WikiDer > Акос Розманн

Акос Розманн

Акос Розманн (Венгерский:[ˈAːkoʃ ˈroːzmɒnn] 16 июля 1939 - 12 августа 2005) был венгерско-шведским композитором и органистом.^[1]

Розманн родился в Будапеште, Венгрия, 16 июля 1939 года. Он изучал композицию с Резсу Сугар в Средней музыкальной школе имени Барток Бела с 1957 по 1961 год. С 1961 года он посещал Музыкальная академия Ференца Листа, изучая композицию с Эндре Сервански и орган с Себастьен Печи. Он окончил оба предмета в 1966 году. После получения диплома он работал учителем партитурного чтения в педагогическом колледже Академии Листа в Сегеде. В конце шестидесятых он сочинил музыку для фильмов для Мафильм (Венгерские киностудии). Его Improvisazione для флейты и фортепиано была опубликована в 1971 г. в издательстве Editio Musica Budapest.

В 1971 году он отправился в Швецию, чтобы изучать композицию в аспирантуре. Его учитель был Ингвар Лидхольм на Королевский музыкальный колледж в Стокгольме. В студии колледжа он открыл для себя инструменты электроакустическая музыка изготовление. Он также начал работать в Elektronmusikstudion (EMS, Стокгольмская студия электроакустической музыки). Первым результатом его экспериментов было Impulsioni, цикл коротких электронных пьес 1974 г., завоевавший третье место на конкурсе Bourges Concours International de Musique Électroacoustique в 1976 г.

После окончания учебы в Королевском музыкальном колледже в 1974 году Розманн поселился в Стокгольм, который провел остаток своей жизни в шведской столице и ее окрестностях. Начиная с семидесятых годов, он считал записанную электроакустическую музыку единственным подходящим средством для воплощения своих творческих идей. Его первым заметным публичным выступлением как композитора стала премьера Фотографии drömmen och döden (Образы сна и смерти) 9 марта 1978 года. Концерт проходил в г. Цирк, большой зал для мероприятий в Стокгольме.

С 1978 года в течение девятнадцати лет был органистом Стокгольмский католический собор. Здесь он познакомился с руководителем хора и музыковедом. Вивека Серватиус, который впоследствии стал его спутницей жизни. В 1978 году началась его вторая крупномасштабная работа, Толв канцелярский (Двенадцать станций), первая из которых использовала записанные звуки акустического происхождения (в то время как предыдущие две использовали полностью синтетический материал). Его сочинение занимало Розманна вплоть до 2001 года, в результате чего продолжительность игры составила более шести часов. Премьера первых частей состоялась в Стокгольмский Дом Культуры в 1984 году. В 2014 году Editions Mego Records выпустили бокс-сет из семи компакт-дисков всей серии Stations.^[2]

В начале восьмидесятых годов Розманн начал строительство частной электроакустической студии, которую он установил в подвале католического собора. Кроме того, он продолжал работать в EMS, где оставался частым гостем до конца своей жизни.

С 1980 по 2005 год он написал серию из восьми электроакустических произведений, каждая из которых имела название Orgelstycke (Пьеса для органа). Звуки его основного инструмента, органа, были его очень ценимым основным материалом, помимо человеческого голоса и звуков смычковой цитры и подготовленного фортепиано.

Третья часть эпической длины Розмана, Ритмер оч мелодичнее (Ритмы и мелодии) был написан в 1987 году, премьера состоялась в Концертный зал Бервальда в 1988 году. В 1990 году в Стокгольмском центре современной музыки состоялась серия из трех авторских вечеров, посвященных Розманну. Fylkingen. По этому случаю прозвучало шесть его произведений, три из них - впервые.

В то время как почти все из его почти тридцати композиций были исполнены в Швеции при его жизни, только одно было исполнено на публичных концертах в его родной стране, Венгрии. Труба был составлен для Будапештский фестиваль электроакустической музыки из Венгерское радио, премьера которого состоялась в 1994 году.

В 1997 году он оставил службу в католическом соборе и переехал со своей частной студией в Skogås, пригород Стокгольма. Это было в том же году, когда он закончил одну из своих самых концентрированных работ, De två med tre инструмент (Два, с тремя инструментами). В январе 2005 года он завершил свою последнюю работу, Orgelstycke № III / а (Пьеса для органа Nr. III / a), восходящая к идее восьмидесятых. В феврале он все еще дожил до одного из своих крупнейших и самых знаменитых концертов. В течение пяти дней подряд Стокгольмского фестиваля новой музыки звучал его огромный цикл Gloria, которому предшествовали Orgelstycke № IV (Господи помилуй), под собирательным названием Mässa (Масса). В Глория Цикл, обширная музыкальная установка соответствующего литургического текста, был составлен между 1989 и 2004 годами, и для его исполнения требуется около семи часов.

Летом 2005 года у Розманна диагностировали рак поджелудочной железы, и он умер 12 августа. По его собственному желанию его прах развевали по ветру.

Бескомпромиссность характера Розмана легко прослеживается как в репортажах о его поведении, так и в его музыке. Будучи страстным приверженцем своей работы, он часами запирался в студиях без окон, часто работая до поздней ночи. В последние годы своей жизни он не участвовал в событиях официальной музыкальной жизни, не был даже на собственных премьерах. В своей работе он не искал ни одобрения профессионала, ни удовольствия публики. Единственное, что имело значение, - это идеальное выражение его видения.

Это видение было вдохновлено (записанным) самим звуком, происходящим из множества разных источников. Поскольку этот сырой материал был разработан и сделан специально для пластики, возникла чрезвычайно мощная драма, особенно в крупномасштабных работах Розмана. Драма, которая воспроизводит самые основные конфликты человеческого существования, дает шокирующее представление о ее самых темных глубинах и показывает, что грех и чистота, тьма и свет идут бок о бок, их качества взаимно предполагают друг друга. Пьеса часто оформляется в символической и живописной манере с цитатами из буддийской и христианской литургической музыки с одной стороны, яростными столкновениями, рычанием и дьявольским смехом с другой. Между этими силами слышен крик борющейся человеческой души.

Рекомендации