WikiDer > Абастения Санкт-Леже Эберле

Abastenia St. Leger Eberle
Абастения Санкт-Леже Эберле
Абастения Санкт-Леже Эберле.jpg
Родившийся6 апреля 1878 г.
Вебстер-Сити, Айова, Соединенные Штаты
Умер26 февраля 1942 г.(1942-02-26) (63 года)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура
Известная работа
Девушка на коньках (1907)
Белый раб (1913)
ДвижениеШкола Ашкана
Новая скульптура
Реализм

Абастения Санкт-Леже Эберле (6 апреля 1878 г. - 26 февраля 1942 г.)[1] был Американец скульптор известен своей энергичной, маленькой бронза скульптуры, изображающие бедных иммигрантов в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Как художник, Эберле имел твердые убеждения и чувствовал потребность художников создавать политически и социально сознательные произведения искусства, отражающие текущие проблемы. Эберли провела большую часть своей жизни, работая над обеспечением равных прав для американских женщин и повсеместным стремлением к равенству.[2] Ее самое известное произведение, Белый раб, представляющий детская проституция, вызвал споры, когда выставлялся на выставке 1913 г. Оружейная Шоу.[3]

Ранние годы

Родился 6 апреля 1878 г. в г. Вебстер-Сити, АйоваМэри Абастения Сент-Леже была дочерью матери, которая была музыкантом, и отца, который был врачом в армии США. Позже ее семья переехала в Канзас, затем в Миссури, прежде чем поселиться в Кантон, Огайо. Изначально она училась на профессионального музыканта, но отец заметил ее модельный талант. Он проявил некоторый интерес к ее развитию, но никогда не предлагал Эберли значительной финансовой поддержки при ее жизни.

Мать Эберле предлагала уроки игры на фортепиано и поощряла ее развивать свой музыкальный талант, который она продемонстрировала в юном возрасте. Эберле профессионально занималась игрой на виолончели, пока однажды ее отец не был настолько впечатлен глиняной маской, которую разработала Эберле, что приобрел для нее немного воска для моделирования у пациента, который делал бюсты. Уверенная, что она быстро раскроет свой талант в скульптуре, Эберле заявила: «Я знала, что это [скульптура] - моя работа».[4] Она получила уроки от этого пациента до того, как поступила в Лига студентов-художников в Нью-Йорке.

Ранняя карьера

Девушка на коньках, 1907

Как только Эберле получила воск от пациента своего отца, она начала копировать надгробные плиты и памятники в своей общине. Это был единственный тип скульптуры, доступный в Кантоне для изучения в то время. Через некоторое время Эберле настолько отчаянно захотелось получить какое-то художественное образование, что она взяла на себя обязательство зарегистрировать других местных жителей для заполнения вакансий, когда она узнала, что скульптор Фрэнк Воган приедет в Кантон, штат Огайо, чтобы проводить занятия. Эберле продолжала учиться у Вогана в течение двух лет, что, по ее словам, было очень полезно для ее развития как художника. В 1899 году 21-летний Эберле начал тренироваться под руководством Джордж Грей Барнард в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке.[4]

В какой-то момент, когда Эберле было чуть больше двадцати, она поехала навестить свою семью в Пуэрто-Рико, куда ее отец был переведен в качестве врача армии США. Находясь в Пуэрто-Рико, Эберле сделал небольшие быстрые глиняные зарисовки повседневных уличных сюжетов. Кусок Эберле Мать и дитя Пуэрто-Рико (1901) был первым, в котором она выразила повседневную жизнь людей низшего класса.[4] Она сразу же получила признание как молодой талант и получила стипендии и премии. Эберли произвел на Барнарда такое впечатление, что в конце концов он оставил ее руководить классом, когда он не смог возглавить класс. Она рано добилась успеха со своей скульптурой. Мужчины и Бык, созданный в сотрудничестве с Анна Хаятт Хантингтон, который был показан на выставке 1904 г. Общество американских художников. В 1906 году пути Хантингтона и Эберли разошлись.

Хантингтон посвятила свои работы скульптурам животных и большим памятникам. Эберле, напротив, работал над небольшими бронзовыми изделиями, посвященными социальной реформе иммигрантов из низшего класса. В 1907 году Эберле завершил Девушка на коньках (также известный как Роликовый конькобежец, Девушка на роликах, или же Катание на роликах), энергичный глиняный набросок девушки из низшего сословия, катающейся по улице на роликах. Это был первый раз, когда она завершила исследование уличной жизни Нью-Йорка.[4] В 1906 году она была избрана в Национальное общество скульптуры.[5] В 1920 году она была избрана в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного академика. Санкт-Леже Эберле работал в стиле, родственном Искусство модерн и Новая скульптура движение. Она создавала в основном портретную скульптуру и декоративные работы для фонтаны.

Более поздняя карьера

Белый раб, 1912–13
Ее единственный брат, 1921

В мае 1907 года Эберле отправилась в Неаполь, Италия, чтобы наблюдать за процессом литья своих бронз. Первоначально рабочие-литейщики были злобными и завидовали Эберле, им было трудно поверить, что она их сделала. В конце концов они пришли, когда заметили внимательность Эберли к деталям и начали выполнять ее приказы. Когда местные жители заглядывали в студию, где отливали бронзу Эберле, они восклицали «Dio Mio» (что означает «Боже мой») на женщину, выполняющую мужскую работу. Эберле любил неаполитанцев и проявлял большой интерес к рабочим и их семьям. Понимая, что ее люди в течение всего дня питались лишь куском хлеба, Эберле позаботилась о том, чтобы все они плотно позавтракали.[4]

Ее Белый раб выставлялась в 1913 г. Оружейная Шоу в Нью-Йорке и вызвал «бурю ожесточенных споров» из-за шокирующего сочетания современного реализма и обнаженной натуры. Скульптура представляла детская проституция, который в то время эвфемистически назывался белое рабство.[5] Когда Эберле вернулась из Италии, она сказала, что погрузилась «в классическое искусство и была наполнена прошлым».[2] Это было поворотным моментом для Эберле, когда она стала художницей.

По возвращении в Нью-Йорк Эберли говорит: «Когда я приземлился в Нью-Йорке, я снова начал ощущать современный дух и жить в настоящем будничном мире со всеми его банальностями и вместе с тем с его идеализмом ... Я почувствовал резкие запахи города и увидел его дети играют ".[2] Тем летом Эберли работал поселенцем в Нижнем Ист-Сайде, чтобы «изучать людей и условия, в которых они живут, быть рядом с ними и учиться у них». Она часто использовала детей в игре на детской площадке в качестве сюжетов в таких произведениях Пузыри (1908), исследование молодой девушки, надувающей мыльные пузыри.[4] Вскоре Эберли переехала в Гринвич-Виллидж. В то время он был известен своими иммигрантами любого происхождения, низкой арендной платой и свободным образом жизни. Здесь Эберле создала одни из своих самых ярких работ.[4]

После этого успеха она создала ряд скульптур, изображающих детей рабочего класса из Нижний Ист-Сайд, в игре и на работе. Они олицетворяли «жизнеспособность иммигрантского населения города». Эберле исследовал похожие темы маленьких детей иммигрантов, играющих в других произведениях, таких как Танец детей гетто (1914). Некоторые из ее работ призывали к более политическим действиям, например Тряпка (1911) и Старая женщина собирает уголь (1906). На последнем изображена бедная итальянка, роющаяся на улице в поисках угля для обогрева печи.[4]

Позже в карьере Эберле она открыла свою студию прямо в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, опасаясь, что ее работа потеряет свой пролетарский характер. Она нашла новое место для работы на верхнем этаже многоквартирного дома и оборудовала свою студию игровой. Эберле использовала сказки и игрушки, чтобы приводить детей в свою студию, где она работала непосредственно с ними над своей скульптурой. В 1911 году состоялся парад женщин-скульпторов, в котором Эберле приняла участие. Вложения Эберле в движение избирательного права никогда не прекращались, хотя в начале 1900-х годов для этого потребовалось мужество. На нее глубоко повлияли труды Джейн Аддамс, и она также была очень привержена феминистскому движению.[2]

С 1907 по 1913 год Эберле выставлялся в галерее Макбет на Манхэттене. Ее работы часто не получали денег от коллекционеров, и она продавала бронзовые табачные банки и подставки для книг, чтобы выжить.[2]

Эберле было предложено выставить свои работы на оружейной выставке 1913 года, и она подала Девочки Вэдинг (1913), этюд трех девушек на пляже Кони-Айленд и еще одна скульптура под названием Белый раб (1913), на котором изображена обнаженная девушка-подросток со скрещенными руками, выставленная на аукцион для занятия проституцией. Эта работа, в частности, вызвала много споров, когда она была напечатана на обложке журнала под названием Опрос (журнал, посвященный социальной реформе). Многие читатели считали, что обложку нельзя увидеть в приличном доме.[2] Работа Белый раб - это ответ Эберле на газетные статьи, в которых описывается судьба женщин-иммигрантов с низким доходом, которых заставляли заниматься проституцией, чтобы выжить. Женщина в Белый раб, с тонкой и холодной манерой поведения, сильно отличается от эротического характера многих других образных произведений XIX века.[2] Работа во всех смыслах свидетельствует о растущем социальном сознании и бесстрашии Эберли при создании работы, которая была для нее важна.[4]

К 1930 году ей пришлось покинуть Нью-Йорк из-за финансовых проблем и проблем со здоровьем. Она поселилась в Вестпорт, Коннектикут.[5]

Эберле представил работы в категории смешанной скульптуры художественные конкурсы 1928 г. и 1932 летние Олимпийские игры, но медали не завоевал.[6] Некоторые из ее скульптур выставлены в Библиотеке Кендалла Янга в Вебстер-Сити, штат Айова, где она родилась.

Эберле считал, что искусство должно иметь социальную функцию, и писал, что художники «не имеют права работать индивидуалистами, не неся ответственности перед другими. [Художники] должны заботиться о людях - открывать их себе и друг другу».[5] Некоторые из ее работ находятся в коллекции Метрополитен-музей. Тем не менее, она наиболее известна фигуративными работами, в которых реализм сочетается с акцентом на поток драпировки и движение.

Выставки

"Девушка на коньках"

  • Смитсоновский музей американского искусства, 2011-настоящее время.

"Белый раб"

  • Оружейная выставка, Поворотный момент, 1913, Нью-Йорк
  • Музей искусств Ноксвилля, Американские художницы: ХХ век, 26 октября 1989 г. - фев. 4 января 1990 г.
  • Художественная галерея муниципального колледжа Квинсборо. 11 марта 1990 г. - 5 апреля 1990 г.
  • Музей открытий, Бриджпорт, Коннектикут, Они заслужили свою жизнь / Борьба и успехи американских женщин-художников, 10 апреля 1993 г. - 30 мая 1993 г.
  • Художественный музей Пэрриша, Саутгемптон, Нью-Йорк, 20 февраля 1994 г. - апрель. 10 января 1994 г.
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес, Фигура в американской скульптуре, 23 февраля 1995 г. - 14 мая 1995 г.
  • Музей изящных искусств Монтгомери, 22 июня 1995 г. - сентябрь. 10, 1995
  • Художественный музей Уичито, 19 октября 1995 г. - янв. 7, 1996
  • Национальная академия дизайна, 15 февраля 1996 г. - 5 мая 1996 г.
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк: Часть 1: Искусство и культура американского века, 1900–2000 гг., 23 апреля 1999 г. - авг. 22 января 1999 г.
  • Музей секса, открытая выставка в Нью-Йорке: Секс в Нью-Йорке: как Нью-Йорк изменил секс в Америке, 2 сентября 2003 г. - 15 февраля 2004 г. Куратор, Грэди Т. Тернер,

Рекомендации

  1. ^ Гьерде, Арильд; Йерун Хейманс; Билл Мэллон; Хилари Эванс (июль 2013 г.). «Абастения Санкт-Леже Эберле, биография, статистика и результаты». Олимпиада. Sports Reference.com. Архивировано из оригинал на 2020-04-18. Получено 2013-07-25.
  2. ^ а б c d е ж грамм Существительное, Луиза (1980). Абастения Санкт-Леже Эберле, скульптор. Калифорния: Центр. С. 2–17. ISBN 1879003392.
  3. ^ Сьюзан П. Кастерас, "Белая рабыня Абастении Санкт-Леже Эберле", Журнал женского искусства, 1986 (Jstor.org)] DOI: 10.2307 / 1358234
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Рубинштейн, Шарлотта (1990). Американские женщины-скульпторы. Бостон, Массачусетс: Г.К. Зал. стр.211–217. ISBN 0816187320.
  5. ^ а б c d Сьюзан Кастерас, «Белая рабыня Абастении Сент-Леже Эберле», Журнал женского искусства (Весна / Лето 1986) стр. 32–36.
  6. ^ "Абастения Санкт-Леже Эберле". Олимпедия. Получено 29 июля 2020.

Библиография

  • Художественный музей Ноксвилля: «ХХ век», Издательство: Эльза Хониг Файн
  • Луиза Р. Нун, "Абастения Санкт-Леже Эберле", Центр искусств Де-Мойна, 1980
  • Барбара Хаскелл, «Американский век», Искусство и культура 1900–1950 гг.
  • Мелисса Дабакис, «Визуализация труда в американской скульптуре», в Памятники, мужественность и трудовая этика, 1880–1935]], 1999 г.
  • Джейн Скулар, Предмет проституции: секс / работа и социальная теория, Рутледж, 2009 г.

внешняя ссылка