WikiDer > Кислотный дом

Acid house
Для сборника рассказов 1994 г. Ирвин Уэлш, увидеть Кислотный дом.
Кислотный дом
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 1980-х годов, Чикаго, Соединенные Штаты
Производные формы
Другие темы
Стили хаус музыки
Часть набор на
Психоделия

Кислотный дом (также известное как просто "кислота") является поджанром Хаус развился примерно в середине1980-е от Ди-джеи от Чикаго. Стиль определяется в первую очередь «хлюпающими» звуками и глубоким басовые партии из Roland TB-303 электронный басовый синтезатор-секвенсор.[1] Кислотный дом распространился на объединенное Королевство и континентальный Европа, где его играли ди-джеи в эйсид-хаусе, а позже бред сцены. К концу 1980-х годов эйсид-хаус переехал в Британию. Основной поток, где это повлияло на поп и танцевать стили.

Acid house принесла хаус музыку мировой аудитории.[3] Влияние эйсид-хауса можно услышать и в более поздних стилях танцевальной музыки, включая транс, брейкбит хардкор, джунгли, большой удар, техно и трип-хоп.[4][5]

Характеристики

В Roland TB-303 Басовый синтезатор обеспечивал звуки электронного шумоподавителя, которые часто можно услышать в эйсид-хаус треках.

Acid House's минималист производство эстетический вездесущий запрограммированный комбинированный хаус четыре-на-этаже 4/4 удара с электронный шумоподавитель звук, производимый Roland TB-303 электронный синтезатор-секвенсор, постоянно модулирующий его частоту и регуляторы резонанса для создания движения в простых басовых паттернах. «Исследование текстуры» предпочтительнее мелодии; «отказ от метафизических приоритетов западного музыкального дискурса».[6] Другие элементы, такие как синтетические струны и удары, обычно были минимальными. Иногда треки были инструментальными, такими как Phuture"s"Кислотные следы", или содержали полноценные вокальные выступления, такие как" Dream Girl "Пьера из Pfantasy Club, в то время как другие были по существу инструментальными, дополненными странным произнесенным словом" drop-in ", например" Slam "Футура.[3]

Этимология

Существуют противоречивые сведения о происхождении термина кислота. Один аккаунт связывает его с Phuture's "Кислотные следы". Прежде чем песня получила название для коммерческого выпуска, ее играла DJ. Рон Харди в ночном клубе[7] где психоделические препараты как сообщается, использовались.[8] Покровители клуба назвали песню «Acid Track Рона Харди» (или «Acid Trax Рона Харди»).[7] Песня была выпущена под названием "Acid Tracks" на лейбле Ларри Шермана. Trax Records в 1987 году. Источники расходятся во мнениях относительно того, кто выбрал название: Phuture или Sherman; Phuture's DJ Пьер говорит, что группа сделала это, потому что песня уже была известна под этим названием,[7] но Шерман говорит, что выбрал название, потому что песня напомнила ему кислотная порода.[9] Тем не менее, после выхода песни Phuture термин «acid house» вошел в обиход.[7]

В некоторых источниках говорится, что упоминание «кислоты» может быть праздничным отсылкой к психоделическим наркотикам в целом, таким как ЛСД, а также популярные клубный наркотик Экстази (МДМА).[10] По словам Ритвельда, это была домашняя чувственность Чикаго в клубе вроде Hardy's. Музыкальная шкатулка, что придало ему первоначальный смысл. По ее мнению "кислота означает фрагментацию опыта и смещение смысла из-за неструктурированного воздействия на стереотипы мышления, которое может вызвать психоделический препарат ЛСД или «Кислота».[11] В контексте создания «Acid Tracks» он указывает на концепцию, а не на использование психоделических препаратов само по себе.[12]

Некоторые источники отвергают психоделические коннотации. Одна теория, согласно которой кислота была уничижительной ссылкой на использование сэмплов в эйсид-хаус музыке, повторялась в прессе и Британская палата общин.[13] В этой теории термин кислота произошло от жаргонного термина «горение кислотой», которое Оксфордский словарь новых слов называет «срок воровства».[10][14] В 1991 году британский либертарианский адвокат Пол Стейнс утверждал, что он придумал эту теорию, чтобы отговорить правительство от принятия законодательства, запрещающего рейв-вечеринки.[15][16]

История

Истоки (середина 1980-х)

До того, как появился термин «эйсид-хаус», более ранний эйсид-хаус был более ранним.привет-NRG,"[17] тип электронной музыки, основанной на басовых линиях, которая началась с музыки диско, которая отбросила элемент фанка, начиная с Джорджио Мородер постановки для Донна Саммер. Однако самые ранние зарегистрированные примеры эйсид-хауса являются предметом споров.

По крайней мере, один историк считает "Acid Trax" Phuture самым ранним примером жанра;[9] DJ Pierre говорит, что, возможно, он был написан еще в 1985 году,[18] но он не был выпущен до 1987 года. Другой указывает Sleezy D"I'm Lost Control" (1986) был первым, выпущенным на виниле, но невозможно узнать, какой трек был создан первым.[18]

Индийская музыка

В 21 веке появились сообщения об альбоме 1982 года, который звучит похоже на то, что позже будет называться эйсид-хаусом. Альбом, Синтезирование: десять раг в ритме диско, является по Чаранджит Сингх, а Болливуд сессионный музыкант от Бомбей, и особенности Индийский раги слился с дискотека.[19][20] Альбом был записан с использованием тех же основных Роланд оборудование, которое часто использовалось для позднейшей эйсид-хаус музыки: TR-808 и особенно ТБ-303, который Сингх стал одним из первых музыкантов.[20] Запись изначально была коммерческой неудачей в Индия и, в конце концов, о нем забыли, но его повторное открытие в 2002 году и возможное переиздание в начале 2010 года вызвали сравнения с эйсид-хаусом, и некоторые авторы даже считают его первым примером альбома эйсид-хаус.[19][20][21]

Чикагское движение (середина 1980-х - конец 1980-х)

Основная статья: Чикагский дом

Первые записи эйсид-хауса были выпущены в Чикаго, Иллинойс. Phuture, группа, основанная Натаном "DJ Пьер"Джонс, Эрл" Спанки "Смит-младший и Герберт" Херб Дж. "Джексон первыми использовали TB-303 в хаус-музыке (инструмент ранее использовался в диско-записях Чаранджит Сингх в 1982 г.,[19][20] в привет-NRG,[17] Александр Роботник в 1983 г.).[22] Группа "12 минут"Кислотные следы"был записан на пленку и воспроизведен ди-джеем Рон Харди в Music Box, где Харди был диджеем. Однажды Харди сыграл ее четыре раза за вечер, пока толпа не откликнулась положительно.[7] Сцена хаус-музыки в Чикаго пострадала от подавления полицией вечеринок и мероприятий. Продажи домашних пластинок резко упали, и к 1988 году этот жанр продавался менее чем в десять раз меньше, чем на пике популярности стиля.[23] Однако популярность хауса и особенно эйсид-хауса в Британии начала расти.[24]

Лондонская домашняя сцена (конец 1980-х – 1990-е годы)

Смотрите также: Второе лето любви, Рейв, и Музыка рейв

Лондонклуб Shoom открылся в ноябре 1987 г.[25] и был одним из первых клубов, которые представили эйсид-хаус клубной публике Великобритания. Его открыл Дэнни Рэмплинг и его жена Дженни. Клуб был исключительно эксклюзивным, с густым туманом, мечтательной атмосферой и эйсид-хаусом.[26] Этот период начался с того, что некоторые называют Второе лето любви, движение, которому приписывают сокращение футбольное хулиганство: вместо драк болельщики слушали музыку, брали экстаз, и присоединение к другим участникам клуба в мирное движение, которое сравнивают с Лето любви в Сан-Франциско в 1967 году.[27]

Другой клуб под названием Trip был открыт в июне 1988 г. Ники Холлоуэй на Astoria в лондонском Вест-Энде.[28] Поездка была ориентирована непосредственно на эйсид-хаус музыкальную сцену. Он был известен своей интенсивностью и работал до 3 часов ночи. Завсегдатаи выходили на улицы, скандируя и вызывая полицию. Репутация, созданная подобными событиями вместе с жесткими антиклубными законами Великобритании, стала все более затруднять проведение мероприятий в традиционной клубной атмосфере. В конце 80-х годов прошлого века в Лондоне считалось незаконным, но клуб в нерабочее время был противозаконен. Однако это не помешало посетителям клуба продолжить вечерние танцы. Полиция устраивала рейды на вечеринки, проводимые в нерабочее время, поэтому группы начали тайно собираться на складах и в других неприметных местах, что также знаменовало собой первые события бред.[29] В то время рейвы были очень посещаемы и состояли из отдельных мероприятий или движущихся серий вечеринок, устраиваемых продюсерскими компаниями или нелицензированными клубами. Две известные группы на тот момент были Восход, которая проводила особо массовые мероприятия на открытом воздухе, и Revolution in Progress (RIP), известная темной атмосферой и тяжелой музыкой на мероприятиях, которые обычно бросали на склады.[29] или на Clink Street, ночном клубе на юго-востоке Лондона, расположенном в бывшей тюрьме. С такими промоутерами, как (The Big Lad) Шейн Маккензи и Банда еще в 1987 году, они устраивали небольшие вечеринки на северо-западе Лондона и переносили Rave с улиц и полей в клубы Лондона в 1990–2005 годах, видя будущее рейвов в клубах по всему миру. Великобритания и Испания.[30]

Группа Sunrise устроила несколько крупных эйсид-хаус-рейвов в Великобритании, которые привлекли серьезное внимание прессы. В 1988 году они выпустили «Burn It Up», 1989 - «Безумие раннего лета», «Сон в летнюю ночь» и «Назад в будущее». Они рекламировали огромные звуковые системы, аттракционы, иностранных ди-джеев и другие достопримечательности. Было написано много статей, в которых эти вечеринки и их результаты были сенсационны, с особым упором на употребление наркотиков и неконтролируемый характер, воспринимаемый средствами массовой информации.[31]

Однажды срок кислотный дом стали более широко использоваться, участники тематических мероприятий в Великобритании и Ибица сделал коннотации психоделических наркотиков реальностью, используя клубные наркотики такие как экстаз и ЛСД.[30][32][33] Ассоциация кислотного дома, МДМА, а к концу 1988 года в Нью-Йорке наблюдались смайлики.[34] Это совпало с ростом внимания и сенсаций в основной прессе,[35] хотя противоречивые мнения о степени связи между эйсид-хаусом и наркотиками продолжали появляться.[36]

Кислотный дом был также популярен в Манчестер. The Thunderdome (который обычно рекламировался как ночь техно) в Miles Platting был в эпицентре сцены и породил такие группы, как 808 State, Jam MC's, Steve Williams и Jay Wearden. Жанр был чрезвычайно популярен среди городских жителей. футбольные хулиганы. Согласно с Манчестер Юнайтед футбольный хулиган Колин Блейни в Hotshot: История маленького красного дьявола, места проведения эйсид-хауса были единственным местом, где соперничающие хулиганские банды смешивались, не вступая в драку друг с другом.[37]

Внимание СМИ (конец 1980-х – 1990-е годы)

В конце 1980-х - начале 1990-х годов средства массовой информации и таблоиды уделяли все больше внимания гедонистической эйсид-хаус / рейв-сцене, уделяя особое внимание ее связи с психоделическими наркотиками и клубные наркотики. Сенсационный характер освещения, возможно, способствовал запрету эйсид-хауса в период его расцвета на радио, телевидении и в торговых точках Соединенного Королевства. Моральная паника в прессе началась в 1988 году, когда британский таблоид Солнце, который всего за несколько недель до этого продвигал эйсид-хаус как "крутой и заводной", одновременно предлагая футболки с кислотными смайликами, внезапно завоевал популярность. 19 октября в таблоиде появился заголовок «Зло Экстази, "связывая сцену эйсид-хауса с недавно популярным и относительно неизвестным наркотиком. Возникшая в результате паника, вызванная таблоидами, в конечном итоге привела к репрессиям в клубах и площадках, в которых играли эйсид-хаус, и оказала глубокое негативное влияние на сцену.[38]

Несмотря на это, в ноябре 1988 года одна мелодия стала популярной. Стаккер Гуманоид, произведено Брайан Дуганс (позже Будущее звука Лондона), был хитом не только в таких влиятельных клубах, как Гасиенда в Манчестере или Шум в Лондоне, но его отстаивали такие стойкие приверженцы, как Radio DJ Бруно Брукс и продюсер Кайли и Джейсон Пит Уотерман. В ноябре 1988 года он достиг 17-й строчки в британских чартах, что привело к появлению Дуганса в Top of the Pops 1 декабря 1988 года.[39]

Новый бит

Основная статья: Новый бит
Новый бит
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина до конца 1980-х, Бельгия
Производные формы

Новый бит (или Бельгийский дом[42]) был недолгим[43] андеграундная среднетемповая электронная танцевальная музыка[44] полученный из бельгийской электронной боди-музыки и Чикаго[45] кислотный дом. Прославленный в Соединенном Королевстве,[42] Вскоре он слился с несколькими микрожанровыми вариациями, такими как "skizzo", "hard beat" и Британский рейв сцены начала 1990-х годов, и последнее, но не менее важное "[EBM] хардкор".[41][46]

Он имеет «жесткую, более темный звук» и использование «эротические, порнографические возле» образцов является обычным явлением.[40] Этот стиль возник благодаря Дикке Ронни (буквально «толстый Ронни»), брюссельскому ночному клубу Ancienne Belgique DJ, игравшему измененный Запись EBM "Flesh" авторства Доля секунды, в 33 об / мин вместо 45,[44] и был сосредоточен вокруг Боккаччо ночной клуб.[41] Известные лейблы включали Antler-Subway и R&S Records.[43]

Морис Энгелен описывает жанр:

«New Beat совершенно бездушен это бесплодная музыка, созданная для танцев и ни под что другое. [...] Бельгия находится под атакой со стороны Франции, Германии, Англии и США; вы засыпаны всеми этими разными звуками. Привет- NRG из Италии, музыка Англии ... мы стали плавильным котлом для всей этой разной музыки. Ди-джеям это надоело - вдруг вы могли услышать Брайан Ино и Дэвид Бирн's'Иезавель Дух'или' Полк ', Крафтверк или ПиЛ's'Смертельная дискотека'(редкий грув New Beat, который здесь переходит из рук в руки примерно за 150 британских фунтов). Все смешалось, потому что ты так много слышишь ".

Самой коммерчески успешной новой бит-группой была Повелители кислоты, который широко транслировался на шоу MTV Europe. Зона вечеринки. Незабываемый новинка песня был Qui ...? (1989) автор: Брюссельская звуковая революция, в котором взяты отрывки из выступления бывшего премьер-министра на пресс-конференции Пол Ванден Бойнантс после того, как его похитила банда Патрик Хемерс.[47][48] Современные исполнители нового ритма включают 1788-L,[49] и Rezz.[49] И О Т А К Е Р описал поджанр как «свежий звук, который, как правило, не был исследован в основной электронной сфере», далее комментируя универсальность поджанра, заявив, что «диапазон, который вы можете воспроизвести в этом диапазоне темпа, может быть от чрезвычайно грубого и тяжелого до действительно мелодичного. от красивого до спокойного, расслабляющего и атмосферного ".[50] Новый бит-студийный альбом Резза Определенный вид магии достиг 12-го места в США Рекламный щит Танцевальные / электронные альбомы и ее предыдущий альбом Массовые манипуляции получил Электронный альбом года награжден на Юнона Награды.[51][52][49]

Эстетика

Английские фанаты эйсид-хауса и рейва использовали желтый смайлик символ лица просто как эмблема музыки и сцены, «банальная анонимная улыбка», которая изображала «самые простые и нежные из проявлений молодежи восьмидесятых», которые были неагрессивными, «за исключением децибел» на высоких частотах. громкие DJ вечеринки.[53] Некоторые фанаты эйсид-хауса использовали смайлик с полосой крови на нем, что Хранители создатель комиксов Алан Мур утверждения были основаны на Дэйв Гиббонс'произведение искусства к сериалу.[54] Источником этого использования был окровавленный смайлик из Хранители на этикетке "Beat Dis" от Бомба баса.[55]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б "Acid House Entry". Вся музыка.
  2. ^ «Электронный музыкант». (1992). 7-12 (8), Издательство Polyphony Publishing Company / Калифорнийский университет, п. 7, ISSN 0884-4720. Цитата: «Производные [хауса] включают дип-хаус (интеграцию чикагского дома и нью-йоркского R&B), эйсид-хаус, гибрид hi-NRG и традиционной танцевальной музыки) и хип-хаус (смесь хауса, хип-хопа и рэп)."
  3. ^ а б Владимир Богданов (ред.), All Music Guide to Electronica: Полное руководство по электронной музыке (4-е изд.), Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, стр.vii, ISBN 0879306289
  4. ^ "Транс". Вся музыка. Получено 9 июля 2012.
  5. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки. Caipirinha Productions Inc., стр.76–77. ISBN 0-8195-6498-2.
  6. ^ Гилберт, Джереми (19 сентября 1999 г.). "Дискографии: танцевальная музыкальная культура и политика звука". Дискографии: танцевальная музыкальная культура и политика звука. Рутледж. п. 175. Получено 2020-08-07.
  7. ^ а б c d е Чизмен, Фил. "История Дома".
  8. ^ Претендент, Шон (2001) Сделай громче, Четвертый канал - смотрите также первую серию сопутствующего телесериала
  9. ^ а б Хиллегонда Си Ритвельд (1998) Это наш дом: хаус-музыка, культурные пространства и технологии Олдершот: Ашгейт. ISBN 978-1-85742-242-9
  10. ^ а б Оксфордский словарь новых слов (Ноулз, Элизабет [редактор], Эллиотт, Элизабет [редактор]). Второе издание, Oxford University Press, 1997. ISBN 0-19-863152-9.
  11. ^ Ритвельд, Х. К., Это наш дом: хаус-музыка, культурные пространства и технологии, Издательство Ashgate, Олдершот, 1998 (ISBN 978-1857422429).
  12. ^ Ритвельд, Х.С., Это наш дом: хаус-музыка, культурные пространства и технологии, Издательство Ashgate, Олдершот, 1998 (ISBN 978-1857422429), п. 143.
  13. ^ Цитируется в Палате общин Великобритании. Hansard, 9 марта 1990 г., столбец 1111.
  14. ^ Рушкофф, Дуглас (1994, 2-е изд. 2002). Киберия: жизнь в окопах киберпространства. ISBN 1-903083-24-9.
  15. ^ Стейнс, Пол (1991). Статья "Acid House Party против полиции образа жизни и нацистов безопасности" в Политические заметки (ISSN 0267-7059), Выпуск 55 (ISBN 1-85637-039-9). Также цитируется в Saunders, Nicholas with Doblin, Rick (1 июля 1996 г.). Экстази: танец, транс и трансформация, Quick American Publishing Company. ISBN 0-932551-20-3.
  16. ^ Гаррат, Шерил (6 мая 1999 г.). Приключения в стране чудес: Десятилетие клубной культуры. Headline Book Publishing Ltd. (Великобритания). ISBN 0-7472-5846-5.
  17. ^ а б Люк Бейнбридж (2014). Правдивая история Acid House: последняя революция в молодежной культуре Великобритании. Группа продаж музыки. ISBN 0857128639. Получено 2020-08-07.
  18. ^ а б Чизмен 1992. "I'm Lost Control" был записан Адонисом и Маршалом Джефферсонами и был, безусловно, первым кислотным треком, попавшим на винил, хотя, возможно, никогда не будет известно наверняка, что было написано первым.
  19. ^ а б c Паттисон, Луи (10 апреля 2010 г.). "Чаранджит Сингх, пионер эйсид-хауса". Хранитель.
  20. ^ а б c d Эйткен, Стюарт (10 мая 2011 г.). "Чаранджит Сингх о том, как он изобрел эйсид-хаус ... по ошибке". Хранитель.
  21. ^ Уильям Раушер (12 мая 2010 г.). "Чаранджит Сингх - Синтез: десять раг в ритме дискотеки". Постоянный советник. Получено 2011-06-03.
  22. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки. Caipirinha Productions Inc. стр.32. ISBN 0-8195-6498-2.
  23. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки. Caipirinha Productions Inc. стр.34. ISBN 0-8195-6498-2.
  24. ^ Финнеган, Рори. Rave New World - Коммерциализация Rave. Фантазия. Получено 23 октября 2011 г. из http://www.fantazia.org.uk/Scene/ravenewworld.htm В архиве 2011-11-02 в Wayback Machine.
  25. ^ Рейнольдс, Саймон. Поколение экстази. стр. 59
  26. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки. Caipirinha Productions Inc. стр.60. ISBN 0-8195-6498-2.
  27. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки. Caipirinha Productions Inc. стр.64. ISBN 0-8195-6498-2.
  28. ^ Рейнольдс, Саймон. Поколение экстази. п. 61.
  29. ^ а б Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки. Caipirinha Productions Inc. стр.62. ISBN 0-8195-6498-2.
  30. ^ а б Рейнольдс, Саймон. Поколение экстази. п. 63.
  31. ^ Неизвестно. "Профиль восхода солнца". Фантазия. Архивировано из оригинал на 2007-12-02. Получено 2008-01-15. Молодые люди были настолько увлечены экстази и каннабисом, что оторвали птицам головы;
  32. ^ ДеРогатис, Джим (1 декабря 2003 г.). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока[постоянная мертвая ссылка], 436. Google Print. ISBN 0-634-05548-8 (по состоянию на 9 июня 2005 г.). Также имеется в печати от Хэла Леонарда.
  33. ^ Донналли, Триш. (17 октября 1988 г.). Статья опубликована в San Francisco Chronicle и распространяется через Лос-Анджелес Таймс Публикуется в других газетах под разными заголовками.
  34. ^ Фодераро, Лиза (1988-12-18). «В некоторых ночных клубах Манхэттена« X »обозначает идеальный наркотик« внутреннего круга »». Сан-Диего Юнион. п. А – 45. Эта статья была распространена New York Times News Service и опубликована под разными заголовками в нескольких газетах США.
  35. ^ Такифф, Джонатан. (14 декабря 1988 г.). Philadelphia Daily News—BBC запретил все записи, в которых упоминается кислота
  36. ^ Лири, Майк. (24 ноября 1988 г.). Philadelphia Inquirer.
  37. ^ Колин Блейни, Хотшот: История маленького красного дьявола, Майло Букс, стр. 157
  38. ^ «Отношение Рейва к СМИ». Архив Fantazia Rave. В архиве из оригинала 24 октября 2007 г.. Получено 2007-10-23.
  39. ^ Стюарт Эйткен (11 ноября 2013 г.). «Stakker Humanoid: как Future Sound of London покорял сердца и умы». guardian.co.uk.
  40. ^ а б «Звуки Бельгии - день первый: история бельгийской поп-музыки в 10 песнях». Хранитель. 6 августа 2020.
  41. ^ а б c "One Nation Under A (Slowed Down) Groove". MIT NME.. По состоянию на август 2020 г.
  42. ^ а б Лиланд, Джон (май 1989 г.). "SINGLES: A Dilettante's Guide to Industrial Dance Music", 4 (12), ООО СПИН Медиа, стр. 78, ISSN 0886-3032.
  43. ^ а б Электроника »Электроника» "Newbeat". RhythmOne. Проверено 6 августа 2020.
  44. ^ а б Разное - это новый бит (1989) (PolyGram, Wing Records) примечания к обложке
  45. ^ Брабазон, Тара (2011). Популярная музыка: темы, тенденции и траектории. Шалфей. п. 181. ISBN 978-1-84787-436-8. | дата доступа = требует | url = (Помогите)
  46. ^ Рейнольдс, Саймон (2012). Energy Flash: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре. Мягкий Череп Пресс. п. 110. ISBN 9781593764777.
  47. ^ http://www.hln.be/hln/nl/3384/video/video/detail/1773712/Qui-van-Brussels-Sound-Revolution.dhtml
  48. ^ "DPG Media Privacy Gate". myprivacy.dpgmedia.be.
  49. ^ а б c "[СЛУШАТЬ] REZZ x 1788-L - H E X - EDMTunes.com". EDMTunes. 2018-06-29. Получено 2018-07-15.
  50. ^ "[Интервью] Notaker становится твердым с новым EP EREBUS I - EDMTunes". EDMTunes. 2018-07-09. Получено 2018-07-15.
  51. ^ "Rezz - история хит-парадов лучших танцевальных / электронных альбомов". Рекламный щит. Получено 15 ноября 2018.
  52. ^ "2018 ELECTRONIC | Rezz | The JUNO Awards". JUNO Awards. Получено 2018-07-15.
  53. ^ Независимый, 3 марта 1990 г .: «Acid House, эмблема которого - банальная анонимная улыбка, является самым простым и нежным из проявлений молодежи восьмидесятых ... неагрессивным (кроме децибел)».
  54. ^ Дэйв Уолш (2003). "Интервью Алана Мура". Блатер. В архиве из оригинала 21 июня 2007 г.. Получено 2007-07-09. Вокруг работы происходили большие совпадения [sic], а затем внезапно его центральное изображение появилось на всех этих футболках с эйсид-хаусом повсюду.
  55. ^ Сэвидж, Джон (21.02.2009). «История символа смайлика». хранитель. Получено 2016-06-28.

дальнейшее чтение

  • Буссманн, Джейн. (1998) Один раз в жизни: безумные дни Acid House и после. Лондон: Девственница. ISBN 0-7535-0260-7.
  • Коллин, Мэтью; Годфри, Джон. (1-е издание, апрель 1997 г .; 2-е издание, 15 ноября 1998 г.). Измененное состояние: история культуры экстази и Acid House. Змеиный хвост. ISBN 1-85242-377-3 (1-е издание); ISBN 1-85242-604-7 (2-е издание).
  • Шапиро, Питер (ред.), и другие. (15 октября 2000 г.). Модуляции: История электронной музыки: Пульсирующие слова о звуке. Charles Rivers Publishing Co. ISBN 1-891024-06-X.
  • ED DMX. (22 января 2014 г.) «20 лучших записей эйсид-хауса из когда-либо сделанных». Журнал FACT. 20 лучших записей Acid House за всю историю

внешние ссылки

Чикаго
Бельгия