WikiDer > Аделаида (Бетховен)

Титульный лист оригинального издания; щелкните, чтобы развернуть.

Аделаида, Соч. 46, (Немецкое произношение: [aːdəlaːˈiːdə]) - песня для сольного голоса и фортепиано, написанная около 1795 г. Людвиг ван Бетховен. Текст представляет собой стихотворение на немецком языке автора Фридрих фон Маттиссон (1761–1831).

Состав и издание

В период создания Аделаида, Бетховену было около двадцати лет; он приехал в Вену в 1792 году, чтобы продолжить карьеру, и находился на ранних этапах становления себя как пианист и композитор. Он только недавно закончил учебу в Йозеф Гайдн. А. Питер Браун предлагает письменно Аделаида, Бетховен находился под сильным влиянием песни Гайдна. О мелодичный голос (Варочная панель. XXVIa: 42, с. 1795), написанная незадолго до этого старшим композитором.^[1] Как и «Adelaide», «O Tuneful Voice» представляет собой любовное стихотворение, в умеренном темпе с устойчивым аккомпанементом триоли и блуждает от тональности к тональности в средней части.^[2]

В сочинении Аделаида Бетховен сделал много зарисовок.^[3] Барри Купер относит сочинение композиции к «необычно долгому периоду в 1794, 1795 и, возможно, 1796 году».^[3] Песня была опубликована Артария в Вене;^[4] первое издание не имеет даты, но его реклама появилась 8 февраля 1797 г. Wiener Zeitung.^[5]

Бетховен посвятил работу Маттиссону. Титульный лист на немецком языке может быть переведен:

АДЕЛАИДА МЭТТИССОНА. А кантата для голоса в сопровождении клавиатуры. ЛЮДВИГ ван БЕТХОВЕН положил на музыку и посвящает автору. Artaria and Co., Вена.

Текст

Текст Аделаида это раннее романтическое стихотворение, выражающее излияние тоски по идеализированной и явно недостижимой женщине.

Для своего стихотворения Маттиссон выбрал необычный метр, с рисунком хорей, дактиль, хорей, хорей, хорей. Это немецкая адаптация метра, используемого в древнегреческом и латинском, феласийском. несложный.

Стихотворение явно вызвало отклик у Бетховена, личная жизнь которого часто была сосредоточена на его стремлении к идеализированным и недостижимым женщинам.^[6] Благодарственное письмо, которое Бетховен позже написал Маттиссону, свидетельствует о его эмоциональной вовлеченности в поэму:

Фридрих фон Маттиссон (1761-1831)

Вена, 4 августа 1800 г.

САМЫЙ УВАЖЕННЫЙ ДРУГ, -

Вы получите вместе с этим одно из моих сочинений, опубликованных несколько лет назад, и все же, к моему стыду, вы, вероятно, никогда о нем не слышали. Я не могу попытаться извиниться или объяснить, почему я посвятил вам произведение, которое исходило непосредственно из моего сердца, но никогда не знакомило вас с его существованием, если только действительно не таким образом, что сначала я не знал, где вы живете, и отчасти также из-за неуверенности, которая заставила меня подумать, что я, возможно, был преждевременным, посвящая вам работу, прежде чем удостовериться, что вы ее одобряете. Действительно, даже сейчас я посылаю вам «Аделаиду» с чувством робости. Вы сами знаете, какие изменения происходят по прошествии нескольких лет в художнике, который продолжает развиваться; чем больше мы продвигаемся в искусстве, тем меньше мы удовлетворены нашими произведениями более раннего времени. Мое самое горячее желание будет выполнено, если вы не будете недовольны тем, как я положил вашу небесную «Аделаиду» на музыку, и вскоре будете побуждены ею написать подобное стихотворение; и если вы не сочтете мою просьбу слишком нескромной, я прошу вас немедленно прислать ее мне, чтобы я мог приложить все свои силы, чтобы достойно подойти к вашей прекрасной поэзии. Молитесь, расценивайте это посвящение как знак удовольствия, которое доставляла мне ваша «Аделаида», а также признательности и глубокого восторга, которые ваша поэзия всегда вызывала и всегда будет вдохновлять во мне.

При игре в «Аделаиду» иногда вспоминают

Ваш искренний поклонник,

БЕТХОВЕН.^[7]

Музыка

Бетховен в молодости

Аделаида находится в ключе Си-бемоль мажор; то вокальный диапазон подходит для тенор или же сопрано голос (также исполняется в транспонированный версии другими голосами). Спектакль длится около шести минут. Песня сквозной, что означает, что каждая строфа настроена на разную музыку.

Бетховен разделил текст на две части. Первая, охватывающая первые три строфы, установлена Larghetto и отметил сладкий. В фортепьяно есть триоль аккомпанемент с множеством модуляции плоских клавиш, создающих мечтательную атмосферу. Как отмечает Купер, «любовник видит свою возлюбленную везде, где он блуждает, и музыка, соответственно, блуждает в большом диапазоне клавиш и ритмов».^[8]

Вторая часть песни Бетховена представляет собой экстравагантную фантазию о смерти последней строфы, в которой цветы растут из могилы поэта, чтобы выразить его бессмертную любовь. Поразительно, но Бетховен задает эту строфу не в тоне отчаяния, а в тонах экстаза; маркировка темпа allegro molto. В эссе на эту песню Карла Рэмси предлагает почти мрачный отчет о последнем разделе:

"Кульминация тоски, выраженной в более ранней части песни, Allegro molto можно рассматривать как своего рода триумфальный марш, в котором молодой любовник ликует в смерти и преображении, посредством чего он символически соединяется со своей возлюбленной ... Марш crescendos и кульминацией на F выше средней C страстным выкриком имени возлюбленной . Последние одиннадцать тактов, отмеченных Каландо, музыкально изобразите почти посткоитальное расслабление измученного любовника в его объятиях с умирающим, похожим на молитву выдохом: «Аделаида».^[9]

Касательно музыки последней части, Киндерман отмечает: «Самым поразительным является музыкальное усиление последней строфы. Allegro molto. В фортепьяно он сжимает мелодический контур с начала песни, с его оптимистичным ритмом от F, ведущим к повторяющимся Ds, а затем к доминирующей седьмой, поддерживающей E ♭.^[10] «Сжатие», указанное Киндерманом, проиллюстрировано на следующем рисунке и в звуковых файлах.

	Открытие
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

	В "Аллегро молто"
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Прием

Бетховен довольно поздно подарил Маттиссону копию своей песни, опасаясь, что поэту она не понравится (см. Письмо выше). Фактически, Маттиссон очень оценил эту песню; Позже он писал (во введении 1825 года к изданию своего собрания стихотворений):^[5]

Некоторые композиторы оживили эту маленькую лирическую фантазию с помощью музыки; Однако я твердо убежден, что никто из них так не бросил текст в тень своей мелодией, как гений Людвиг ван Бетховен в Вене.^[11]

Из песен Бетховена (второстепенный жанр для этого композитора), Аделаида является одним из самых популярных, и он включен в большинство записанных антологий.

Произведение было особенно популярно во времена Бетховена и выдержало множество изданий.^[12] Различные композиторы, в том числе Сигизмонд Тальберг и Ференц Лист (кто написал три версии, S.466) подготовил аранжировки песни для фортепиано соло. Позже в XIX веке критик Эдуард Ханслик называется Аделаида «единственная песня Бетховена, потеря которой оставила бы брешь в эмоциональной жизни нашего народа». Песня сегодня менее известна; то New Grove называет это «некогда популярным».^[13]

Критика

Чарльз Розен использовал песню, чтобы проиллюстрировать свое заявление о том, что, как это ни парадоксально, Бетховен фактически приблизился к композиционной практике своих предшественников. Гайдн и Моцарт по мере развития его карьеры:

С возрастом Бетховен приближался к формам и пропорциям Гайдна и Моцарта. В своих юношеских работах подражание двум его великим предшественникам в основном внешнее: по технике и даже по духу он в начале своей карьеры часто ближе к Hummel, Вебер, и к более поздним работам Клементи чем Гайдну и Моцарту ... Равновесие между гармоническим и тематическим развитием, столь характерное для Гайдна и Моцарта, часто теряется в раннем Бетховене, где тематический контраст и трансформация, кажется, перевешивают все другие интересы. Бетховен, действительно, начинал как истинный представитель своего поколения, а теперь пишет на прототипах.Романтичный стиля и теперь в поздней и несколько ослабленной версии классический стиль, с упором на широкую квадратную мелодическую структуру, которая должна была найти свое истинное оправдание позже, в романтический период 1830-х годов. Ранняя песня Аделаида это такая же итальянская романтическая опера, как и все остальное: ее длинная извилистая мелодия, симметричная и страстная, ее красочные модуляции и агрессивно простой аккомпанемент легко могут быть получены из ранних произведений Беллини.^[14]

Примечания

Рекомендации

• Словарь музыки и музыкантов New Grove, электронное издание, статья "Людвиг ван Бетховен"
• Браун, А. Питер (2002) Заметки о песнях и канцонеттах Йозефа Гайдна. В Дарвине Флойд Скотт, ред., Из любви к музыке: Festschrift в честь 90-летия Теодора Фронта. Теодор Фронт Музыка.
• Купер, Барри (2008) Бетховен. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
• Киндерман, Уильям (2009) Бетховен. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
• Krehbiel, H. E. (1902) Исторические и критические заметки. Вступительный материал к Людвиг ван Бетховен: Шесть песен. Нью-Йорк: Г. Ширмер.
• Лок, Сесили (сентябрь 2005 г.). "'Песня духа 'и' мелодичный голос'". Клавиатурный проект Гайдна. Архивировано из оригинал на 2018-12-19. Получено 2012-09-12.
• Розен, Чарльз (1970/2001) Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Нью-Йорк: Нортон.

внешняя ссылка

• "Аделаида": Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
• Ноты к "Аделаиде"
• "Аделаида"". Фридрих Маттиссонс Гедихте (на немецком). Карлсруэ: Кристиан Готлиб Шмидер. 1792. с. 19.