WikiDer > Аделаида Дамоа

Adelaide Damoah

Портрет Аделаиды Дамоа для выставки Genesis, сделанный Femelle Studios 2018

Аделаида Дамоа RWA FRSA - британский художник и исполнитель перформансов ганского происхождения, которая использует свое тело как отправную точку для большей части своих работ. Темы, представляющие особый интерес, включают феминизм, колониализм, религию и духовность.[1]

Дебютная выставка Дамоа под названием «Черные британцы» прошла в 2006 году в бутике Чарли Аллена в Ислингтоне, Лондон, Великобритания и получила некоторое внимание средств массовой информации. Он был показан на BBC News, Channel 5 News и других региональных и местных СМИ в Великобритании.

Персональные выставки Дамоа на сегодняшний день также включают Genesis,[2]Это мы, супермодели, черная помада и выставка домашнего насилия для Национального центра домашнего насилия.[3] На сегодняшний день спектакли включают «Это я, непоследовательность самого себя», «Мое тело присутствует», «Посвящение Ане Мендьета» и #MYFACE.[4][5]


Образование

Дамоа изучал прикладную биологию в Кингстонский университет в Суррее, Англия, который окончил с отличием в 1999 году.[6][7]

Карьера

Дамоа шесть лет работал в фармацевтической промышленности в качестве медицинского представителя. В то время Дамоа был поставлен диагноз: эндометриоз. В результате этого условия она ушла из индустрии. Затем она занялась масляной живописью.[8]

Дебютная выставка Damoah Black Brits была открыта в 2006 году. Выставка была направлена ​​на изучение роли расы и идентичности в иконография. В серии портретов ставилась задача поставить под вопрос, действительно ли раса основных британских икон, столь же разнообразных, как Крейс и Дэвид Бекхэм имеет отношение к их данному статусу в виде значков. Их изображали с перевернутыми цветами кожи.[9]

6 марта 2006 г. Дамоа устроил демонстрацию в Парламентская площадь в рамках недели осведомленности об эндометриозе совместно с благотворительной организацией Endometriosis UK. Мероприятие ознаменовалось всеобщим криком участников, за которым последовал марш к 10 Даунинг-стрит подать 13000 подписных петиций премьер-министру Тони Блэр.[10]

Вторая выставка Дамоа была «Супермодели», представленная в галерее Нолия в Лондоне в 2008 году.[11] Серия больших картин маслом исследовала нулевой размер обсуждение, которое стало популярной общественной дискуссией в 2006 году. Последующие выставки включают "Black Lipstick" в 2008 году.[12] и «NCDV» в 2009 году.[13] Дамоа был приглашен в Венгрию в 2009 году для участия в выставке под названием «Британское искусство ХХI века» в Галерея оперы в Будапеште.[14]

В ноябре 2015 года Дамоа открыла свою пятую персональную выставку в Камдене, Лондон, под названием «Это мы».[15]

В октябре 2018 года Дамоа открыла свое шестое персональное шоу под названием Genesis в Лондоне.[16] Одновременное обращение и инвертирование Ив КляйнВ перформансе 1960 года Anthropométrie de l'époque bleue, в котором художница использовала участниц в качестве податливых `` инструментов для гравюры '', Дамоа вместо этого взяла на себя роль живой кисти, используя свое собственное тело, чтобы делать живописные жесты, проявляя свою силу как художника. черная художница. Переход от мужчины-режиссера к главному герою-женщине позволил Дамоа переосмыслить то, как изображается черное женское тело, деконструируя стереотипы как средство реконструкции более широких социокультурных повествований. Художник процитировал Дэвид Хэммонс и Ана Мендьета как ключевые факторы, повлиявшие на создание Книги Бытия.

Выставка, на которой были представлены картины, гравюры и перформативные произведения, сопровождалась динамичной программой мероприятий, в том числе прямой трансляцией выступления Аделаиды Дамоа, демократизирующей способ потребления работ, но также исследующей сложности интернет-культуры и то, как мы подключиться через производительность. Хотя сама работа сложна и многогранна, она построена на минимальной палитре черного и золотого. Говоря об этом решении, художник объяснил, что «черный и золотой использовались как по эстетическим, так и по метафорическим причинам. Черный цвет напоминает цвет кожи, но также не является жизненным опытом. это его колониальное название (Золотое побережье)."[17]

Групповые выставки 2018 года включали Bonhams «Мы лицом вперед!»[18] Праздник современных ганских художников, включая Эль Анацуи, Профессор Аблейд Гловер и соучредитель BBFA Collective и основатель Энам Гбевоньо; BBFA представляет в Tafeta London[19] и Муза, модель или любовница в Лондоне.[20]

В настоящее время Дамоа использует свое тело как «своего рода кисть».[21] покрывая себя масляной краской и прижимая свое тело к поверхности картины, оставляя за собой отпечатки или следы себя. Слишком хорошо осознавая историческую гиперсексуализацию черного женского тела, Дамоа твердо убеждена, что это далеко не то, что она хотела бы исследовать в своей работе. Пол и раса - очевидные проблемы, которые очевидны, однако Дамоа утверждает, что эта работа гораздо шире.[21] Написав на своей живописной поверхности текст на английском, тви и га (последние два являются языками родителей художников), Дамоа выражает глубокое желание приобщиться к своим ганским корням, одновременно вступая в разговор о том, где она подходит как дитя африканской диаспоры.[22] Влияние художника Художник Ана Мендьета очевидно в этой новой работе, в то время как прямые ссылки в ее письменном тексте на художника Жан Мишель Баския, отражают искреннее восхищение художником.[21] Дамоа цитирует Фрида Кало как ее главное художественное влияние.[23] На сегодняшний день Дамоа изучает социальные вопросы в своей работе, включая вопросы, касающиеся расы, идентичности, сексуальности и домашнее насилие.

Дамоа является одним из основателей Коллектив BBFA[24] и Коллектив INFEMS.[4] В сентябре 2019 года Дамоа появился в Визуальное сотрудничество электронный каталог, в тематическом выпуске Вивенсиас что в переводе с испанского означает «Опыт». Она взяла интервью у 30 человек со всего мира, в том числе Келли Али, Дакоре Аканде и Desdamona.[25][26][27] Она была приглашенным артистом Неделя музеев в Париже на Cite nationale de l'histoire de l'immigration.[28]

Рекомендации

  1. ^ "Аделаида Дамоа".
  2. ^ «Женщины в искусстве». Журнал After Nyne. 21: 16–25. Осень 2018 г. - через afternyne.com/.
  3. ^ «Био». 5 января 2014 г.. Получено 7 августа 2016.
  4. ^ а б Коллектив, INFEMS. «Аделаида Дамоа, член-учредитель INFEMS Collective». Коллектив INFEMS. Получено 28 июля 2020.
  5. ^ «Дизайнколлектор - Vox Populi». Дизайнколлектор. Получено 19 февраля 2019.
  6. ^ Речная газета, февраль 2006 г. http://www.damoaharts.com/press/docs/0602_river_newspaper_kingston.jpg[требуется полная цитата]
  7. ^ "ВИЗИТ СТУДИИ: Аделаида Дамоа". 234 ДАЛЕЕ. Архивировано из оригинал 30 апреля 2010 г.. Получено 4 июля 2011.
  8. ^ Журнал Mimi 2006 http://www.mimimagazine.com/may2006/02-05-damoahart01.html В архиве 15 марта 2012 г. Wayback Machine
  9. ^ «Выставочный хет-трик для художницы из Эссекса Аделаиды Дамоа», Overground Online, 15 октября 2008 г. Проверено 20 марта 2014 г.
  10. ^ Неделя осведомленности об эндометриозе, 2006 г. http://endometriosis.org/news/support-awareness/endometriosis-awareness-week-creates-noise-light-and-hope/
  11. ^ Art Rabbit Событие http://www.artrabbit.com/events/event/6998/supermodels
  12. ^ Overground Online http://www.overgroundonline.com/news-1044/exhibition-hat-trick-for-essex-painter-adelaide-damoah.html
  13. ^ "Интервью BBC Radio". Архивировано из оригинал 5 октября 2011 г.. Получено 10 июн 2020.
  14. ^ "Opera Gallery Будапешт". Архивировано из оригинал 26 марта 2012 г.. Получено 4 июля 2011.
  15. ^ «Это мы - ноябрь 2015 года». 11 ноября 2015 г.. Получено 7 августа 2016.
  16. ^ "Выставка Genesis представлена ​​на телеканале" London Live "". Аделаида Дамоа. 1 октября 2018 г.. Получено 19 февраля 2019.
  17. ^ "Аделаида Дамоа: Бытие". Исполнитель. Получено 19 февраля 2019.
  18. ^ "Резюме художника". Аделаида Дамоа. 26 сентября 2017 г.. Получено 19 февраля 2019.
  19. ^ «Tafeta + Partners - проект: BBFA Presents». tafeta.com. Получено 19 февраля 2019.
  20. ^ "Муза натурщица или любовница? - Страница выставки". gallerydifferent.co.uk. Получено 19 февраля 2019.
  21. ^ а б c «Художник Аделаида Дамоа». whatshotlondon.co.uk. Получено 29 августа 2016.
  22. ^ "Био". 5 января 2014 г.. Получено 29 августа 2016.
  23. ^ "Аделаида Дамоа, открывающая глаза", Новости Африки, Октябрь 2008 г., стр. 5.
  24. ^ "Аделаида Дамоа". Центр художественного активизма. 3 марта 2018 г.. Получено 19 февраля 2019.
  25. ^ "Дакор Аканде, Сваади Мартин, Келли Али, Аделаида Дамоа и Хусани Окли рассказывают о визуальном сотрудничестве". theodysseyonline.com. Одиссея. Архивировано из оригинал 12 октября 2019 г.. Получено 7 сентября 2019.
  26. ^ "Дакоре Эгбусон-Аканде, Сваади Мартин, другие каталогизированы в Висенсиасе". Авангард. 27 августа 2019 г.. Получено 7 сентября 2019.
  27. ^ «Интервью Аделаиды Дамоа в Вивенсиас». visualcollaborative.com. Получено 7 сентября 2019.
  28. ^ "БЛОГ - MuseumWeek 2019: главное движение культуры #WomeninCulture". Le Huffington Post (На французском). 13 мая 2019. Получено 21 октября 2019.