WikiDer > Акира Касаи (танцор) - Википедия

Акира Касаи (1943)^[1] японец буто танцор и хореограф, который, несмотря на то, что был значительно моложе наставников Казуо Оно и Тацуми Хидзиката, считается пионером этого вида искусства наряду с ними. Касаи тренировался в других формах танца, но обратился к буто в 1960-х, когда он встретил и начал работать с этими двумя мужчинами. Он основал свою студию в 1971 году, но закрыл ее в 1979 году, чтобы переехать и учиться. Эвритмия в Германии. В то время он не танцевал профессионально и в течение многих лет после своего возвращения в Японию в 1986 году не выходил на сцену, заявляя, что чувствует себя слишком оторванным от японского общества, чтобы выступать. К профессиональному танцу вернулся в 1994 году с работы. Сарафита и возродил свою студию Tenshi kan, теперь находящуюся под влиянием эвритмии и других танцевальных принципов. С тех пор он выступал, ставил хореографию и преподавал в Азии, Америке и Европе, но его хореография настолько отличается от большинства других буто, что ее подлинность подвергается сомнению.

Жизнь

Касаи родился в Японии и вырос в Префектура Мие. Его семья была из высшего среднего класса, который, по его словам, очень заботился об образовании. Его дедушка хорошо говорил по-английски и был переводчиком для иностранных деятелей культуры и гостей. Его отец был банкиром, и оба его родителя были активными христианами. Он начал танцевать еще ребенком, слушая в церкви органную музыку своей матери.^[1] Позже Касаи продолжил изучать современный танец, балет и пантомима до открытия буто в начале 1960-х.^[2][3]

Его карьера в стиле буто началась в это время, но в конце 1970-х он взял перерыв, чтобы переехать в Германию со своей семьей. Он оставался в этой стране с 1979 по 1985 год, обучаясь в Школе эвритмии в г. Штутгарт и углубленное изучение европейской культуры. Он описывает европейскую культуру как способность брать дуалистические концепции и воссоединять их, чего, по его словам, не хватает в японском монистическом мышлении.^[1][3] В частности, он изучал философию Рудоф Штайнер, который восстал против дуалистического мышления.^[1] Он изучил эвритмию, чтобы ответить на два вопроса: «Сознание рождается или устанавливается телом, или наоборот?» и «Что такое жизнь, что есть жизнь? Жизнь исходит из материала или откуда-то еще? » Его целью было деконструировать свое японское представление о теле, чтобы построить что-то новое.^[4]

Он навсегда вернулся в Японию в 1986 году, но чувствовал себя потерянным и неспособным снова привязаться к людям и местам, которые он знал раньше. Без социальной связи он чувствовал, что не может танцевать, и не танцевал снова, пока не нашел способ воссоединиться с родной землей. С 1986 по 1994 год он не вернулся к профессиональному танцу, а скорее читал лекции по антропософии Рудольфа Штайнера и проводил семинары по эвритмии.^[1][4] Между Германией и этим периодом у Касаи был пятнадцатилетний перерыв в публичных выступлениях.^[3]

С тех пор Касаи возобновил свою карьеру как в Японии, так и за рубежом. Один из его сыновей, Мицутке, также танцует, совмещая буто, хип-хоп и брейк-данс, выступая соло и со своим отцом как в Японии, так и за рубежом.^[3][5][6]

Карьера

Несмотря на то, что Касаи принадлежат к более молодому поколению, он считается основоположником буто и пионером этого искусства в 1960-х и 1970-х годах.^[3] Он известен тем, что придумал имя буто (позднее анкоку буто, танец абсолютной тьмы).^[4] Сегодня он один из мастеров буто в Японии, и его называют «ангелом буто».^[5][6][7]

В его карьере он выступал, хореографировал и преподавал буто, современный танец, современный танец, и эвритмия в Северной и Южной Америке, Европе и Азии, в таких странах, как Чили, Аргентина, Мексика, Германия, Франция и Южная Корея, а также в его родной Японии.^[1][2][7]

Касаи начал свою танцевальную карьеру в стиле буто после встречи с Кадзуо Оно, выступающим Ги-ги под его началом в 1963 году, а затем работал с Тацуми Хидзиката в 1964 году.^[1][2] Он работал с Хидзикатой до 1971 года, исполняя такие постановки, как Бара-иро дансу (танец розового цвета) (1965) и Эмоции в метафизике (1967).^[3][4] В 1971 году в возрасте 28 лет он основал собственную студию под названием Tenshi kan in Kokubunji, к западу от Токио.^[1][3] Название означает «Дом ангелов», названный в честь римского «замка ангелов» Сантанджеро, который имел значение для Касаи из-за того, что в нем жили как заключенные, так и картины.^[4] Студия обучала художников буто Сэцуко Ямада, Кота Ямазаки и другие.^[1] Одной из причин создания Tenshikan было то, что он искал что-то очень радикальное, что-то, что могло бы существовать без социальной структуры власти или централизованной власти, отделяя современный танец от политической или религиозной мысли. Методология заключалась в том, чтобы не учить танцу, чтобы избежать авторитета и предоставить свободу творчества (хотя тренировка тела была строгой), что длилось около семи лет, прежде чем он закрыл его, чтобы переехать в Германию.^[1]

Касай не возвращался к профессиональному танцу до 1994 года, когда он создал работу Сарафита, которую он считает своей первой социально активной работой. После этого он начал представлять свои собственные сольные пьесы наряду с хореографией для других художников буто, таких как Куники Кисануки, Ким Ито, Наоко Сиракава и Икуйо Курода, а также артист балета Фарук Рузиматов. В это время он также возродил Тенши-кан, используя принципы Эвритмии.^[1] Он продолжает использовать эти принципы, но не считает их всеобъемлющими, поскольку ему также нужны принципы буто. В том месте, где они пересекаются, являются первобытные понятия звука и голоса.^[4]

После Сарафита, Касаи произвел Мой собственный апокалипсис (1994) с последующим Работа Exusiai (1998) .^[4]

Революция пыльцы был произведен в 2001 г.,^[4] который гастролировал по США в 2004 году и исполнялся в Международный фестиваль Сервантино в 2005 году.^[3][7][8] В этом произведении он предстал как женщина в кабуки платье из Киоканоко Мусуме Додзёдзи, превращаясь в хип-хоп танцор.^[3][4]

В 2012 году Касаи работал буто-художником. Акаджи Маро Дайракудабана производить Хаясасурахимэ. Хотя эти двое являются современными мастерами буто, они раньше не работали вместе. Впервые произведение было представлено в публичном театре Сетагая в Токио в 2012 году. В основе произведения лежит древний текст, Кодзики, о происхождении мира и включал в себя выступления буто, современного танца и эвритмии, танцевал под Девятая симфония Бетховена.^[1][5][8] В 2013, Хаясасурахимэ был номинирован на премию Японского танцевального форума.^[5] В 2014 году это произведение было представлено на Международном фестивале Сервантино, но с участием всех танцовщиц, за исключением роли богини, в честь которой названо произведение, которую сыграл его сын Мицутаке.^[6][8]

Японское общество поручило Касаи создать Буто Америкав сотрудничестве с пятью начинающими исполнителями из США, работа, которая исследует современную Америку.^[2]

Несмотря на его успех, его работа подвергалась критике как не являющаяся бутиком. Во время своего первого выступления в Сан-Франциско в 1994 году хулиган закричал: «Это не буто!» на что Касаи ответил со сцены: «Это моя плоть, это моя кровь». Точно так же на премьере американского Butoh в 2009 году на фестивале Butoh в Нью-Йорке несколько зрителей заявили, что это больше похоже на современный танец.^[4] «Клаудиа ла Рокко в Нью-Йорк Таймс написал об этом вечере: «Это был Буто, подмигнув. Или, может быть, это был вовсе не Буто.^[4]

Артистизм

Работа Касаи известна сочетанием азиатских и западных элементов, поскольку он рассматривает буто не как японский стиль танца, а скорее как транснациональный и трансисториальный, видя параллели в творчестве Commedia dell’Arte к телам Вацлав Нижинский, Айседора Дункан, и Тацуми Хидзиката, а иногда больше у танцоров балета, чем у традиционных артистов буто.^[4] Его называли «ниндзинским буто».^[3] и Танец журнал назвал его работу «... часть Марсель Марсо, часть Мик Джаггер...”^[2]

Касаи считал буто скорее философией, чем танцевальным движением.^[4] Его работы неоднократно возвращаются к двум темам: апокалипсис как деструктивный и порождающий и борьба между энергиями органической и неорганической материи. Последнее часто воплощается как работа самой Земли с ее органическими и неорганическими компонентами / силами, а также взаимодействие людей и технологий. Касаи также работал с темпоральными темами с момента своего возвращения на сцену в 1990-х, заявив, что его философия буто ориентирована на будущее.^[4]

Философия наиболее очевидна в мыслях Касаи о теле, движении и языке. Как и Хидзиката, Касаи считает, что тело, слова и хореография неразрывно связаны, но несколько по-разному. Касаи считает, что танец - это по своей сути социальная деятельность, и танцор должен стремиться к «промежуточному пространству», которое является пересечением между танцором и публикой, которое возникает, когда разум успокаивается, а тело начинает двигаться. Он утверждает, что танец устраняет физическое «я», а люди становятся «телами ощущений».^[4] Поскольку слова живут в воздухе, когда тело движется, это способ понять тело.^[4] Благодаря тому, что он называет «силой голоса», тело - это не «я» или «вы», а, скорее, безличное местоимение, которое выходит за пределы танцора и зрителя до полного сознания. Буто Касаи находится под сильным влиянием эвритмии, но он также является продолжением буто Хиджикаты, особенно в роли языка и концепции, согласно которой тело является чем-то созданным, а не данным природой.^[4]

Как танцор Касаи продвигает иную эстетику тела, чем в традиционном буто (медленное, горизонтальное и низкое положение), с более быстрым движением, вертикальным движением, использованием всей сцены и включенными глазами, а не взглядом вдаль и вертикальной позой.^[3][4] Он заявил, что его учитель Кадзуо Оно всегда говорил ему не так много двигаться, но Касаи раскритиковал медленные, сдержанные движения большинства буто, заявив, что он не может понять танец без большого движения, полагая, что очень медленное движение рискует превратить его в объект. .^[4] Несмотря на это, его стиль танца соло сравнивают со стилем Оно, и он считает это трехлетнее обучение у него формирующим.^[1] Касаи заявляет, что он ориентирован на музыку и слаб в визуальных образах, и что когда он слышит музыку, движение течет естественно.^[1]

Как хореограф, Касаи утверждает, что Хидзиката оказал на него наибольшее влияние, хотя он не учился у него напрямую.^[1] Оба считают, что хореография является внешней, а не внутренней для танцора, поскольку она дает танцорам концепцию создания коллективного тела.^[4] Еще одна распространенная нить - не готовить хореографию заранее, а скорее сконцентрироваться на том, что интуитивно ощущается между танцором и хореографом перед началом движения. Как хореограф, Касаи утверждает, что он должен чувствовать уникальный «запах» каждого танцора, будь то «терпкий», «кислый», «сладкий» или другой, поскольку каждый из них обладает уникальными качествами, которые помогают определить, какие движения лучше всего подходят для них. Он старается не давать танцорам образы, основанные на словах, а заставляет их сосредоточиться на формах. Он также склонен к тому, чтобы танцоры избегали навыков, приобретенных ими во время обучения (Грэхема, балета и т. Д.), И работали над тем, чего они не делали раньше. Тем не менее, он признает, что имеет в виду общий образ постановки, в котором движения танцоров соответствуют этому образу.^[1]

Рекомендации