WikiDer > Альберт Глинский

Albert Glinsky
Альберт Глинский
Альберт Глинский.jpg
Родившийся(1952-12-09)9 декабря 1952 г.
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеДжульярдская школа, Нью-Йоркский университет
ИзвестенМузыкальная композиция; Автор
Интернет сайтwww.albertglinsky.com

Альберт Глинский (родился 9 декабря 1952 г.) - американский композитор и писатель. Его музыка исполнялась на международном уровне солистами, ансамблями и танцевальными коллективами. Его книга, Терменвокс: эфирная музыка и шпионаж выиграл в 2001 году премию Димса Тейлора ASCAP,[1] и считается стандартным произведением о жизни Леон Терменвокс. В 2009 году Глинского пригласила семья пионеров синтезаторов, Боб Муг (написавший Предисловие к Глинскому Терменвокс), чтобы создать авторизованную биографию Муга, проект, который в настоящее время находится в стадии разработки.[2]

Жизнь

Глинский - сын американских скульпторов, Клео Хартвиг и Винсент Глински. Он вырос в Деревня Гринвич, учился в Высшей школе музыки и искусства (ныне Средняя школа Fiorello H. LaGuardia) и изучал композицию с Джоан Тауэр и Отто Луенинг. Он получил степени бакалавра и магистра музыки по композиции в Джульярдская школа где был его главный учитель Дэвид Даймонд. Он получил докторскую степень. в составе от Нью-Йоркский университет, специализирующаяся на электроакустическая музыка.[3] Глинский работал на факультете Государственный университет Монклера, был ИМТ Композитор в резиденции Университет Вандербильта, и в настоящее время является научным сотрудником и профессором композиции в Университет Мерсихерст в Пенсильвании. Он женат на клавесинистке / пианистке Линде Коблер. У них двое детей: сын Лука Глинский и дочь Аллегра Глински.

Музыкальные произведения

Музыка Глинского записана на Красная печать RCA, Koch International Classics, Кентавр, BMG Лейблы Catalyst и Leonore. Его работы публикуются К.Ф. Питерс, E.C. Schirmer и Hinshaw Press.

С первых дней учебы в Джульярде Глинский выковал стиль, основанный на слиянии современной популярной музыки с классическими традициями, - один из первых композиторов, объединивших столь радикально разные музыкальные стили. Американский писатель и музыкальный критик, Тим Пейдж заметил, что «творчество Глинского создано американской популярной музыкой и построено в традиционных рамках жестов и форм». [4] Первым, кто полностью воплотил эту идею, был Рапсодия для скрипки соло, флейты, струнных и литавр (1971-1974), по разному описываемый критиками как вызывающий «звук мятлика Кентукки», [5] и используя «пентатонику, примесь блюза, кантри, поп и квартальных гармоний ... умело и органично смешанных». [6]The Philadelphia Inquirer написал, что Рапсодия, «Эффективно переводит ... фолк-рок и другую популярную музыку» в оркестровый формат ».[7]

В том же духе пианино композитора Элегия (1976) был отмечен Вашингтон Пост как «восхитительную, синкопированную классическую джазовую балладу, созданную великолепно».[8] Аллан Козинн, писать в Нью-Йорк Таймс, названный Элегия, «… Красиво оформленная фантазия, в которой разные влияния (от Дебюсси к Сесил Тейлор, с оттенком Рахманинов) видны, но никогда не доминируют. Его центральная часть полна захватывающих и непредсказуемых гармонических поворотов ». [9] Еще одна ранняя работа по значительному использованию поп-идиом была Месса для детских голосов (1978), произведение, которое, по словам композитора, «установлено в современном стиле фолк / рок, но в то же время имеет традиционный подтекст хорального письма и пения в унисон».[10]

Американский гид по звукозаписи отметил успех Глинского в объединении разрозненных стилей в Sunbow (1983), в котором «отражен мир неизмеримых прелюдий, любимых его женой Линдой Коблер (клавесинистка, для которой было написано произведение), и его собственная страсть к рок-музыке (он цитирует Стиви Уандер как вдохновение. . Вы не поверите, но комбинация работает, и результаты намного сложнее, чем вы думаете ». [11] Глинский смешение поп-музыки и классики также было отмечено в Токката-скерцо (1988), по определению американского критика Алекс Росс как «шоу на бис, движимое популярным импульсом». [12] Точно так же Глинского Концерт для фортепиано (1993) был охарактеризован как «современное классическое произведение с сильным влиянием современной поп- и рок-музыки. Синтез стилей - торговая марка Глинского - обеспечивает не только общий идиоматический эффект, но и определенные музыкальные самородки - точки вдохновения, почерпнутые у современных исполнителей, таких как фолк-рокер. Сюзанна Вега... или британский концепт-рокер Кейт Буш.” [13]

Глинского Canandaigua Quartet (1996), который открывает компакт-диск Орегонского струнного квартета, И все такое прочее; Влияния джаза и рока в современном американском струнном квартете, подсказал Журнал Общества американской музыки прокомментировать: «Если мы действительно можем интерпретировать эту запись как слияние двух миров, этот выбор - идеальный вариант, чтобы поднять занавес». В обзоре части первой части сравниваются с «ритмом бэк-бит в рок-группе», в то время как последняя часть, «Spin Out», была отмечена «особенно интересными эффектами понтичелло, тремоло и глиссандо, которые имитируют электрогитару или музыку. синтезатор."[14] Фанфары журнал отметил «элементы фолка в уже пьянящей смеси джаза и рока».[15]

Еще одна композиционная область, которую исследовал Глинский, - электронная музыка, вдохновленная работой, которую он проделал в Нью-Йоркский университет студии в середине 1980-х с множеством цифровых и аналоговых синтезаторов, включая alphaSyntauri, Войетра-8, Serge, Buchla, Муг, Маклейвье, Овен, Yamaha DX7, а Fairlight CMI. Его интерес к "арт-рок'Артисты, некоторые из которых использовали эти инструменты в своих альбомах, спровоцировали серию коротких композиций, созданных полностью в студии. Произведение композитора 1995 года о бездомности, Дневной странник, Ночной странник, представляет собой 45-минутное драматическое произведение для камерного ансамбля, солиста и электронной партитуры. Он был заказан ансамблю новой музыки из Филадельфии. Relâche, создавшего премьеру. В своих программных примечаниях к первому выступлению Глинский писал: «Стилистически работа опирается на многие ресурсы: интеграцию элементов рока и джаза, которые характеризуют мою работу в целом; интерес к электронному звуковому коллажу с тех пор, как я работал в студии электронной музыки Нью-Йоркского университета; и давнишнее увлечение музыкой таких «концептуальных рокеров», как Кейт Буш и Питер Габриэль. Короче говоря, я попытался объединиться "художественная песня' и 'арт-рок'В амальгаме, которая выводит более глубокие уровни психологического исследования из одного и соединяет его со спонтанностью и прямотой другого ». [16]

Среди последних работ Глинского - его Квартет Аллегейни (2009), заказанный к 250-летию города Питтсбург - описанный Pittsburgh Tribune-Review как «сразу привлекательное произведение», включающее «очень эффективную настройку народных мелодий коренных американцев, французских и английских народных песен»,[17] и его Sun Chanter (2013), к 100-летию со дня рождения Эри Филармония- произведение, которое, по мнению композитора, объединяет в гармоническом языке влияния музыкального театра.[18]

Произведения Альберта Глинского были услышаны в США, Европе и на Дальнем Востоке на таких площадках, как Линкольн-центр, Кеннеди-центр, то Музыкальный фестиваль в Аспене, Волчья ловушка, Токио Сантори Холл, и Salle Cortot в Париже. Его работы были заказаны, выполнены и записаны такими организациями, как Цюрихский камерный оркестр, то Струнный квартет Кавани, то Питтсбургский ансамбль новой музыки, Relache, то Хор мальчиков Гарлема, то Эри Филармония, Уэстморлендский симфонический оркестр, струнные квартеты Орегона и Биава, концертные солисты Филадельфии,[19] Питтсбургское общество камерной музыки,[20] и пианисты Грег Андерсон, Нил Рутман, Тибор Сас, и Лесли Спотц, скрипачка Мария Бахманн и дирижеры Вальтер Хендл, Эйдзи Оуэ, Эдмон де Стаутц, Игнат Солженицын, и Дэниел Мейер, среди прочего. Музыка Глинского часто ставится в хореографии и представлена ​​труппой Джоффри II (трехсезонное международное турне), Les Grands Ballets Canadiens, Marin Ballet, Lexington Ballet, Wilkes Barre Ballet, а также в университетах США. Он был удостоен наград и наград от Национальный фонд искусств, то Американская академия искусств и литературы (Премия Хинрихсена),[21] Фонд Джерома, Астральный Фонд, Знакомьтесь, Композитор (сейчас Новая музыка США), Совет Пенсильвании по искусству,[22] то Совет штата Нью-Йорк по искусствуи программа стипендий CAPS штата Нью-Йорк. Глинский получил две награды Международного конкурса клавесинов Alienor (1986, 2004) и был Фонд Ucross Постоянный художник в Вайоминге.[23] Он является членом Американский союз композиторов.[24]

Признанный Американская академия искусств и литературыВ цитировании Глинского Премии Хинрихсена его музыка названа «ярко американской по ритму, акценту и стремительному лиризму». [25] Подводя итоги творчества американского дирижера Глинского, Вальтер Хендл писал в 1994 году: «Я считаю Альберта Глинского одним из лучших молодых американских композиторов. . . . Я исполнил мировую премьеру его симфонической поэмы «Трон третьего неба» в 1989 году. Я слышал и видел партитуру его фортепианного концерта и считаю его большим вкладом в концертную литературу. По моим оценкам, он наиболее выгодно отличается от Сэмюэл Барбер фортепианный концерт ».[26]

Книги

Биография Альберта Глинского, Терменвокс: эфирная музыка и шпионаж, с предисловием Роберта Муга, была опубликована в 2000 г. Университет Иллинойса Pressи получил положительное освещение в прессе во всем мире как в печатных, так и в вещательных СМИ, начиная с Торонто Стар[27] и Еженедельный стандарт[28] к Электронный музыкант журнал[29] Компьютерный музыкальный журнал,[30] и Производительность сегодня (Национальное общественное радио).[31] В Лондон Таймс назвал это «захватывающим переоткрытием забытого человека и ценным вкладом в историю будущего».[32] Вашингтон Пост нашел его "исчерпывающе исследованным и показательным"[33] и Ларри Липкис писал в Библиотечный журнал что он «приближается по интенсивности к творчеству Александра Солженицына». [34] Американский критик и композитор, Кайл Ганн написал: «Терменвокс Альберта Глинского: эфирная музыка и шпионаж - самая захватывающая музыкальная биография, которую я когда-либо читал». [35] Провод журнал назвал это "первоклассной биографией, призванной оставаться определяющим портретом ее объекта",[36] С момента публикации книга стала основным источником информации о Леоне Термене и его работе в академической и популярной сферах. Американский музыковед, Ричард Тарускин, ссылки и цитаты из Терменвокс в его книге, Музыка в конце двадцатого века: оксфордская история западной музыки,[37] и на книгу есть ссылки в таких томах, как Кембриджское введение в музыку: электронная музыка,[38] Электронная и экспериментальная музыка Тома Холмса,[39] Аналоговые дни к Тревор Пинч и Фрэнк Трокко,[40] и в многочисленных кандидатских диссертациях, докторских диссертациях и академических работах по всему миру по темам, начиная от истории электронной музыки до сенсорных технологий и научных и музыкальных приложений электромагнитных полей.[41] Терменвокс также использовался в обязательных списках для чтения для различных курсов электронной музыки.[42]

Чешский драматург и режиссер, Петр Зеленка процитировал Глинского Терменвокс как основной источник его пьесы, Теремин,[43] и канадский автор, Шон Майклс заявил, что его роман Американские дирижеры почерпнул свой основной исходный материал из книги Глинского.[44] Московский Терменвокс-центр режиссер Андрей Смирнов, цитаты из Терменвокс во введении к его Поколение Z выставка, гастролировавшая в России, Венгрии и Германии.[45] На книгу продолжают поступать рецензии, последние из которых появляются в Русская жизнь журнал в 2012 году.[46]

Терменвокс получил 2001 ASCAP Премия Димса Тейлора,[1] и после публикации книги Глинский был приглашен для чтения лекций о Леоне Термен и его работе на многих площадках в США и за рубежом, в том числе в ЦРУ в Лэнгли, штат Вирджиния, Центр музыки и искусств Карамура, Катона, штат Нью-Йорк, Encuentro de Vanguardias 1er Tecnologicas y Culturales в Мадриде, Испания, Мугфест в Эшвилле, Северная Каролина, Питтсбургский симфонический оркестр, а также в американских и канадских колледжах и университетах. В декабре 2000 года Альберт Глински выступил на совместной презентации с Бобом Мугом в Университет Буффало.[47]

Глинский дал интервью и был показан во многих национальных и международных радио- и телепрограммах, включая CBS в воскресенье утром, PBS Исторические детективы, то Научный канал, то Канал Дискавери, A&E, BBC Radio 2, BBC Radio 4, Всемирная служба BBC радио Канады CBC Radio и CBC Television, Международное общественное радио (PRI), а также на видео, посвященных терменвоксу.

22 мая 2012 г. Фонд Боба Муга официально объявлено на своем сайте, что Альберт Глински пишет официальную биографию Боба Муга.[2] Семья Мугов и Фонд Боба Муга предоставили Глински доступ к своим личным архивам, включая изображения, документы, видео и аудио ресурсы.

Избранные произведения

Камера

  • Токката-Скерцо (скрипка и фортепиано)
  • Canandaigua Quartet (струнный квартет)
  • Allegheny Quartet (струнный квартет)
  • Маскарад: Три картины по Бердсли (смешанный ансамбль, 10 инструментов)
  • Дуэт-соната (фагот и фортепиано)

Вокал

  • Сумеречная серенада (меццо-сопрано и фортепиано)
  • Jubilate Deo (высокий голос и фортепиано)
  • Проталамион (меццо-сопрано и струнный квартет)
  • High Flight (сопрано и фортепиано)

Хоровой

  • Tor House (хор а капелла)
  • Месса (детские голоса или женский хор; 4 виолончели и фортепиано)
  • Псалом 103 (САТБ и орган)
  • O Magnum Mysterium (хор и орган SATB)
  • Morning Star (хор SA и орган или фортепиано)

Оркестровый

  • Sun Chanter (полный оркестр)
  • Концерт для фортепиано с оркестром (фортепиано и полный оркестр)
  • Трон третьего неба (полный оркестр)
  • Рапсодия для скрипки соло, флейты, струнных и литавр (камерный оркестр)
  • Clarion Concerto (духовой ансамбль)
  • Corona: Fanfare for a New Millennium (полный оркестр)

Сольные произведения

  • Sunbow (клавесин)
  • Шесть миниатюр для скрипки соло (скрипка)
  • Элегия (фортепиано)
  • 1968 (Фантазия-импровизация) (фортепиано)
  • Apparition (фортепиано)
  • Silver Blue (фортепиано)
  • Исла-дель-Энканто (Четыре изображения Пуэрто-Рико) (фортепиано)

Электронные работы

  • Timescape
  • Timescape II
  • Пространственная фантазия
  • Поездка
  • Day Walker, Night Wanderer (электронная партитура)

Избранные появления в СМИ

Рекомендации

  1. ^ а б "34-я ежегодная награда ASCAP удостоена награды Тейлора". 1 января 2002 г.
  2. ^ а б «Альберт Глински напишет официальную биографию Боба Муга - Фонд Боба Муга». 22 мая 2012 г.
  3. ^ "Альберт Глинский - Избранные биографии выпускников - Нью-Йоркский университет Стейнхардт". steinhardt.nyu.edu. Архивировано из оригинал на 2018-10-13. Получено 2014-07-14.
  4. ^ Пейдж, Тим. Примечания к вкладышу компакт-диска, Fratres, RCA Red Seal, 1993.
  5. ^ Хэнсон, Твинк, Разнообразие специй Джоффри Шоу, Ежедневные новости, Райнлендер, Висконсин, 28 января 1982 г.
  6. ^ Zürcher Konzerte; Gemässigte Moderne, Tages-Anzeiger, Цюрих, 23 ноября 1981 г.
  7. ^ Койфель, Кен, Солист играет на арфе., The Philadelphia Inquirer 6 июня 1995 г.
  8. ^ Так, Лон, Пианистическая пицца на террасе Тибора Саса, Вашингтон Пост, 5 октября 1982 г.
  9. ^ Козинн, Аллан, Нил Рутман в Шуберте и Моцарте, Нью-Йорк Таймс, 18 сентября 1988 г.
  10. ^ Глинский, Альберт, программные ноты к мировой премьере с Хор мальчиков Гарлема, Церковь Покрова, 18 октября 1981 г.
  11. ^ Хаскинс, Роб, Увертюра к Орфею, Американский гид по звукозаписи, Май / июнь 2002 г.
  12. ^ Росс, Алекс, Журнал Fanfare, Ноябрь / декабрь 1993 г.
  13. ^ Бейкер, Рут Энн, Второй шанс Альберта Глинского, Erie Daily Times, 15 апреля 1993 г.
  14. ^ Буллард, Юлия, Орегонский струнный квартет: и весь этот джаз: влияние джаза и рока на современный американский струнный квартет, Журнал Общества американской музыки, Ноябрь 2011 г., том 5 / Выпуск 04, стр. 569-571
  15. ^ Кларк, Колин, И весь тот джаз, Фанфары журнал, июль / август 2007 г.
  16. ^ Глинский, Альберт, цитируемые в программе примечания к мировой премьере спектакля Дневной странник, Ночной странник, Художественный музей Эри, Эри, Пенсильвания, 10 марта 1995 г.
  17. ^ Канни, Марк, "Фестиваль мостов: квартет Биава". Pittsburgh Tribune-Review, 2 июня 2009 г.
  18. ^ Программные заметки, концертная программа Филармонии Эри, 9 ноября 2013 г.
  19. ^ "Архивы - Philly.com". article.philly.com.
  20. ^ http://www.pittsburghnewmusicnet.com/2009/05/13/albert-glinsky-on-his-allegheny-quartet/
  21. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2014-07-26. Получено 2014-07-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  22. ^ «Проверка контактной информации WHOIS регистранта - Namecheap.com». pacouncilonthearts.org.
  23. ^ "Ucross Foundation :: Музыка". www.ucrossfoundation.org.
  24. ^ "Альберт Глинский". 19 февраля 2009 г.
  25. ^ Письменное заявление Американской академии искусств и литературы в связи с получением Альбертом Глинским премии Вальтера Хинрихсена 1998 года.
  26. ^ Письмо Уолтера Хендла от 31 января 1994 г.
  27. ^ Литтлер, Уильям, «Советский пионер разоблачен». Звезда Торонто, 19 мая 2001 г.
  28. ^ Костеланец, Ричард, «Исчезающий гений. Странная жизнь Леона Терменвора - изобретателя, музыканта, шпиона». Еженедельный стандарт, 25 декабря 2000 г.
  29. ^ Робэр, Джино, Электронный музыкант, Июнь 2001 г.
  30. ^ Вард, Энн, "Публикации: Альберт Глински: Терменвокс: эфирная музыка и шпионаж". Компьютерный музыкальный журнал, Осень 2002, т. 26, вып. 3.
  31. ^ Интервью с Альбертом Глински, NPR's Performance Today, общенациональный синдицированный по США, декабрь 2000 г.
  32. ^ Хайли, Николай, «Ленин и телефон». Литературное приложение к The Times (Лондон), 4 мая 2001 г.
  33. ^ Санторо, Джин, "Weird Vibes". Вашингтон Пост, 17 декабря 2000 г.
  34. ^ Липкис, Ларри, «Глинский, Альберт. Терменвокс: эфирная музыка и шпионаж». Библиотечный журнал, 1 октября 2000 г.
  35. ^ «Если назначат, я не буду баллотироваться». 17 декабря 2006 г.
  36. ^ Хендерсон, Ричард, «Терменвокс: эфирная музыка и шпионаж». Провод, Февраль 2001 г., выпуск 204.
  37. ^ Тарускин, Ричард, Музыка в конце двадцатого века: оксфордская история западной музыки, Oxford University Press, 2009.
  38. ^ Коллинз, Ник и др. al, Cambridge University Press, 2013 г.
  39. ^ Холмс, Том, Электронная и экспериментальная музыка; Технологии, музыка и культура, Третье издание. Рутледж, 2008.
  40. ^ Пинч, Тревор и Фрэнк Трокко, Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog. Издательство Гарвардского университета, 2002.
  41. ^ *http://www.thomaspatteson.com/uploads/7/3/8/8/7388316/instruments_for_new_music.pdf[постоянная мертвая ссылка]
  42. ^ *http://symposium.music.org/index.php?option=com_k2&view=item&id=922:expanding-frames-of-reference-teaching-the-history-of-electro-acoustic-music&Itemid=127
  43. ^ (Прага), Яна Кленхова. «Интервью с Петром Зеленко». ARTMargins Online. Архивировано из оригинал на 2018-10-12. Получено 2014-07-14.
  44. ^ *http://www.quillandquire.com/authors/2014/04/02/sean-michaels-on-writing-about-the-life-of-inventor-and-spy-lev-termen/
  45. ^ "Андрей Смирнов.Generation_Z". asmir.info.
  46. ^ Ричардсон, Пол Э., «Терменвокс: эфирная музыка и шпионаж». Русская жизнь, Январь / февраль 2012 г.
  47. ^ «МугФест». www.electrotheremin.com.

внешняя ссылка