WikiDer > Альберт Суинден

Albert Swinden
Альберт Суинден
Родившийся1901
Бирмингем, Англия
Умер1961 (59–60 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Движение

Альберт Суинден (1901–1961) был американским художником-абстракционистом английского происхождения. Он был одним из основателей Американских художников-абстракционистов и создал значительные фрески в рамках Федерального художественного проекта.

Жизнь

Альберт Суинден родился в Бирмингем, Англия в 1901 году.[1][2] Когда ему было семь лет, он переехал с семьей в Канаду, а в 1919 году иммигрировал в Соединенные Штаты. Он жил в Чикаго, где проучился около полутора лет в Художественный институт. Затем он переехал в Нью-Йорк, где его художественное образование ненадолго продолжилось в художественной школе. Национальная академия дизайна. Вскоре он снова сменил школу на Лига студентов-художников, который он посещал с 1930 по 1934 год.[1] Он учился с Ганс Хофманн[3] и получил признательность за Синтетический кубизм и Неопластицизм.[2] По словам художника и гравера Джорджа Макнила, Суинден «мог повлиять на Хофманна ... Он работал с очень, очень простыми плоскостями, но не в такой кубистической манере. В то время Суинден работал синтетически».[4] Еще будучи студентом, Свинден начал преподавать в Лиге студентов-художников в 1932 году.[1]

Суинден женился на Ребекке Палтер (1912–1998) из Нью-Йорка.[5] Их дочь Элис Суинден Картер тоже стала художницей. Картер, посетивший Школа Музея изящных искусств, Бостонполучил награду от Институт современного искусства, Бостон для ее больших скульптур.[6]

Работа

Свинден был нанят для Федеральный художественный проект (ФАП) Управление прогресса работ (WPA), и он наиболее известен своими фресками, которые он нарисовал в рамках этого проекта.[2]

В 1935 году мэр Нью-Йорка Фиорелло Ла Гуардия присутствовали на открытии первой выставки в галерее Federal Art Project в сопровождении Одри МакМахон, Региональный директор Управления прогресса работ / Федерального художественного проекта в Нью-Йорке. Среди выставленных работ было Абстракция, эскиз Свиндена; это был дизайн росписи, запланированной для Колледжа города Нью-Йорка. Газета описала его как состоящий из «ярко раскрашенных Т-квадратов, треугольников и линейок в горизонтальном, вертикальном и диагональном положениях». Ла Гуардиа спросила, что это, и, когда ему сказали, что это фреска, он сказал, что не знает, что на ней изображено. Кто-то пошутил, что это может быть карта Манхэттена. Недовольный мэр заявил, что «если это искусство, то я принадлежу к Tammany Hall». (Таммани Холл, который Республиканец упоминается мэр Нью-Йорка демократическая партия Опасаясь, что негативное отношение мэра может поставить под угрозу будущее абстрактного искусства в рамках Федерального художественного проекта, МакМахон послал помощника, чтобы вызвать художника, который мог бы поговорить с мэром в защиту абстракции. Помощник вернулся с Аршил Горки.[7][8]

Свинден сыграл важную роль в основании Американские абстрактные художники. В 1935 году он познакомился с тремя друзьями, Розалинд Бенгельсдорф, ее будущий муж Байрон Браун и Ибрам Лассоу, с целью выставляться вместе. Группа росла и начала встречаться в студии Свиндена, которая примыкала к мастерской Balcomb и Гертруда Грин. ААА. возникла в 1937 году в результате встреч двадцати двух художников.[9][10]

Одним из художников, посетивших эти встречи, был художник Джон Оппер, который сказал в интервью, что Суинден был очень тихим, застенчивым и заторможенным. Он также сказал, что Свинден был одним из лучших художников в группе. «Его картины были очень мощными, очень сильными. Можно было подумать, что он был бы одним из тех сильных людей, как, например, Горький. Но он был противоположностью Горького. Он был очень замкнутым». Примерно в это же время Свинден, возможно, писал исключительно абстракции. Но позже, по словам Ирвинг Сэндлер«Это была своего рода смесь фигуративной и геометрической абстракции. Это была своего рода резкая фигура ближе к концу».[11]

Без названия, из фрески жилищного проекта Вильямсбург

Бургойн Диллер выбрал Суинден, чтобы создать фреску для Бруклина. Жилищный проект Вильямсбург.[1] Остальные художники, выбранные для этого проекта, были Пол Келпе, который нарисовал две фрески, и Илья Болотовский и Бэлкомб Грин, каждый из которых создал по одному. Настенные росписи были заказаны в 1936 году Отделом настенных росписей WPA / FAP в Нью-Йорке. Диллер возглавил отдел росписи.[12]

Большое - 9,31 на 14,36 футов (2,84 м × 4,38 м) - безымянное абстрактное панно Свиндена было описано как «тщательно сбалансированная, дисциплинированная композиция прямоугольных форм, перемежающихся случайными биоморфными формами».[1] Он не смог выполнить фреску в точности так, как он задумал изначально, из-за ограниченного пространства для установки; например, неокрашенные верхние углы, которые были вставлены во время реставрации, - это места, где присутствовали структурные балки на участке Вильямсбург. Черная полоса вверху и сломанная синяя полоса справа, вероятно, также были изменены из-за требований использования определенного пространства.[1]

Фрески, принадлежащие Жилищное управление Нью-Йорка,[13] взяты взаймы Бруклинский музей.[14] Эти пять картин были первыми абстрактными фресками в Соединенных Штатах, и они считаются одними из самых значительных.[12][13] Историки искусства назвали фрески «чрезвычайно важными произведениями искусства, весьма смелыми и необычными ... написанными в самом радикальном стиле, который только можно было найти в то время», «ключом к американскому искусству между войнами» и «национальным достоянием».[13]

Среди других созданных им фресок была одна для 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка.[1]

Хотя он не часто писал о своем искусстве, его короткое эссе было опубликовано в Ежегодник американских абстрактных художников 1938 года. В этом ежегоднике, среди прочего, были представлены эссе, такие как эссе Свиндена, в которых излагались теории и практики абстрактного искусства. В своем эссе «Об упрощении» Суинден писал: «Мы движимы не только частными или индивидуальными формами, но и отношениями между отдельными формами и их значением как единства».[1][9]

Пожар 1940 года в студии Свиндена уничтожил большую часть его ранних работ. Его фреска для Вильямсбургского проекта, которая была закрашена и считалась утерянной, прежде чем была обнаружена и восстановлена, является редкой и очень важной картиной периода до пожара.[1][3][13]

В обзоре шестой ежегодной выставки американских художников-абстракционистов за 1942 год влиятельный искусствовед. Клемент Гринберг писал, что среди «геометров» Свинден «показывает, возможно, столько же многообещающих результатов в своей единственной неудачной картине, сколько другие в их успешных картинах».[15]

Хотя его уважали выдающиеся художники, с которыми он работал, его картины выставлялись на многих групповых выставках (в том числе на таких престижных площадках, как музей современного искусства, то Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни[16]) и создал значительные фрески, он не смог продвигать свое искусство коммерчески успешным способом. Вместо этого ему часто приходилось работать на других должностях, поддерживая себя в качестве инженера. рисовальщик или текстильный дизайнер.[1]

Он умер в 1961 году в Нью-Йорке. В 1962 г. ретроспектива выставка его работ была смонтирована в галерее Грэма в Нью-Йорке.[16] Свинден оставил после себя относительно небольшой творчество "спокойных классических видений".[1]

Коллекции

Музеи с работами Свиндена в их постоянных коллекциях включают:

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Без названия, Из фрески жилищного проекта Вильямсбург ". Бруклинский музей. Архивировано из оригинал 20 июля 2016 г.. Получено 6 мая, 2013.
  2. ^ а б c "Альберт Суинден". AskART. В архиве с оригинала 27 августа 2006 г.. Получено 20 мая, 2013.
  3. ^ а б "Документы Джозефа В. Гроелла". Архивы американского искусства, Смитсоновский институт. В архиве с оригинала от 9 января 2016 г.. Получено 10 мая, 2013.
  4. ^ «Устное историческое интервью с Джорджем МакНилом, 1968, 9 января - 21 мая». Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. В архиве с оригинала от 1 августа 2013 г.. Получено 2 июня, 2013.
  5. ^ "Цветы и ваза Натюрморт". Музей изящных искусств, Бостон. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 14 мая, 2013.
  6. ^ Edgers, Джефф (20 апреля 2002 г.). «Прокладывая путь от матери к художнику». Бостонский глобус. Архивировано из оригинал 15 марта 2016 г.. Получено 11 мая, 2013.
  7. ^ Эррера, Хайден (2005-01-03). Аршил Горки: его жизнь и творчество. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 265. ISBN 9781466817081. Получено 20 мая, 2013.
  8. ^ Спендер, Мэтью (1999). С высоты: жизнь Аршила Горки. Калифорнийский университет Press. п. 147. ISBN 9780520225480. Получено 20 мая, 2013.
  9. ^ а б Ларсен, Сьюзан К. (1974). «Американские абстрактные художники: документальная история 1936–1941». Архивы американского журнала искусства. Смитсоновский институт. 14 (1): 2–4. Дои:10.1086 / aaa.14.1.1556919. JSTOR 1556919. S2CID 192090870.
  10. ^ Хагеманн, Э. Р. (1985). Немецкий и австрийский экспрессионизм в США, 1900-1939 гг .: хронология и библиография. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 98. ISBN 9780313247040. В архиве из оригинала на 2016-03-09. Получено 2017-08-24.
  11. ^ «Устное историческое интервью с Джоном Оппером, 9 сентября 1968 - 3 января 1969». Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. В архиве из оригинала 28 июня 2013 г.. Получено 2 июн 2013.
  12. ^ а б "Фрески Вильямсбурга: новое открытие - пресс-релизы". Бруклинский музей. Февраль 1990 г. Архивировано с оригинал 5 марта 2016 г.. Получено 22 сентября, 2012.
  13. ^ а б c d Хонан, Уильям Х. (20 июля 1988 г.). «Реставрируют давно утерянные фрески на жилых домах Бруклина». Нью-Йорк Таймс. п. 15. В архиве из оригинала от 6 марта 2016 г.. Получено 19 сентября, 2012.
  14. ^ "Фрески Вильямсбурга: новое открытие". Бруклинский музей. В архиве из оригинала 17 октября 2012 г.. Получено 17 сентября, 2012.
  15. ^ Гринберг, Клемент (1988). Сборник очерков и критики, том 1: Восприятие и суждения, 1939-1944 гг.. Издательство Чикагского университета. п. 104. ISBN 9780226306216. Получено 11 мая, 2013.
  16. ^ а б Бренда Ричардсон, изд. (1967). Выбор 1967: Последние поступления в современном искусстве. Калифорнийский университет Press. п. 105. Получено 11 мая, 2013.
  17. ^ "Альберт Суинден". Бруклинский музей. В архиве с оригинала от 24 июля 2015 г.. Получено 1 мая, 2013.
  18. ^ "Альберт Суинден: Без названия". Художественный музей Карнеги. Получено 1 мая, 2013.[постоянная мертвая ссылка]
  19. ^ «Абстрактная цветочная композиция». Художественные музеи Гарварда. В архиве с оригинала 22 апреля 2016 г.. Получено 1 мая, 2013.
  20. ^ "Поиск коллекций: Альберт Суинден". Музей изящных искусств, Бостон. Получено 1 мая, 2013.[постоянная мертвая ссылка]
  21. ^ а б c "Музеи изящных искусств Альберта Свиндена". AskART. Получено 1 мая, 2013.
  22. ^ "Свинден, Альберт". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 1 мая, 2013.[постоянная мертвая ссылка]