WikiDer > Алессандро Кокочински
Алессандро Кокочински | |
---|---|
Кокоцински в 2011 году | |
Родившийся | Алехандро Кокочински 3 апреля 1948 г. Порто Реканати, Италия |
Умер | 12 декабря 2017 г. Тоскания, Италия | (69 лет)
Национальность | Итальянский |
Известен | Живописец, скульптор, сценограф. |
Алессандро Кокочински (родившийся Алехандро Кокочински; 3 апреля 1948 г. - 12 декабря 2017 г.) был итало-аргентинским художником, скульптором и сценографом польско-русского происхождения.[1][2]
Ранние годы
Родился в лагере беженцев при г. Порто Реканатиматери, которая избежала нацистской депортации, и отцу, воевавшему с англо-польскими войсками,[3] в конце 1948 года он с семьей переехал в Южную Америку.[3] Первые несколько лет своей жизни он провел в лесах Мисьонес и Игуасу, а также в Парагвае и регионе Чако.[3] В Буэнос-Айресе он стал свидетелем взрыва Casa Rosada, и падение Перон (1955).[1]
Карьера
Когда Кокоцински был молод, он присоединился к цирку в столице Аргентины.[4] Вскоре он перешел в театр, изучив сценографию в школе им. Сауло Бенавенте.[5] Он разработал декорации для «Эль Гуапо дель Новеченто».[6] После того, как военный режим зарегистрировал его в полиции, он был вынужден укрыться в Сантьяго де Чили.[6] Его рисунки политического протеста выставлялись в различных университетах Чили. Его работы представили искусствовед Марио Педроса, писатели Энрике Арайя и Делия дель Карриль.[4]
Он работал над аграрной реформой правительства Альенде в партнерстве с Католическим университетом Сантьяго-де-Чили.[6] Кокоцински уже был в Европе к тому времени, когда Альенде ушел из правительства.[6] Он выставлялся сначала в Гамбурге, а затем в Риме. Рафаэль Альберти (который посвятил ему стихотворение под названием «Алехандро Кокочинский 1971, пинтор».[7] Он поселился в Риме и стал учеником Риккардо Томасси Феррони, с которым жил в студии. Трастеверевместе с Карло Кватруччи.[8][9]
В 1986 году он переехал на Дальний Восток и прожил там несколько лет, путешествуя между Юго-Восточной Азией и Китаем.[9] В конце 80-х он переехал в Германию, где прожил четыре года.[6]
Затем он вернулся в Италию навсегда и основал театральную труппу Kosa с актрисой и певицей. Лина Шастри.[10] Он разработал освещение, костюмы и декорации для шести шоу компании, режиссером и участием которых был Шастри.[10][11]В 2003 году он переехал в Тусканию (Лацио), где переместил свою студию в древнюю, не освященную церковь.[4][12][13] Он основал Фонд Алессандро Кокочински.[14] в городе - организация, нацеленная на поддержку творчества молодых художников (из Италии и со всего мира) посредством обучения и специализированных курсов, программ обучения в жилых помещениях, а также выставок и мероприятий.[15][16]
В 2016 году Кокоцински создал сценографию и дизайн освещения для Лина Састри - il mio nome, музыкально-театральное шоу, открывшееся 4 октября 2016 г. Театр Кирино, Рим.[17] Неаполитанская актриса и певица Састри поговорила с Il Messaggero газета о «плодовитом воображении Алессандро Кокочински, поистине всемирно известного художника, который наблюдает за миром глазами сердца». Она сказала, что «надеюсь [d] аудитория оценит его визуально драматическое прикосновение, с которым я полностью идентифицирую». .[18]
Избранные выставки
Кокоцински устроил свою вторую персональную выставку в Буэнос-Айресе в 1969 году.[18] На выставке была представлена серия драматически стилизованных рисунков, выполненных черным и белым карандашом. Предметом обсуждения были: трудности жизни в бедности; работай; и страдания в целом.[10]
В 1979 году он принял участие в групповой выставке в галерее типографий в Амстердаме.[18] Название выставки было "L'immagine dell'uomo dal 1945 ad oggi" («Образ человека с 1945 года по настоящее время»).[18] Выбор работ был призван показать, как художественное творчество переосмыслило видение человечества после окончания Второй мировой войны.[17]
В 1987 г. Гонконгский фестиваль искусстввосемнадцать работ Кокоцински были представлены на персональной выставке, на которой собрались художники со всего мира в тогдашней британской колонии.[19] Эти работы в основном сосредоточены на изображениях из цирковой традиции, где акробаты и танцоры движутся по полотнам в сопровождении стремительно скачущих лошадей.[20]
В 1999 году в Риме на трех выставках, проходивших почти одновременно в Итальянско-американском институте, Палаццо делла Пинья и Итальянской галерее, Кокочинский был отмечен как «мировой паломник».[17] Его портреты мужчин и женщин были "полны пафоса и боли", по словам La Stampa,[21] и нарисованы с использованием наложения и выцветших цветов / элементов боли, чтобы подчеркнуть их драматическое воздействие.[17]
Палаццо Венеция в Риме в 2003 году провел обширную персональную выставку о Кокочински. На выставке было представлено более шестидесяти работ из различных вариантов его долгой творческой карьеры.[17] Одним из наиболее важных из них был La Trasfigurazione- полиптих высотой более 4 метров и длиной 14 метров, состоящий из пяти полихромных скульптур из стекловолокна, установленных на деревянных панелях, опирающихся на железные балки.[22]
В 2005 году Кокоцински провел выставку в Национальном музее замка Сант Анджело в Риме с циклом скульптур, "L'Ombra delle idee" («Тень идей»), вдохновленная философом Джордано Бруно.[23] Выставку представил историк и искусствовед Клаудио Стринати.[24]В том же году он принял участие в групповой выставке, которую курировал Витторио Сгарби озаглавленный "Il Male - Esercizi di Pittura crudele" («Зло - Упражнения в жестокой живописи») в Палаццина ди Качча ди Ступиниджи, Турин, Италия.[23]
Одним из главных достижений художника стала персональная выставка в 2006 году в Пекине, в Национальный художественный музей Китая (НАМОК),[25] в рамках мероприятий, посвященных «Году Италии в Китае».[26]
В 2008 году в Королевском зале Национального музея Палаццо Венеция Кокоцински представил "La Potenza dello Spirito", цикл живописи, вдохновленный классицизмом и мифами.[27]
Кокоцински был одним из самых популярных художников на групповой выставке. "Las Americas latinas. Las fatigas del querer" кураторство искусствовед Филипп Даверио в 2009 году в Spazio Oberdan, Милан.[28]
В 2011 году Кокочински был одним из художников, выбранных для участия в 54-й Венецианской биеннале искусства, выбранным Витторио Сгарби, который курировал итальянский павильон в Арсенал.[29]
В 2013 году в Милане галерея Artespressione представила серию рисунков Кокоцински, выполненных в смешанной технике на книгах и старинной бумаге. Темой был цирк, та волшебная и таинственная среда, в которой художник жил и работал в молодости в Буэнос-Айресе.[30]
В сентябре 2015 года в Fondazione Roma Museo состоялась персональная выставка художника в Палаццо Чиполла под названием «Кокоцински.[31] La vita e la Maschera: da Pulcinella al Clown " («Кокоцински. Жизнь и маска: от Пульчинеллы до клоуна»). Выставка отражает как «историю измученного человека, который лично испытал изгнание, политические преследования и жестокость мира», так и историю »художника, который превращает это в искусство с помощью картин, скульптур и инсталляций, в которых маска, клоун и Пульчинелла становятся центральными сюжетами ".[31] Работы «представляют собой зрелище человеческой хрупкости. Беспокойные, страдающие фигуры, но полные надежды, всегда изо всех сил пытающиеся отстоять истинный смысл существования», - прокомментировал президент Fondazione Roma Museo.[31]
Смерть
Кокоцински скончался утром 12 декабря 2017 г. Тоскания, Италия, в возрасте 69 лет после продолжительной болезни.[32][33]
Галерея
Рекомендации
- ^ а б "Биография Алессандро Кокочински". Corriere della Sera. Corriere della Sera. Получено 12 июн 2014.
- ^ Фанти, Марио. "Kokocinski - L'uomo e l'artista" (PDF). Centrostudiportorecanati.it. Centro Studi Portorecanatesi. Получено 12 июн 2014.
- ^ а б c Грассо, Себастьяно (12 мая 2003 г.). "L 'acrobata di cavalli al circo dell' arte". Corriere della Sera. Corriere della Sera. Получено 12 июн 2014.
- ^ а б c Виванте, Люси. «РАЗГОВОР С АЛЕССАНДРО КОКОЧИНСКИ ОБ ЭРИКЕ ХЕББОРНЕ». lucyvivante.net/. Архивировано из оригинал 6 июня 2014 г.. Получено 13 июн 2014.
- ^ а б c d е "Карлос Антон и его участие в 900 долларов США (1969)". carlos-anton.idoneos.com/ (на испанском). Архивировано из оригинал 6 июля 2008 г.. Получено 12 июн 2014.
- ^ Марин Урена, Франсиско Хавьер (2003). La Figura del Angél en la Generación del 27 (PDF) (Кандидат наук). Universidad de Murcia. п. 303.)
- ^ Сасси, Эдоардо (7 ноября 2011 г.). ""Rissa a Trastevere "la storia di un quadro". Corriere della Sera. Corriere della Sera. Получено 13 июн 2014.
- ^ а б "Рома в Мостра уна" Rissa d'autore "в квадро ди Карло Кватруччи". www.adnkronos.com (на итальянском). Аднкронос. Получено 13 июн 2014.
- ^ а б c "Лина". linasastri.it. Архивировано из оригинал 27 июня 2014 г.. Получено 13 июн 2014.
- ^ Трикоми, Антонио (10 октября 2002 г.). "Лина Шастри в Scena la Donna, l'eroina e la santa". La Repubblica (на итальянском). п. 14. Получено 13 июн 2014.
- ^ Сика, Габриэлла (5 февраля 2009 г.). "Тоскания, gli strati della Storia terra di draghi, frati e pellegrini". La Repubblica (на итальянском). LaRepubblica.it. п. 14. Получено 13 июн 2014.
- ^ «XXI GIORNATA FAI DI PRIMAVERA Luoghi aperti в Лацио» (PDF). www.culturalazio.it (на итальянском). 2013. Архивировано с оригинал (PDF) 10 сентября 2014 г.. Получено 13 июн 2014.
- ^ "фуори рома". La Repubblica (на итальянском). laRepubblica.it. 9 сентября 2012. с. 17. Получено 13 июн 2014.
- ^ "Concerto Banda musicale Р. Эусепи Кьеза ди С. Сильвестро 09.09.2012". Comune di Tuscania. Получено 13 июн 2014.
- ^ "Тускания-Шанхай a passo di arte". Новости Витербо 24 (на итальянском). Viterbo News 24. 10 октября 2013 г.. Получено 13 июн 2014.
- ^ а б c d е Константини, Эмилия (3 октября 2016 г.). "Poesie, pensieri, canzoni e le parole di Filumena". Corriere della Sera Roma. п. 17.
- ^ а б c d Зампа, Фабрицио (1 октября 2016 г.). "Лина Шастри:" Il mio tributo all'anima femminile"". Il Messaggero.
- ^ Россер, Найджел (19 января 1987 г.). «Цирк Livewire превращается в художника». Южно-Китайская утренняя почта.
- ^ Тернер, Мэтью (22 января 1987 г.). «Алессандро Кокоцински: тревожное наслаждение». Стандарт Гонконга.
- ^ Фабиани, Росселла (8 апреля 1999 г.). "Кокочински, пеллегрино нель мондо". La Stampa (на итальянском). п. 54. Получено 21 июля 2014.
- ^ Грассо, Себастьяно (12 мая 2003 г.). "L'acrobato dei cavalli al circo dell'arte". Corriere della Sera (на итальянском). п. 29. Получено 21 июля 2014.
- ^ а б Балит, Даниэле (15 июня 2005 г.). "Иль Мале". Stile.it (на итальянском). La Stampa. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 7 октября 2015.
- ^ "L'ora degli angeli inquieti" (PDF). Corriere della Sera (на итальянском). 26 марта 2005 г.. Получено 7 октября 2015.
- ^ «Сила и страсть». China Daily (PDF). 16 сентября 2006 г. С. 10–11.
- ^ "Visita del Presidente del Consiglio, Романо Проди, в Cina". Governo.it (на итальянском). Правительство Италии. 17 сентября 2006 г.. Получено 7 октября 2015.
- ^ Грассо, Себастьяно (27 июля 2008 г.). "Al vescovo ricorda Sant 'Agostino". Corriere della Sera (на итальянском). п. 30. Получено 7 октября 2015.
- ^ Тавола, Микеле (20 мая 2009 г.). "Santi, eroi e trafficanti il Sudamerica degli artisti". La Repubblica (на итальянском). Получено 7 октября 2015.
- ^ "Lista artisti Arsenale" (PDF). www.beniculturali.it (на итальянском). Ministero per i Beni Culturali. Получено 7 октября 2015.
- ^ "Алессандро Кокочински. Цирк". La Stampa. 18 февраля 2013 г.. Получено 6 октября 2015.
- ^ а б c Де Санктис, Линда (17 сентября 2015 г.). "Искусство Кокочинского в Мостре Палаццо Чиполла". la Repubblica Roma. Получено 7 октября 2015.
- ^ "Морто Алессандро Кокочински, питтор в viaggio e acrobata dei sogni" (на итальянском). Corriere. Получено 13 декабря 2017.
- ^ "ADDIO AD ALESSANDRO KOKOCINSKI. ARTISTA DI MOLTE PATRIE, INNAMORATO DELLA CULTURA ITALIANA" (на итальянском). Exibart. 12 декабря 2017 г.. Получено 13 декабря 2017.
внешняя ссылка
Викискладе есть медиафайлы по теме Алессандро Кокочински. |