WikiDer > Альфред Манесье

Alfred Manessier
Альфред Манесье в 1971 году

Альфред Манесье (5 декабря 1911 г., Saint-Ouen - 1 августа 1993 г., Орлеан)[1] был беспредметный Французский художник, художник-витражист и дизайнер гобеленов, часть нового Парижская школа и Салон де Май.[2]

биография

Манесье родился среди рыбаков и масонов в провинции Пикардия на севере Франции. Был семейный прецедент творческой работы, дед был декоративным каменщиком.[3] в то время как его отец и дядя учились в Школа изящных искусств в Аббевиле.[4] Отец разрешил молодому человеку поехать в Париж при условии, что он будет изучать архитектуру, что было более безопасным занятием, чем занятие живописцем. Только когда его отец, тогда оптовый торговец вином в Амьене, внезапно умер, он смог переключиться "на его любимые занятия искусством. Он поступил в архитектуру в 1929 году, перешел на искусство с Роджер Бисьер в Академии Рэнсон в 1935 году, незадолго до смерти отца в 1936 году.[5]

В 1937 году на Парижской международной выставке правительство Франции назначило Соня Делоне и Роберт Делоне представлять авангардное искусство в транспортных центрах Парижа, таких как Air Palace и Railways Palace.[6] Пара получила задание нанять и проживать с 50 безработными художниками в марте и апреле для создания крупного проекта площадью 19000 квадратных футов (1800 кв.2) произведений искусства. Среди художников были Бисьер, Жан Бертолль, и Манесье, который работал над четырьмя фресками. В следующем году он женился на художнице Терезе Симонне. В 1939 году Манесье был призван в армию в качестве технического рисовальщика.[7] В 1940 году, ожидая рождения сына, он нашел работу батраком, чтобы содержать растущую семью.[8] но к 1941 году он вернулся в Париж, чтобы выставить в галерее Браун выставку «20 молодых художников», которая открыла во Франции нефигуративное движение.[9] Несмотря на абстрактный стиль, основанный на том, что немцы-оккупанты считали «дегенеративными» способами, и несмотря на учение Манессье в анти-авторитетной и антииндоктринационной организации «Молодая Франция», художник не подвергался цензуре и домогательствам[10] Организация «Молодая Франция» подготовила молодежь к работе в конце немецкой оккупации, с преподавательским составом, который также включал Жан Базен, Жан Вилар, Жан Десайи, Андре Клемент.[11]

Манесье оставил преподавание в 1943 году, чтобы заняться живописью. В этом году он совершил трехдневный визит в монастырь траппистов в Орне. Деморализованный оккупацией и войной, в монастыре он был глубоко тронут старинной одеждой и искусством, песнопениями и поклонением, ритмами работы и тишиной монахов. «Я глубоко чувствовал космическую связь между священным пением и окружающим миром природы. Эти люди, которые пели, возможно, были немного оторваны от мира, но в их отношениях с природой была правда», - вспоминал он.[12] «Если бы у нас была евангельская чистота первобытных людей, если бы мы могли смотреть на природу со всей невинностью любви, тогда, возможно, мы могли бы изобразить священное, как они. Но мы люди этого века: сломленные, взорванные». Так начался плодотворный период абстрактной живописи: «мозаичные узоры, светящиеся цвета часто поддерживаются толстой черной сеткой».[13]

Между картинами он вскоре начал исследовать другие средства выражения. В 1945 году у него родилась дочь, и 34-летнему Манессье было поручено изготовить костюмы и декорации для Мари-Анн Виктуар производство в Studio des Champs-Élysées.[14] В 1947 году ему было поручено изготовить два витража для церкви Брезе.[15] В 1949 году он создал гобелен для доминиканцев из Солшуара, Сены и Уаза.[16] Эти другие средства были постоянными дополнениями к его живописи на протяжении всей его карьеры (избранные театральные работы включают в себя монтаж картины 1960 года в Nervi Italy. Декамерон с участием 340 костюмов и 18 комплектов костюмов для производства 1963 г. Галилео Галилей в Национальный Народный Театр, Париж; Избранные витражи включают проект 1952 года в церкви Всех Святых в Базеле, проект 1957 года в часовне Святой Терезы в Норде, 1959 года в Мюнстеркирхе в Эссене, 1964 года в Сен-Жеро в Кельне и 1968 года для Парижского монастыря Soeurs de l'Assomption ; избранные гобеленовые работы включают комиссию 1952 года для государства Франция, плащ благословения 1957 года для северной церкви и комиссию 1969 года для Национального центра искусств в Оттаве)[17]

Этот последний проект в Канаде вызвал для Манесье еще одно духовное пробуждение. Во время визита в Канаду в 1967 году, чтобы осмотреть проектируемую площадку под застройку Arts и оценить свет Оттавы, он был вдохновлен дискуссиями о больших неосвоенных территориях Канады, а также об искусстве и жизни инуитов, относительно нетронутых западной культурой: «У меня было ощущение, что я проник в элементарная природа. Дно озера полно корней и разложившейся растительности, и благодаря всему этому природа возрождается. Я никогда не испытывал подобного ощущения. Я открыл для себя доисторическое измерение ».[18]

Он стал жертвой автомобильной аварии в Луаре 28 июля 1993 года и через четыре дня скончался в больнице Source в Орлеане. Его похороны прошли в церкви Сен-Сепулькр д'Аббевиль, и он был похоронен в Cimetière de Saint-Ouen на месте его рождения.

Избранные награды

  • 1953 г., биеннале в Сан-Паулу, первая премия в области живописи
  • 1954 Венская выставка сакрального искусства, 1 премия
  • 1955 Институт Карнеги, Питтсбург, Международный Гран-При за Современную Живопись
  • 1955 Валенсия Венесуэла, Международная премия в области живописи
  • 1958 Гренхенская швейцарская триеннале, 1-я премия за гравюры
  • 1958 Венецианская биеннале, Международный институт литургического искусства: за картину «Терновый венец» (фр. Couronne d’épines), 1952.
  • 1962 Венецианская биеннале, Международный Гран-при по живописи[19]

Избранные музеи и публичные коллекции

  • Кельн, Музей Вальрафа-Рихарца
  • Берлин, Национальная галерея
  • Рио-де-Жанейро, Museo de Arte Moderna
  • Хельсинки, Художественный музей Атенеум
  • Париж, Ministere des Affaires Culturelles
  • Гавр, Музей Гавра
  • Роттердам, Музей Бойманса Ван Бёнингена
  • Турин, Городской музей
  • Люксембург, Музей истории и искусства
  • Осло, Nasjonalgalleriet
  • Мальме, Музей Мальмё
  • Мельбурн, Национальная галерея Виктории
  • Стокгольм, Музей современного искусства
  • Цюрих, Кунстхаус
  • Нью-Йорк, Музей Гуггенхайма.
  • Нью-Йорк, Музей современного искусства.
  • Округ Колумбия, Коллекция Филлипса[20]
  • Музей Бехтлера, Шарлотт, Северная Каролина
  • Университет Агдера, Коллекция произведений искусства, Норвегия

Рекомендации

  1. ^ artnet.com
  2. ^ Искусство 20 века, 1996 Taschen Издатели
  3. ^ askart.com
  4. ^ Ходин, Дж., Manessier, 1972 Praeger Publishers
  5. ^ Искусство 20 века, 1996 Taschen Publishers
  6. ^ Ferrier, JL, Искусство нашего века, 1999 Chene-Hechette Publishers
  7. ^ Ходин, JP, Manessier, 1972 г., издательство Prager Publishers
  8. ^ Ходин, JP, Manessier, 1972 Издательство Praeger
  9. ^ Ходин, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  10. ^ Ferrier, JL, Искусство нашего века, 1999, Chene-Hechette Publishers
  11. ^ Ходин, JP, Manessier, 1972 Издательство Praeger
  12. ^ Ходин, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  13. ^ Искусство ХХ века, Издательство Taschen
  14. ^ Ходин, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  15. ^ Ferrier, JL, Искусство нашего века, 1999 Chene-Hechette Publishers
  16. ^ Ходин, JP, Manessier, 1972 Издательство Praeger
  17. ^ Ходин, JP, Manessier, 1972 г., издательство Praeger Publishers,
  18. ^ Ходин, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  19. ^ Ходин, JP, Manessier, 1972 Praeger Publishers
  20. ^ Ходин, JP, Manessier, 1972 Издательство Praeger