WikiDer > Аллен Батлер Талкотт
Аллен Батлер Талкотт | |
---|---|
Автопортрет Аллена Батлера, 1894 г. | |
Родившийся | 8 апреля 1867 г. |
Умер | 1 июня 1908 г. |
Род занятий | Американский художник-пейзажист |
Супруг (а) | Кэтрин Нэш Агнью |
Дети | 1 |
Аллен Батлер Талкотт (8 апреля 1867 - 1 июня 1908) американский художник-пейзажист. После изучения искусства в Париже в течение трех лет в Академия Жюлиана, он вернулся в Соединенные Штаты, став одним из первых членов Колония искусств Олд Лайм в Коннектикуте. Его картины, как правило, пейзажи, изображающие местные пейзажи и часто исполняемые. на пленэре, как правило Барбизон и Тоналист, иногда включающие элементы Импрессионизм. Его особенно знали и уважали за картины с деревьями. После восьми летних каникул в Старом Лайме он умер там в возрасте 41 года.
ранняя жизнь и образование
Аллен Батлер Талкотт родился 8 апреля 1867 года в г. Хартфорд, Коннектикут,[1] в солидную и известную семью Новой Англии. Его художественные наклонности проявились в раннем возрасте, когда он создавал зарисовки учителей и однокурсников на полях учебников начальной школы.[2]
Он присутствовал Тринити-колледж в Хартфорде, получив диплом в 1890 году.[1] Его формальное художественное образование началось в Хартфордском художественном обществе, где он учился у художника. Дуайт Уильям Трайон.[3] Он переехал в Манхэттен, пока учился недолгое время в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Затем он посетил Академия Жюлиана в Париже в течение трех лет, обучаясь Жан-Поль Лоран и Бенджамин Констан.[4] Его работы получили свое первое художественное признание в этот период во Франции, поскольку его картины выставлялись в 1893 и 1894 годах. Парижские салоны.[5]
Работа
Талкотт жил в Арль в 1897 г., сдавая Винсент Ван Гогдома, вместе с Фрэнк Дюмонд.[4] Он вернулся домой в Хартфорд, где основал студию, которую поддерживал в течение нескольких лет.[5] Он также вернулся в Нью-Йорк, присоединившись к кооперативному студийному комплексу, который был основан Генри Уорд Рейнджер. Рейнджер подружился с Талкоттом, а также оказал влияние.[2] Рейнджер был также основателем Колония искусств Олд Лайм в Коннектикуте,[4] и Талкотт стал одним из первых художников, присоединившихся к нам.[3] Когда он впервые приехал в 1901 году, он останавливался в Флоренс Грисволдпансионат,[5] который позже будет превращен в художественный музей. Зимой он работал в своей студии в Нью-Йорке,[3] и провел лето в Старом Лайме в течение восьми лет, вплоть до своей смерти там в 1908 году.[2]
Барбизон искусство было популярно среди художников в США в этот период. Среди Ranger и других художников Old Lyme вариант, Тонализм, эволюционировала, в которой палитра состояла всего из нескольких приглушенных цветов.[6] Талкотт полюбил французский Импрессионизм и подвергся его Американский эквивалент в Cos Cob, Коннектикут, конец 1890-х гг. Там такие артисты, как Чайльд Хассам и Джон Генри Твахтман развивали художественный стиль.[6] Но Рейнджер и Трайон оказали более сильное влияние на Талкотта, и его ранние картины - это в первую очередь Барбизон и Тоналист.[5] - пейзажи в оттенках коричневого, зеленого и золотого.[2]
Талкотт купил имение в Олд Лайм с видом на Река Коннектикут в 1903 г.[5] Примерно в это же время Гассам принес в колонию импрессионизм, и многие художники, включая Талкотта, начали двигаться в этом направлении.[4] Однако он не полностью принял принципы импрессионизма, вместо этого интегрировав определенные аспекты в свои картины тонализма.[6] Он сохранил интерес тоналистов к единому набору цветов, в то же время включив концентрацию импрессионистов на эффектах света, осветляя свою палитру.[3] Хотя цвета Талкотта светлее, чем у Рейнджера, они все же были приглушенными по сравнению с цветами импрессионистов.[6] Изменился и характер его мазков, они стали более «мерцающими». Помимо Хассама, ДюМонд также оказал на него художественное влияние.[2]
Хотя он создал некоторые портреты, например, членов семьи,[7] его тема состояла в основном из пейзажи, часто изображающие сцены в Старом Лайме и его окрестностях и вдоль реки Коннектикут. Он особенно любил рисовать деревья, и за эти картины его знали и уважали.[2][3] Чарльз Везин, другой художник из колонии, сказал о Талкотте: «Он любил и очень ценил природу, и его знание всех ее аспектов было необычным ... Его товарищи признали, что никто не был ему равным в знании деревьев и того, как раскрасить их ".[2] Талкотт любил работать на пленэре, создавая масляные этюды, которые писал на деревянных панелях. Эти эскизы часто были достаточно высокого качества, чтобы их можно было рассматривать как законченные картины.[2] и были «восхищены их чувством непосредственности и богатой текстурой».[8]
Талкотт умер в своем летнем доме в Старом Лайме 1 июня 1908 г. острое сердечно-сосудистое заболевание; ему был 41 год.[1][2]
В обзоре выставки 1991 года работ Талкотта в Музей Маттатака, Нью-Йорк Таймс Критик сказал, что Талкотт был «более талантливым, чем многие из его современников, прославившихся импрессионистами».[4]
Семья
В 1905 году Аллен женился на Кэтрин Нэш Агнью, дочери нью-йоркского врача Корнелиуса Ри Агнью, и у них родился сын Агнью.[1][2] Дяди Талкотта, Джон Батлер Талкотт и Джеймс Талкотт которые вместе создали Американская чулочно-носочная компания, оба были покровителями его работы, а Джон был основателем благодаря крупному пожертвованию, сделанному в 1903 году, Музей американского искусства Новой Британии в коллекции которого есть несколько картин Талкотта.[4][7]
Племянник Аллена Батлера Талкотта также был художником, американским скульптором, автором и иллюстратором. Дадли Талкотт.
Выставки и коллекции
Пейзажи Талкотта при его жизни были предметом единственной персональной выставки в Kraushaar Галереи в 1907 г .; обзор в Нью-Йорк Таймс отметил способность Талкотта сочетать «необычное ощущение структуры и лежащего в основе скелета пейзажа с чувством цвета».[9] Талкотт регулярно выставлялся на различных площадках, включая Национальная академия дизайна, то Пенсильванская академия изящных искусств, то Общество американских художников, Уодсворт Атенеум, Институт Карнеги и библиотека Олд Лайм, а также другие салоны. Талкотт был награжден Серебряная медаль в 1904 г. на Выставка Сент-Луиса.[4][5][10] Он также выиграл медаль на Портлендская выставка.[1] В рамках празднования своего восьмидесятилетия в 1983 году Музей американского искусства Новой Британии представил выставку пейзажей Талкотта.[4]
Его работы находятся в постоянных собраниях Метрополитен-музей,[11] то Музей Флоренции Грисволд,[12] то Музей Маттатака,[3] то Музей американского искусства Новой Британии, то Художественный музей Лаймана Аллина, а Художественный музей Вустера.[13] Талкотт был членом Салмагунди Клуб и Лотос Клуб, и есть работы, включенные в коллекцию последнего.[1]
Галерея
Рекомендации
Викискладе есть медиафайлы по теме Аллен Батлер Талкотт. |
- ^ а б c d е ж "Некролог". Новости американского искусства. 6 (31): 4. 13 июня 1908 г. JSTOR 25590354.
- ^ а б c d е ж грамм час я j "Аллен Батлер Талкотт". Музей Флоренции Грисволд. Получено 18 июля, 2013.
- ^ а б c d е ж "Вечер". Музей Маттатака. Получено 18 июля, 2013.
- ^ а б c d е ж грамм час Рейнор, Вивьен (3 ноября 1991 г.). "Mattatuck Offering" Поэзия света'". Нью-Йорк Таймс. п. 20. Получено 18 июля, 2013.
- ^ а б c d е ж "Аллен Батлер Талкотт". Музей Флоренции Грисволд. Получено 18 июля, 2013.
- ^ а б c d "Дуб и болото". Музей Флоренции Грисволд. Получено 18 июля, 2013.
- ^ а б «Старый Лайм приветствует выставку Талкотта». День. Нью-Лондон, Коннектикут. 20 июня 1983 г. с. 10. Получено 18 июля, 2013.
- ^ Рибак, Эстель. Генри Уорд Рейнджер: Модулятор гармоничного цвета, 22-23. Форт-Брэгг, Калифорния, Lost Coast Press, 2000. ISBN 1-882897-48-X
- ^ Ньюман, Джозеф Ф. Аллен Батлер Талкотт: Незавершенная жизнь, 1, 12. Галерея Кули, каталог выставки, 2008.
- ^ «Старый Лайм приветствует выставку Талкотта». День. Нью-Лондон, Коннектикут. 20 июня 1983 г. с. 11. Получено 18 июля, 2013.
- ^ "Возвращение Redwing". Метрополитен-музей. Получено 18 июля, 2013.
- ^ "Коллекционный поиск: Аллен Батлер Талкотт". Музей Флоренции Грисволд. Получено 18 июля, 2013.
- ^ "Результаты поиска: Талкотт, Аллен Батлер". Информационная система исследований Смитсоновского института. Смитсоновский музей американского искусства. Получено 23 июля, 2013.