WikiDer > Амалия Феррарис - Википедия

Amalia Ferraris - Wikipedia
Амалия Феррарис, итальянская балерина
Танцующая Амалия Феррарис, Виченца, 1853 г.

Амалия Феррарис (1828 г. в Voghera - 1 апреля 1904 г. в г. Флоренция) был итальянским танцором. Годом ее рождения, возможно, был 1828, 1830 или 1832 год. Турин, она посещала балетную школу при Академии Ла Скала под руководством Карло Бласис;[1] она дебютировала в Милан. Феррарис танцевал в Театр Сан-Карло в Неаполь а затем по всей Европе. В 1848 году она присоединилась к Королевский театр в Лондон, и исполняется по случаю Великая выставка. После успешных выступлений в Лондоне (1853 г.), Риме (1854 г.) и Вене (1855 г.) Феррарис выступал в Парижская опера в 1856 г.[2] Вместе с Каролина РозатиФеррарис, ее артистический соперник, был одним из самых известных итальянских танцоров своего времени. В 1857 году она выступала с Розати в Парижской опере в балете. Марко Спада, или La Fille du Bandit; говорят, что он был заказан Наполеоном III для Феррариса и Розати, которые считались самыми знаменитыми балеринами того времени.[3] Вместе с Росати, Джузеппина Боззакки, и Фанни ЧерритоФеррарис считался итальянской виртуозностью, известной «бравурным проявлением техники».[4] По словам Лилиан Мур, Феррари «мог прыгать, как олененок, и спускаться, как падающий лист».[5]

В 1859 году она дебютировала с Императорский балет, Санкт-Петербург, где выступила в нескольких балетах. Именно для Феррариса хореограф Мариус Петипа создал Карнавал в Венеции pas de deux под музыку Чезаре Пуни, на основе которого композитор Никколо Паганинис Il Carnevale di Venezia как ода итальянской балерине. Позднее к балету добавилось па-де-де. Сатанелла в 1866 году, где он получил свое более известное название, Satanella pas de deux. Это па-де-де до сих пор исполняется во всем мире.

Рекомендации

  1. ^ Марио Паси, Доменико Риготти, Данза и балет, Jaca Books (на итальянском),
  2. ^ "ФЕРРАРИС, Амалия". Trecanni (на итальянском). Dizionario Biografico degli Italiani - Том 46 (1996). Получено 22 февраля 2014.
  3. ^ Морин, Александр Дж. (2002). Классическая музыка: спутник слушателя. Книги Backbeat. С. 19–. ISBN 978-0-87930-638-0.
  4. ^ Келли, Дейрдра (7 сентября 2012 г.). Балерина: секс, скандал и страдания за символом совершенства. D&M Publishers Incorporated. С. 75–. ISBN 978-1-926812-67-0.
  5. ^ Мур, Лилиан. (1965). Образы танца: исторические сокровища танцевальной коллекции 1581-1861 гг.. Публичная библиотека Нью-Йорка. OCLC 466091730.