WikiDer > Андиле Хумало
Андиле Хумало (родился 12 мая 1978 г.) - южноафриканский композитор, преподаватель музыки Университет Витватерсранда. В 2013 году завершил Доктор музыкальных искусств в Колумбийский университет под присмотром Джордж Льюис. Там он также учился с Фабьен Леви и Тристан Мурайл. До своего прямого доступа к памяти Хумало учился у Марко Строппа на Государственная высшая школа музыки и дарстелленде изобразительного искусства Штутгарт (HMDKS) и с Юрген Бройнингер на Университет Квазулу-Натал. Композиции Хумало преимущественно спектральные.
ранняя жизнь и образование
Хумало родился и вырос в Умлази, поселок, расположенный к юго-западу от Дурбана в прибрежной провинции Квазулу-Натал. Раннее музыкальное образование Хумало включало обучение в общинном музыкальном центре Сияхула.[1] В 1998 году он поступил на музыкальное образование в Университет Квазулу-Натал, где изучал композицию у Юргена Бройнингера, которую он закончил в 2001 году.[2] С 2002 по 2007 год Хумало изучал композицию у Марко Строппа и теорию музыки у Матиаса Хермана в HMDKS.[3] Затем он занял должность научного сотрудника в Колумбийском университете,[4] защитил докторскую диссертацию на тему FAMA Бита Фуррера.[5]
Хумало работал преподавателем теории музыки, композиции и оркестровки в Университете Витватерсранда в 2013 году.[6] Он также принимал активное участие в Собрании композиторов Стеркфонтейн.[7] а также преподаватель нового музыкального собрания Южноафриканского общества исследований в области музыки.[8]
Карьера
Известные выступления
В 2014 году Хумало был показан в Карнеги ХоллФестиваль Ubuntu в рамках концерта с участием избранных композиторов новой музыки.[9][10] Его музыка также была представлена на Осеннем фестивале 2013 года.[11] и Кельнский форум новой музыки того же года.[12] Хумало также был представлен на фестивалях и конкурсах в Южной Африке. Он занял второе место в конкурсе на получение стипендий SAMRO за рубежом в 2006 году.[13] и представлен на ряде NewMusicSA"Новая музыка", Indabas,[14] собрание композиторов Стеркфонтейна,[7] и Национальный фестиваль искусств в Грэхэмстауне.[15]
Критический прием
Две работы Хумало, Оттенки слов и Выплакаться, получили особенно значительный критический прием. Просмотр выступления на Осеннем фестивале Оттенки слов, Пишет Мартин Калтенекер,
«Оттенки слов» Андиле Хумало - это мелодрама, построенная на устных стихах (отправленных по почте другу композитора) в сопровождении семи инструментов, которые окутывают поэтические фрагменты тонкими и часто «скарринскими» текстурами.[16]
Джордж Льюис также написал об этой пьесе,
Эта необычайно компактная композиция с апломбом преодолевает временную пропасть между словами, которая может мгновенно порождать целую сеть ассоциаций, и музыкой, которая, несмотря на свою репутацию непосредственности, требует времени, чтобы построить свое окружение. В то время как многие композиторы обычно сообщают о своем интересе ко «времени» - кажущийся трюизм - значение композиции Хумало выходит за рамки привычных ныне нарушений и нарушений дисциплинарных границ. Shades of Words переносит дисциплинарные споры и борьбу за смысл в более высокий и более резонансный регистр, который спрашивает нас, как совместить два переживания времени: одно в воспоминаниях, воспоминаниях и фантазиях, где встречаются неопределенность и свобода воли, а другое - в (сейчас часто виртуальная) страница, действующая в промежутках между непосредственностью и постоянством.[17]
Хотя эти отзывы в основном положительные, Лукас Лигети предположил, что музыка Хумало является производной:
«Оттенки слов» Андиле Хумало, постановка стихов Александры Зельман-Доринг, написана в стиле европейской пост-второй венской школы / дармштадтского модернизма. Актуальность этой европоцентрической музыки для культурной ситуации в Южной Африке спорна, и вновь созданная музыка на этой идиоме почти неизбежно является производной. Возможно, Хумало, вернувшийся в Южную Африку после многих лет исследований в Германии и США, все же разовьет южноафриканский уклон к этому стилю музыки, что приведет к более индивидуальному голосу.[18]
В Cry Out Калтенекер пишет, что произведение
оказалось виртуозным произведением, сыгранным mezza voce, кульминацией которого в самом конце является поразительная текстура резких звуков, гобоист поворачивается, чтобы играть на деревянных блоках в диалоге с высокими пиццикати из альта и фортепиано.[16]
Другие критические взгляды на композитора имели тенденцию рассматривать его роль незападного композитора, писавшего в стиле, в значительной степени приписываемом западным композиторам. Крис ван Рейн, например, написал, что в то время как многие композиторы в Южной Африке после апартеида вернулись к доступной музыкальной эстетике, основанной на основных тональных концепциях, Хумало склонен сочинять в более абстрактной манере. Из этого Ван Райн предполагает, что
возможно, в случае с [Хумало] молодому чернокожему южноафриканскому композитору хорошо послужило то, что он не воспроизвел [изменение доступной эстетики], чтобы бросить вызов сохраняющимся представлениям об африканцах как примитивных (естественных, тональных) по сравнению с западными как современный (универсальный, абстрактный). Если посмотреть на другие имеющиеся у меня произведения Хумало (ISO (R) для флейты, виолончели и фортепиано (2004), Ossia для кларнета и виолончели (2010) и Schaufe (r) nster для фортепиано (2011)), становится ясно, что что Хумало не стремится всегда обозначать «Африку» в своих произведениях.[4]
Георг Бек предлагает подобное неповиновение в музыке Хумало, когда он пишет о Cry Out, что
das klug und einfühlsam gebaute Ensemblestück des jungen schwarzafrikanischen Komponisten Andile Khumalo, hielt denselben konsequent [unter einer wispernden, stetig gespannten Oberfläche verborgen. Музыка, умереть (gegen die Erwartungen unseres "postkolonialen" Bewusstseins) gerade nicht die große Geste sucht, keine schwarze Faust zeigt, die vielmehr auf einer sehr europäisch geschulten Material- und Instrumentalebene elementare verfündelkan düschulten. hier die Bratsche, allen gegenläufigen Umständen im Ensemble zum Trotz, seinen Weg gehen?
[умный и чувствительный ансамбль молодого чернокожего африканского композитора Андиле Хумало, постоянно скрывал [идею крика] под шепчущейся, постоянно натянутой поверхностью. Музыка, которая не стремится к великому жесту (вопреки ожиданиям нашего «постколониального» сознания), не показывает черный кулак, а, скорее, через очень европейский материал и на инструментальном уровне задает элементарный вопрос о современном Юге. Африканские композиторы: как индивидуум (здесь альт) добиться своего, несмотря на все противоположные обстоятельства в ансамбле?][19]
Известные работы
- Отслеживание полых следов для соло B ♭ кларнета (2014)[20]
- Human Cries (2014) - Голос и маримба.
- Schaufe [r] nster II (2014) - Фортепиано.
- Bells Die Out (2013) - флейта, пикколо, гобой, кларнет, валторна, труба, тромбон, фортепиано, 2 скрипки, альт, виолончель, контрабас, маримба, деревянные блоки, там-там, бас-барабан, гитара.
- Оттенки слов (2011) - скрипка, альт, виолончель, флейта, кларнет, фортепиано, маримба, рассказчик.
- Schaufe [r] nster I (2011) - Фортепиано.
- Оссия (2010) - Кларнет, виолончель.
- Cry Out (2009) - альт, гобой, маримба, фортепиано.
- ISO (R) (2004) - флейта, виолончель, фортепиано.
- Экуболени Хунемпило (2001) - меццо-сопрано, флейта, альт.
Рекомендации
- ^ Суси, Нхланхла Брайан (январь 2005 г.). Вызовы для артистов исполнительского и изобразительного искусства: критическая оценка их влияния на туристическую отрасль Южной Африки (Кандидатская диссертация). Архивировано из оригинал 4 сентября 2017 г.. Получено 21 августа 2017.
- ^ Ван Тидденс, Харм Роше (декабрь 2016 г.). Южноафриканский спектральный композитор, Андиле Хумало (Дипломная работа). Получено 21 августа 2017.
- ^ "Андиле Хумало". Ансамбль Vortex (На французском). Получено 21 августа 2017.
- ^ а б Ван Райн, Крис (декабрь 2013 г.). К картированию маргиналов: чтения художественных песен нигерийских, ганских, египетских и южноафриканских композиторов (Кандидатская диссертация). Получено 21 августа 2017.
- ^ Хумало, Андил Вайзман (2014). Глиссандо как метафора в произведениях Бита Фуррера FAMA и Cry Out, Shades of Words, Bells Die Out (Тезис DMA). Получено 21 августа 2017.
- ^ "Андиле Хумало". WSOA Музыка. Архивировано из оригинал 23 июля 2017 г.. Получено 21 августа 2017.
- ^ а б Ансель, Гвен (3 февраля 2017 г.). "'Кость поднимает кости в Стеркфонтейне ". sisgwenjazz. Получено 21 августа 2017.
- ^ «Информационный бюллетень SASRIM, февраль 2017 - SASRIM». САСРИМ. 17 февраля 2017 г.. Получено 21 августа 2017.
- ^ Фонсека-Вольхейм, Коринна Да (3 сентября 2014 г.). «Фестиваль Ubuntu: образцы южноафриканских звуков». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 21 августа 2017.
- ^ Сакс, Джоэл (2014). "Новый джульярдский ансамбль под руководством Джо Сакса представляет южноафриканский семплер". Блог Джульярда.[постоянная мертвая ссылка]
- ^ "Майкл Блейк / Андил Хумало / Клэр Лавдей / Энджи Маллинс / Пьер-Анри Викомб, Music South Africa | Парижский осенний фестиваль". Осенний фестиваль в Париже. Получено 21 августа 2017.
- ^ "Hoch ambitioniert в Regionen und Zentren". @GI_weltweit (на немецком). Получено 21 августа 2017.
- ^ Studios, Nkosana & Tshepiso для FGX. "Artslink.co.za - В центре внимания оригинальная музыка". Artslink. Получено 21 августа 2017.
- ^ "archive-za.com: newmusicsa.org.za - День 10: Воскресенье, 6 июля | Программа New Music Indaba 2003 | NewMusicSA". archive-za.com. Получено 21 августа 2017.
- ^ «Ритуал». biblioteek.co.za. Получено 21 августа 2017.
- ^ а б Калтенекер, Мартин (2014). «Осенний фестиваль 2013». Темп. 68 (268): 85–88. Дои:10.1017 / s0040298213001782.
- ^ Льюис, Джордж. "Оттенки слов | […]". www.ellipses.org.za. Получено 21 августа 2017.
- ^ Лигети, Лукас (2014). "Джульярдский концертный обзор". Бюллетень NewMusicSA. 13: 9–10.
- ^ Бек, Георг. "Cry Out in verschiedener Gestalt | Ausgabe: 6/13 | nmz - neue musikzeitung". www.nmz.de (на немецком). Получено 21 августа 2017.
- ^ Скотт Глисон; Андиле Хумало (20 декабря 2018 г.). «Слушание - это искусство озвучивания: по следам Андиле Хумало Tracing Hollow для кларнета соло». Журнал музыкального искусства в Африке. 15 (1): 111–117. Дои:10.2989/18121004.2018.1560561.