WikiDer > Андреа Гейер

Andrea Geyer

Андреа Гейер (родился в 1971 г. Фрайбург, Западная Германия) - немецкий и американский художник-междисциплинарный художник, который живет и работает в Нью-Йорке.[1][2] С особым акцентом на тех, кто идентифицирует или в какой-то момент идентифицировался как женщины,[3] ее работы используют фотография, спектакль, видео, Рисование и картина для активации сохраняющегося потенциала конкретных событий, мест или биографий.[4]Гейер сосредоточился на темах Пол, учебный класс, национальная принадлежность и как они постоянно обсуждаются и переосмысливаются на частом фоне культурных значений и воспоминаний. Гейер выставлялся в таких учреждениях, как Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), МОМА, и Музей Уитни.[2][5]

Она работала со многими художниками, такими как Ву Цанг, Саймон Дж. Ортис и Шэрон Хейс (художник)

ранняя жизнь и образование

В 1991 году Гейер поступил на базовое обучение живописи в Независимую художественную академию в Штутгарте. Германия. Через год она продолжила обучение в фотография/ Дизайн фильмов в Высшей школе Билефельда. В 1998 году Гейер получил диплом в Изобразительное искусство в Академии изящных искусств в Брауншвейге, Германия.[6] Она училась по программе независимого обучения Уитни в г. Нью-Йорк и закончил в 2000 году.[7]Гейер был доцентом изящных искусств в Школа дизайна Парсонса с 2009 года.[8]

Произведение искусства

Недавняя работа Гейера в SFMOMA посвящена наследию Грейс Морли, Директор-учредитель SFMOMA. Выставка называется "Тем, у кого есть глаза, чтобы видеть".[4] Соответствующий спектакль называется "Прослежено: Музей Грейс Макканн Морли".[9]

Бунт, Они сказали и Настойчивость, 2012

Revolt and Insistence - двухчастный фресковый проект, состоящий из видеопроекции. Первая часть - моральный рисунок графитом (50 х 85 дюймов). Это ее продукт исследования Грей по межкультурной, межклассовой и межпоколенческой истории.[10] В нем подчеркивается роль, которую различные женщины через их взаимоотношения и организацию играют в социальных, культурных и политических изменениях. Цель заключалась в том, чтобы привлечь внимание тихих, незарегистрированных женщин в отраслях организации труда, социальных предпринимателей и культурных революционеров, которые не получили признания за свои достижения в позитивных социальных изменениях. Особое внимание было уделено трем женщинам, основавшим MoMa в 1929 году; Эбби Олдрич, Лилли П. Блисс, и Мэри Куинн Салливан. Гейер считает, что план социальных изменений может быть найден путем изучения женского труда в истории. В ее втором произведении, «Настойчивость», наверху размещен видеоролик с черно-белыми фотографиями с междометиями цветных репродукций тех же героических женщин, снятых в 15:21 сложены на столе.[11] Это произведение визуализировало опыт женщин на открытках и их неуслышанные голоса как героев. Изучая сеть из 850 женщин в период модернистского движения в 1920–1930-х годах в Нью-Йорке, Insistence уловила социальные связи между этими влиятельными женщинами. Это было крупное мероприятие с большой командой поддержки при поддержке Архива Музея современного искусства. Гейер стремился привлечь внимание к обширным связям влиятельных женщин, чья намеренная и непреднамеренная работа создавала сеть, которая в конечном итоге помогала друг другу в усилиях по социальным изменениям.

Уголовное дело 40/61: Реверберация, 2009 г.

Уголовное дело 40/61 - мультимедийная инсталляция, поставленная в Калифорнийский университет.[12] Он состоял из шестиканальной видеоинсталляции с шестью мониторами и шестью табуретами для видео высокой четкости, цвета и звука. Продолжительность показа составила 42 минуты.[13] Он задокументировал абстрактную историческую сцену судебного разбирательства с использованием шести видеопроектов, по одному на каждый; обвиняемый, защита, судья, обвинение, репортер и аудитория.[14] Видео озвучено Адольф Эйхманнроль в Холокосте. Саундтрек проецируется на английском языке и переводится на немецкий, иврит и португальский язык в наушниках для аудитории. Шесть персонажей были воплощены под одним именем актера. Ву Цанг. Эта форма перформанса подняла вопросы об ответственности, правде, справедливости и понятии зла, а также о том, как эти темы распространяются как вперед, так и на задний план во времени через способы художественного оформления. Это была попытка предложить условия и стратегии с индивидуальным переосмыслением прошлого и настоящего времени и возможностью выйти за рамки простого переосмысления.

Spiral Lands, 2007 - по настоящее время

Spiral Lands - выставка, которая проходила в Центре искусства и медиа Аргос в г. Бельгия. Эта витрина состоит из трех частей, задокументированных как первая, вторая и третья главы. Он поднял центральную проблему, которая касается отношения идентичности и земли в Северной Америке. Гейер путешествует по юго-западу Америки со своей камерой с 1850 по 2007 год.[15] и в своих дневниковых записях отметила объектив, через который понималась западная историография, передавая их через фотографии ландшафта. Этот проект посвящен одной из самых продолжительных битв за социальную справедливость в Северной Америке; такие как лишение земель у коренных американцев и их борьба за свои права и возвращение своей земли.[16] ↵В первой главе он состоит из 19 кадров, каждая из которых объединяет две-три черно-белых фотографии с текстом. Частично объединенные двойными дублями одного и того же масштаба земли, они напоминают о традиции стереотипов в американской пейзажной фотографии. Гейер использует форму удвоения, чтобы привлечь внимание к тому факту, что точка зрения и повествование никогда не являются единичными, но всегда необходимо читать в соответствии с их автором и контекстом. Текст подчеркивает классическую пастырскую идиллию: с ее собственными поэтическими наблюдениями и отражает философские трактаты, обращаясь к темам современной истории, насилия и изгнания через произведения коренных американских ученых и писателей.
Во второй главе Гейер исследует роль науки и идентичности. Акцент делается на исследователе и фокусируется только на объективном голосе ученого. Презентация прошла в виде слайд-проекции со звуковой дорожкой. Зрители сидят на стульях перед экраном вместе с представленным текстом.[17]
Третья глава - это совместная работа писателя Саймона Ортиса. Это показывает диалог между средствами поэзии, прозы и фотографии. Серебряно-желатиновый принт в деревянной раме и с травленым стеклом. Каждый из них имеет размеры 55 см х 69 см.[18]

Проект Одри Мансон


Из записных книжек: Одри Мансон, 2004 г. (исследовательский проект, книга)
«Королева мастерской художников» Рассказ Одри Мансон. 2007. Художественная книга, 128 страниц, тираж 500.
Спутники изгнания. Государственная больница для душевнобольных Святого Лаврентия, Огденсбург, Нью-Йорк. 2008. 11 x 14 дюймов, архивный цифровой отпечаток, гравировка на стекле.
Intaglio. Одри Мансон. 2008. Цифровая архивная печать 11 x 14 дюймов, гравировка на стекле.

Этот проект был поддержан генеральной космической программой Совета по культуре Нижнего Манхэттена. Он запечатлел феминистскую точку зрения, которой была очарована Гейер. Это серия из четырех различных работ, сделанных в разные годы, с 2004 по 2008 год.[19] Она написала книгу, в которой контекстуализирует жизнь Мансона параллельно с борьбой нью-йоркских женщин за то, чтобы они услышали свой голос при жизни. Одри Мансон была одной из самых известных моделей и самой увлекательной музой художников в первой четверти двадцатого века. Также она снималась в ранних голливудских фильмах. Книга прослеживает жизнь Мансона и оставила после себя тексты, статьи и фотографии.

Персональные выставки

2017 - Тем, у кого есть глаза, чтобы видеть, SFMOMA, Сан-Франциско
2016 - Truly Spun Never, Parque Galeria, Мехико, Мексика
2014 - Time Fold, Galerie Thomas Zander, Кельн, Германия. Пора, сказала она, инсталляции. По заказу открытия Нового музея Уитни в Нью-Йорке.
2013 - Sound Giving Will Feeling, представленный Космическая галерея и Фестиваль изображений, Торонто, Канада.
2012 - 9 сценариев из фильма «Нация в войне» (сотрудничество с Шэрон Хейс, Эшли Хант, Катей Сандер и Дэвидом Торном). Музей современного искусства, Нью-Йорк
2011 - Уголовное дело 40/61: Реверберация. Киноцентр Siskel, Чикаго (показ). Товарищи времени, Галерея Томаса Цандера, Кельн, Германия.
2010 - Уголовное дело 40/61: Реверберация, Художественная галерея Университета, Калифорния. Spiral Lands / ch.1 / 2/3 (совместно с Симон Дж. Ортис) Бельгия.
2009 - Несортированные, Посадки, Осло.
2008 - 9 сценариев из нации войны. REDCAT (Рой и Эдна Дисней / Театр Калартс), Лос-Анджелес, Калифорния.
2005 - Спиральные земли. Чтение. Свободное место. Chelsea Hotel, Нью-Йорк (куратор Дин Дадерко)
2004 - Параллакс. Kunstverein St. Gallen im Katharinen. Санкт-Галлен, Швейцария.
2003 - Сецессион, Вена, Австрия. Кот.
2002 - Камбио де Лугар «Изменение пространства» (с Шэрон Хейз). Galerie Signal, Мальмё, Швеция
2001 - Фантазии - это чувства, обретающие форму. Не волнуйтесь, они безопасны, если их понять. Проекты салонов. Бруклин, штат Нью-Йорк.
2000 - Project Space Центр современного искусства P.S.1. Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк. (с Шэрон Хейс)

Групповая выставка

2017 - Сколько времени сейчас? KINDL - Центр современного искусства, Берлин, Германия
2016 - Критическая эстетика: первые 10 лет, Художественная галерея университета, Школа изящных искусств Клэр Тревор, Ирвин, Калифорния. Все где-то происходит - Galerie Thomas Zander, Кельн, Германия
2015 - Kunst- Musik- Tanz, Museum der Moderne, Зальцбург, Австрия, Emphasis Repeats, Художественный музей Гесселя, Нью-Йорк
2014 - Основание будущего Queer, Parson The New School for Design, Нью-Йорк. Искусство / Истории, Museum der Moderne Salzburg, Австрия. ГОЛОС СОБСТВЕННОСТИ, Мальмё Konstmuseum, Швеция.
2013 - STAGE SET STAGE, Галерея SBC, Монреаль, Канада Mix, Нью-Йорк: 26-й ежегодный фестиваль экспериментального кино квир, Нью-Йорк
2012 - Stage It! (Первая часть). Нидерланды. Спиральные земли (главы 1 и 2), Тайбэйская биеннале, Тайбэй, Тайвань. Контуры Общ. Центр современного искусства Дерри, графство Лондондерри, Северная Ирландия. Разрешение на революцию, Off Limits, Мадрид, Испания.
2011 - Идем вперед, бегаем мимо. Искусство в целом, New York Kindred Spirits, Galerie Peter Blum, New York Cut. Галерея Томаса Цандера, Кельн, Германия.
2010 - Ничья собственность: искусство, земля, космос, 2000-2010. Художественный музей Принстонского университета. Гражданам. Музей Серральвеса. Порту. Португалия, кот.
2009 - «Возвращаясь к истории»; Сэнфорд Биггерс + Фонд Андреа Гейер и Саймона Дж. Ортиса, Нью-Йорк, Cat.
2008 - Когда отсутствие становится присутствием. Вашингтонский проект искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
2007 - Пространственная справедливость. Лос-Анджелес. Современные выставки. Лос Анджелес, Калифорния.
2006 - Кунстраум Люнебург. Галерея Глюксмана, Корк, Ирландия. Открытое пространство. Art Köln, Кельн, Германия
2005 - Глядя на Америку, Galerie Hohenlohe. Вена
2004 - Как я хочу, чтобы мной управляли? (фигура и фон), Miami Art Central, cat.
2003 - Американский эффект. Музей американского искусства Уитни. Нью-Йорк. Кот.
2002 - В пути. Змеиная галерея. Лондон, Великобритания. Кот.
2001 - Предмет и сила (лирический голос). Центральный Дом художника. Москва, Россия
2000 - Документальные фильмы бессознательного. Галерея фон Линтел и Нуссер. Нью-Йорк.
1999 - Architorture. Белые столбцы. Нью-Йорк.
1998 - Уличная прогулка по имени Желание. Kunstraum Luzern. Швейцария.
1997 - Хьем. Архитектурное пространство. Гаммелдок, Копенгаген, Дания.
1996 - Citylimits. Инсульт у Трента. Великобритания.
1995 - Групповое шоу. Museum für Fotografie. Брауншвейг, Германия
1994 - Крутящиеся идеи - комната. Галерея ЛЕКРИ. Гент. Бельгия.

Публикации

2004 - Краткая статья: СЕЙЧАС, ТОГДА И КАК. Записки по художественной практике.
2009 - Книги: история наша с Шэрон Хейз
2007 - Королева художественных студий - История Одри Мансон. Искусство в целом, Нью-Йорк, 2008 - Спиральные земли / Глава первая (Кениг, Лондон),
2008 - Spiral Lands / Chapter One (Кениг, Лондон),

Гранты и награды

2012 - 2013 - международная резиденция Creative Time
2011-2012гг. - стипендия Музея современного искусства.
2007 - Art Matters, стипендия Фонда Луи Комфорта Тиффани
2006 - Сотрудник Центра искусств и политики Веры Лист
2003 - Нью-Йоркский фонд искусств, стипендия художников

Рекомендации

  1. ^ «Биография - Андреа Гейер - Художники - Галерея Томаса Зандера». www.galeriezander.com. Получено 2017-03-25.
  2. ^ а б «Андреа Гейер - Время творчества». Творческое время. Получено 2017-03-25.
  3. ^ Ароскета, Клаудия (2 марта 2016 г.). "Андреа Гейер" по-настоящему никогда не крутится"". Арт-повестка. Получено 2018-12-03.
  4. ^ а б "Тем, у кого есть глаза, чтобы видеть". SFMOMA. Получено 2017-03-25.
  5. ^ "Андреа Гейер резюме". www.andreageyer.info. Получено 2017-03-25.
  6. ^ широкие стены. "Андреа Гейер". WideWalls. Получено 2017-05-24.
  7. ^ "Программа независимого обучения | Музей американского искусства Уитни". whitney.org. Получено 2017-05-24.
  8. ^ "Андреа Гейер". amt.parsons.edu. Получено 2017-03-25.
  9. ^ «Прослежено: Музей Грейс Макканн Морли». SFMOMA. Получено 2017-03-25.
  10. ^ "Андреа Гейер: Бунт, они сказали и настойчивость". музей современного искусства. Получено 17 марта 2017.
  11. ^ Джексон, Даниэль. «Испытание настойчивости Андреа Гейер». музей современного искусства. Получено 17 марта 2017.
  12. ^ "Андреа Гейер, Уголовное дело, Галерея UAG 2010" (PDF).
  13. ^ "Андреа Гейер. Уголовное дело 40/61: Reverb. 2009 | MoMA". Музей современного искусства. Получено 2017-05-17.
  14. ^ Карсон, Джули. "Уголовное дело Андреа Гейер 40/61: Реверберация" (PDF). UAG искусство. Получено 17 марта 2017.
  15. ^ "Работы - Андреа Гейер - Художники - Галерея Томаса Цандера". www.galeriezander.com. Получено 2017-05-24.
  16. ^ "Андреа Гейер - Спиральные земли, Глава 1 - Печатные материалы". Печатный материал. Получено 2017-05-24.
  17. ^ Гейер, Андреа. «Спиральные земли / Глава 2. 2008». Получено 17 марта 2017.
  18. ^ Гейер, Андреа. «Спиральные земли / Глава 3. 2009». Получено 17 марта 2017.
  19. ^ Гейер, Андреа. "Королева художественных студий. История Одри Мансон". Получено 20 марта 2017.

внешняя ссылка

  1. Андреа Гейер рассказывает о своем шоу в MoMA. Арт Форум, 2015.
  2. Creative Time представляет Андреа Гейер
  3. Видео Андреа Гейер
  4. Рассказывать историю Интервью с Андреа Гейер
  5. Андреа Гейер: Они сказали, что восстание и Настойчивость МОМА, 2015.
  6. 5 вопросов современной практики с Андреа Гейер из статьи 21, 2012.
  7. Андреа Гейер "По-настоящему никогда не крутится" из арт-повестки, 2016.
  8. В SFMOMA Андреа Гейер обращается к основополагающим принципам музея KQED, 2017.
  9. Андреа Гейер и Шэрон Хейс из e-flux, 2010.
  10. Андреа Гейер, художница, обращается к Джулиане Форс в клубе студии Уитни, 1921 год, автор Ги Пен дю Буа (1884–1958)., Музей американского искусства Уитни, 2015.
  11. АНДРЕА ГЕЙЕР: ПУТЕШЕСТВИЯ ПО СЛЕНДЕРНОЙ НИТИ, из Нового фонда Сиэтла.