WikiDer > Энди Дензлер
Энди Дензлер (родился 3 августа 1965 г.) - швейцарский художник. Его отличительная техника искажения только что нанесенной поверхности его картин сформировала все его творчество в живописи, гравюре, скульптуре и графике.
Жизнь и творчество
Дензлер родился в Цюрих. Он тренировался в Kunstgewerbeschule и F + F Schule für Gestaltung в Цюрихе обе школы прикладного искусства, а также Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, а Арт-центр Колледж дизайна, Пасадена. В 2006 году окончил Магистр изящных искусств из Лондона Колледж искусств и дизайна Челси. Дензлер живет и работает в Цюрихе.
Работы Дензлера экспонируются на персональных и групповых выставках в международных галереях и музеях.[1][2] в Европе, Америке, Азии, а с 2010 года и в России. Его работы можно найти на Денверский художественный музей, то Музей современного искусства Монреаля, Канада, Художественный фонд Дэвида Робертса, Лондон, Тель-Авивский музей современного искусства в Израиле, Московский музей современного искусства, то белый дом в Вашингтоне, округ Колумбия, в музее Würth в Швебиш-холле в Германии, в Burger Collection Hong Kong, в White Cube Collection, Лондоне, в KunstWerk - Саммлунг Кляйн в Эбердингене / Штутгарте и на Кунстхалле Росток, Германия.
"Я привношу время и движение в образы, используя время и движение. Это алла прима техника, роспись мокрым по мокрому; Я контролирую скорость процесса рисования, потому что до высыхания холста остается ограниченное время ».[3] Сквозь полосы на размытой поверхности изображения картины Дензлера кажутся такими, будто время на них на мгновение остановилось. Работы Дензлера движутся между абстракцией и реальностью. С помощью классических средств масляной живописи художник пытается постичь границу между вымыслом и реальностью. Благодаря его преимущественно горизонтальному использованию ракель для размытия масляной краски, которую он ранее наносил на холст тяжелым импасто и толстыми слоями он добивается впечатления объекта Размытость или представление об искаженной, прерывистой видеозаписи. Время замирает. Картины - это кадры происходящих событий, размытые, искаженные движения, Стоп-кадры которые стилистически перемещаются между Фотореализм и Абстрактный экспрессионизм. В своих картинах Дензлер часто ссылается на нашу жизнь в разрушительную эпоху изображений, основанных на линзах.
Прием
В мире, который, казалось бы, очарован высокой четкостью и исключительным разрешением, искаженное фотографическое качество картин Дензлера представляет собой альтернативу нашей часто преуменьшаемой «реальности». Намереваясь раздвинуть границы между абстракцией и фотореализмом, художник фиксирует подлинность повседневности, создавая на холсте честный и часто интимный момент. (Reality Glitch, журнал Schön!, Ноябрь 2019 г.[4])
Но в отличие от многих современных художников, Дензлер не воспроизводит фотографическое изображение на холсте, чтобы создать шаблон для своей работы. Вместо этого он рисует от руки, используя фотографию в качестве ориентира и наращивая слой за слоем влажной краски. Затем, когда у него есть «идеальная картина», он разбирает ее, оставляя после себя следы того, что было. Рудиментарное изображение, смелое полосатое с горизонтальными царапинами, нанесенными лопаткой, проведенной по холсту, создает эффект видео, которое постоянно ставится на паузу, давая зрителю ощущение, что что-то было раньше, а что-то будет после. Но то, что остается в настоящем, - это единственный преходящий, но плененный момент. (Creative Boom, 14 июня 2017 г., Кэти Кован[5])
Новые картины Дензлера объединяют точность и ностальгию реализма со смелым динамизмом и пульсирующей энергией жестовой абстракции. Создавая загадочные, жуткие и порой неприятные моменты, художник приглашает зрителя в свой приватный вуайеристский мир. Известен своим фирменным стилем - толстыми горизонтальными полосами пигмента, пересекающими холст толстыми прерывистыми абстрактными полосами - отрывистыми точками, которые добавляют визуальную энергию и предлагают детали, потерянные в тумане памяти, времени и пространства. (Wall Street International Magazine / Arts, 24 января 2014 г.[6])
Дензлер с энтузиазмом и энтузиазмом анализирует среду, идейные и репрезентативные возможности, присущие современной живописи. Тем самым он обеспечил себе важное и индивидуальное положение на международной арене искусства. (Tages-Anzeiger, 24 августа 2008 г., перевод с немецкого)
Выставки (Подборка)
Биеннале
2016
- Not New Now, Марракешская биеннале 6, Марракеш
- Память и мечта, 6-я Пекинская международная биеннале искусства, Пекин
Персональные выставки
2019
- Картины разрушения, Opera Gallery, Сеул
- Самоанализ, Галерея оперы, Нью-Йорк
2018
- Человеческие перспективы, Галерея Opera, Цюрих
- Темный уголок человеческого разума, Kunstforum Wien, Вена
- Комната художника, Галерея Опера, Париж
2017
- Фрагментированная идентичность, Opera Gallery, Монако
- Фрагментированные фигуры, современный шульц, Берлин
2016
- Случайный шум, Галерея Фабиана и Клода Вальтеров, Цюрих
- Между здесь и там, Галерея Опера, Лондон
2015
- Завтрак с Веласкесом, современный шульц, Берлин
- Просто еще один день в раю, Brotkunsthalle Wien, Вена
- Последовательности, Галерея Оперы, Женева
- Фигуры и Интерьеры, Ludwiggalerie Schloss Oberhausen, Германия
2014
- Искаженные моменты, Музей Людвига, Кобленц
- Забытый дворец, Budapest Art Factory, Будапешт
- Под моей кожей, Галерея Фабиана и Клода Вальтеров, Цюрих
- Между фрагментами, Галерея Клэр Оливер, Нью-Йорк
2013
- Empire INC, Кунстхалле Росток, Германия
- Растворение и разрешение, Kunstraum Osper, Кельн
2012
- Интерьер / Экстерьер, Галерея Михаэля Шульца, Берлин
- Звуки тишины и искажения, Галерея Клэр Оливер, Нью-Йорк
- Меняющиеся пейзажи, Кунстхалле Дрезден, Германия
- Разработка ландшафтов, Художественный музей Кванджу, Кванджу, Корея
2011
- Интерьеры, Галерея Фабиана и Клода Вальтеров, Цюрих
- Стоп-кадр, Галерея Михаэля Шульца, Сеул
- Диссонанс и созерцание, Галерея Клэр Оливер, Нью-Йорк
2010
- Проект "Человеческая природа", современный шульц, Берлин
- Искаженные вопросы, Галерея Art + Art, Москва
2009
- Живопись, Галерея фон Браунберенс, Мюнхен
2008
- Короткие сокращения, Галерея Фабиана и Клода Вальтеров, Цюрих
- День на берегу, Галерея Рут Бахофнер, Лос-Анджелес
2007
- Размытие движущихся картин, Галерея фон Браунберенс, Мюнхен
- Бессонница, Галерея Филомены Соарес, Лиссабон
2006
- Картины Фьюжн, Галерея Рут Бахофнер, Лос-Анджелес
- Лунное сафари, Колледж Челси, Университет искусств, Лондон
2005
- Американские Картины, Кашья Хильдебранд, Нью-Йорк
2004
- Резюме размытия движения, Галерея Рут Бахофнер, Лос-Анджелес
2002
- Белые Картины, Галерея Рут Бахофнер, Лос-Анджелес
внешние ссылки
- Сайт художника
- "Энди Дензлер". СИКАРТ Лексикон по искусству в Швейцарии.
- Энди Дензлер: Искаженные моменты, в журнале "White Hot Magazine" Ноя Беккера
- Issuu Каталог выставки для человеческих перспектив, опубликовано Галерея оперы
- Их. Журнал[7] Выпуск июнь 2016, стр. 153 и далее, статья на японском языке
- Журнал Металл, Картины в стоп-кадре, Энди Дензлер в интервью Карлоте Уиндер
использованная литература
- ^ Персональная выставка в Kunstforum Wien, Вена 2018 [1]
- ^ Персональная выставка Empire Inc., Кунстхалле Росток, Германия [2]
- ^ Интервьев в фильме Кэти Коуэн «Творческий бум». Inspiration / Arts & Culture, 14 июня 2017 г., данные получены 15 декабря 2019 г. [3]
- ^ Интервью с Кэти Шафф, выпуск 31, ноябрь 2019 г., стр. 199 и далее | получено 15 декабря 2019 [4]
- ^ Creative Boom, Inspiration / Art & Culture, Fragmented Identity: размытые и неистовые произведения Энди Дензлера искаженных моментов.[5]
- ^ Международный журнал Wall Street - Энди Дензлер. Between the Fragments, (Arts; США) 24 января 2014 г., дата обращения 15 декабря 2019 г. [6]
- ^ Сохей, Оширо (июнь 2016 г.). «Движение и искажение, между здесь и там. Интервью с Энди Дензлером». Их. Журнал. Июнь 2016: 153 сл.
