WikiDer > Анита Кунц

Anita Kunz

Анита Кунц
Родившийся1956 (63–64 года)
Торонто, Онтарио, Канада
НациональностьКанадский
ОбразованиеХудожественный колледж Онтарио
ИзвестенИллюстрация

Анита Э. Кунц, OC, DFA, RCA (1956 г.р.) - художник и иллюстратор канадского происхождения. Она была первой женщиной и первым канадцем, чья персональная выставка в Библиотека Конгресса в Вашингтон, округ Колумбия.[1]

Жизнь и начало карьеры

Кунц родился в Торонто, Онтариои вырос в Китченер.[2] В молодости на нее повлияли иллюстрации своего дяди Роберта Кунца, создавшего искусство для учебных изданий. Его работа дала ей возможность использовать иллюстрацию в социальных сетях, что побудило ее учиться в Художественный колледж Онтарио, который окончила в 1978 году.[3] Она начала отправлять свои работы в различные журналы после того, как начала свою карьеру с рекламных заданий.[4]

Кунц утверждает, что изучение работ британских художников нравится Сью КоуРичард Миллс и Ян Поллок помогли ей понять, что иллюстрации можно использовать для личного выражения «сильной политической или социальной точки зрения». Как канадка, осознающая степень погружения Канады в американскую культуру и политику, она считает, что визуально реагировать с канадской точки зрения необходимо. Следовательно, она искала работу в Соединенных Штатах и ​​приобрела там большинство своих клиентов.[3]

В частности, она привлекла внимание американского арт-директора Фреда Вудворда, когда он заказал иллюстрацию Рэй Чарльз за На запад в 1982 году. Ее изображение Чарльза «с клавишами фортепьяно вместо зубов» превзошло ожидания Вудворда и спровоцировало их рабочие отношения благодаря его переходам к Texas Monthly, Регарди, и Катящийся камень. Для Вудворда Кунц был очевидным выбором стать одним из двух художников, иллюстрировавших его серию под названием «История рок-н-ролла», которая шла с 1988 по 1990 год.[5][2]

Карьера и достижения

Кунц жил в Лондоне, Нью-Йорке и Торонто, сотрудничал с журналами и работал в дизайнерских фирмах, книжных издательствах и рекламных агентствах в Германии, Японии, Швеции, Норвегии, Канаде, Южной Африке, Голландии, Португалии, Франции и Англии.[6] Среди ее многочисленных клиентов Время журнал Катящийся камень, Ярмарка Тщеславия, Житель Нью-Йорка, GQ, Нью-Йорк Таймс, Sony Music, и Издательство Random House. Она проиллюстрировала более пятидесяти обложек обложек книжных обложек и создала обложки и редакционные иллюстрации для многих журналов, включая Катящийся камень, Житель Нью-Йорка, Sports Illustrated, Журнал Тайм, Журнал Newsweek, то Atlantic Monthly и Журнал The New York Times,[6] комиссионные до 5000 долларов США.[7] Kunz был заказан Житель Нью-Йорка более двадцати обложек.[8][9]

У нее были выставки с 1987 года, когда она показала коллекцию своих работ на Канада Дом в Трафальгарская площадь, Лондон. В 1997 году она устроила шоу одной женщины в офисе Foreign Press в Нью-Йорке. В 1998 году у нее была персональная выставка в Токийской галерее творчества. В Общество иллюстраторовВ 2002 году Музей американской иллюстрации почтил ее ретроспективой середины карьеры.[6]

Кунц также занимается обучением других художников и помогает им. Она провела летние мастер-классы для магистратуры в г. Сиракузский университет в Академии иллюстрации в Сарасота, Флорида. Она также часто ведет семинары и читает лекции в университетах и ​​учреждениях, таких как Смитсоновский институт и Колледж искусства и дизайна Коркоран в Вашингтоне.[6]

Ее картины и скульптуры выставлялись в зарубежных галереях, в том числе в Музей Нормана Роквелла в Массачусетсе и Культурная ассоциация Teatrio в Риме, Италия.[10][6]

Осенью 2003 года Кунц стала первой женщиной и первым канадцем, которая выступила с сольным концертом в Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия.[2] Шоу было названо Канадский контрапункт и представила подборку 15 из 22 картин, которые она пожертвовала в постоянную коллекцию Библиотеки Конгресса.[1]

В Национальная почта назвал ее одной из пятидесяти самых влиятельных канадских женщин.[6][8]

В 2007 году Кунц был принят в члены Королевская канадская академия искусств.[8]

В 2017 году она была введена в должность Общество иллюстраторов«Зал славы Музея американской иллюстрации в Нью-Йорке.[11] Она также была «Почетным членом Дж. Э. Х. Макдональда 2017 года по живописи» в Клубе искусств и литературы Торонто.[6][12]

В 2004 г. Почта Канады использованы иллюстрации Кунца на марках, выпущенных для Год Обезьяны.[13] 5 апреля 2018 года Почта Канады отметила Кунца и четырех других плодовитых канадских иллюстраторов, выпустив серию марок с их работами. Этот выпуск называется «Великие канадские иллюстраторы» и выпущен на Университет OCAD.[14]

Награды

В 1997 году Кунц был удостоен награды Les Usherwood Награда за заслуги перед канадским клубом рекламы и дизайна.[15]

Она получила Премия Гамильтона Кинга от Общества иллюстраторов в 2003 году.[16]

В 2009 году Кунц был назначен руководителем Орден Канады «За ее вклад в качестве иллюстратора, чьи проницательные работы украшают публикации по всему миру».[17] Она также была получателем Бриллиантовая медаль королевы Елизаветы II в 2012.[18]

В 2010 году Кунц была удостоена звания почетного доктора изящных искусств в своей альма-матер. Университет OCAD.[19] Ей было присвоено второе Почетное DFA Массачусетским колледжем искусства и дизайна в 2015 году.[20]

В 2016 году Кунц был одним из трех победителей Прикладного искусства награды журнала «Golden AACE» («Творческое мастерство в прикладном искусстве») за достижения в жизни. Из трех основных дисциплин, освещаемых журналом, Кунц победил в категории «Имидж».[21]

Кунц снова была признана своей альма-матер, когда она стала одним из лауреатов премии Alumni of Influence Awards 2017 года. Она была удостоена награды Почетного выпускника.[22]

Постоянные коллекции

Постоянные коллекции ее работ хранятся в Библиотека Конгресса, то Архивы Канады в Оттаве Музей МакКорда в Монреале Музей современного искусства в Риме. Также некоторые из нее Журнал Тайм картины на обложках находятся в постоянной коллекции на Смитсоновский институтс Национальная портретная галерея в Вашингтоне.[6][8]

Влияния и ценности

Кунц указывает на Северное Возрождение произведения Фламандский художник Рогир ван дер Вейден как влияние на ее стиль иллюстрации. Сравнение их работ выявило бы «те же вытянутые формы, те же руки с кривыми пальцами, те же оттенки кожи, сияющие, как жемчуг и старая оловянная плитка.« Его работы прекрасны и в то же время жутковаты », - говорит Кунц».[4] Описания работ Кунц другими художниками подтверждают ее приверженность деталям и ее фламандское влияние. Милтон Глейзер, американский графический дизайнер, который изобрел Я люблю Нью-Йорк logo, сказал, что Кунц "почти фламандка в ее чувстве деталей и отделки. У нее также есть определенное фламандское чувство гротеска".[7] Франсуаза Мули, художественный редактор Житель Нью-Йорка и жена Арт Шпигельман, выразила свою любовь к «явной роскоши деталей в работах Аниты».[7]

Учитывая влияние ее дяди и различных британских художников, Кунц открыто выражала свои ценности как художника. Она стремится использовать свое искусство для широкого распространения новых и сложных концепций.[1] К иллюстрации Кунц приписывает «потенциальную способность эмоционально двигать людей и бросать им интеллектуальный вызов. По самой своей природе иллюстрация может подвергать сомнению условности и вызывать реакцию».[3] По ее словам, для достижения этих эффектов крайне важно быть гибким и постоянно считать себя исследователем человеческой природы.[3] Поскольку она использует свое искусство для передачи социальных и политических сообщений, она также ценит честность в отношении публикаций, в которых представлены ее работы, и поэтому отказывается от комиссий, которые противостоят ее причинам или которые угрожают поставить под угрозу ее ценности.[23][3]

В начале 2000-х Кунц неоднократно выражала озабоченность по поводу того, что публикации становятся более ориентированными на культуру знаменитостей и коммерческую рекламу, чем на интеллектуальную и концептуальную тематику.[3][1] Она заметила изменения, начавшиеся в начале 1990-х годов, и ожидала, что политическое внимание вернется после 9/11.[23] Вместо этого ее первым заказом после нападений был портрет Бритни Спирс, и Кунц стала замечать себя и других художников - например, американского фотографа Сьюзан Зонтаг и американский карикатурист Майкл Рамирес - сталкиваются с ограничениями на их Свобода выражения.[23] В дополнение к получению большего количества заказов на портреты знаменитостей, чем серьезных, военные официальные лица США периодически посещали ее веб-сайт после того, как в апреле 2003 года она представила иллюстрацию обложки Джордж Буш как нефтяной шейх для Американский проспект.[1][7] Отказ от сильных политических взглядов повлиял на выбор работ Кунц для ее персональной выставки в Библиотеке Конгресса; Большинство из пятнадцати подборок - портреты знаменитостей.[23][1] Публицист Кунца Лаура Голдштейн заявила, что «вся выставка называется« Канадский контрапункт », но они все еще выбирают, что такое« контрапункт »».[23] Несмотря на свое беспокойство, сама Кунц уверенно выразила уверенность в том, что «потребность в проницательных, наводящих на размышления и интеллектуальных иллюстрациях никогда не исчезнет».[3]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Дабу, Кристл. «Анита Кунц: иллюминатор иллюстратора», ‘’ ’Digital Journal’ ’, 28 января 2004 г., дата обращения 2 июля 2019 г.
  2. ^ а б c "Обзор". Канадский контрапункт: иллюстрации Аниты Кунц. Американская библиотека Конгресса.
  3. ^ а б c d е ж грамм Кунц, Анита. «Любопытное зеркало», Журнал Nuvo, 5: 2, лето 2002 г., стр. 48–54. Дата обращения 2 июля 2019.
  4. ^ а б Росс, Вал. «Хитрое искусство Аниты Кунц», ‘’Глобус и почта’’, Торонто, 16 сентября 1995 г.
  5. ^ Гиффен, Питер. «Живопись сатирической кистью», Пошаговая графика, Торонто, сентябрь / октябрь 1989 г., стр. 51–57.
  6. ^ а б c d е ж грамм час "Анита Кунц OC, DFA, RCA Биография" (PDF). Анита Кунц. Получено 4 июля 2019.
  7. ^ а б c d Милрой, Сара. «Делаем сатирические выводы», Глобус и почта, 2 сентября 2003. Дата обращения 2 июля 2019.
  8. ^ а б c d "Анита Кунц, OC, DFA, RCA Curriculum Vitae" (PDF). Анита Кунц. Получено 4 июля 2019.
  9. ^ "Анита Кунц". RCA-ARC. Получено 4 июля 2019.
  10. ^ JClowe (23 августа 2016 г.). «Иллюстраторы Маршал Арисман, Анита Кунц и Томас Вудрафф выступят в музее Нормана Роквелла - Музей Нормана Роквелла - Дом американской иллюстрации». Музей Нормана Роквелла. Получено 4 марта 2019.
  11. ^ "Анита Кунц". Общество иллюстраторов. Получено 4 июля 2019.
  12. ^ "LAMPSletter Vol. 76 No. 6" (PDF). Частный клуб искусств и литературы. Июнь 2017 г.. Получено 4 июля 2019.
  13. ^ «Год обезьяны». Почта Канады. 8 января 2004 г.
  14. ^ «Новые привлекательные марки демонстрируют работы пяти великих канадских иллюстраторов». Почта Канады. 5 апреля 2018 г.. Получено 4 июля 2019.
  15. ^ "Архив премии Леса Ашервуда 1997". Канадский клуб рекламы и дизайна Архив. Получено 4 июля 2019.
  16. ^ «Предыдущие победители Премии Гамильтона Кинга». Общество иллюстраторов. Получено 4 июля 2019.
  17. ^ «Генерал-губернатор объявляет о 60 новых назначениях в Орден Канады». 1 июля 2009 г. Архивировано с оригинал 5 июля 2009 г.
  18. ^ «Получатели». Генерал-губернатор Канады. Получено 4 июля 2019.
  19. ^ «OCAD присудит почетные докторские степени Кэрол Конде, Карлу Бевериджу, Аните Кунц и Баффи Сент-Мари». Университет OCAD. 2 июня 2010 г.. Получено 4 июля 2019.
  20. ^ «Встреча выпускников 2015 года». MassArt. 22 мая 2015. Получено 4 июля 2019.
  21. ^ «Прикладное искусство отмечает 30-летие награды Golden AACE Awards». Журнал прикладного искусства. Получено 4 июля 2019.
  22. ^ «Поздравляем выпускников 2017 года и обладателей премии« Влияния »». Университет OCAD. 23 ноября 2017 г.. Получено 4 июля 2019.
  23. ^ а б c d е Агрелл, Сири. "Мисс Кунц едет в Вашингтон", Национальная почта, Торонто, 30 августа 2003 г.

внешняя ссылка