WikiDer > Аннет Пикок

Annette Peacock
Аннет Пикок
Аннетт Пикок * .jpg
Исходная информация
Имя при рожденииАннетт Дайан Коулман[1]
Родился8 января, 1941 (79 лет) Бруклин, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
ЖанрыСвободный джаз, авангардный джаз, электронный, арт-рок
Род занятийКомпозитор, певец, автор песен, продюсер, аранжировщик, музыкант
ИнструментыВокал, синтезатор, клавишные
Активные годы1960-е годы по настоящее время
Этикеткиироничный США ECM, RCA
Связанные действияПол Блей, Билл Бруфорд, Coldcut
Интернет сайтwww.annettepeacock.com

Аннет Пикок (Родился 8 января, 1941) - американский композитор, певец, автор песен, продюсер, аранжировщик и музыкант. Она пионер электронной музыки, объединившая свой голос с одним из первых Синтезаторы Moog в конце 1960-х гг.

биография

Аннетт Пикок родилась Аннетт Дайан Коулман[1] и писала музыку к тому времени, когда ей было четыре года. Она самоучка, за исключением того времени, когда она училась в Джульярдская школа в начале 1970-х гг.[2] Она выросла в Калифорнии.[3] Ее мать была альтисткой в ​​Сан-Диего и Филармонический оркестр Филадельфии кто учился в Институт музыки Кертиса.

Она переехала в Нью-Йорк, чтобы выйти замуж за джазового басиста. Гэри Пикок в 1960 г.[3]

В начале 1960-х она была партнером и гостем Тимоти Лири[2] и Ричард Альперт Рам Дасс в их особняке и психоделическом центре в Миллбрук, Нью-Йорк. А потом она вошла в первую десятку студентов, которые учились макробиотики с участием Мичио Куши.

Павлин гастролировал по Европе с авангардным джазовым саксофонистом Альберт Эйлер.[2][3] в то время как она была замужем за басистом Гэри Пикоком, тогда пианистом Пол Блей.[4][5] В 1964 году она начала сочинять для Блея и изобрела стиль, который она назвала «песней свободной формы». Ее композиции появились в его альбоме Баллады и повлиял на стиль ECM отчеты.[3] Она была пионером в синтезе электронного вокала после того, как получила раннюю модель Синтезатор Moog его изобретателем, Роберт Муг.[2]

Она выступала с шоу синтезаторов Bley-Peacock в Нью-Йорке. Ратуша в ноябре 1969 г. и в следующем месяце выступил с концертом в Филармония с ночными рекламными объявлениями и появлением на Шоу Джонни Карсона. [6] Шоу проходило с 1969–1971 годов с участием различных сторонних деятелей, включая Гэри Пикока, Барри Альтшул, и Хан Беннинк и выпустили три альбома, начиная с Месть: Чем больше любовь, тем сильнее ненависть, который был ее де-факто дебютный сольный альбом, поскольку он был полностью написан, аранжирован и спродюсирован ею. Затем последовали концертные альбомы Импровизация (Америка) и Двойное единство (Свобода).

Официальный дебютный сольный альбом, Я тот (RCA Victor), выпущен в 1972 году.[7]

В 1974 году она переехала в Лондон.[3] После шестилетнего перерыва она выпустила два рок-альбома, X-Dreams и Идеальный релиз на Aura в Великобритании и Помидор в США. Хотя на своем дебютном альбоме она играла на нескольких инструментах, здесь она использовала только свой голос при поддержке британских прогрессивный рок музыканты Крис Спеддинг, Мик Ронсон, Брайан Годдинг, Билл Бруфорд, и Питер Лемер.

Она основала свой собственный лейбл Ironic Records из Великобритании, распространяемый в Европе компанией Необработанная торговля. Первым релизом на ее лейбле стал сингл "Sky-skating" (1981), за ним последовали альбомы. Фигурное катание (1982), Слишком долго был на улице (1983), У меня нет чувств (1986), и Аннотация-Контакт (1988).

В 1970-х и 80-х годах она работала с Карлхайнц Штокхаузен, Роджер Тернер, Аллан Холдсворт, Эван Паркер, Брайан Ино, Билл Бруфорд и Мик Ронсон прежде чем вернуться в США[3]

В 1997 году лейбл ECM Records выпустил Во всяком случае, ничего никогда не было: музыка Аннетт Пикок, двойной альбом, посвященный ее композициям 1964–1969 гг. Мэрилин Криспелл, Пол Мотиан, и Гэри Пикок. В том же году Манфред Эйхер, глава ECM, поручил ей сочинить для струнного квартета, фортепиано и голоса. Альбом, Сердце акробата (ECM, 2000) на сочинение и аранжировку ушло три года. Это прервало ее двенадцатилетний перерыв в записи.[8]

В 2006 году она перезапустила свой лейбл, переименовала его в «Ironic US» и выпустила 31:31, подписанная пронумерованная ограниченная серия. В том же году она сотрудничала с Coldcut на песню "Just for the Kick" для своего альбома Звуковые зеркала. После того, как она не играла в Нью-Йорке после бенефита на Danceteria 1981, она выступила в Музей американского искусства Уитни который получил два положительных отзыва в New York Times.

Она дала редкое выступление на Le Guess Who? Фестиваль в ноябре 2015 года в рамках четырехдневной программы, представленной дрон-группой. Солнце О))). Музыка Павлина была записана Дэвид Боуи, Брайан Ино, Мик Ронсон, Аль Купер, Пэт Метени, Хако Пасториус, Билл Фризелл, Крис Спеддинг, Билл Бруфорд, Мэри Хэлворсон, Нельс Клайн, RZA, Busta Rhymes, J-Live, Ghostface Killah, и Морчиба.

Критический прием

«Аннетт Пикок - это каменно-холодный оригинал - новатор, исключение, подлинно sui generis», - сказал Джон Доран из Quietus.[9]

Журнал Великобритании Провод назвала свой сольный альбом одним из 100 лучших альбомов, которые «зажгли мир», и она появилась на обложке Провод за декабрь 2015 года.

Дискография

Как лидер

  • 1972 Я тот (RCA Victor) (переиздан в 2010 году по иронии судьбы США)
  • 1978 X-Dreams (Aura Records)
  • 1979 Идеальный релиз (Аура)
  • 1982 Небесное катание (иронично)
  • 1983 Слишком долго был на улице (иронично)
  • 1986 У меня нет чувств (иронично)
  • 1988 Аннотация-Контакт (иронично)
  • 2000 Сердце акробата (ECM)
  • 2005 31:31 (иронично США)
  • 2014 Я принадлежу миру, который сам себя разрушает [он же Жажда мести] (ирония США)[10]

Одиночные игры

  • «Не будь жестоким» / «Дорогая Бела» (Аура, 1978)
  • "Love's Out to Lunch" / "Rubber Hunger" (Aura, 1979).
  • "Скай-скейт" / "Принимая все как есть" (ирония, 1981)

Как соруководитель или помощница

Композиции появились на

  • 1965: Трио Пола Блея - Трогательно («Прикосновение», «Оба» и «Мультфильм»)
  • 1966: Трио Пола Блея - Ближе ("Мультфильм")
  • 1967: Пол Блей - Ramblin ' («Оба», «Тема любви Альберта» и «Прикосновение»)
  • 1967: Пол Блей, Гэри Пикок, Барри Альтшул - Виртуозы (все композиции: «Бабочки» и «Гэри»)
  • 1968: Пол Блей - Мистер Джой (все композиции: "Kid Dynamite", "Nothing Ever Was, Anyway", "El Cordobes", "Touching", "Blood" и "Mr. Joy")
  • 1968: Пол Блей - Поворотный момент («Мистер Джой» и «Малыш-динамит»)
  • 1968: Карин Крог и друзья - Радость («Мистер Джой»)
  • 1970: Пол Блей и Гэри Пикок - Пол Блей с Гэри Пикоком (все композиции: "Гэри" и "Тема любви Альберта")
  • 1971: Пол Блей - Синтезаторное шоу Пола Блея (все композиции: «Мистер Радость», «Архангел», «Все равно ничего не было», «Гэри», «Змеи», «Парки» и «Круги»)
  • 1971: Пол Блей - Баллады (все композиции: "Ending", "Circles" и "So Hard It Hurts")
  • 1972: Пол Блей - Открытый, чтобы любить ("Откройтесь, чтобы любить" и "Во всяком случае, ничего не было")
  • 1973: Аль Купер - Голые песни («Был и ушел»)
  • 1973: Пол Блей и Нильс-Хеннинг Орстед Педерсен - Пол Блей / NHØP («Жест без сюжета»)
  • 1974: Мик Ронсон - Резня на 10-й авеню («Я один») и (7 дней)
  • 1974: Пол Блей и Хако Пасториус - Жако ("Кровь")
  • 1975: Пол Блей - Снова один («Сны»)
  • 1978: Билл Бруфорд - Мне хорошо («Назад к началу», «Кажется, что прошло всю жизнь назад (Часть первая)», «Adios A La Pasada (Прощай, прошлое)»)
  • 1986: Пол Блей - Фрагменты ("Во всяком случае, ничего не было")
  • 1992: Пол Блей, Франц Когльманн, Гэри Пикок - Аннетт («Прикосновение» (2 дубля), «Эль Кордобес», «Мультфильм», «Тема любви Альберта», «Малыш-динамит», «Чудеса», «Кровь (2 дубля)», «Оба», «Мистер Джой»)
  • 1996: Мэрилин Криспелл, Гэри Пикок & Пол Мотиан - «Во всяком случае, ничего не было: музыка Аннетт Пикок» (все композиции: «Во всяком случае, ничего не было», «Бабочки, которые я чувствую внутри себя», «Открытые, чтобы любить», «Мультфильм», «Тема любви Альберта») , «Мечты (Если бы времени не было)», «Прикосновение», «Оба», «Ты оставил меня», «Чудеса», «Конец» и «Кровь»)
  • 2006: Coldcut - "Just For The Kick" при участии Аннетт Пикок
  • 2016: Нельс Клайн - Любители попурри из ("So Hard It Hurts / Touching") в аранжировке Майкл Леонхарт

использованная литература

  1. ^ а б "Дискография Аннетт Пикок". Discogs. Получено 6 сентября 2020.
  2. ^ а б c d Адлер, Дэвид Р. "Аннетт Пикок". Вся музыка. Получено 10 марта 2017.
  3. ^ а б c d е ж Адамс, Саймон (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove. 3 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Grove's Dictionaries Inc., стр. 252. ISBN 1-56159-284-6.
  4. ^ арвульф, арвульф. "Пол Блей". Вся музыка. Получено 15 апреля 2017.
  5. ^ Мортон, Брайан (8 января 2016 г.). «Пол Блей: пианист, игравший с Чарли Паркером, Сони Роллинз и Орнетт Коулман». Независимый. Получено 15 апреля 2017.
  6. ^ Холмс, Том (16 октября 2016 г.). "В дороге: ранние" живые "модульные художники Moog". Фонд Боба Муга. Получено 15 апреля 2017.
  7. ^ Фордхэм, Джон (14 июля 2011 г.). "Аннетт Пикок: я одна". Хранитель. Получено 15 апреля 2017.
  8. ^ "Аннетт Пикок: сердце акробата". Все о джазе. 1 ноября 2000 г.. Получено 15 апреля 2017.
  9. ^ "She's The One: интервью с Аннетт Пикок". Quietus. Получено 2017-02-01.
  10. ^ "Аннетт Пикок | Дискография альбома". Вся музыка. Получено 10 марта 2017.
  11. ^ "Аннетт Пикок | Кредиты | AllMusic". Вся музыка. Получено 15 октября 2017.

внешние ссылки