WikiDer > Антрацитовые поля

Anthracite Fields

Антрацитовые поля является оратория за хор и камерный ансамбль американского композитора Джулия Вулф. Работа выполнена по заказу Мендельсон Club с участием Новая музыка США и премьера состоялась Bang on a Can All Stars и хор Клуба Мендельсона в Филадельфия, 26 апреля 2014 г.[1] Награжден премией 2015 г. Пулитцеровская премия в области музыки.[2][3]

Оратория увековечивает историю Северо-восточная Пенсильвания Угольный регион в чем Пулитцеровская премия Цитата описана как «мощная оратория для хора и секстета, напоминающая о жизни угледобывающих предприятий Пенсильвании на рубеже 20-го века».[1][4] Музыкальный критик Марк Свед из Лос-Анджелес Таймс назвал композицию «незабываемо захватывающим, мучительным воспоминанием о тяжелом положении шахтеров Пенсильвании, включающим в себя множество музыкальных стилей и эффектно мрачные визуальные эффекты».[5]

Фон

Мальчики-разбойники отсортировать уголь в антрацитовом отбойнике недалеко от Юга Питтстон, Пенсильвания, 1911.

Антрацит это форма угля, которая может использоваться в качестве бытового топлива. Название этой оратории, Антрацитовые поля это дань уважения тем, кто «проявил стойкость и выжил в угольном регионе Антрацита Пенсильвании».[6]

Вся пьеса состоит из пяти частей:

  1. Фонд
Это движение чествует тех, кто погиб в авариях на шахтах в Пенсильвании с 1869 по 1916 год. Вулф намеревался спеть имена жертв, но был встревожен этой суммой. Она решила сократить список, включив только тех, у кого сначала имя «Джон», а затем фамилия с одним слогом.
  1. Breaker Boys
Это движение - дань уважения мальчики-нарушители: мальчики, которые работали на шахтах Пенсильвании и убирали уголь из угольные дробилки. Движение использует колокольчик и велосипедные педали чтобы изобразить звук падающего угля в молотки и использует ритм, чтобы охватить большекамень чувствовать 'к части.
  1. Речь
В этом движении Джулия Вулф использует речь Джон Л. Льюис которые боролись за безопасные условия труда для этих горняков.
  1. Цветы
Это движение было создано и вдохновлено интервью, проведенным с Барбарой Пауэлл, дочерью и внучкой шахтеров. В интервью она заявила: «У всех были сады» и начала перечислять названия цветов.
  1. бытовая техника
Слова, использованные в этом движении, были взяты из рекламы угольной железной дороги; уголь в 20 веке был источником топлива для нации, и это тема движения.[6] Движение заканчивается рассказом о Фиби Сноу, исторический персонаж железнодорожной рекламы, едет в Буффало, в то время как ее «платье остается белым с утра до ночи» - цитата из рекламной кампании железнодорожной компании.

Сочинение

Антрацитовые поля длится около часа и сочетает в себе элементы народ и классическая музыка. Его либретто содержит различные устные рассказы, речи, интервью, рекламные объявления и другие тексты из истории региона.[5][7] О своем вдохновении и поиске композиции Вулф написала:

Я родился в Филадельфии и приехал из небольшого городка примерно в часе езды к северу от города. Когда (художественный руководитель Клуба Мендельсона) Алан Харлер позвонил мне и попросил написать произведение, я подумал, что посмотрю на этот регион. Там, где я вырос, если вы поедете по длинной проселочной дороге до шоссе 309 и повернете направо, вы направитесь в Филадельфию. Если бы вы повернули налево, чего мы почти никогда не делали, вы бы направились в направлении Wilkes-Barre и Скрэнтон–Угольная страна. Мы почти никогда не поворачивали налево, может быть, время от времени, чтобы пойти в закусочную. Поэтому я подумал, что вместо того, чтобы смотреть в сторону большого города, я бы посмотрел в другую сторону. Клуб Мендельсона невероятно помог мне найти гида по региону. Моим гидом стала театральная артистка Лори Маккантс, у которой есть труппа в Блумсбурге, штат Пенсильвания. У нее была библиотека, полная книг о регионе, о жизни в угольной стране. Она повела меня в несколько удивительных небольших местных исторических музеев, где было запечатлено все о шахтерах - от инструментов, которые они использовали, до медицинских учреждений и стихийных бедствий. Более года я много читал, брал интервью у шахтеров и детей шахтеров, собирал информацию и спускался в шахты. Это обширная тема для освещения, но возникли важные темы, которые были призваны быть в ней. Антрацитовые поля посвящены этой отрасли и окружающей ее жизни. Произведение не является непосредственно повествовательным, но смотрит на предмет с разных сторон. Мое намерение состояло в том, чтобы отдать дань уважения людям, которые там жили и работали, этой опасной работе, которая питала нацию.[1]

Анализ «Цветов»

Четвертая часть «Цветы» - более яркая или менее зловещая часть оратории. Можно утверждать, что форма четвертой части имеет форму A B C. Вся композиция представляет собой минималист кусок, делающий точные переходы трудными для определения. Минималистические пьесы имеют большое количество повторений и медленно меняют аккорды внутри пьесы. Во многом это относится к «Цветам».

Пьеса начинается с того, что гитара играет повторяющиеся шестнадцатые ноты, а вокальная партия медленно повторяет «у всех нас были цветы». Инструменты немного меняют ритм на протяжении всей первой половины песни, что почти не замечается. Изменения небольшие, и обычно это изменение ритма от игры на первой доле к запуску другой доли. Вокальные партии также изменяют свой ритм, разбивая слово «цветок» на более мелкие доли. Пока все это происходит, структура аккордов остается в той же области. Только после 70-го такта можно увидеть серьезные изменения.

В этот момент первое, на что следует обратить внимание, - это тексты песен, которые теперь начинают называть названия цветов вместо повторяющегося слова «цветок» снова и снова. Гитара также возвращается в новом триплетном ритме, придавая секции ощущение, отличное от того, что было раньше. Эта часть также постепенно увеличивается до C-части пьесы. Линии сопрано начинают удлиняться, начиная с такта 106, и продолжают немного удлинять названия цветов, пока не слышно изменение на 123. Обе линии сопрано начинают удерживать свои линии более двух тактов. Ноты замедляются так же, как и в начале, но лирика и инструменты исполняют ритмы, сильно отличающиеся от того, что слушатель впервые слышит. Это явно отдельная часть произведения и продолжалась до самого конца композиции.

Ритм всего движения показывает цикл. От начала до конца движение начинается в более длинных ритмах, но по мере продолжения пьесы ритмы становятся более сжатыми, спорадическими и в конце возвращаются к более длинным ритмам. В вокальных линиях «У всех были цветы» и «У всех были сады» есть более длинные ноты, такие как половинные и четвертные ноты. В частности, для слова «цветок» «flo» имеет две связанные четвертные ноты, а «wers» - это половинная нота с точками, привязанная к целой ноте. По мере продолжения пьесы идея о том, что «flo» короче по ритму, а «wers» - длиннее, появляется даже при изменении ритмической ценности нот. Например, в такте 22 есть «flo», связанная с восьмой нотой с четвертью, а «wers» - с четвертью, привязанной к пунктирной четверти. Этот образец остается заметным до такта 34. Тот же мотив с самого начала сохраняется, но ритм был расширен из предыдущих ритмов.

К середине произведения вокальные линии между партиями становятся более ритмически плотными. По мере 45 единственное спетое слово - цветы. Голоса поют «цветы» в двух 16-х нотах с 8-м перерывом (постоянно повторяются) или разделяют слово и поют «flau» / «wers» на 8-м нотах последовательно на протяжении всего такта. Голоса обмениваются этими ритмами друг с другом, создавая эхо. Используя 16-ю и 8-ю ноты, слово «цветок» поется намного быстрее или даже произносится. Использование ритмов не только создает эффект эха, но и заставляет слушателя сосредоточиться на слове. Спорадический характер этого раздела создает представление о цветущих повсюду цветах, а не просто сосредоточении внимания на одном месте.

Мероприятие 70 - это когда поется список названий цветов. Обратите внимание, что каждый слог названия цветка разделен на повторяющиеся четвертные ноты. Этот образец продолжается до такта 105, когда четвертные ноты становятся четвертями с точками. По такту 129 есть ноты, удлиненные на три или более тактов. Одно заметное удлиненное название цветка - «незабудки». В такте 129 «для меня» поется с половинной нотой, а затем с вариацией более длинных нот, таких как четвертные ноты, связанные с пунктирной четвертью и повторяющиеся. Цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на идее «не забывай меня». Как дань уважения шахтерам, попавшим в аварию, композитор решил удлинить «для меня», чтобы создать навязчивый эффект, и в конце заключить его в «незабудку». Это движение используется, чтобы показать, что нельзя забывать об этих шахтерах и рабочих.

В произведении четко указано, что тоник находится в Несовершеннолетний. Пример встречается в начале, когда в тексте говорится «цветы». В слогах «-weres» он держится с поддерживающей ля, четко обозначающей тонику пьесы. В вокальных партиях, когда одна линия находится в середине фразы, появляется другая линия и создает устойчивое эхо. В каждой из вокальных партий остается диатонический. Вначале диапазон в каждой вокальной партии составляет всего октаву от A3 до A4. Каждая вокальная партия раскрывается на тонике. Хотя иногда альт разрешается на 6-ю, что дает гармонию минорной трети (начиная с такта 23). Когда в тексте говорится «цветы», первый слог опускается либо на 4-й, либо на 5-й, а затем переходит на тонику второго слога. Большинство диссонансов в вокальных партиях различаются целиком. Затем в такте 30 последний слог слова «цветы» заканчивается на G. И затем песня меняется. В такте 34 вместо того, чтобы вокалисты разрешались на тонику через 4-ю или 5-ю, они разрешаются в шестнадцатых тонах с разницей в целый шаг. В такте 52 все поют стаккато восьмые ноты и диссонансы находятся либо на расстоянии целого шага друг от друга, либо на четвертой и пятой.

Рекомендации

  1. ^ а б c Отери, Фрэнк Дж. (20 апреля 2015 г.). «Джулия Вулф получила Пулитцеровскую премию 2015 года в области музыки». NewMusicBox. Получено 27 апреля, 2015.
  2. ^ «См. Победителей и финалистов Пулитцеровской премии 2015 года». Время. 20 апреля 2015 г.. Получено 27 апреля, 2015.
  3. ^ Хьюизенга, Том (20 апреля 2015 г.). "Джулия Вулф выиграла музыкальный пулитцеровский фильм" Антрацитовые поля "'". Обманчивая каденция. энергетический ядерный реактор. Получено 27 апреля, 2015.
  4. ^ «Антрацитовые поля Вулфа - победитель Пулитцеровской музыки». ABC News. 20 апреля 2015 г.. Получено 27 апреля, 2015.
  5. ^ а б Ванкин, Дебора (20 апреля 2015 г.). «Фильм Джулии Вульф« Антрацитовые поля »получил Пулитцеровскую премию 2015 года в области музыки». Лос-Анджелес Таймс. Получено 27 апреля, 2015.
  6. ^ а б Вулф, Джулия (2014). "Джулия Вульф". МузыкаПродажаГруппа. Архивировано из оригинал 4 февраля 2018 г.. Получено 28 апреля, 2015.
  7. ^ Макинтайр, Хью (23 апреля 2015 г.). «Эта женщина только что получила Пулитцеровскую премию 2015 года в области музыки». Forbes. Получено 27 апреля, 2015.