WikiDer > Антон Соломуха
Антон Павлович Соломуха | |
|---|---|
 | |
| Родился | 2 ноября 1945 г. Киев, Украина |
| Умер | 21 октября 2015 г. (69 лет) |
| Национальность | Французский |
Антон (Анатоль) П. Соломуха (украинец: Антон Соломуха 2 ноября 1945 - 21 октября 2015), французский художник и фотограф украинского происхождения, иностранный член Украинская Академия Художеств. С 1980 г. специализировался на повествовательной фигуре. После 2000 года он разработал фотопроекты и известен как изобретатель новой формы выражения в современной фотографии: «Фотокартина». В нем он связывает фотографическое изображение с живописным исследованием картин, часто требующих множества моделей.[1]
биография
Соломоуха родился в Киев, Украина (тогда входила в СССР). Его семья была частью советской интеллигенции. Его отец, Павел Давидович Соломуха, был ветераном вторая мировая война. В 1943 году, после освобождения Украины, ему поручили набор и организацию подготовки учителей на кафедре Секретариата Никита Хрущев, который впоследствии стал первым секретарем Коммунистической партии Советского Союза. Его мать, Галина фон Кригин, была учительницей.
После получения среднего образования и военной службы Антон поступил на факультет реставрации икон Киевского художественного училища. Здесь он познакомился с философией и религией. В 1971 году Соломуха был принят в мастерскую академика Т. Яблонской, а в 1973 году получил диплом художника-монументалиста.
На его видение мира повлияли такие художники, как художник-постановщик Миша Френкель, режиссер. Сергей Параджанов, писатель Виктор Некрасов, так далее.
В 1971 году у него родилась дочь Кристина Соломуха.
В период с 1975 по 1978 год его диссидентское творческое выражение привлекло внимание политических цензоров, и его вызвали предстать перед КГБ несколько раз.
В 1978 году ему наконец удалось иммигрировать во Францию.[2] С тех пор он жил и работал в Париже.
Работа
Картина
Между 1978 и 1980 годами Соломоуха начал период экспериментов с различными техниками и типами эстетических формул. Путешествие в Соединенные Штаты в 1978–1980 годах оказалось решающим моментом в его творческой карьере. В 1980 году он выставился в Нью-Йорке. , Бостон, Кливленд, Вашингтон и Филадельфия.В 1981, 1982 и 1983 годах его приглашал скрипач Гидон Кремер быть сценографом на фестивале камерной музыки Lockenhauskamermusikfest в Локенхаус, Австрия. Влияние классической музыки и его контакты с известными музыкантами оставили свой след в работе, которую он проделал в этот период. В 1985 году проект "Великие мифы" привлек внимание кельнского галериста Томаса Крингса-Эрнста и Соломухи. выставлялись здесь регулярно до 1989 г. В 1988 г. две картины были приобретены Кельнским Музей Людвига для французской коллекции.
До 2002 года серия проектов Соломухи, таких как «Боксеры», «Механические игрушки», «Мифы и границы» и «Джаз», характеризовалась формальным поиском способов выражения через противостояние различных структур мысли. и его одержимостью парадокс. Его идейные, эстетические и этические позиции формировались под влиянием французских искусствоведов. Бернар Ламарш-Вадель и Мишель Энрици.
Серия картин "Аллегория«(1979–2002) был гораздо более образным и живописным. Цитаты на произведения барокко и поиск героев и антигероев, основанные на крупных композиционных структурах, претерпевали постоянные изменения, часто под влиянием фотографического изображения.
Фотография
В поисках новых средств выражения, нового визуального языка Соломоука все больше увлекался фотографией.
В 1990 году познакомился с Роберт Дуано а в 1995 году он начал работать с Анри Картье-Брессон.[3] Оба знакомых сильно повлияли на его решение посвятить себя фотографии, которая была его основной сферой творчества с 2002 года.
Его первая серия фотографий - «Девушка с кубком», «Секс ангелов», «Я трахаю твой телевизор» - отличалась выбором замкнутого пространства и темного фона. Он использовал зеркала в качестве «дополнительного персонажа» для построения сюжета, иронического или поэтического, вдохновленного историческими мифами и библейскими сюжетами. Его одержимость этими проектами переросла в отказ от временных социальных тем. Создал серию фотокомпозиций в монументальном стиле под названием «Красная Шапочка посещения ЛуврХотя эти большие квадратные панорамные композиции технически были фотографиями, они были спроектированы и построены так, как если бы они были нарисованными картинами. Этот стиль, получивший название «фото-живопись», сыграл роль в создании нового современного вида искусства.
_Gherardini_del_Giocondo.jpg)
Фотографические картины этой серии были довольно театральными. Фон был темным, а передний план был заполнен актерами: персонажи с улиц Парижа чередовались с обнаженными моделями, животными и элементами натюрморта. Бесконечное количество мелких предметов было разбросано по земле и покрыто стенами. Театрально-выставочная стилистика коллекции позволила художнику порвать с традиционным фотографическим образом и создать парадоксальное метафизическое пространство. В них каждый персонаж, как в опере, сыграл свою роль, оставаясь при этом самостоятельным элементом. В 2009 году Соломуха продолжил ссылаться на классическое искусство в своем проекте ».Красная Шапочка посещения Чернобыль".[4]Его предпочтение «иронической аллегории» позволило ему создать произведения, напоминающие по форме картины в Лувре, изображающие болезненные сцены чернобыльской катастрофы.
Смотрите также
использованная литература
- ^ "Антон Соломоуха - Hommage à un ami". charlelie-officiel.com (На французском). Архивировано из оригинал 9 ноября 2015 г.
- ^ "Еще немного об Антоне Соломухе". АРТ Украина. Получено 18 июн 2020.
- ^ "Нормальный журнал | Антон Соломуха Эн". Нормальный журнал. Получено 18 июн 2020.
- ^ "Антон Соломоуха - Речикландо лос Класикос". Уно-де-лос-Нуэстрос (на испанском). 9 июня 2009 г.. Получено 18 июн 2020.
