WikiDer > Эйприл Хикокс

April Hickox

Эйприл Хикокс
Эйприл Hickox.jpg
Эйприл Хикокс
Родившийся1955 (64–65 лет)
Оквилл, Онтарио, Канада
НациональностьКанадский
ОбразованиеТехнологический колледж Твикенхема
Онтарио колледж искусства и дизайна
Интернет сайтапрель.com

Эйприл Хикокс (1955 г.р.) - канадский художник, фотограф, преподаватель и куратор, работающий в области объективов, чья практика включает в себя различные медиа, от фотографии, кино, видео и установка.[1][неосновной источник необходим]

Хикокс сказала о своих работах за последние 10 лет: «Я думаю, что в своей работе я всегда работала с историей, местом и чувством себя, а иногда и языком, общением и голосом».[2] Хикокс создал работы на множество тем, включая пейзаж, история, объем памяти, сайт… Работы Хикокса в значительной степени основаны на рассказах, отражающих аспекты человечности и природа и исследовать взаимосвязь между ними с помощью коллективных воспоминаний из истории человечества и деятельности.

Хикокс является директором-основателем Центра современной фотографии Gallery 44, а также одним из основателей компаний Tenth Muse Studio и Artscape.

Ранняя жизнь, образование и карьера

Острова Торонто

В 1955 г. родилась Эйприл Хикокс. Oakville, Онтарио.[нужна цитата] Она и ее семья переехали в Острова Торонто когда ей было 3 года.[3]

Чтобы продолжить изучение фотографии, Хикокс поехал в Лондон изучать фотографию и графический дизайн в Технологический колледж Твикенхема с 1973 по 1974 год. Хикокс вернулся в Канаду для прохождения 5-го курса аспирантуры в Онтарио колледж искусства и дизайна в Торонто, где она получила степень AOCA и изучила свои интересы в области фотографии и гравюра с 1974 по 1978 гг.[4][неосновной источник необходим]

Хикокс живет на Острова Торонто из которого она черпает вдохновение. Ее личный опыт как матери глухой дочери также послужил источником вдохновения для ее работ, таких как ее инсталляция «Внутри диалога», которая показывает визуальное представление языка и общения между людьми и культурами.[5]

Она Доцент на Онтарио колледж искусства и дизайна Университет.[4]

Работает

Хикокс создал работы на множество тем, в том числе пейзаж, история, объем памяти, сайт, язык, общение и голос ...[1] Работы Хикокса в значительной степени основаны на повествованиях, отражающих аспекты человечества и природа и способствовать более глубокому пониманию его взаимосвязи с коллективными воспоминаниями о человеческой истории и деятельности.

Пейзаж

С тех пор, как Хикокс в раннем возрасте переехала на острова Торонто, она испытала частые изменения окружающей среды острова, вызванные вмешательством человека. Взаимосвязь между природным ландшафтом и вмешательством человека рассматривалась Хикокс и стала центральной темой ее работ более тридцати пяти лет.[6]

объем памяти

Многие работы Хикокса содержат изображения собранных предметов либо от людей с островов Торонто, либо из ее собственной коллекции, такой как серия под названием Собирать.[7][неосновной источник необходим]

Кристалл, Фарфор, Стекло, 2002

Кристалл, Фарфор, Стекло представляет собой серию фотографий разбитых чайных чашек или обломков различных разбитых предметов. Их либо держали разные руки в разных положениях, либо их ремонтировали и складывали в хрупкую башню. Все сломанные предметы принадлежат пожилой женщине, погибшей на островах Торонто.[2] Они были собраны Хикоксом с моста, который часто называют свободный мост.[2] В интервью Хикокс описала свою работу как " перерабатывать жизни и перемен ».[2] С этого проекта Хикокс начал думать о людях, которые ушли, о домах, которые явно были потеряны, и о том, что осталось. Эта работа в конечном итоге привела к серии Пейзаж + память: история острова в 2003 г.

Memento, 2007

Memento представляет собой серию изображений семейных реликвий, которые включают в себя фотографический элемент. Все семейные реликвии были собраны у подруг Хикокса и переданы через поколения.[8][неосновной источник необходим] За каждой реликвией всегда стоит интимная история, предметы служат напоминанием о ушедших из жизни близких.[8] Однако все фотографические портреты из семейных реликвий редко идентифицируются, и значение фотографий было изменено. Memento не только записывает все истории, но также помогает отразить хрупкость связи и физичность.[8]

Пейзаж + Память

Пейзаж + память: история острова, 2003

Поскольку на островах Торонто находится один из старейших жилых районов Торонто, работа Пейзаж + память: история острова исследует связи между физическим ландшафтом, каким он является сегодня, и воспоминаниями об этом ландшафте. Все участки на фотографиях Хикокса когда-то были частью процветающего сообщества, дома которого были снесены в 1950-х годах.[9][неосновной источник необходим] На фотографиях запечатлено, как земля изменилась после сноса домов, запечатлели оставшуюся флору и пейзаж, которые теперь покрывают старый дом жителя на каждой фотографии.[2] Хикокс демонстрирует эту работу как «следы и свидетельства прошлого».[2]

Пойнт Пели: пейзаж и память, 2004

Пойнт Пели: пейзаж и память был заказан Художественная галерея Виндзора в 2003 г.[2] Point Pelee имеет аналогичную историю с островом Торонто в том смысле, что когда-то он был оживленным сообществом, прежде чем земля была куплена в 1970-х годах для развития Национальный парк.[10][неосновной источник необходим] На протяжении многих лет Хикокс наблюдал за изменениями, которые произошли в парке, и задокументировал перекрывающиеся слои истории человечества и природы с помощью фотографий. Выставка призвана «вызвать диалог об истории нашего региона, экологических проблемах и о том, как сообщества развиваются с течением времени ».[10] По словам Хикокса, большая разница между проектом Пойнт Пели: пейзаж и память и Пейзаж + память: история острова в том, что в проекте Point Pelee обнаружено меньше следов и свидетельств прошлого.[10] Поскольку люди пытались посадить в парке новые местные виды, растения жителей были удалены.[10]

Язык, общение и голос

Как артистка и как мать глухой дочь Эйприл Хикокс начала изучать фотоработы на темы язык, общение и голос, которые стали ее основным фокусом в последние десять лет.[2]

Вы слышите цветы? 1994

Вы слышите цветы? был произведен на основе личного опыта Хикокса как матери глухой дочери.[11][неосновной источник необходим] Этот опыт был преобразован в конкретную работу на сайте за пределами Электростанция в Торонто.[11] По словам Эйприл Хикокс, «сад состоял из четырех сенсорных садов. Идея этой работы возникла из-за вопроса о глухом ребенке.[11] Реакция взрослых влияет на восприятие мира вокруг нее.[11]"

В диалоге, 2000

В диалоге представляет собой инсталляционную работу, состоящую из 100 фотографий ртов в движении общения.[12][неосновной источник необходим] В 2000 г. Глобус и почта просмотрел выставку апреля Хикокса В диалоге в галерее Leo Kamen в Торонто в новостной статье Hickox's Photographs "Говорите красноречиво из Silencе ".[13] Было упомянуто, что 150 маленьких черно-белых фотографий рта воплощают восхищение Хикокса ртом и парадоксальное молчание.[13] Разнообразные изображения человеческого рта отражают широкий спектр потенциальных личностей от глухих до слышащих.[13] Также существует ощущение связанных эмоциональных и личных переживаний в качестве матери глухой дочери.[13] Эйприл Хикокс также сотрудничала с Томом Третьим над аудиокомпонентом В диалоге чтобы зрители могли насладиться звуком и тишина.[12]

Феминизм

Хикокс часто использует фотографию в качестве средства массовой информации для записи изображений женщин или женских предметов из прошлого, она в основном фокусируется на том, как они отражают женскую идентичность и самопознание на протяжении всего времени.[14][неосновной источник необходим]

Жизни девушек и женщин, 1972–1973

Эта серия работ, выполненная в период с 1972 по 1973 год, содержит четырнадцать изображений Барби кукольная одежда, чтобы отразить, как гендерные стереотипы навязываются социальными структурами и давлением, которые в конечном итоге выражаются через популярные СМИ общества.[15][неосновной источник необходим] Есть художественные разговоры, построенные под типичную репрезентативную одежду из женского журнала.[15] Одежда кукол Барби во многом отражала меняющиеся тенденции в женской одежде и образе жизни с момента их создания.[15] Хикокс позаимствовал одежду куклы Барби и сочетает ее с новым повествованием, чтобы представить изменения не только в представлении женщин с течением времени, но также и изменения мыслей и жизненного опыта женщин на протяжении новейшей истории.[15]

Женщины, 1999 – 2001

Эта серия работ состоит из 9 портретов женщин старше 50 лет.[16][неосновной источник необходим] На этих черно-белых фотографиях женщины отражают взгляд, закрыв глаза.[16] В этой серии Хикокс пытается исследовать внутреннюю силу этих женщин и подвергать сомнению отношения между этими женщинами и зрителями изображений, подвергая сомнению фотографию как средство общения.[16] Представления о женщинах основывались на представлении о женщинах как о носителях семейных воспоминаний на протяжении поколений.[16] Однако в современной меде зрелые женщины обычно кажутся невидимыми по сравнению с их молодыми и красивыми коллегами, в то время как их опыт и значения также недооцениваются обществом.[16] Глядя на портреты, наводящие на размышления, можно было бы уменьшить непонимание зрелой женщины того, кем они являются на самом деле.[16]

Эхо, 2010В этих работах представлены разные виды ручных зеркал как традиционный женский предмет.[17][неосновной источник необходим] Люди использовали бы зеркала, чтобы увидеть свое отражение внести необходимые коррективы в макияж / прическу. Эти действия заставили Хикокса задуматься о самости, представленной публике, и о том, что это «я» может отличаться от того, кем мы являемся на самом деле и во что мы искренне верим.[17] Тем не менее, фотографируемые зеркала не могут отражать, поскольку зеркальные изображения превращаются в море черного в процессе сканирования. Отражение больше не доступно.[17]

Диалог, 2012

Эти работы изображают юную девушку в разные моменты ее жизни.[5] По словам Хикокса, эти фотографии молодой девушки представляют собой снимки жизни ее дочери в информационный век.[5] Она демонстрирует свою работу следующим образом: «Я вижу эти образы не столько как портрет моей дочери, а как портрет момента времени, который может существовать в жизни многих женщин нашего Цифровой век".[5] Таким образом, эти работы соединяют диалог между общим представлением моментов молодой женщины и многими другими моментами жизни женщин.[18][неосновной источник необходим]

10x10, 2014

Эта работа состоит из пяти портретов пар, смотрящих на зрителей в различных условиях.[19] Эти фотографии были заказаны для фотопроекта 10х10 на базе Торонто, чтобы отпраздновать ЛГБТ Канадцы в искусстве.[19][неосновной источник необходим]

Портреты

Рабочие острова Торонто, 2009 – 2013

Эта серия работ состоит из более чем 90 публичных инсталляций фотографий городского персонала (фермеров, садовников, спасателей, ремонтников и т. Д.) В натуральную величину на островах Торонто в период с 2009 по 2013 год.[20][неосновной источник необходим] в CBC В интервью Эйприл Хикокс было упомянуто, что сотрудники Сити - важная часть местного сообщества, давшая возможность расслабиться своим тяжелым трудом.[21] По словам Эйприл Хикокс, этих работников следует признать за их вклад в работу в физическом, эмоциональном и духовном плане, направленный на создание безопасной и красивой среды.[20] Фактически, установка завода действительно порадовала рабочих, признав их за вклад в развитие города, вместо того, чтобы быть невидимыми для широкой публики.[21] Островитяне ценили Эйприл Хикокс за то, что она привлекла внимание к этим работникам и напомнила им не принимать окружающую среду как должное.[21] Эйприл и его коллеги представили фотографии посетителям, что сделало возможным социальное взаимодействие и взаимодействие между установленными фотографиями и зрителями.[21]

Выставки

  • 2014 Invasive Species, Katsman Contemporary, Торонто, Онтарио
  • 2012 Vantage, Main Space, Katsman Kamen Gallery, Торонто, Онтарио
  • 2010 Компост, Галерея Лео Камена, Проектная комната, Торонто, Онтарио
  • 2009 Gather, установка пяти рекламных щитов с подсветкой. Центр Харборфронт, Торонто, Онтарио
  • 2008 Ритуал, Галерея Лео Камена, Торонто, Онтарио
  • 2006 Дрифт, Галерея Лео Камена, Торонто, Онтарио[22]
  • 2003 Пейзаж и память, основное пространство, Галерея Лео Камена, Торонто, Онтарио Пейзаж и память: Пойнт Пели, инсталляция в Художественной галерее Виндзора, Виндзор, Онтарио
  • 2002 Фарфор, Хрусталь, Стекло, Главное пространство, Галерея Лео Камена, Торонто, Онтарио
  • 2001 Взгляд, Галерея Лео Камена, Проектная комната, Торонто, Онтарио
  • 2000 «Внутри диалога», инсталляция в галерее Лео Камена, Торонто, Онтарио;[23] В рамках диалога, инсталляция для конкретного места, Культурный центр Св. Норберта, Виннипег, Манитоба
  • 1999 Без названия, установка для конкретного места, Портленд и Ричмонд-стрит, Торонто, Онтарио
  • 1998 Tracings, Prime Gallery, Торонто, Песня Онтарио, инсталляция, Портленд и Ричмонд-стрит, Торонто, Онтарио
  • 1997 Блинк, фотоинсталляция на уровне улицы, Портленд и Аделаида-Стрит, Торонто, Онтарио Утопия / Антиутопия, рекламный щит, Плавающая галерея, Виннипег, Манитоба
  • 1996 Excerpts Photography Narrative, center d'exposition l'imagier, Эйлмер, Квебек
  • 1995 Dissonance and Voice, инсталляция и работа на открытом воздухе, куратор Ричард Родс, Галереи Оквилля, Оквилл, Онтарио, Когда разум слышит, Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн Саунд, Новые работы Онтарио, Художественная галерея Тандер-Бей, Тандер-Бей, Онтарио
  • 1994 When the Mind Hears, Vu, center ofanimation et de diffusion de la Photography, Québec When the Mind Hears, часть первая, Галерея 44 Центр современной фотографии, Торонто, Когда разум слышит, часть вторая, Garnet Press, Торонто Когда Mind Hears, Галерея фотографов, Саскатун, Саскачеван
  • 1993 "Когда разум слышит, моя фотография", Комплекс де ла Сите, Монреаль.
  • 1992 Roses, Wind and Other Stories, Floating Gallery, Winnipeg, Manitoba Roses, W[4] ind и другие истории, Garnet Press, Toronto Roses, Wind and Other Stories, Galerie Séquence, Chicoutimi Roses, Wind and Other Stories, Vu, center d'animation et de diffusion de la photographyie, Квебек
  • 1991 Speak, Галерея Presentation House, Ванкувер, Британская Колумбия. 1990 So to Speak, La Centrale (Galerie Powerhouse), Монреаль, Квебек[4]

Обучение

В прошлом заведующий кафедрой фотографии в Онтарио колледж искусства и дизайна (OCAD) в Торонто с 1998 по 2007 год,[24]

В настоящее время она работает доцентом фотографии в OCAD.[25] Хикокс ранее занимал академические должности в следующих учреждениях: Университет Райерсона (1997), Канадорский колледж (1989), Художественная галерея Онтарио (1985–89), и Университет Торонто (1985–90).[26][неосновной источник необходим]

Участие сообщества

С 1997 по 2013 год Хикокс был членом нескольких благотворительных и академических организаций в Торонто. Чтобы отметить начало этого участия в 1997 году, Хикокс стал одним из основателей некоммерческой студии Gallery 44 Center for Contemporary Photography в Торонто. где она занимала должность директора семь лет.[27] Галерея 44 - это инициатива художников, цель которой - предоставить доступные ресурсы для поддержки художников-фотографов.[28]

Хикокс также является одним из основателей Tenth Muse Studio и Artscape в Торонто, которую она получила в качестве члена комитета совета директоров в 1998 году.[29] Через Artscape Хикокс руководит резиденциями художников и арендует студии на Острова Торонто под Центром искусств Гибралтар Пойнт.[30]

С 1997 по 2000 год Хикокс была советником и координатором обучения декоративно-прикладному искусству в лагере Silent Voice для глухих в честь своей глухой дочери Алекс. Одновременно она стала частью организации «Наставничество художников женского искусства Манитобы» в Манитобе, Калифорния. С 2010 по 2011 год Хикокс отвечала за создание онлайн-коллекции произведений искусства в рамках своей роли приглашенного куратора на аукционе Line Art Auction, проводимом Молодежная линия ЛГБТ на Художественная галерея Онтарио[31] С 2010 по 2013 год Хикокс занимал должность члена комитета проекта 31, аукциона по сбору средств, который поддерживает Университет OCAD.[32] В 2013 году Хикокс также выполнял роль члена комитета в качестве со-куратора мероприятия «Искусство с сердцем» на выставке Кейси Хаус Аукцион по сбору средств канадского современного искусства в поддержку ВИЧ / СПИДа.[33]

Коллекции

Работы Эйприл Хикокс хранятся, в частности, в

Рекомендации

  1. ^ а б "АПРЕЛЬ ХИККС | Биография". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  2. ^ а б c d е ж грамм час "Художественная галерея Виндзора представляет: Эйприл Хикокс". Получено 5 апреля 2017 - через Vimeo.
  3. ^ Now Staff (16 октября 2020 г.). «Как вы можете сформировать будущее острова Торонто». Журнал NOW. Получено 1 декабря 2020.
  4. ^ а б c d е "резюме" (PDF).
  5. ^ а б c d Хикокс, апрель. "Эйприл Хикокс - С в диалоге". LensCulture. Получено 5 апреля 2017.
  6. ^ Хикокс, апрель. «Эйприл Хикокс - дома на острове Торонто». LensCulture. Получено 5 апреля 2017.
  7. ^ "АПРЕЛЬ ХИККС | Собери". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  8. ^ а б c "АПРЕЛЬ ХИККС | Сувенир". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  9. ^ "АПРЕЛЬ ХИККС | Пейзаж + воспоминание: история острова, 2003". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  10. ^ а б c d "АПРЕЛЬ ХИККС | Пойнт Пели: Пейзаж и память, 2004". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  11. ^ а б c d "АПРЕЛЬ ХИККС | Вы слышите цветы?". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  12. ^ а б «АПРЕЛЬ ХИККС | В диалоге». aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  13. ^ а б c d Доулт, Гэри Майкл (22 января 2000 г.). «Фотографии Хикокса красноречиво говорят из тишины». Глобус и почта.
  14. ^ "АПРЕЛЬ ХИККС | Феминистские объекты". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  15. ^ а б c d "АПРЕЛЬ ХИККС | Жизнь девушек и женщин". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  16. ^ а б c d е ж "АПРЕЛЬ ХИККС | Женщины". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  17. ^ а б c "АПРЕЛЬ ХИККС | Эхо". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  18. ^ "АПРЕЛЬ ХИККС | Диалог". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  19. ^ а б «АПРЕЛЬСКИЙ ХИККС | 10x10». aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  20. ^ а б "АПРЕЛЬ ХИККС | Рабочие". aprilhickox.com. Получено 5 апреля 2017.
  21. ^ а б c d "Интервью CBC - Эйприл Хикокс". Получено 5 апреля 2017 - через Vimeo.
  22. ^ Годдард, Питер (1 апреля 2006 г.). «В ГАЛЕРЕЯХ; От детской площадки до тюрьмы». Торонто Стар. п. H11 - через ProQuest.
  23. ^ «Галереи». Торонто Стар. 13 января 2000 г. - через ProQuest.
  24. ^ «Эйприл Хикокс», Путешествующий свет: виды Онтарио. Проверено 6 февраля 2017 г., http://www.viewsofontario.ca/april_hickox/index.html.
  25. ^ https://www2.ocadu.ca/bio/april-hickox
  26. ^ «APRIL HICKOX Resume 2015», по состоянию на 5 февраля 2017 г., http://aprilhickox.com/_assets/cv.pdf
  27. ^ «Эйприл Хикокс», Путешествующий свет: виды Онтарио. Проверено 6 февраля 2017 г., http://www.viewsofontario.ca/april_hickox/index.html.
  28. ^ «Эйприл Хикокс», Центр современной фотографии G44. Проверено 7 февраля 2017 г., https://gallery44.org/about-gallery-44.
  29. ^ «Эйприл Хикокс», Путешествующий свет: виды Онтарио. Источник по состоянию на 6 февраля 2017 г., http://www.viewsofontario.ca/april_hickox/index.html.
  30. ^ "Гибралтар Пойнт", Artscape Inc., по состоянию на 12 марта 2017 г., http://artscapegib Gibraltarpoint.ca.
  31. ^ «Аукцион LGBT Youth Line's Line Art», Художественная галерея Онтарио. По состоянию на 15 марта 2017 г., http://www.ago.net/lgbt-youth-lines-line-art-auction.
  32. ^ «Проект 31 Аукцион», Университет OCAD. Проверено 15 марта 2017 г., https://www2.ocadu.ca/news/project-31-auction.
  33. ^ Casey House, по состоянию на 12 марта 2017 г., https://www.caseyhouse.com/suspendisse-lacus-dolor-luctus-ut-imperdiet-sit-amet-valar-morghulis-2/

внешняя ссылка