WikiDer > Аркадиана - Википедия

Аркадиана, Соч. 12, композиция 1994 года для струнный квартет написано английский композитор Томас Адес. Квартет был заказан Endellion Quartet при участии Фонда Холста.^[1]

Структура

Работа состоит из семи движения играет без пауз:^[1]

1. Venezia Notturna
2. Das klinget so herrlich, das klinget so schön
3. Auf dem Wasser zu singen
4. Et ... (танго мортал)
5. L'Embarquement
6. О Альбион
7. Лета

Стиль

Произведение написано, чтобы вызвать образы идиллия, и делает это за счет использования многих расширенных техник струн, таких как гармоники и глиссанди. Динамический диапазон широкий, с быстрыми изменениями, и произведение ритмично очень сложный.

Вторая часть вдохновлена Моцартопера Волшебная флейта, а в закрывающих барах цитирует арию Der Hölle Rache.

Третья часть ссылается на Шубертс Солгал с тем же именем.

Центральная часть, в отличие от общего стиля квартета, громкая и дерзкая, преувеличение танго. Он вдохновлен Николя Пуссенкартина Эт в Аркадии эго. Adès использует Bartók pizzicati в этом движении, чтобы добавить к стаккато стиль.

L'Embarquement вдохновлен картиной Посадка на Киферу к Жан-Антуан Ватто.

Безусловно, наиболее тонально и метрически традиционное движение, О Альбион медленный, тихий и ностальгический. Главный акцент - «вздох» мотив, который разносится по квартету, прежде чем музыка успокоится с нежно неразрешенным идеальная каденция.

Финальная часть названа в честь реки забвение в Греческая мифология. Скрипки и альт играют короткие, мягкие, высокие фигуры, многие гармоники, в то время как виолончель играет высокую лирическую мелодию. Пьеса заканчивается длинными перекрывающимися нотами, которые проходят по квартету, образуя мелодию из идеальные квинты. Примечания дважды остановленный, создавая эффект «простора», напоминающий реку, которую представляет движение.^[1]

Прием

Аркадиана получил высокую оценку музыкальных критиков. Обзор выступления 1999 г. Струнный квартет Борромео, Аллан Козинн из Нью-Йорк Таймс написал: "г-н Адес Аркадиана, написанная в 1994 году, призвана вызвать рай в семи коротких частях. Рай для мистера Адеса - это место сложности, а не упрощенной красоты; на самом деле идиллическое и ужасающее здесь тесно переплетаются. В одно мгновение темные, скользящие струнные фигуры вызывают танец смерти; следующая - безмятежная песня Англии в медленных, изящно созвучных хордовых отрывках. Адес вызывает своего рода пантеон мимолетными, тонкими, полуприкрытыми отсылками к Моцарту, Шуберту, Элгар и Вагнер. Он создает декорации в виде описательных озвученных композиций, вдохновленных пасторальными картинами Пуссена и Ватто ».^[2] Рассматривая более позднюю запись пьесы, Ричард Фэрман из Financial Times назвал его «завораживающей ранней классикой Адеса» и сказал, что «предлагает серию оригинальных и заманчивых снимков».^[3] Музыка также получила высокую оценку Марка Сведа из Лос-Анджелес Таймс, который заметил: «Достижение здесь [...] в том, что музыка кажется современной, старый мир - современной мечтой».^[4]

Эндрю Меллор из Граммофон был немного более критичным по отношению к композиции, однако заметил: «У меня есть оговорки по поводу Аркадианатолько потому, что показывает, насколько далеко продвинулся Адес (с 1993 года), если сравнивать его с более поздним шедевром, таким как За семь дней, который в некотором смысле преследует ту же цель, но достигает большего с меньшими затратами ».^[5] Однако Майкл Оливер, также пишущий для Граммофон, имел более благоприятный вид на произведение. Он написал, "Аркадиана [...] представляет собой струнный квартет из семи частей, центральная и длинная часть которого (не очень длинная: чуть более четырех минут) содержит необычайный диапазон точно продуманных, очень оригинальных текстур, но в своей предпоследней части может перейти в безмятежную и чудесно красивое адажио, звучание и настроение которого может быть передано только прилагательным «бетховенское» ».^[6]

Рекомендации