WikiDer > Арис Калайзис

Aris Kalaizis
Арис Калайзис

Арис Калайзис (Греческий: Άρης Καλαϊζής, 1966 года рождения в г. Лейпциг) - образный греко-немецкий художник. Он связан с Новая Лейпцигская школа. Художественная цена немецкого Volks- und Raiffeisenbanken.

биография

Плавающая женщина / Холст, Масло / 210 x 300 см / 2018

Арис Калайзис вырос в семье греческого политического иммигранта (Гражданская война в Греции), в Лейпциг. Его родители приехали в Лейпциг в 1949 году детьми в результате гражданской войны в Греции (1946-1949).

После обучения в офсетная печать а позже получив образование фототехника, он начал свое обучение живописи в 1992 году под руководством проф. Арно Каток и его помощник Нео Раух в Академии визуальных искусств Лейпцига (Hochschule für Grafik und Buchkunst), которую окончил с отличием в 1997 году.

Он учился в магистратуре Арно Ринка с 1997 по 2000 год. Его первая индивидуальная публичная выставка состоялась в 2005 году под кураторством Marburger Kunstverein.

В 2007 году представил свои работы в Нью-Йорк в первый раз. Международное признание последовало после его участия в Венецианская биеннале (12. Mostra Internazionale di Architettura), а также на 4-м трехгодичном периоде Гуанчжоу (Китай). Международно ориентированное триеннале, прошедшее в Гуандун музей, предложил Калайзису очень большую комнату, чтобы представить восемь картин большого размера. Однако самая выдающаяся выставка до сих пор была устроена на территории дворца в Greiz (Schlossmuseum Greiz) и был назван «Двойной взгляд». В Greiz, Калайзис сопоставил исторические комнаты и помещения с современным искусством. В 2014 году состоялась комплексная музейная экскурсия по Германии, Австрии и Нидерландам.

В 2014/15 году нарисовал Мученичество святого Варфоломея или двойное мученичество. Эта картина большого размера находилась в Франкфуртский собор с февраля 2015 года.

В 2018 году приобрел в своем родном городе Museum der bildenden Künste Leipzig его первая картина большого размера «Плавающая женщина» 2018 года.

Влияния пришли к Арису в лице его профессора во время учебы, но в последние годы его все больше вдохновляли Барокко художник Хусепе де Рибера и британский художник Френсис Бэкон. Живет и работает в Лейпциге профессиональным художником с 2000 года.

Работает

Make Believe / Масло на дереве / 59x80см / 2009 г.

Калайзис конструирует свои картины, часто вызываемые сновидениями, с помощью тщательно продуманной постановки и выстраивания крупномасштабных сцен на месте воображаемого действия. В этом процессе делается ряд предварительных фотографий, из которых проявляется окончательная картина. Его сцены иногда кажутся сюрреалистичными, но он долго тщательно раскрывает их сюжет. Он записывает идеи, которые появятся или не появятся в его картинах, в форме сценария.[1] Результатом этого необычайно медленного творческого процесса являются нарисованные изображения, изображающие идеализированные перспективы и возможности внутреннего мира.

Однако в начале его работы есть мечта, который пробуждает внутренний образ или внутреннее желание. После того, как это изображение было каким-то образом ясно представлено, он строит крупномасштабную модель этого изображения в своем ателье или ищет это видение в сценах, местах или созвездиях в реальность мира за пределами ателье. Затем он ищет что-то (в основном фон), наиболее близкое к его «желаемой биографии». Как только это обнаруживается, он фотографирует это место. Далее следует медитативный и созерцательный процесс, нацеленный на сцены, которые могли иметь место до и после сцены, которая должна быть изображена. Такой подход принципиально отличает Калайзис от фотореалисты, поскольку они не бросают вызов окраинам реальности, где может произойти что-то новое.

Антитезис является наиболее формирующим структурным принципом в его работе, посредством которого нарисованные аранжировки, которые достигаются в этом рабочем процессе, бросают вызов и ставят под сомнение то, что изображено, чтобы выявить нюансированный проект обновления. Эта сложная процедура, конечно, занимает невероятно много времени, и в результате создается всего около пяти картин в год. Он вызывает сцены, которые являются параллельными проектами того, что существует в действительности. Это продуманная стратегия, которая противоречит массовому производству многих современных художников. Но поскольку его картины вряд ли можно целиком отнести к категории сюрреализм или реализм, американский историк искусства, Кэрол Стрикленд, разработал термин «соттореализм, »На основе работы Калайзиса. В этом контексте «сотто» означает «за пределами» или «ниже» и указывает на скрытую тайну, которая существует за изображенной поверхностью картины.[2] Здесь странным образом сливаются жизнь и смерть, мечта и реальность. Возникнув в результате этого процесса, его картины порождают определенный бред, нарушение внутреннего равновесия. Картины часто заряжены странной свирепостью, в которой все происходит одновременно: волшебство, изящество, гармония и бездонная бездна. Калайзис часто упоминает сюрреалиста Андре Массон в интервью и дискуссиях, который однажды сказал: «Нет ничего фантастичнее реальности».[3]

Награды / награды

  • 1997 г. Государственная стипендия земли Саксония.
  • 2001 Художественная премия от "Фолькс и Райффайзенбанк"
  • 2005 г. США (Колумбус, Огайо), иностранная стипендия Министерства науки и искусства.
  • 2007 ISCPРезиденция, Нью-Йорк, США
  • 2016 Китайская стипендия, Пекин

Монографии

  • Постепенного примирения, каталог, 1997 Artco-Ed., Leipzig 1997, (нем. / англ.) ISBN 3-9805681-2-1
  • Athletik und Sinnmonarchie, каталог, 2000, maerzgalerie (нем. / англ.)
  • Бранкар каталог, 2003, maerzgalerie, (нем. / англ.) ISBN 3-9809215-0-6
  • Неуверенные преследования, каталог, 2005, Марбург / Лейпциг / Германия / Англ.)
  • Rubbacord, каталог, 2006, Kerber-Ed., Bielefeld / Leipzig 2006, (нем. / англ.) ISBN 3-938025-81-6
  • Создание неба, монография с каталогом raisonné 1995-2009, 2009, Hirmer-Ed., München 2009, (нем. / англ.) ISBN 978-3-7774-9065-6
  • Двойной вид, каталог в Schloßmuseum Greiz, 2011 г., ISBN 978-3-9814378-0-5
  • Четвертая триеннале Гуанчжоу каталог. Гуандунский художественный музей (Китай), Гуанчжоу, 2011 (кит. / Англ.) ISBN 978-7-5362-4761-1
  • Соттореализм. Большая монография с резюмированным каталогом (1994–2014). Поль-Анри Кэмпбелл (ed.), Imhof-Ed., Petersberg, (dt./engl.) ISBN 978-3-86568-990-0

Интервью

Заметки

  1. ^ Der Leipziger Maler Арис Калайзис. В: Марбургер Форум, Jg.6 (2005), Heft 2
  2. ^ aus: Aris Kalaizis im Gespräch mit Carol Strickland_Katalog 'Rubbacord'_Kerber-Vg._S.9
  3. ^ Ausstellungsgespräch Aris Kalaizis_Max Lorenzen_Marburg 2007

внешние ссылки

Документальные фильмы