WikiDer > Art et Liberté

Art et Liberté

Члены Art et Liberté на второй выставке независимого искусства, Каир, 1941.
Art et Liberté
Активные годы1938–1948
СтранаЕгипет
Основные цифры
Влияния

Groupe Art et Liberté (арабский: جماعة الفن والحرية) Был египтянином художественно-политическое движение действовал с 1938 по 1948 год, примерно во времена Вторая мировая война. Среди учредителей был Сюрреалист поэт Жорж Энейн; группа была основана в основном, но не исключительно на сюрреализме.[1]

История

Истоки Art et Liberté лежат в манифест опубликовано Хенейном и другими 22 декабря 1938 г. под названием Vive L'Art Dégéneré! («Да здравствует дегенеративное искусство!»);[3] на нем стояло тридцать шесть подписей.[4] Группа приняла термин «дегенерат» как почетный знак. Первоначально он использовался нацистской партией Германии как унизительный термин в Entartete Kunst выставка как способ высмеять современное искусство. Группа была официально сформирована 19 января 1939 года и объединила Хенейна и других каирских сюрреалистов, таких как Камель эль-Телмиссани и Рамзес Юнан, с различными анархисты и Марксисты.[1]:83

Первоначальное формирование группы было вызвано встречей Хенеина с итальянским футуристом. Филиппо Маринетти. Маринетти родился в Александрии, Египте, где в то время проживало большое итальянское население. Он уехал, чтобы учиться в Сорбонне в Париже, но в конце концов впервые вернулся в 1930 году, чтобы прочитать цикл лекций по футуризму итальянско-египетской общине города.[5] Он вернулся во второй раз в 1938 году, чтобы прочитать лекцию по футуризму в литературном клубе Les Essayistes в Каире 24 марта.[6] Присутствовали Хенейн, Жан Москателли и Жорж Сантини, которые вызвали бурю протеста против того, что проповедовал Маринетти. Ночь быстро погрузилась в хаос, и Хенейн, Москателли, Сантини (и другие писатели, позже связанные с Art et Liberté) в конце концов разорвали свои ассоциации с клубом Les Essayistes, с которым они были связаны в течение нескольких лет, из-за постепенного выравнивания клуба. с Маринетти и фашизмом.[7]

Большинство членов группы не были египтянами, а были иностранными "египетизированными" жителями, известными как Мутамассирун.[8] Что отличало Искусство и Свобода от предыдущих движений в египетском искусстве, так это их приверженность космополитизму и универсалистским идеям. Исполнители любят Махмуд Мухтар и Махмуд Саид стали известны своими произведениями искусства, изображающими местную египетскую жизнь. Они часто использовали националистические символы феллахин и Древний Египет. Их работы почитались как воплощение египетского национального стиля, и они считались «национальными героями».[9] Искусство и свобода сформировались против националистических настроений, которые росли в Египте в начале двадцатого века. С 1881 по 1952 год Египет находился под британской оккупацией. В то время зарождались националистические настроения, которые сначала были антибританскими, но в конечном итоге переросли в анти-иностранные.[8] Это в конечном итоге нанесло ущерб группе «Искусство и свобода», поскольку большинство ее членов были либо иностранцами, либо детьми мутамассирун. Под руководством Гамаль Абдель-Насер, большинство из Мутамассирун были изгнаны из страны из-за враждебного правительства.

Да здравствует дегенеративное искусство!

Египетские сюрреалисты приняли термин «дегенеративный» как знак почета. Первоначально использовалось нацистской партией как способ высмеять искусство, которое, по их мнению, противоречило фашистским идеалам государства. В 1937 году они провели «Выставку дегенеративного искусства», на которой были представлены произведения современного искусства. Более 700 произведений искусства, конфискованных и конфискованных нацистским правительством, в основном кубистов, дадаистов и сюрреалистов, были показаны с уничижительными лозунгами, нарисованными на стенах.[10]

В Да здравствует дегенеративное искусство! Манифест присоединился к современным художникам, чьи работы были захвачены, подвергнуты цензуре и / или уничтожены нацистской партией. Среди таких художников, упомянутых в их манифесте, Пабло Пикассо, Поль Сезанн, Пауль Клее, и Джордж Гросс. А также репродукция картины Пикассо Герника был включен в его первое издание. Манифест призывал к свободе выражения мнений, которой, по их мнению, угрожали фашистские правительства и растущий национализм. Он призвал художников и писателей принять титул «дегенеративного» искусства перед лицом национализма. Впервые он был опубликован на арабском и французском языках, что еще больше укрепило космополитическую позицию группы и их влияние на европейский сюрреализм.

Групповые выставки

В течение десяти лет Art and Liberty организовали пять групповых шоу и индивидуальных персональных шоу.

Первое шоу

Их первая выставка состоялась в галерее Нила на площади Сулиман-паши в феврале 1940 года. Выставка была названа «Независимое искусство» в связи с «Манифест независимого революционного искусства" подписано Андре Бретон и Диего Ривера но, скорее всего, написано Бретоном и Лев Троцкий.[11] Жорж Энейн представил работу под названием «Убийственный поэт». Это будет первый и последний раз, когда Хенейн выставит произведение искусства, поскольку он был, прежде всего, писателем. Большинство выставленных художников были моложе тридцати лет, а многим - до двадцати пяти. Первая выставка представляла свежий, новый подход к искусству, еще не виданный египетской публикой. Их шоу было описано как «жестокая революция против порядка, красоты и логики».[11] В преддверии открытия шоу было роздано около десяти тысяч брошюр, чтобы привлечь наибольшее количество «образованной молодежи». Группа продолжила эту практику рассылки большого количества приглашений на другие групповые шоу. В одной из брошюр под названием «Мы все еще в суматохе» Рамзес Юнан опубликовал свой перевод «Сезон в аду» Артура Рембо.[11]

Среди выставленных художников: Жорж Хенеин, Рамзес Юнан, Камель эль-Телмиссани, Фуад Камель, Аида Шехата, Мохаммед Садек и Анджело де Риз при участии Махмуд Саид.

Второе шоу

Их второй показ был проведен через год, в 1941 году. Его концепция была более концептуальной и экспериментальной по сравнению с первым шоу. Интерьер описывался следующим образом: горшки с краской и штукатуркой были разбросаны тут и там ... На стенах были прикреплены силуэты рук, указывающие на открытую дверь, из которой доносилось громкое гудение ».[11] Выставка была построена как лабиринт, «устроенный в форме таинственного коридора».[11] Картины нестандартно развешивали на стенах при помощи прищепок и петли палача.

Шоу было встречено резкими отзывами, особенно со стороны Жана Бастии, который назвал шоу детским и обвинил его организаторов в том, что они не восприняли шоу всерьез. Однако более широкая публика Каира наслаждалась изобретательностью шоу и считала шоу успешным. «Мохаммед Садек писал:« Открытие было отрадно успешным до такой степени, что мы считаем, что кайренская публика, привыкшая к академическому искусству более искусно, искренне обратила внимание на это шоу. Поэтому мы должны сердечно поздравить г-на Жоржа Хенейна, зачинщика этой группы молодежи ».[11]

Вторая выставка собрала больше участников, чем первая, и даже включала раздел фотографии. Среди выставленных художников: все художники с первой выставки, Раймонд Абнер, Лоран Марсель Салинас, Эрик де Немес, Энн Уильямс, Арт Топалян, мисс Бехман, Эми Нимр, Хассия, миссис Барух и Абу Халил Лютфи.

Третье шоу

Третья групповая выставка «Искусство и свобода» прошла в период с четверга по 30 мая в отеле Continental в Каире в 1942 году. Перед ее открытием Жорж Хенейн написал статью под названием «Послание свободного искусства», в которой он призывает современного художника упорствовать в лицо фашистских режимов, которые хотят их задушить. Перед его открытием к выставке был издан новый журнал, в котором говорилось: "Эта выставка имеет исключительную ценность, поскольку она впервые включает работы некоторых выдающихся художников Сирии и Ливана. Это новый и отрадный признак о связи между художниками родных земель ".[11]

Выставка была отмечена выставкой работ, которые в основном касались тем и предметов рабочего класса, что далеки от элитарности академического искусства. Газета «Лейборист» писала: «Тематика этой школы - по большей части рабочий класс ... ученики этой школы избегают тем привилегированных классов с их роскошными холлами, роскошью и убранством».[11]

Четвертое шоу

Четвертая выставка под названием «За независимое искусство» прошла в пятницу, 12 мая 1944 года, в столовой школы Lyceé Francais на улице Хаваяти в Бабелуке, Каир. Он продлился до 20 или 22 мая 1944 года и представил 150 произведений искусства, в том числе живопись, скульптуру и фотографию.[11] Художественный критик Ричард Маусири для газеты Le Progrés Egyptien похвалил группу за проведение выставки, несмотря на несколько препятствий, которые стояли на их пути.

Среди выставленных художников были: Махмуд Саид, Фати эль-Бакри, Фуад Камель, Самир Рафей, Саад эль-Хадем, Ратеб Сидик, Анджело де Риз, Сьюзи Грин, Арт Топалиан, Айдабель, Хассия и брат Суррей, которые предоставили фотографии. Кроме того, это была последняя выставка Рамзеса Юнана с Art and Liberty Group. Самир Гариб объясняет, что не все эти художники были художниками-сюрреалистами. Вместо этого их связывало «вера в дух свободы и обновления в искусстве и его практика».[11]

Пятое шоу

Пятая и последняя групповая выставка, организованная Art and Liberty, прошла в среду 30 мая 1945 года и продлилась до 9 июня. Это шоу описывается как «более простое и менее своеобразное».[11] чем их предыдущие шоу, что, возможно, предвещало распад группы всего пару лет спустя.

Участвовали тридцать художников. Среди новых художников: Ибрагим Масуд, Лютфи Заки, Камель Юсеф, Азиз Риад, Эдвин Галлахан, Роберт Мидли и Кеннет Вуд. В раздел фотографии вошли: Хоршид, Ида Кар, Вадид Сирри, Айдабель и Хассия.

использованная литература

  1. ^ а б c Дон ЛаКосс (весна 2010 г.). Египетский сюрреализм и «дегенеративное искусство» в 1939 году.. Журнал арабских исследований 18 (1): 78–117. (требуется подписка).
  2. ^ Негар Азими (май 2017 г.). Когда мы были современными: египетский сюрреализм: пример глобального модерна. Фриз (187).
  3. ^ Background Art et Liberté. Стокгольм: Moderna Museet. По состоянию на март 2019 г.
  4. ^ Сэм Бардауил (2017). Сюрреализм в Египте: модернизм и Art and Liberty Group. Лондон: И. Тавриды. ISBN 9781786721631
  5. ^ «Когда Кавафи встретил Маринетти - блог европейских исследований». blogs.bl.uk. Получено 6 апреля 2020.
  6. ^ Бардауил, Сэм (2016). «Фашизм дома: к новому прочтению искусства и основополагающий манифест свободы от 22 декабря 1938 года». Сюрреализм в Египте: модернизм и Art and Liberty Group. И. Тавриды. п. 233.
  7. ^ Бардауил, Сэм (2016). «Фашизм дома: к новому прочтению искусства и основополагающий манифест свободы от 22 декабря 1938 года». Сюрреализм в Египте: модернизм и Art and Liberty Group. И. Тавриды. п. 239.
  8. ^ а б Горман, Энтони (2003). «Мутамассирун». Историки, государство и политика в Египте двадцатого века: борьба с нацией. Нью-Йорк: RoutledgeCurzon.
  9. ^ Сеггерман, Александра Дика (2014). «Махмуд Мухтар:« Первый скульптор из страны скульптуры ». мировая художественная культура. 4: 34. Дои:10.1080/21500894.2014.893811.
  10. ^ "Дегенеративное искусство | МоМА". Музей современного искусства. Получено 6 апреля 2020.
  11. ^ а б c d е ж г час я j k Гариб, Самир (1986). Сюрреализм в Египте и пластические искусства. Серия "Призма". С. 11–24.