WikiDer > Артур Блисс - Википедия

Arthur Bliss - Wikipedia
Эта статья о композиторе. Для садовода см. А. Дж. Блисс.

Артур Блисс ок. 1922 г. (фотография Герберт Ламберт)

Сэр Артур Эдвард Драммонд Блисс CH KCVO (2 августа 1891 - 27 марта 1975) был английским композитором и дирижером.

Музыкальное образование Блисса было прервано Первой мировой войной, в которой он отлично служил в армии. В послевоенные годы он быстро стал известен как нетрадиционный и модернистский композитор, но в течение десятилетия он начал проявлять более традиционные и романтические стороны в своей музыке. В 1920-1930-е годы он много писал не только для концертного зала, но и для фильмов и балета.

Во время Второй мировой войны Блисс вернулась в Англию из США, чтобы работать на BBC и стал его музыкальным директором. После войны он возобновил свою деятельность в качестве композитора и был назначен Мастер музыки королевы.

В более поздние годы Блисса его работы уважали, но считали старомодными, и их затмила музыка более молодых коллег, таких как Уильям Уолтон и Бенджамин Бриттен. После его смерти его сочинения были хорошо представлены в записях, и многие из его наиболее известных произведений остаются в репертуаре британских оркестров.

биография

Ранние годы

Разнообразное влияние на юное Блаженство: Элгар и Стравинский (верх); Воан Уильямс (внизу слева) и Равель

Блисс родился в Barnes, пригород Лондона, старший из трех сыновей Фрэнсиса Эдварда Блисса (1847–1930), бизнесмена из Массачусетси его вторая жена Агнес Кеннард урожденная Дэвис (1858–1895).[1] Агнес Блисс умерла в 1895 году, и мальчиков воспитывал отец, который привил им любовь к искусству.[2] Блисс получила образование в подготовительной школе Bilton Grange, Регби и Пембрук-колледж, Кембридж, где учился классика, но также брал уроки музыки у Чарльз Вуд.[1] Другие влияния на него во время его Кембриджских дней были Эдвард Элгар, музыка которого произвела на него неизгладимое впечатление, и E.J. Вмятина.[3]

Блисс окончила школу классики и музыки в 1913 году, а затем училась в Королевский музыкальный колледж в Лондоне на год.[1] В RCM он нашел своего репетитора по композиции, Сэр Чарльз Стэнфорд, мало для него помощи,[2][n 1] но нашел вдохновение в Ральф Воан Уильямс и Густав Холст и его однокурсники, Герберт Хауэллс, Юджин Гуссенс и Артур Бенджамин.[5] За короткое время в колледже он познакомился с музыкой Вторая венская школа и репертуар Дягилевс Русские балеты, с музыкой современных композиторов, таких как Дебюсси, Равель и Стравинский.[2]

Когда разразилась Первая мировая война, Блисс присоединился к армии и воевал во Франции в качестве офицера Королевские фузилеры до 1917 г., а затем в Гренадерская гвардия до конца войны. Его храбрость принесла ему упоминание в депешах, и он был дважды ранен и один раз отравлен газом.[2][5] Его младший брат Кеннард был убит на войне, и его смерть сильно повлияла на Блисс. Музыкальный ученый Байрон Адамс пишет: «Несмотря на кажущуюся душевность и уравновешенность публичного образа композитора, эмоциональные раны, нанесенные войной, были глубокими и стойкими».[6] В 1918 году Блисс превратилась в Римский католицизм.[1]

Ранние сочинения

Блаженство, карикатура Ф. Санчи в 1921 г.

Хотя он начал сочинять еще будучи школьником, Блисс позже подавил все его ювенилия, и, за единственным исключением его 1916 г. Пастораль для кларнета и фортепиано, считается произведением 1918 г. Мадам Ной как его первое официальное сочинение.[2] С возвращением мира его карьера быстро пошла вверх как композитор, который для британской публики представлял собой поразительно новые произведения, часто для необычных ансамблей, на которые оказали сильное влияние Равель, Стравинский и молодые французские композиторы. Les Six.[1] Среди них - концерт для бессловесного тенора, фортепиано и струнных (1920),[n 2] и Маршрут для бессловесного сопрано и камерного ансамбля (впоследствии переработанного для оркестра), получившего двойной выход на бис при первом исполнении.[n 3]

В 1919 году он аранжировал музыку из елизаветинских источников для Как вам это нравится в Стратфорд-на-Эйвоне, и провел серию воскресных концертов в Лирический театр, Хаммерсмит, где он также дирижировал оперой Перголези La serva padrona.[7] Виола Деревопроизводство Буря на Театр Альдвича в 1921 году, вкрапления случайной музыки Томас Арне и Артур Салливан, с новой музыкой Блисса для ансамбля мужских голосов, фортепиано, трубы, тромбона, гонгов и пяти перкуссионистов, рассредоточенных по театру.[8]

Времена написал, что «Блисс приобрел репутацию отвратительного человека» к тому времени, когда ему было поручено, благодаря влиянию Элгара, написать крупномасштабное симфоническое произведение (Цветовая симфония) для Фестиваль трех хоров 1922 г.[5] Работа была хорошо принята; в Манчестер Гардиан, Сэмюэл Лэнгфорд назвал Блисс «безусловно самым умным писателем среди английских композиторов нашего времени»;[9] Времена высоко оценил его (хотя и сомневался в том, что обозначение четырех движений пурпурным, красным, синим и зеленым было много) и прокомментировал, что симфония подтвердила переход Блисса от юного экспериментатора к серьезному композитору.[10] После третьего выполнения работы на Королевский зал под Сэр Генри Вуд, Времена писал: «Постоянно меняющиеся паттерны сверкают… пока человек не загипнотизирован изобретательностью этого предмета».[11] Элгар, присутствовавший на первом представлении, пожаловался, что произведение «поразительно современное».[12]

В 1923 году отец Блисс, женившийся повторно, решил уйти на пенсию в США. Он и его жена поселились в Калифорния. Блисс пошла с ними и оставалась там два года, работая дирижером, лектором, пианистом и иногда критиком.[5] Там он познакомился с Гертрудой «Труды» Хоффманн (1904–2008), младшей дочерью Ральф и Гертруда Хоффманн. Они поженились в 1925 году. Брак был счастливым и продлился до конца жизни Блисс; было две дочери. Вскоре после свадьбы Блисс с женой переехали в Англию.[1]

Bliss in 1932, автор: Марк Гертлер

С середины 1920-х гг. Блисс все больше вошел в устоявшуюся английскую музыкальную традицию, оставив позади влияние Стравинского и французских модернистов, и, по словам критика, Фрэнк Хоус, «после ранних восторженных флиртов с агрессивным модернизмом признался в романтическом сердце и [обуздал] его все менее сдерживаемые побуждения»[13] Он получил два крупных заказа от американских оркестров: Введение и Аллегро (1926) для Филадельфийский оркестр и Леопольд Стоковски и Гимн Аполлону (1926) для Бостонский симфонический оркестр и Пьер Монте.[1]

Bliss начала 1930-е годы с Пастораль (1930). В том же году он написал Утренние герои, произведение для рассказчика, хора и оркестра, написанное в надежде изгнать призрак Первой мировой войны: «Хотя война длилась более десяти лет, меня все еще беспокоили частые кошмары; все они принимали одно и то же. Я все еще был в окопах с несколькими людьми; мы знали, что перемирие было подписано, но о нас забыли; как и часть немцев напротив.Казалось, мы оба были обречены сражаться до исчезновения Я просыпался от ужаса ".[14]

В течение десятилетия Блисс написал камерные произведения для ведущих солистов, в том числе Квинтет кларнета для Фредерик Терстон (1932) и Соната для альта для Лайонел Тертис (1933). В 1935 году, по словам Словарь музыки и музыкантов Grove, "он прочно утвердился в качестве естественного преемника Элгара, создав романтическую, обширную и богатую музыку для струнных".[3] Два драматических произведения этого десятилетия остаются хорошо известными, музыка для Александр Кордафильм 1936 года Х. Г. Уэллсс Грядущие дела,[5] и балетная партитура по собственному сценарию, основанному на шахматной партии. Хореография Нинетт де Валуа, Шах и мат все еще был в репертуаре Королевский балет в 2011.[15]

К концу 1930-х годов Блисс больше не считался модернистом; работы его младших Уильям Уолтон и молодой Бенджамин Бриттен становились все более заметными, и музыка Блисс стала казаться старомодной.[16][17] Последней его крупной работой 1930-х гг. Концерт для фортепиано, сочиненный для пианиста Соломон, давшего мировую премьеру на Всемирная выставка в Нью-Йорке в июне 1939 года. Блисс и его семья посетили представление, а затем остались в США на каникулы. Пока они были там, разразилась Вторая мировая война. Сначала Блисс осталась в Америке, преподавая в Калифорнийский университет в Беркли. Он почувствовал побуждение вернуться в Англию, чтобы сделать все возможное для военных действий, и в 1941 году, оставив жену и детей в Калифорнии, он совершил опасный переход через Атлантический океан.[1]

1940-е годы

Поначалу Блисс нашла в Англии немного полезной работы. Он присоединился к BBCмузыкальная служба за границей в мае 1941 г.[18] но был явно неполно занятым. Он предложил Сэр Адриан Боулт, который в то время был главным дирижером Симфонический оркестр BBC и музыкальный директор BBC, что Боулт должен отказаться в его пользу от последнего поста.[19] Блисс написал своей жене: «Я хочу больше власти, так как у меня есть много возможностей, которые моя сравнительно небольшая должность не позволяет мне полностью использовать».[20] Боулт согласился с предложением, которое позволило ему сосредоточиться на дирижировании.[20][n 4] Блисс был музыкальным директором BBC с 1942 по 1944 год, заложив основы для запуска Третья программа после войны.[1] Во время войны он также служил в музыкальном комитете британский совет вместе с Воаном Уильямсом и Уильямом Уолтоном.[22]

В 1944 году, когда семья Блисс вернулась из США, он ушел из BBC и вернулся к сочинению музыки, ничего не написав со времен своего струнного квартета в 1941 году.[23] Он сочинил еще музыку для фильмов и два балета, Чудо в Горбале (1944),[24] и Адам Зеро (1946).[25]

В 1948 году Блисс обратил свое внимание на оперу. Олимпийцы. Он и писатель и драматург Дж. Б. Пристли были друзьями в течение многих лет, и они согласились сотрудничать в опере, несмотря на отсутствие у них опыта в опере. Либретто Пристли было основано на легенде о том, что «языческие божества, лишенные своей божественности, превратились в труппу странствующих игроков, блуждающих по векам».[26] Опера изображает замешательство, которое возникает, когда актеры неожиданно возвращаются к божеству.[n 5] Опера открыла театр 1949–1950 годов. Ковент-Гарден время года. Режиссер Питер Брук, с хореографией Фредерик Эштон. Старейшина английских музыкальных критиков, Эрнест Ньюман,[29] высоко оценил его: «вот композитор с настоящим оперным талантом ... в мистере Пристли ему посчастливилось найти англичанина. Бойто", но в целом он получил скорее вежливый, чем восторженный прием.[30] Пристли объяснил это отказом дирижера, Карл Ранкл разучивать музыку или сотрудничать с Бруком, и к отсутствию репетиций последнего акта.[26] Критики объясняли это неопытностью Пристли как оперного либреттиста, а также случайным отсутствием «парящей мелодии для человеческого голоса» в музыке Блисс.[28] После десяти представлений в Ковент-Гарден,[30] компания представила работы в Манчестер,[31] но не возродил его в последующие годы; он получил концертное исполнение и транслировался в 1972 году.[32]

Спустя годы

В 1950 году Блисс был посвященный в рыцари.[23] После смерти Сэр Арнольд Бакс он был назначен Мастер музыки королевы в 1953 году, к облегчению Уолтона, который опасался, что его попросят занять этот пост.[33] В ВременаХоуз прокомментировал: «Обязанности Мастера Музыки Королевы - это то, что он выбирает из них, но они включают сочинение церемониальной и случайной музыки».[13] Блисс, которая сочиняла быстро и легко, смогла выполнить многие обязанности почты, предоставив музыку по мере необходимости для государственных мероприятий, от рождения ребенка у Королевы до похорон Уинстон Черчилль, к инвестированию принц Уэльский.[3][34][35] Хоус похвалил Bliss's Процессиональный для коронации 1953 года и Песня приветствия, Первый официальный представитель Блисс pièce d'occasion.[13]

В 1956 году Блисс возглавил первую делегацию британских музыкантов в Советский Союз после окончания Второй мировой войны. В партии был скрипач. Альфредо Камполи, гобоист Леон Гуссенс, сопрано Дженнифер Вывян, дирижер Кларенс Рэйбоулд и пианист Джеральд Мур.[36] Блисс вернулся в Москву в 1958 году в составе жюри Международный конкурс Чайковского, с другими присяжными заседателями, включая Эмиль Гилельс и Святослав Рихтер.[37]

Ковентри собор для которых Bliss сочинил Блаженства

Помимо своих официальных функций, Блисс продолжал стабильно сочинять музыку на протяжении 1950-х годов. Его работы этого десятилетия включают его Второй струнный квартет (1950); сцена, Чародейка(1951), для контральто Кэтлин Ферриер; Соната для фортепиано (1952); и Концерт для скрипки (1955) для Камполи. Оркестровый Медитации на тему Джона Блоу (1955) был особенно прочной работой, и Блисс высоко оценил ее среди своих работ.[1] В 1959-60 сотрудничал с либреттистом. Кристофер Хассалл в опере для телевидения, основанной на библейской истории Тобиаса и Ангела. Он получил похвалу за то, как Блисс и Хассалл поняли и адаптировались к более интимной среде телевидения,[38] хотя некоторые критики считали музыку Блисс компетентной, но ничем не примечательной.[39]

В 1961 году Блисс и Хассалл работали над проектом кантата, Блаженства, сдан на открытие нового Ковентри собор. Отзывы были доброжелательными,[40] но с тех пор это произведение редко исполнялось, и его затмило другое хоровое произведение, написанное в то же время для Ковентри, Бриттенс Военный Реквием.[n 6] Блаженство последовало за этим двумя дальнейшими крупномасштабными хоровыми произведениями, Марии Магдалины (1962) и Золотая кантата (1963).[3]

На протяжении всей своей жизни Блисс следил за состоянием музыки в Великобритании, о которой он много писал с 1920-х годов.[42] В 1969 году он публично осудил BBC за ее план сократить бюджет на классическую музыку и распустить несколько оркестров. Его делегировали его коллеги Уолтон, Бриттен, Питер Максвелл Дэвис и Ричард Родни Беннетт выразить решительный протест Уильям Глок, музыкальный контроллер BBC.[n 7]

Блисс продолжал сочинять на восьмом и девятом десятилетиях, в которые его работы включали Концерт для виолончели (1970) для Мстислав Ростропович, то Метаморфические вариации для оркестра (1972),[3] и последняя кантата, Щит веры (1974), для сопрано, баритона, хора и органа, к 500-летию Часовня Святого Георгия, Виндзорский замок, постановка стихов, выбранных из каждого из пяти веков существования часовни.[44]

Блисс умер в своем лондонском доме в 1975 году в возрасте 83 лет.[5] Его жена Труди пережила его на 33 года и умерла в 2008 году в возрасте 104 лет.

Музыка

Смотрите также: Список произведений Артура Блисса

Ранние работы

Музыковед Кристофер Палмер критически относился к тем, кто стремился охарактеризовать музыку Блисс как «раннюю тенденцию к enfant terribilisme очень быстро уступив компромиссу с истеблишментом и увековечив традицию Элгара ".[17] Тем не менее, в молодости Блисс определенно считался авангард. Мадам Ной«Ведьмакская» песня была впервые исполнена в июне 1920 года. Лирика написана анонимным автором, а настройка - для сопрано с флейтой, кларнетом, фаготом, арфой, альтом и басом. В исследовании Bliss 1923 года Эдвин Эванс писал, что пикантный инструментальный фон этой ужасной истории определил направление, в котором она должна была двигаться. Вторая «Камерная рапсодия» (1919) - «идиллическое произведение для сопрано, тенора, флейты, английского рожка и баса, где два голоса звучат на« Ах »повсюду и используются как инструменты в ансамбле».[7] Блаженство противопоставило пастырский тон этой работе Маршрут (1920) шумная пьеса для сопрано и инструментального ансамбля; «музыка производит впечатление, которое можно собрать у открытого окна во время карнавала… певцу дается ряд бессмысленных слогов, выбранных из-за их фонетического эффекта».[7] В своей следующей работе Разговоры для скрипки, альта, виолончели, флейты и гобоя (1921) Блисс выбрал намеренно прозаическую тему. Он состоит из пяти разделов: «Заседание комитета», «В лесу», «В бальном зале», «Монолог» и «В метро на Оксфорд-серкус». Эванс писал об этой работе, что, хотя инструменты и гениальны, «большая часть [интереса] полифонический, особенно в первом и последнем номерах ».[7]

Блаженство последовало за этими работами с тремя композициями для больших сил: Концерт (1920) и Два оркестровых этюда (1920). Концерт для фортепиано, голоса и оркестра был экспериментальным, и Блисс позже переработала его, убрав вокальную часть. В Меле Фантаск (1921) показал умение Блисс писать блестящую оркестровку.[8]

Зрелые работы

Из ранних работ Блисс, Маршрут время от времени исполняется и записывается, но первое из его произведений, вошедшее в репертуар (по крайней мере, в Великобритании), - это Цветовая симфония. Каждое из четырех движений представляет собой цвет: «пурпурный - цвет аметистов, пышности, королевской власти и смерти; красный - цвет рубинов, вина, разгула, печей, отваги и магии; синий - цвет сапфиров - глубокий». вода, небеса, верность и меланхолия, и зеленый цвет, цвет изумрудов, надежды, радости, юности, весны и победы ». Первая и третья - это медленные части, вторая - скерцо, а четвертая фуга, описанная специалистом по Bliss Эндрю Бёрном как «композиционный тур де силы, великолепно построенная двойная фуга, начальная тема медленная и угловатая для струнных, постепенно становящаяся церемониальный марш Элгарии, второй - бурлящая тема ветров ».[45] Берн отмечает, что в трех произведениях, написанных вскоре после его свадьбы, Квинтет гобоя (1927), Пастораль (1929) и Серенада (1929): «Голос Блисс принял мантию зрелости… все проникнуты качеством удовлетворенности, отражающей его безмятежность».[2]

Говоря о работах зрелости Блисс, Берн отмечает, что многие из них были вдохновлены внешними стимулами. Некоторые исполнители, для которых они были написаны, например, концерты для пианино (1938), скрипка (1955) и виолончель (1970); некоторые литературные и театральные партнеры, такие как музыка из фильмов, балеты, кантаты и Олимпийцы; некоторые художники, такие как Серенада и Метаморфические вариации; некоторые из классической литературы, например Гимн Аполлону (1926), Чародейка, и Пастораль.[2] Из произведений Блисса после Второй мировой войны, его опера, Олимпийцы обычно считается неудачей. Идиома была признана устаревшей. Современный критик в весьма благоприятном обзоре написал: «Блисс мудро очистил свою идиому от современной гармонической терпкости. Он использует довольно много общих аккордов и прогрессий; фактически, он вернулся к гармонии музыкальных богов. В результате неизбежно возникает некоторая атмосфера воспоминаний ".[46]

Среди поздних произведений, Концерт для виолончели является одним из наиболее часто исполняемых. Когда его посвященный Ростропович впервые выступил на фестивале 1970 г. Альдебургский фестивальДирижировавший выступлением Бриттен посчитал его большим произведением и уговорил Блисс сменить название с «Концертино» на «Концерт». Это доступное произведение, о котором Блисс сказала: «Нет проблем для слушателя - только для солиста».[47]

И Палмер, и Берн комментируют зловещую жилку, которая иногда вспыхивает в музыке Блисс, в таких отрывках, как Интерлюдия «Через долину тени Смерти» в Размышления на тему Джона Блоу, и оркестровое введение в Блаженства. По словам Бёрна, такие моменты могут вызывать глубокую тревогу.[2][17] Палмер отмечает, что музыкальным предшественником таких отрывков, вероятно, является «необычайное призрачное маршеобразное вторжение» в скерцо Элгара. Вторая симфония.[17]

В оценке музыки Блисс, посвященной столетию своего существования, Бёрн выделяет для упоминания «юношескую энергию. Цветовая симфония"," пронзительная человечность Утренние герои»,« Романтический лиризм Квинтета Кларнетов »,« Драма Шах и мат, Чудо в Горбале и Грядущие дела", и" духовное исследование Медитации на тему Джона Блоу и Щит веры."[2] Другие работы Блисса, классифицированные Палмером как одни из лучших, - это Введение и Аллегро, то Музыка для струнных, квинтет гобоя, Узел загадок и Золотая кантата.[17]

Почести, наследие и репутация

В дополнение к его рыцарство, Блисс был назначен KCVO (1969) и CH (1971).[23] Он получил почетные степени университетов Бристоль, Кембридж, Эдинбург, Глазго, Ланкастер, и Лондон, а также из Университет Принстона.[23] В Лондонский симфонический оркестр назначил его своим почетным президентом в 1958 году.[n 8] В 1963 г. он получил Золотую медаль Королевское филармоническое общество.[23]

Архив Блисс хранится в Библиотека Кембриджского университета. В Ньюпорте есть улица Артура Блисс-роуд, сады Артура Блисс в Челтенхэме и многоквартирный дом сэра Артура Блисс Корт в Митчем, Южный Лондон.

Общество Артура Блисса было основано в 2003 году с целью дальнейшего познания и признания музыки Блисс. На сайте общества есть списки предстоящих выступлений произведений Блисс; в марте 2011 года следующие работы были перечислены как запланированные к исполнению в Великобритании и США: Церемониальная прелюдия; Квартет кларнетов (2 исполнения); Четыре песни для голоса, скрипки и фортепиано; Музыка для струнных; Пастораль (лежат усыпанные белыми стаями); Королевские фанфары; Семь американских стихов; Струнный квартет № 2 (5 исполнений); Грядущие дела Сюита (2 спектакля); Грядущие дела Марш.[49]

Многие работы Блисс записаны. Он был способным дирижером и отвечал за некоторые записи. Библиотека Кембриджского университета поддерживает полную дискографию Bliss. В марте 2011 года он содержал 281 запись: 120 оркестровых, 56 камерных и инструментальных, 58 хоровых и вокальных и 47 сценических и экранных. Среди произведений, получивших несколько записей: Цветовая симфония (6 записей); Концерт для виолончели (6); Концерт для фортепиано с оркестром (6); Музыка для струнных (7); Квинтет гобоя (7); Соната для альта (Соната для скрипки впервые записана в 2010 г.) (7); и Шах и мат (полный балет и балетная сюита (9)).[50]

Получив Золотую медаль Королевского филармонического общества в 1963 году, Блисс сказала: «Я не утверждаю, что сделал больше, чем зажег маленькую свечу в алтаре музыки. Я не упрекаю Судьбу за то, что она не дала мне больших подарков. Стремление было радостью ".[51] Спустя сто лет после рождения Блисс Байрон Адамс писал:

Из меньших звезд, которые сияли на просторном небосводе английской музыки двадцатого века, самым ярким светом сиял сэр Артур Блисс.[6]

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания
  1. ^ Позже Блисс высмеяла реакционные взгляды Стэнфорда на лекции в Королевской музыкальной ассоциации.[4]
  2. ^ Позже Блисс переработала произведение, опустив вокальную партию.[5]
  3. ^ Первоначальная версия была для сопрано, флейты, кларнета, арфы, струнного квартета, баса, глокеншпиля и бокового барабана, но позже Блисс аранжировал ее для всего оркестра, и в этой форме она была впоследствии дана как интермедия в сезоне 1921 года Русские балеты.[7]
  4. ^ Позже Боулту пришлось пожалеть о своей щедрости. После ухода Блисс был назначен музыкальный директор, который злился на Боулта и добился его принудительного ухода на пенсию.[21]
  5. ^ Сходство сюжета Пристли с тем из В. С. Гилбертдля Thespis[27] не был замечен критиками Времена, Манчестер Гардиан и Наблюдатель.[28]
  6. ^ В 2011 году было выпущено 11 записей работы Бриттена;[41] работа Блаженства не получила ни одного.
  7. ^ Из шести оркестров BBC, находящихся под угрозой, три выжили, но неизвестно, повлияли ли протесты композиторов на исход.[43]
  8. ^ Единственными композиторами, занявшими этот пост, были Уолтон (1948–1957) и Леонард Бернстайн (1987–1990)[48]
Рекомендации
  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Гори, Андрей. «Блаженство, сэр Артур Эдвард Драммонд (1891–1975)». Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, октябрь 2009 г., по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Гори, Андрей. «От бунтаря к романтике: музыка Артура Блисса». Музыкальные времена, Август 1991 г., стр. 383–386; по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  3. ^ а б c d е Коул, Хьюго и Эндрю Бёрн. «Блаженство, сэр Артур». Grove Music Online, Oxford Music Online; по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  4. ^ Блисс, Артур. «Некоторые аспекты современной музыкальной ситуации». Материалы 49-й сессии Музыкального общества (1922–1923 гг.), pp. 59–77, по состоянию на 23 марта 2011 г. (требуется подписка)
  5. ^ а б c d е ж грамм Некролог, Времена, 29 марта 1975 г., стр. 14
  6. ^ а б Адамс, Байрон. "Блаженство музыки", Примечания, Декабрь 1992 г.), стр. 586–588; по состоянию на 22 марта 2011 г. (требуется подписка)
  7. ^ а б c d е Эванс, Эдвин. «Артур Блисс». Музыкальные времена, Январь 1923 г., стр. 20–23; по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  8. ^ а б Эванс, Эдвин. «Артур Блисс». Музыкальные времена, February 1923, pp. 95–99, по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  9. ^ Лэнгфорд, Сэмюэл. "Цветовая симфония Блаженства", Манчестер Гардиан, 8 сентября 1922 г., стр. 9
  10. ^ "Фестиваль трех хоров", Времена, 8 сентября 1922 г., стр. 13
  11. ^ "Цветовая симфония Блисс". Концерт Королевского зала ", Времена, 12 марта 1923 г., стр. 15
  12. ^ Программные примечания Филармонический оркестр Форт-Уэйнавыступление за февраль 2010 г.
  13. ^ а б c Хоуз, Фрэнк, «Сэр Артур Блисс - современный романтик», Времена, 27 апреля 1956 г., стр. 3
  14. ^ Блаженство (1970), стр. 96, цитируется в Палмер, Кристофер. «Аспекты блаженства». Музыкальные времена, Август 1971 г., стр. 743–745, по состоянию на 22 марта 2011 г. (требуется подписка)
  15. ^ "Шах и мат". В архиве 13 января 2011 г. Wayback Machine Birmingham Royal Ballet, по состоянию на 21 марта 2011 г.
  16. ^ Кеннеди (1989), стр. 96
  17. ^ а б c d е Палмер, Кристофер. «Аспекты блаженства». Музыкальные времена, Август 1971 г., стр. 743–745; по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  18. ^ "Новый музыкальный директор BBC", Времена, 1 апреля 1942 г., стр. 7
  19. ^ Джейкобс, стр. 367
  20. ^ а б Кеннеди, стр. 195
  21. ^ Кеннеди, стр. 215
  22. ^ "Краткие новости", Времена, 7 мая 1943 г., стр. 6
  23. ^ а б c d е "Блаженство, сэр Артур", Кто был кем, A&C Black, 1920–2008; онлайн-издание, Oxford University Press, декабрь 2007 г., по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  24. ^ "Балет Сэдлера Уэллса", Времена, 27 октября 1944 г., стр. 6
  25. ^ "Новый балет Артура Блисса", Времена, 11 апреля 1946 г., стр. 6
  26. ^ а б Пристли, Дж. Б. "Мой друг Блисс", Музыкальные времена, Август 1971 г., стр. 740–741, по состоянию на 22 марта 2011 г. (требуется подписка)
  27. ^ Рис, стр. 30–57.
  28. ^ а б «Королевская опера - 'Олимпийцы'», Времена, 30 сентября 1949 г., стр. 6; Хоуп-Уоллес, Филип, «Олимпийцы», Манчестер Гардиан, 30 сентября 1949 г., стр. 5; и Блом, Эрик, "Пристли для блаженства", Наблюдатель 2 октября 1949 г., стр. 6
  29. ^ Хербидж, Джулиан. Восьмая симфония Шостаковича », Музыкальные времена, Июль 1944 г., стр. 201 (требуется подписка)
  30. ^ а б Хальтрехт, стр. 132
  31. ^ «Дворцовый театр - 'Олимпийцы'», Манчестер Гардиан, 25 марта 1950 г., стр. 5
  32. ^ Гринфилд, Эдвард. «Олимпийцы на Радио 3», Хранитель, 22 февраля 1972 г., стр. 10
  33. ^ Кеннеди (1989) стр. 170
  34. ^ Арнольд-Форстер, Марк. "Песня о дне рождения", Наблюдатель, 21 февраля 1960 г., стр. 1
  35. ^ Трейси, Эдмунд. "March of Homage задал величественный тон", Наблюдатель, 31 января 1965 г., стр. 4
  36. ^ Блисс, Артур, «Музыкальное посольство в СССР - Россия глазами англичан», Времена, 1 июня 1956 г., стр. 11
  37. ^ «Жюри - 1958» В архиве 3 июня 2011 г. Wayback Machine Международный конкурс Чайковского, доступ 22 марта 2011 г.
  38. ^ "Новая опера Блисс для телевидения", Времена, 18 мая 1960 г., стр. 18
  39. ^ Хейворт, Питер. "Пьемонт в Севилье", Наблюдатель, 22 мая 1960 г., стр. 22; и Мейсон, Колин. «Опера на сцене и экране». Хранитель, 18 мая 1960 г. с. 7
  40. ^ «Духовная музыка, но в светской атмосфере», Времена, 26 мая 1962 г., стр. 4; и Мейсон, Колин. «Новая музыка на фестивале Ковентри», Хранитель, 26 мая 1962 г., стр. 5А
  41. ^ "Бриттенский военный реквием", Gramophone.net; по состоянию на 22 марта 2011 г.
  42. ^ См. Например, Блисс, Артур. «Некоторые аспекты современной музыкальной ситуации». Труды Музыкальной ассоциации, 49-я сессия (1922–1923), pp. 59–77, по состоянию на 23 марта 2011 г. (требуется подписка); и Блисс, Артур. «Аспекты современной музыки», Музыкальные времена, Май 1934 г., стр. 401–05; по состоянию на 23 марта 2011 г. (требуется подписка)
  43. ^ «Сэр Артур Блисс возглавляет акцию протеста оркестров BBC», Времена, 30 июня 1969 г., стр. 3
  44. ^ Ховард, Филип. "За Англию и Святого Георгия", Времена, 23 апреля 1975 г., стр. 16
  45. ^ Сжечь, Эндрю (2006). Примечания к Chandos CD CHAN 10380
  46. ^ "Олимпийцы", Музыкальные времена, Октябрь 1949 г., стр. 367–368.
  47. ^ Берн, Эндрю (1991). Примечания к Chandos CD CHAN 8818
  48. ^ "Лондонский симфонический оркестр - обладатели титулов". Лондонский симфонический оркестр, доступ 22 марта 2011 г.
  49. ^ "Живые выступления", The Arthur Bliss Society, по состоянию на 23 марта 2011 г.
  50. ^ "Сэр Артур Блисс, Записи и компакт-диски" В архиве 12 июня 2011 г. Wayback Machine, Библиотека Кембриджского университета, по состоянию на 22 марта 2011 г.
  51. ^ Блаженство (1991), стр. 209

Источники

  • Блисс, Артур (1970). Насколько я помню. Лондон: Фабер и Фабер. OCLC 656105053.
  • Блисс, Артур (1991). Роско, Григорий (ред.). Блаженство в музыке: избранные произведения Артура Блисса, 1920–1975 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0198162227.
  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен - сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр. Лондон: Коллинз. ISBN 0-00-211163-2.
  • Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд: исполнитель выпускных вечеров. Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-69340-6.
  • Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт. Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-333-48752-4.
  • Кеннеди, Майкл (1989). Портрет Уолтона. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816705-9.
  • Рис, Теренс (1964). Thespis. Лондон: Книжный магазин университета Диллона. OCLC 5116329.

внешняя ссылка

Ролики

Девушка в разбитом зеркале Документальный фильм о балете Леди Шалота в исполнении школьников из Лестершира и LSSO под управлением Эрика Пинкетта.

Офисы суда
Предшествует
Сэр Арнольд Бакс		 Мастер музыки королевы
1953–1975		Преемник
Малькольм Уильямсон