WikiDer > Артур Деше - Википедия

Arthur Deshaies - Wikipedia
Артур Деше
Фотография Артура Деше.jpg
Родившийся
Артур Эмильен Деше

(1920-07-06)6 июля 1920 г.
Провиденс, Род-Айленд
Умер11 июля 2011 г.(2011-07-11) (91 год)
НациональностьГражданин США
ИзвестенХудожник, преподаватель рисования

Артур Деше (1920–2011) был американским гравером и художником, который создавал негеометрические абстракции в стиле, который он назвал «абстрактным импрессионистом».[1] После его смерти куратор описал доминирующий аспект гравюр Деше, назвав их «биоморфными, сюрреалистическими фантазиями».[2] Деше часто выставлялся в коммерческих и академических галереях и в музеях, и его работы часто получали критические отзывы. Он использовал традиционные методы печати, а также новые методы, в том числе одну, которую он назвал трафаретной офсетной печатью, и другую, в которой в качестве матрицы использовались листы пластика. Его долгая карьера художника сопровождалась столь же продолжительной карьерой учителя рисования.

Ранняя жизнь и обучение

Деше родился и вырос в окрестностях Провиденс, Род-Айленд. Привязанный к искусству в очень раннем возрасте, он однажды сказал, что свои первые репродукции он сделал в возрасте десяти лет, используя отжим для рук из стиральной машины своей матери.[3] После окончания средней школы в 1940 году он начал изучать искусство в Cooper Union в Манхэттене. Прослужив в армии всю Вторую мировую войну, он поступил в Школа дизайна Род-Айленда и закончил в 1948 г. Бакалавр изящных искусств степень. Следующие два года он проучился в Университет Индианы от которого он получил Магистр изящных искусств в 1950 году. Он начал преподавать в Индиане, еще будучи аспирантом, и продолжал работать преподавателем и профессором искусств до выхода на пенсию с должности в Университет штата Флорида в 1989 г.[4] В 1952 году он выиграл Фулбрайт грант на год обучения во Франции.[5]

Карьера в искусстве

Начиная с 1950 года, его работы регулярно появлялись на Национальной выставке печати в Бруклинском музее, а в 1964 году он присоединился к хранителю печати музея и куратору музея. Коллекция Хиршхорна входил в состав жюри, которое отбирало гравюры для выставки.[6][7][примечание 1] В 1952 году ему была представлена ​​персональная выставка в галерее Современников на Манхэттене. [11][заметка 2] Два года спустя ему дали еще одну персональную выставку, на этот раз в Университете Индианы, а позже в том же году он получил первую премию в области живописи от Ассоциации искусств Луисвилля.[16][17] Следующий год он показал на групповой выставке в музей современного искусства а в 1959 году состоялась персональная выставка в галерее «Одной стены» Виттенборна.[18][19] В 1955, 1961 и 1963 годах работы Деше участвовали в групповых выставках в Музей американского искусства Уитни.[20]

В 1960-е годы Деше участвовал в групповых и персональных выставках как на Манхэттене, так и за его пределами, включая выставку из 55 гравюр 48 художников в Национальная художественная галерея, передвижная выставка 30 гравюр 24 художников, спонсируемая Информационное агентство США, и персональная выставка в Manhattan's Village Art Center.[21][22][23] В 1961 г. он был награжден орденом Guggenheim Fellowship.[24][заметка 3] В 1950-х и 1960-х годах он также получил Колония Макдауэлл и Yaddo стипендии и Фонд Тиффани награда.[26]

После назначения профессором искусства в Государственном университете Флориды в 1963 году Деше был представлен коммерческими галереями в Таллахасси, Сарасоте и Джексонвилле. В этот период он появлялся реже, в основном на групповых выставках колледжей и университетов.[26] В 1987 году, по случаю персональной выставки его картин и сборников смешанной техники на бумаге, критик описал Деше как человека, который «не утратил своего увлечения оттенками, фактурами и искусно выполненными абстрактными композициями».[27] После того, как в 1989 году он ушел из Университета штата Флорида, Деше переехал в свою студию. Дункан, Южная Каролина, и начал писать больше акриловых картин на холстах, чем в начале своей карьеры.[27][28] В 1991 году ему была предоставлена ​​персональная выставка его картин в Университете штата Флорида.[29] В 1995 году он участвовал в выставке трех художников «Живопись со светом» в Атлантическом университете Флориды.[30] Два года спустя ему дали персональную выставку в Государственной уличной галерее в Сарасоте.[31] Ему были даны персональные музейные выставки в 2001 и 2009 годах в Музее искусств округа Гринвилл и Государственном университете Флориды соответственно.[29][32]

Художественный стиль и критический прием

Артур Деше, Китайский карнавал, офсетный трафарет, около 1952 г.
Артур Деше, Алхимик 2, гравюра на дереве, около 1955 года, 20 x 23 3/4 дюйма
Артур Деше, "Цикл большого моря: ночное морское путешествие", январь 1962 г., рельеф с гипсового оттиска, 1962 г., 38 x 60 дюймов
Артур Деше, Без названия, акрил, 2004 г., 72 x 58 3/4 дюйма

В конце жизни Деше сказал интервьюеру, что его интерес к абстрактному искусству возник еще в юности. «Даже в детстве, - сказал он, - я не интересовался рисованием людей или вещей. Я сочетал цвета и делал рисунки».[27] Как отмечалось выше, его желание делать отпечатки началось не менее рано. Как и его современники из числа абстрактных экспрессионистов, Деше создавал исключительно не геометрические рисунки, в основном используя природные объекты в качестве предметов. В 1997 году, оглядываясь на свою раннюю карьеру, он сказал, что на него повлияли работы двух новаторских художников из Барселоны: Жоан Миро и Антони Тапиес, оба из которых разрешенные бессознательные импульсы играют роль в их творческой работе.[27] После его смерти куратор описал этот аспект гравюр Деше, назвав их «биоморфными, сюрреалистическими фантазиями».[2]

В начале 1950-х Деше делал отпечатки с помощью техники, которую он назвал трафаретной офсетной печатью, которая, по словам критиков, использовала «яркий и однозначный цвет» с силой и точностью для достижения грациозности форм.[11] Один из этих офсетных отпечатков был удивительным размером семь футов в длину и семь дюймов в ширину.[33] В 1955 году он описал свои абстракции как символы, которые не представляли какие-либо уже существующие сущности, а, скорее, сами являлись ориентирами, с которыми вновь созданные сущности могли найти связи. Он сказал: «Чтобы придать значение новым знакам, новое изобретение знаков является мерой индивидуальной целостности. До сих пор процесс« значения »заключался в следующем: была дана вещь и изобретен знак для нее. будет дан знак; он будет действителен, если найдет свое воплощение ».[34]

Одна из его ранних гравюр, «Китайский карнавал» (показанная слева), привлекла внимание критиков Нью-Йорка и была воспроизведена в обоих изданиях. Нью-Йорк Таймс и бюллетень Бруклинского музея.[35][36][37]

В середине 1950-х годов Деше делал гравюры на дереве, сохраняя большую часть абстрактного жестового стиля, который он перенял для своих ранних офсетных трафаретных принтов. Показанный справа «Алхимик 2» является примером этой техники. Написание в Журнал искусств колледжа, критик похвалил эту гравюру как за ее эстетические качества, так и за ее техническое оснащение, заявив, что это один из самых впечатляющих репродукций на передвижной выставке, на которой он появился.[38] Примерно в то же время он также начал использовать большие листы люцита и оргстекла. Куратор описал свой метод: он помещал рисунок под чистый лист в качестве ориентира и обрабатывал матрицу с помощью различных инструментов, включая электрический маршрутизатор. «Затем он водил валиком с чернилами по пластине (проверяя равномерность и плотность чернил, поднося пластину к свету), оставляя несвязанной замысловатую и крутящуюся сеть из надрезанных линий». Он также начал делать гипсовые рельефные гравюры. Некоторые из отпечатков, которые он сделал этими методами, были вдохновлены жизнью океана, полагая, как он сказал, «этот человеческий беспорядок, его беда и триумф параллельны суматохе и катастрофе и триумфу моря».[2] «Ночное морское путешествие», показанное слева, является примером его техники рельефа из гипса.

В какой-то момент в 1970-х или 1980-х годах Деше начал создавать смешанные сборки на бумаге и картины акрилом на холсте. [27] В 1991 году Деше писал, что его работа в то время выявляла хаос, а не пыталась навести в нем порядок. Он сказал: «Беспорядок повсюду вокруг нас, и наш единственный шанс - впустить его. Единственный шанс - открыть глаза и увидеть беспорядок».[29] В 1995 году один критик сказал, что картины, которые он делал в то время, содержали яркие пышные цвета тропической Флориды. Он писал, что в них проявляются «ощущения накала через слои насыщенных цветов, нанесенные на бумагу и холст».[30] Два года спустя, описывая серию картин под названием «Вселенная серия», другой критик отметил, что цвета были «прозрачными, накладывались друг на друга и светились».[31] Безымянная картина 2004 года, показанная справа, является примером его работы акрилом в то время. В возрасте 80 лет Деше сказал интервьюеру, что он абстрактный импрессионист.[1]

Карьера в преподавании

Деше начал свою педагогическую карьеру в 1949 году в качестве преподавателя в Университете Индианы, где он был зачислен в аспирантуру Школы изящных искусств.[39] Он продолжал преподавать там после получения степени магистра, а также преподавал в летние месяцы в художественной колонии в Оганквите, штат Мэн.[4] В 1956 г. начал преподавать в Институт Пратта а в 1963 году поступил на факультет в Колледж изящных искусств государственного университета Флориды.[40] Там он проработал руководителем графической мастерской до выхода на пенсию в 1989 году.[4]

Личная жизнь и семья

Деше родился Артур Эмильен Деше 6 июля 1920 года.[4][примечание 4] Его отцом был Артур Оливер Деше. Артур Оливер Дешэйс, канадец по происхождению, родился в Род-Айленде около 1901 года.[44] Матерью Артура Эмильена Деше была Эмилиен Вю Деше. Она родилась 23 декабря 1896 года в г. Узе-ле-Венон, Франция.[43] Артур Оливер и Эмилиен поженились в Saint-Doulchard, Франция, 4 марта 1918 года, когда ему было около 17, а ей 22.[42] Местоположение и время предполагают, что она была невеста войны. Семья жила в Вунсокете, Род-Айленд, где Артур Оливер Дешэйс работал мастером по ремонту обуви в сапожной мастерской.[43] У Деше была младшая сестра Кармен Констанс, родившаяся в 1922 году.[41] Когда Деше учился в старшем классе средней школы в Беррилвилле, Кармен, бросив школу после восьмого класса, работала съемщиком на местной камвольной фабрике.[45]

Когда-то в 1930-х Эмилиен вышла замуж за Ролана Бодри. Он родился в Квебеке 17 июня 1904 года и работал пожарным в котельной государственного санатория Род-Айленда (Burrillville, R.I.).[46][41][45]

Деше присоединился к армии США вскоре после начала Второй мировой войны. Он служил десантником на Тихоокеанском театре военных действий и военным артистом. Спустя некоторое время куратор заметил, что это был единственный случай, когда он работал в реалистическом стиле.[1][3]

Деше был дважды женат. В начале 1950-х он женился на художнице Рут Драйден. У них родилась дочь Миньон.[40] В 1960 году писательница Кей Бойл сообщила в письме, что она увлеклась Деше. Редактор ее писем сообщила, что в 1959 году у них начались «интимные и бурные отношения».[47] Примерно в 1995 году Деше женился на медсестре Максин Си. Она была ранее замужем и имела трех дочерей и двух сыновей от предыдущего брака.[4] Пара жила в Дункан, Южная Каролина, город, где родился и вырос Си.[4] Деше умер 30 июля 2011 г. Спартанбург, Южная Каролина.[4]

Примечания

  1. ^ Первая национальная выставка печати в Бруклинском музее состоялась в 1947 году. Первые два десятилетия они проводились ежегодно, а в дальнейшем - реже. 26-е (и последнее) прошло в 2001 году.[8][9][10]
  2. ^ Создано Маргарет Ловенгрунд В том же году Contemporaries была галереей графического искусства, которая представляла художников и продвигала искусство гравюры. Три года спустя с помощью Рокфеллер, грант она открыла школу под названием Центр графического искусства современников, в которую Институт Пратта объединились в Центр графического искусства Pratt-Contemporaries с Фриц Эйхенберг в качестве содиректора.[12][13][14][15]
  3. ^ Этот грант, временно освободив их от некоторых повседневных жизненных обязанностей, предоставил признанным профессионалам степень творческой свободы, которой они не могли бы получить в противном случае.[25]
  4. ^ В некрологе говорится, что дата рождения могла быть 6 июня, но нет никаких доказательств.[4] В четырех публичных записях указано 6 июля, и ни в одном из них не указано 6 июня.[41][42][43]

Рекомендации

  1. ^ а б c Гэри Хендерсон. «В творчестве художника отражена любовь к небесному, Вдохновленная звездами». GoUJpstate.com Спартанбург. Получено 2019-04-30.
  2. ^ а б c "Печать без давления: американские рельефные гравюры 1940-х - 1960-х годов". Архив выставок публичной библиотеки Нью-Йорка. Получено 2019-04-27.
  3. ^ а б Миган Ярнеке. "Коллекция Артура Деше, 1955-2005" (PDF). Художественный музей Индианаполиса. Получено 2019-04-30.
  4. ^ а б c d е ж грамм час «Артур Эмильен Деше». Spartanburg Herald-Journal. Спартанбург, Южная Каролина. 2011-08-03. п. 4.
  5. ^ «Новости». Журнал искусств колледжа. 13 (1): 48. Осень 1953 г. JSTOR 772398.
  6. ^ Ховард Деври (1950-03-26). «Двое в ретроспективе». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 108.
  7. ^ Джон Канадей (1964-03-04). «Искусство: Национальная выставка печати: 14-я выставка в Бруклинском музее открывается 165 работами из 30 штатов». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 34.
  8. ^ Говард Деври (1947-03-23). "Группы и одиночки: Национальная выставка печати Бруклинского музея". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. X7.
  9. ^ «Национальная выставка печати». Бруклинский музей. Получено 2019-04-28.
  10. ^ "Путеводитель по архивам Департамента эстампов, рисунков и фотографий; 1878 - 2001 гг." (PDF). Архив Бруклинского музея. Получено 2019-04-28.
  11. ^ а б «Здесь начинается насыщенная неделя в искусстве». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1952-05-05. п. 21.
  12. ^ «Медийная реклама». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1956-01-08. п. X19.
  13. ^ «Новый центр графического искусства: современники и Институт Пратта объединяют усилия для развития различных медиа». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1956-11-18. п. 123.
  14. ^ «Французские рисунки в Метрополитене». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1959-02-01. п. 80.
  15. ^ «Новости». Журнал искусств колледжа. 13 (2): 140. Зима 1954 г. JSTOR 773523.
  16. ^ «Новости». Журнал искусств колледжа. 13 (4): 319–327. Лето 1954 года. JSTOR 773427.
  17. ^ «Высокое качество американской гравюры». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1953-11-25. п. 20.
  18. ^ Дор Эштон (1959-10-09). «Искусство: Наследник Мондриана: Выставочные работы Ильи Болотовского». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 21.
  19. ^ "Артур Деше". Музей американского искусства Уитни. Получено 2019-04-30.
  20. ^ Лесли Джадд Аландер (1962-09-23). «Современные эстампы в Национальной галерее». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, стр. G7.
  21. ^ Стюарт Престон (1964-02-22). «30 работ отправятся в турне от I.B.M.». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 17.
  22. ^ "Галерейные выставки, музейные экспонаты". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1964-02-02. п. X21.
  23. ^ "Артур Деше". Фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Получено 2019-04-29.
  24. ^ "О товариществе" (Фонд Джона Саймона Гуггенхайма). Получено 2019-04-30.
  25. ^ а б Кеннет Донахью (1968). Флорида 17. Панамериканский союз.
  26. ^ а б c d е Роджер Халберт (1987-12-09). «Абстрактное творчество художника открывает двери в творчество». Sun-Sentinel. Форт-Лодердейл, Флорида. п. 6E.
  27. ^ "Максин Си Деше". Spartanburg Herald-Journal. Спартанбург, Южная Каролина. 2013-11-02.
  28. ^ а б c Марк Хинсон (2009-12-08). "Deshaies и confused: бывший профессор с отличием". Таллахасси Демократ. Таллахасси, Флорида. п. D1.
  29. ^ а б "Галерея Шмидта Фау видит свет". Sun-Sentinel. Форт-Лодердейл, Флорида. 1995-11-18. п. 3D.
  30. ^ а б Джоан Алтабе (1997-02-07). "Вселенная Deshaies" Небесная материя ". Сарасота Геральд Трибьюн. Сарасота, Флорида. п. 21.
  31. ^ Пэт Ринглинг Бак (23 декабря 2001). Выставка «Искусство в движении» постоянно развивается ». Гринвилл Новости. Гринвилл, Южная Каролина. п. E2.
  32. ^ Ховард Деври (1951-03-21). "Бруклинский музей открывает выставку печати". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 31.
  33. ^ «Переднее дело». Журнал искусств колледжа. 15 (2): ii. Зима 1955 года. JSTOR 772931.
  34. ^ Ховард Деври (1952-03-23). «Современники: Ежегодный обзор печати Бруклинского музея». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. X9.
  35. ^ «Библиотека добавляет 100 отпечатков». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1954-01-28. п. 29.
  36. ^ "Бруклинский музей Шестой ежегодной национальной печати". Бюллетень Бруклинского музея. 13 (3): 26. Весна 1952 г. JSTOR 26458646.
  37. ^ «Переднее дело». Журнал искусств колледжа. 14 (2): 170. Зима 1955 г. JSTOR 773030.
  38. ^ Фосс, Хелен (осень 1949). «Новости». Журнал искусств колледжа. 9 (1): 63. JSTOR 773094.
  39. ^ а б "Некролог Рут Деше - Таллахасси, Флорида". Таллахасси Демократ через Наследие. Получено 2019-04-27.
  40. ^ а б c "Артур Э. Деше, Провиденс, Род-Айленд, США". «Перепись штата Род-Айленд, 1935 г.», база данных с изображениями, FamilySearch; Государственный архив, Провиденс; Микрофильм FHL 1,711,549. Получено 2019-04-27.
  41. ^ а б "Артур Деше, 1927 год". База данных с изображениями «Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1909, 1925-1957», FamilySearch; со ссылкой на Immigration, New York, New York, United States, публикацию микрофильмов NARA T715 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, n.d. Получено 2019-04-27.
  42. ^ а б c «Артур Оливер Дешэ в записи для Эмилиен Деше, 1921 год». «Заявления на получение паспорта США, 1795-1925», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на приложение для паспорта, Род-Айленд, США, свидетельство об источнике № 17757, приложение для паспорта, 2 января 1906 - 31 марта 1925, 1563, публикации на микрофильмах NARA M1490 и M1372 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, n.d. Получено 2019-04-27.
  43. ^ «Эмелиен Деше в доме Артура О Деше, Вунсокет Уорд 5, Провиденс, Род-Айленд, США». База данных с изображениями "Перепись США, 1920 г.", FamilySearch; со ссылкой на ED 342, лист 27A, строка 10, семейство 366, публикация микрофильмов NARA T625 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 1992), катушка 1676; Микрофильм ФХЛ 1,821,676. Получено 2019-04-27.
  44. ^ а б «Артур Деше в доме Роланда Бодри, Берриллвилл-Таун, Провиденс, Род-Айленд, США». «Перепись США, 1940», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на счетный округ (ED) 4-8, лист 9B, строка 51, семья 204, Шестнадцатая перепись США, 1940, цифровая публикация NARA T627. Записи Бюро переписи населения, 1790–2007 гг., RG 29. Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 2012 г., список 3762. Получено 2019-04-27.
  45. ^ "Ролан Бодри во вступлении к Онезиму Бодри, 1911". База данных "Recensement du Canada de 1911", FamilySearch; со ссылкой на Перепись, подокруга Драммонд и Артабаска 13-58, Квебек, Канада, Библиотека и архивы Канады, Оттава, Онтарио; Микрофильм FHL 2,418,547. Получено 2019-04-27.
  46. ^ Кей Бойл (15 июня 2015 г.). Кей Бойл: Жизнь двадцатого века в письмах. Университет Иллинойса Press. С. 554, 556. ISBN 978-0-252-09736-2.