WikiDer > Школа Ашкана

Ashcan School
Джон Френч Слоан, Автопортрет, 1890 г., оконная штора, масло, 14 x 11 7/8 дюйма, Художественный музей Делавэра, Дар Хелен Фарр Слоан, 1970. Джон Слоан был одним из ведущих членов школы Ашкан.

В Школа Ашкана, также называемый Школа Ash Can, был художественное движение в Соединенные Штаты в конце 19 - начале 20 века[1] который наиболее известен работами, изображающими сцены повседневной жизни в Нью-Йорк, часто в более бедных районах города.

Самые известные художники, работающие в этом стиле, включали Роберт Анри (1865–1929), Джордж Люкс (1867–1933), Уильям Глакенс (1870–1938), Джон Слоан (1871–1951), и Эверетт Шинн (1876–1953). Некоторые из них познакомились, обучаясь вместе у известного реалиста. Томас Аншутц на Пенсильванская академия изящных искусствдругие встречались в газетных офисах Филадельфии, где работали иллюстраторами. Тереза ​​Бернштейн, которые учились в Филадельфийская школа дизайна для женщин, также был частью школы Ашкан. Она дружила со многими из наиболее известных участников, включая Слоана, с которым она стала соучредителем Общество независимых художников.

Движение, вдохновленное Уолт Уитменэпическая поэма Листья травы, был замечен как символ политического восстания того периода.[2]

Происхождение и развитие

Художники и друзья школы Ашкан в Филадельфийской студии Джона Френча Слоана, 1898 г.

Школа Ашкан не была организованным движением. Художники, работавшие в этом стиле, не выпускали манифестов и даже не считали себя единой группой с одинаковыми намерениями или карьерными целями. Некоторые были политически настроены, а другие - аполитичны. Их единство состояло в желании рассказать правду о городе и современной жизни, которые, по их мнению, игнорировались удушающим влиянием Благородной Традиции в изобразительном искусстве. Роберт Анрив некотором роде духовный отец этой школы «хотел, чтобы искусство было сродни журналистике ... он хотел, чтобы краски были такими же реальными, как грязь, как комья конского дерьма и снега, которые замерзают на Бродвее зимой. "[3] Он призывал своих младших друзей и учеников рисовать в твердом, свободном, неискреннем духе своего любимого поэта. Уолт Уитмен, и не бояться оскорбить современный вкус. Он считал, что городские районы рабочего и среднего класса предоставят современным художникам лучший материал, чем гостиные и салоны. Побывав в Париже и полюбовавшись работами Эдуард Мане, Анри также призвал своих студентов «рисовать повседневный мир в Америке так же, как это было сделано во Франции».[4]

Название «Школа Ашкан» - это насмешливый ссылка на другие «художественные школы». Его источником является жалоба, найденная в публикации под названием Массы утверждая, что на Горацио-стрит было слишком много «фотографий мусорных баков и девушек, застегивающих юбки». Эта конкретная ссылка была опубликована в Массы в момент, когда художники работали вместе около 8 лет. Их позабавила ссылка, и название прижилось.[5] (Примеры других «школ искусства» см. Категория: Итальянские художественные направления например Луккезская школа и например Школа Парижа.) Художественная школа Ashcan также была известна как «Апостолы безобразия».[6] Термин «Школа Ашкан» изначально использовался в насмешку. Школа известна не столько инновациями в технике, сколько предметом. Обычными предметами были проститутки и беспризорники. Работы художников Ашкана связывают их с такими документалистами, как Джейкоб Риис и Льюис В. Хайн. Несколько художников школы Ашкан работали в сфере печатных публикаций еще до того, как фотография заменила рисованные иллюстрации в газетах. Они были вовлечены в журналистские репортажи, прежде чем сосредоточить свои силы на живописи. Джордж Люкс однажды провозгласил: «Я могу рисовать с помощью шнурка, смоченного в смоле и сале». В середине 1890-х годов Роберт Анри вернулся в Филадельфию из Парижа, совершенно не впечатленный работой поздние импрессионисты и с решимостью создать вид искусства, связанного с жизнью.[7] Он попытался проникнуться этой страстью к нескольким другим художникам. Школу даже называли «революционной черной бандой», имея в виду темные творения художников. палитра. Группа подверглась нападкам в прессе, и на одной из их первых выставок в 1908 году в Нью-Йорке. Галерея Макбет, имел успех.[8]

Многие из самых известных произведений Ашкана были написаны в первом десятилетии века, в то время как реалистическая фантастика Стивен Крейн, Теодор Драйзер, и Фрэнк Норрис находил свою аудиторию, и разоблачающие журналисты привлекали внимание к условиям трущоб.[9] Первое известное использование термина «искусство из ясеневых банок» приписывают художнику Арт Янг в 1916 г.[10] К тому времени этот термин применялся к большому количеству художников помимо оригинальной «Филадельфийской пятерки», включая Джордж Беллоуз, Гленн О. Коулман, Джером Майерс, Гиффорд Бил, Юджин Хиггинс, Карл Спрингчорн и Эдвард Хоппер. (Несмотря на то, что он был включен в группу некоторыми критиками, Хоппер отверг их фокус и никогда не принял ярлык; его изображения городских улиц были написаны в другом духе, «без единого случайного мусорного ведра».)[11] Фотографам нравится Джейкоб Риис и Льюис Хайн также обсуждались как ашканские художники. Как и многие историко-художественные термины, «искусство ашкан» иногда применялось к такому множеству разных художников, что его значение стало размытым.

Художники ашканской школы восстали против обоих Американский импрессионизм и академический реализм, два наиболее уважаемых и коммерчески успешных стиля в США в конце 19-го и начале 20-го веков. В отличие от отточенных работ художников вроде Джон Сингер Сарджент, Уильям Меррит Чейз, Кеньон Кокс, Томас Уилмер Дьюинг, и Эбботт ТайерРаботы Ашкана обычно были более темными по тону и более грубо окрашенными. Многие запечатлели более суровые моменты современной жизни, изображая уличных детей (например, Генри Вилли Джи и мехов Пэдди Фланнаган), проститутки (например, Sloan's Хеймаркет и Три часа ночи.), алкоголики (например, Luks ' Старая герцогиня), неприличные животные (например, Luks ' Кормление свиней и Женщина с гусем), метро (например, Shinn's Шестая авеню после полуночи), переполненные многоквартирные дома (например, Bellows ' Обитатели скал), белье вывешено для сушки (Shinn's Прачка), шумные театры (например, Glackens ' Сад на крыше Хаммерштейна и Шинна Лондонский ипподром), окровавленные боксеры (например, Беллоуз Оба члена этого клуба) и борцов на ковре (например, Люкса Борцы). Именно их частое, хотя и не исключительное, сосредоточение внимания на бедности и суровых реалиях городской жизни побудило некоторых критиков и кураторов считать их слишком тревожными для основной аудитории и коллекций.

Появление модернизм в США положил конец провокационной репутации школы Ашкан. С Оружейная Шоу 1913 года и открытие большего количества галерей в 1910-х годах, продвигающих работы Кубисты, Фов, и Экспрессионисты, Анри и его окружение стали казаться более ручными для молодого поколения. Их восстание закончилось вскоре после того, как началось. Судьба ашканских реалистов - быть замеченными многими любителями искусства как слишком радикальные в 1910 году и, как многие другие, как устаревшие к 1920 году.

Связь с "восьмеркой"

Смотрите также: Роберт Анри § Восьмерка

Школа Ашкан иногда связана с группой, известной как «Восьмерка», хотя на самом деле только пять членов этой группы (Генри, Слоан, Глакенс, Лукс и Шинн) были художниками-ашканами.[12] Остальные три - Артур Б. Дэвис, Эрнест Лоусон, и Морис Прендергаст - написаны в совершенно ином стиле, а выставка, которая привлекла внимание страны к «Восьмерке», прошла в 1908 году, через несколько лет после зарождения стиля ашкан. Однако внимание, уделяемое широко разрекламированной выставке группы в галереях Макбет в Нью-Йорке в 1908 году, было таким, что искусство Ашкана получило более широкую известность, больше продаж и критического внимания, чем оно было известно раньше.

Выставка Macbeth Galleries была проведена в знак протеста против ограничительной выставочной политики могущественных, консервативных Национальная академия дизайна и показать необходимость более широких возможностей для демонстрации нового искусства более разнообразного, авантюрного качества, чем обычно допускала Академия. Когда выставка закрылась в Нью-Йорке, где она привлекла значительное внимание, она посетила Чикаго, Толедо, Цинциннати, Индианаполис, Питтсбург, Бриджпорт и Ньюарк в рамках передвижного шоу, организованного Джоном Слоаном.[13] Отзывы были неоднозначными, но интерес был высоким. («Большая сенсация в Художественном музее, посетители присоединяются к толпе музея и участвуют в горячих обсуждениях», - отметила одна газета из Огайо.)[14] Как подытожила искусствовед Джудит Зильцер, «представив свое искусство непосредственно американской публике, The Eight продемонстрировали, что культурный провинциализм в Соединенных Штатах был менее распространенным, чем предполагали современные и последующие отчеты того периода».[15] В последующие годы возможности для продаж и выставок этих художников значительно увеличились.

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Выставка школы Ашкан - Первый художественный музей
  2. ^ Глен Дженсон (9 июня 1997 г.). Ультраправые женщины: движение матерей и Вторая мировая война. Издательство Чикагского университета. п. 4. ISBN 978-0-226-39589-0.
  3. ^ Роберт Хьюз, Американские видения BBC-TV сериал (эп.5 - "Волна с Атлантики")
  4. ^ "Искусство с переулков". Чердак. Получено 19 марта 2019.
  5. ^ www.khanacademy.org
  6. ^ [Искусство в современную эпоху: руководство по стилям, школам и движениям, Эми Демпси, Abrams, 2002. (издание для США Стили, школы и движения) ISBN 978-0810941724]
  7. ^ [Искусство в современную эпоху: руководство по стилям, школам и движениям, Эми Демпси, Abrams, 2002. (издание для США Стили, школы и движения) ISBN 978-0810941724]
  8. ^ [Искусство в современную эпоху: руководство по стилям, школам и движениям, Эми Демпси, Abrams, 2002. (издание для США Стили, школы и движения) ISBN 978-0810941724]
  9. ^ Сэм Хантер, Современная американская живопись и скульптура (Нью-Йорк: Делл, 1959), 28–40.
  10. ^ Джон Лугери, Джон Слоан: художник и бунтарь (Нью-Йорк: Генри Холт, 1997), стр. 218–219.
  11. ^ Уэллс, Уолтер, Тихий театр: искусство Эдварда Хоппера (Лондон / Нью-Йорк: Phaidon, 2007).
  12. ^ Школа Ашкана, Восьмерка и мир искусства Нью-Йорка | Музей Метрополитен
  13. ^ Loughery, p. 127, 134–140.
  14. ^ Loughery, p. 135.
  15. ^ Джудит Зильцер, «Восьмерка на гастролях», Американский художественный журнал, 16, нет. 3 (лето 1984 г.), стр. 38.

Источники

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Брукс, Ван Вик. Джон Слоан: Жизнь художника. Нью-Йорк: Даттон, 1955.
  • Доэзема, Марианна. Джордж Беллоуз и городская Америка. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1992.
  • Глакенс, Ира. Уильям Глакенс и школа Ashcan: появление реализма в американском искусстве. Нью-Йорк: Корона, 1957.
  • Гомер, Уильям Иннес. Роберт Анри и его окружение. Итака: Издательство Корнельского университета, 1969.
  • Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф, 1997.
  • Хантер, Сэм. Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Кеннеди, Элизабет (ред.). Восьмерка и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
  • Loughery, Джон. Джон Слоан: художник и бунтарь. Нью-Йорк: Генри Холт, 1997. ISBN 0-8050-5221-6
  • Перлман, Беннард (ред.), Введение миссис Джон Слоан. Революционеры реализма: письма Джона Слоана и Роберта Генри. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1997.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Школа Ашкана в Wikimedia Commons