WikiDer > Ашер Билу

Ашер Билу (1936 г.р.) Австралийский художник, создающий картины, скульптуры и инсталляции. Он также участвовал в нескольких фильмах режиссера. Пол Кокс как художник-постановщик. Он родился в Израиль, и начал свою карьеру художника вскоре после приезда в Австралию в 1956 году. С самого начала его искусство было абстрактным, с особым упором на технологические эксперименты. Его техника меняется по мере того, как он исследует использование новых медиа, но его работы всегда отражают его увлечение светом и его любовь к музыке и науке, особенно космологии.

Ранние годы

Билу родился в Тель-Авив 16 декабря 1936 г. В возрасте четырнадцати лет его отправили в Кибуц Мизра в Изреельская долина где он жил и учился до начала обязательной военной службы в 1954 году. С восьми лет он изучал классическую скрипку. Учитель рисования в кибуце Рафаэль Лохат развил в молодом музыканте любовь к живописи, и, в конце концов, во время службы в армии инструмент был оставлен, и живопись стала его предпочтительным способом художественного выражения. В начале 1956 года его взволновала выставка в Тель-Авиве абстрактных работ в стиле Виейра да Силва и посчастливилось встретить и подружиться с художником Ефраим Модзелевич поддержка его ранних картин сыграла решающую роль в формировании его карьеры. У Ашера Билу не было другого формального художественного образования. Однако он продолжил свое музыкальное самовыражение, изучая классическую музыку хиндустани на индийском инструменте. сарод, обучаясь у Пандита Ашока Роя и Д-р Адриан Макнил.

Художественная карьера

Билу прибыл в Мельбурн, Австралия, в декабре 1956 г., после прохождения службы в армии Израиля. Он приехал к своим родителям и сестре, которые мигрировали двумя годами ранее. Он быстро поселился в студии на Сент-Килда-роуд, завершив работу над своей первой персональной выставкой в ​​галерее Аллана Дэвида на Дэлгети-стрит в 1959 году. Выставку открыл известный архитектор Эрнест Фукс, и на ней присутствовали деятели искусства. Джон и Сандей Рид и Жорж Мора, художник Дон Лэйкок и бразильский танцор и скульптор Антонио Родригес, которые стали близкими друзьями. За этой выставкой последовали две персональные выставки в знаменитом Музее современного искусства Австралии Джона Рида, а выставки в Сиднее и Аделаиде вскоре установили его репутацию. В 1963 году Ашер Билу переехал в Лондон, где прожил два года, выставляясь в Rowan Gallery в Лондоне и Kunst Kring в Роттердаме, Нидерланды. Вскоре после своего возвращения в Мельбурн в 1965 году он получил престижную премию Блейка в области религиозного искусства за работу под названием Я формирую свет и создаю тьму - Исия 45: 7 над которым доминирует форма большого метеора, указывающая на драматический момент рождения жизни из хаоса.^[1] В 1967 г. Скульптрон был выставлен в галерее Джорджа Моры Толарно в Мельбурне. Скульптрон была первой электронной скульптурой в Австралии (Патрик МакКоги, «Эпоха» 11 июля 1967 г.)^[2] и был разработан с инженерной помощью Тимом Берриманом.^[3] В 1970 году он выиграл Первый лизинговый приз это была пригласительная выставка в Национальной галерее Виктории, не имеющая отношения к приобретению, с главным призом в размере 7000 долларов США на сегодняшний день. Второй призер стал Бретт Уайтли и обладатели третьих призов (общие) Ян Сенбергс и Алан Лич-Джонс.

Художественные материалы

В ранних картинах использовались необработанные пигменты в сочетании со смолами, полученными в промышленности, и ацетоном. Текстуры были получены с помощью воды и огня. В 1974 году появилась первая картина, разрушившая двумерную поверхность. (Зона 1) с вырезанными частями картины, уходящими в пространство. Позднее объемные картины были сформированы из фанеры, затем вырезаны и закреплены на деревянных блоках, установленных на разных уровнях. Его открытие самонесущей краски - смолы на основе поливинилового спирта, которую можно наносить на непористые поверхности, а затем отслаиваться при высыхании - открыло новые возможности. Первым крупным использованием этой среды было [Удивлять (1982)][2], прогулка по картине, подвешенной к потолку длиной 42 метра и высотой 3 метра, на которую была использована 1 тонна краски, впервые была выставлена ​​на Галерея United Artists в Мельбурне. Другие установки, использующие этот носитель: [Небеса (2006)][3] и [Невидимый (2007)][4]. Найденные предметы и другие нетрадиционные материалы также легли в основу инсталляций и скульптур. [Побег (1992)][5] утилизировано 16 тонн бумажных обрезков от машин для производства конвертов, [Explanandum (2002)][6] использовала промышленную проволочную сетку и [Mysterium (2003)][7] использовались деревянные спичечные шины.

Установки

Билу преобразован Галерея реалий, Мельбурн для его выставки Бесконечности В 1979 году он работал с дизайнером по свету Джоном Комедоу над установкой театральных прожекторов, чтобы осветить картины от края до края, и колонок для музыки, которую он сочинил и записал на синтезаторе Fairlight с помощью музыканта Дункана Макгуайра. В 1982 г. Удивлять был впервые выставлен на Галерея United Artists в Мельбурне, позже совершил поездку на гору Гамбье, Сидней и Армидейл. Побег (1992) был заказан Мельбурнским международным фестивалем как интерактивное мероприятие для семи тысяч человек, которые посетили его за десять дней. Святилище (1993) была включена в художественную составляющую Мельбурнского международного фестиваля. Explanandum (2002), был показан приглашенной аудитории в Мельбурне и Аделаиде. Mysterium (2003) была заказана как неконкурсная работа на первый приз скульптуры в галерее Макклелланда. Небеса (2006 г.) по заказу [Еврейского музея Австралии][8] Путешествовал [NETS (Национальная туристическая поддержка выставок)][9] в региональные галереи в Морнингтоне, Латроб-Вэлли и Беналле. Невидимый (2007), с дизайнером по свету Джоном Комедоу, была заказана Wilson Street Gallery, Сидней. M –теория(2010), Сплетение (2011), Cosmotif (2012) и воскрешение (2016) - инсталляции, выставленные в мастерской художника.

Выставки и коллекции

Билу провел 50 персональных выставок в Австралии, а также в Лондоне, Роттердаме и Лос-Анджелесе. Его работы были представлены на групповых выставках, среди которых Австралийское искусство сегодня, передвижная выставка по Юго-Восточной Азии (1969), Премия МакКоги, Национальная галерея Виктории (1979), У меня была мечта - австралийское искусство 1960-х годов (1997), Национальная галерея Виктории, Мельбурн, О душа, о дух, о огонь, Художественный музей Технологического университета Квинсленда, Брисбен и гастроли (2001), По мотивам Ван Гога: австралийские художники в честь Винсента, Региональная галерея полуострова Морнингтон (2005), Земные отражения небесных вещей, выставка для 3 человек с Леонардом Брауном и Эмили Каме Нгварри, Художественный музей Яна Поттера, Мельбурн (2007–08), Том первый: Коллекция MCA, Музей современного искусства, Сидней (2012). Он представлен в собраниях Национальной галереи Австралии,^[4] Национальная галерея Виктории,^[5] Художественная галерея Нового Южного Уэльса,^[6] Музей современного искусства в Сиднее, Музей современного искусства в Хайде, Мельбурн, а также многие региональные галереи и корпорации. В 1982 году ему было поручено создать четыре картины для Концертного зала Викторианского центра искусств.

Награды

• 1965 C.H. Приз памяти Ричардса, Брисбен.
• 1965 г. Приз Блейка, Сидней.
• 1970 г. Первая премия по лизингу, Мельбурн.
• Грант 1973 года, Совет изобразительных искусств, Совет Австралии

Галерея United Artists

Билу и Иван Даррант были инициаторами создания United Artists Gallery, художественного кооператива, расположенного в комнате, освобожденной галереей Жоржа Мора Толарно на Фицрой-стрит, Сент-Килда. Кооператив процветал с 1982 по 1985 год, им руководила группа художников среднего возраста, которые хотели привлечь внимание публики к доступным новаторским работам. В число участников входили Майк Браун, Джоэл Эленберг (поместье), Дейл Хики, Дон Лэйкок, Питер Д. Коул и Дэвид Ларвилл. Ашер Билу нарисовал Удивлять чтобы воспеть дух United Artists Gallery, который должен был предоставить художественный опыт, охватывающий всех зрителей, от искусства необразованных до знатоков, и продемонстрировать, что «искусство» и «публика» не исключают друг друга.

Фильм

Билу участвовал в создании нескольких фильмов режиссера. Пол Кокс как художник-постановщик,^[7][8] Человек цветов (1983), Моя первая жена (1983), Кактус (1984), Человеческое прикосновение (2003), в котором также представлены две инсталляции Explanandum и Удивлять и «Сила судьбы» (2015), в которой он создал комнату, используя несколько своих картин и скульптуру. "Time Piece". Для фильма Винсент: Жизнь и смерть Винсента Ван Гога (1987) он разработал сцены, иллюстрирующие картины спальни и едоков картофеля, и нарисовал одиннадцать копий оригинальных картин Ван Гога для использования в съемках.

Библиография

Примеры работ Билу включены в следующие книги по австралийскому искусству:

• Коллекция произведений искусства Викторианского центра искусств, Викторианский центр искусств, Мельбурн, Австралия, 1992 г.
• Бонтон, Ким, Современная австралийская живопись 1970–1975, Rigby Limited, Австралия, 1976
• Bonython, Kym, Современная австралийская живопись 1975–1980, Rigby Limited, Австралия 1980
• Крамлин, Розмари, Образы религии в австралийской живописи, Bay Books, Кенсингтон, Новый Южный Уэльс, Австралия 1988
• Крамлин, Розмари, Книга Блейка / Искусство, Религия и Духовность в Австралии, MacMillan Art Publishing, Австралия 2011
• Друри, Невилл (Эд) New Art Five, Craftsman House BVI Ltd, Tortola, BVI 1991
• Друри, Невилл, Образы в современной австралийской живописи, Craftsman House BVI Ltd, Tortola, BVI 1992
• Глисон, Джеймс, Шедевры австралийской живописи, Landsdowne Press Pty Ltd, 1969 - Маха Юга, 1967
• Глисон, Джеймс, Современные художники 1931 1970, Lansdowne Press, Dee Why West, Australia 1971
• Хиткот, Кристофер, Тихая революция: подъем австралийского искусства 1946–1968, издательство Text Publishing Company, Мельбурн, Виктория, 1995
• Джонс, Стивен, Синтетика / аспекты искусства и технологий в Австралии 1956–1975, MIT Press, 2011
• Линдси, Роберт (ред.), Семидесятые: австралийские картины и гобелены - из собрания Национального банка Австралии, Национального банка Австралии, Мельбурн, Австралия, 1982 г.
• Мантон, Нил, Культурные отношения: обратная сторона дипломатической монеты, Homosapien Books, 2003
• Маккалок, Алан и Сьюзан, Энциклопедия австралийского искусства, Allen & Unwin
• Рид, Джон, Новая картина 1952 62, Лонгманс, Австралия 1963
• Смит, Бернард, Австралийская живопись 1788–2000, Oxford University Press 2001
• Space Place Space Time / Живопись и инсталляции Ашера Билу, New Street Publishing, Австралия 2010
• Рид, Барретт и Андерхилл, Нэнси, Письма Джона Рида, Викинг 2001
• Томас, Дэниел, Очертания австралийского искусства: Коллекция Джозефа Брауна, компания MacMillan, Австралия 1973
• Томас, Лори, Самое благородное искусство из них всех, Университет Квинсленда Press, Сент-Люсия, Квинсленд, Австралия, 1976
• Уилсон, Эшли, Бретт Уайтлли / Искусство, Жизнь и другая вещь, Text Publishing, 2016

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный Ашер Билу интернет сайт
• Ашер Билу на IMDb
• Ашер Билу Videos