WikiDer > Афинская биеннале

Athens Biennale
Логотип

В Афинская биеннале (сокр. AB) - это международное культурное мероприятие, которое проводится каждые два года в разных местах в Афины, состоящий из крупномасштабной выставки и разнообразной программы дополнительных мероприятий, таких как выступления, семинары, лекции и т. д. Это одно из крупнейших международных художественных мероприятий современной культуры в Греция и он был признан одной из самых значительных и инновационных культурных инициатив в Европе Европейский культурный фонд (Премия ECF Princess Margriet в области культуры, 2015 г.).[1]

Он организован Афинской некоммерческой организацией, проводящей биеннале, которая была соучредителем Ксении Калпакцоглу, Пока-Йио и Августин Зенакос в ноябре 2005 года, а также руководила ими до 2011 года. Ксения Калпакцоглу и Пока-Йо выполняли функции со-директорами до 2016 года, а с тех пор и по сегодняшний день им руководит Пока-Йио.[2]

Афинская биеннале функционирует как обсерватория коллективных вопросов и как платформа для обозначения современной культуры афинского мегаполиса в международной сети крупномасштабных периодических мероприятий современного искусства. Каждое издание определяется отдельной концепцией и группой кураторов, раскрывая политический дух времени и подчеркивая современные проблемы, касающиеся как международного, так и местного социокультурного контекста.[3] Начиная с 1-го выпуска «Разрушить Афины» до последнего «ANTI», AB продвигает экспериментальные форматы и различные кураторские подходы и связывает местное художественное производство с международной арт-сценой современного искусства.

Афинская биеннале способствовала становлению Афин как крупного культурного центра современного искусства, наравне с крупнейшими столицами Европы.[4][5] К настоящему времени он представил шесть выпусков, в которых приняли участие более 800 художников и теоретиков, международных и греческих, и более 127 новых произведений искусства были заказаны или представлены на премьере. AB привлекла более 315 000 посетителей из Греции и из-за рубежа, в том числе тысячи профессионалов искусства и международных журналистов.

Редакции

  • AB1: РАЗРУШИТЬ АФИНЫ (2007)
  • AB2: НЕБО (2009)
  • AB3: МОНОДРОМ (2011)
  • AB4: АГОРА (2013)
  • AB5to6: OMONOIA (июнь 2015 г. - февраль 2017 г.)
  • AB6: АНТИ (2018)
  • AB7: ECLIPSE (весна 2021 г.)

Европейская двухгодичная сеть

Афинская биеннале основала Европейская двухгодичная сеть (EBN) в 2007 году, совместная структура, направленная на продвижение диалога, взаимодействия и сотрудничества между биеннале современного искусства в Европе. EBN намерена использовать знания, опыт и обширную информацию, накопленную организаторами крупномасштабных периодических художественных мероприятий, для поддержки коммуникации и мобильности художников и профессионалов искусства.

2015 Премия принцессы Маргрит в области культуры

В 2015 году Афинская биеннале была выбрана Европейским культурным фондом (ECF) для присуждения премии принцессы Маргрит в области культуры за ее работу, направленную на общественную сферу, создание столь необходимого открытого пространства для художественного воображения, а также за ее культурный вклад в создание демократической Европы.

Как отмечает Европейский культурный фонд:

«Афинская биеннале переосмыслила модель биеннале как пространство для культурных дискуссий и массовых организаций в современной Греции. Он заново изобрел художественную биеннале как структуру, которая позволяет создавать новые формы солидарности между местными и международными культурными сообществами и более широкое гражданское участие. Самая последняя биеннале в 2013 году была организована в формате агоры, которая в древние времена относилась к пространству для собраний, которое частично использовалось в социальных, деловых и политических целях. Биеннале использовала новаторский коллективный кураторский подход, который радикально отличается от ориентированной на потребителя модели создания выставок. Столкнувшись с серьезным сокращением финансирования, Афинская биеннале доказывает силу самоорганизации и создания общих оснований через культуру ».[6]

AB1: РАЗРУШИТЬ АФИНЫ (2007)

Первое издание Афинской биеннале под названием «Уничтожить Афины» было представлено в 2007 году. Куратором выставки был XYZ (кураторский псевдоним Ксении Калпакцоглу, Пока-Йо и Августин Зенакос), и она проходила в Технополисе в Афинах. , с 10 сентября по 2 декабря 2007 г., в котором приняли участие 110 художников. На 1-й Афинской биеннале было создано 25 новых произведений искусства, а мировая или европейская премьера нескольких произведений состоялась в Афинах. Более того, ряд параллельных выставок, показов и живых мероприятий проходил в окрестностях основного выставочного центра.

В рамках 1-й Афинской биеннале перед выставкой были также проведены несколько дополнительных мероприятий, таких как международная конференция «Молитва о (пассивном?) Сопротивлении»,[7] который проходил в Старом Парламенте Афин 17 и 18 февраля 2007 года, а также два онлайн-проекта: радио artwave, онлайн-радиостанция, управляемая художниками, которая предоставляла живую аудио арену для оригинальных аудио-арт-проектов, интервью, бесед и звукозаписи, созданные специально для трансляции, и a. Афинский обзор современного искусства, ежемесячный двуязычный онлайн-журнал с теоретическими эссе, обзорами выставок, интервью и обзорами книг.

DESTROY ATHENS - это попытка бросить вызов способам определения идентичности и поведения посредством стереотипных описаний. Представление об Афинах как об архетипическом городе, ставшем символическим с точки зрения стереотипов, использовалось как метафора для этого чувства экстрадетерминации или ловушки, которое стереотип накладывает на личное чувство идентичности и социального поведения. DESTROY ATHENS нацелен на то, чтобы функционировать как прогрессия через различные темы, где элементы постоянно противоречат, сталкиваются или нейтрализуют друг друга. Последовательные осознания и разочарования составляют фрагментарное признание тупика, своего рода мира, антиутопической среды концептуальных Пустошей.[8]

«DESTROY ATHENS рассказывает историю. История о разрывах и тупиках, которая возникает из полностью эмпирического наблюдения: мы, каждый из нас, субъект каждого действия, и каждая совесть строится на глазах других. Важно то, что он не создается другими - это все внутреннее дело: субъект строит самого себя, но его строительный материал - это восприятие других. И этот факт является предпосылкой любого признания, коллективности, связи, участия, чувства общности. Это предварительное условие является необходимостью, но в то же время, когда субъект чувствует ее, живет ею и зависит от нее, он никогда не примет ее: мы никогда не хотим быть такими, какие мы есть; мы претендуем на право не быть такими, какие мы есть. Разрыв постоянно таится в возможности заявить об отказе: в любой момент мы имеем право отрицать предварительное условие коллективности и отменять любую связь или отношения. История разделена на шесть глав или «дней» после Шести дней творения »- XYZ [Выдержка из кураторского текста][9]

AB2: НЕБО (2009)

Вторая афинская биеннале под названием «Небеса» была задумана как многогранный фестиваль современного искусства, который проходил вдоль побережья Афин. Он проводился на открытых и закрытых площадях вдоль афинского побережья Палайо Фалиро, включая набережную и окружающий парк вместе со зданием Флоисвос, с 15 июня по 4 октября 2009 года. Основным местом его проведения было здание олимпийских объектов на Платейе Неру. , используется впервые с 2004 года.[10]

XYZ (Ксения Калпакцоглу, Пока-Йо, Августин Зенакос), основатели и художественные руководители Афинской биеннале, пригласили эклектичную группу профессионалов в области искусства для размышлений на тему НЕБЕС. Множественные визуальные искусства и перформативные вмешательства в общественных местах курировали хореограф и режиссер. Димитрис Папайоанну и визуального художника Зафоса Ксагорариса, а серию выставок, инсталляций, публичных выступлений и проектов курировал Чус Мартинес, главный куратор MACBA (Барселона) и независимые кураторы Кей Софи Рабинович, Надя Аргиропулу, Кристофер Маринос и Дайана Бальдон. Богатая программа показов, представлений и музыкальных мероприятий / концертов дополнила выставки, которые продолжались в течение всего лета.

HEAVEN как обширная тема затрагивала такие понятия, как потерянная невинность, природа и экология, утопии и идеальные сообщества. Исходя из этой предпосылки, начался диалог, который отразился как на самой теме, так и на методологии масштабных периодических выставок. Шесть выставок 2-й Афинской биеннале приняли форму автономных подходов к этой широкой теме, которые, тем не менее, имели творческое общение и требовали определенной степени повествовательной сплоченности.

«Говорят, человеческое тело становится легче на двадцать один грамм, как только оно перестает жить. Вот сколько весит душа. Хотя никакая наука не подтвердит это, и хотя не все люди верят, что Бог когда-либо дышал на Адама, большинство из них, вероятно, в тот или иной момент чувствуют, что должна каким-то образом существовать «сущность» жизни, нечто большее, чем просто тело, нечто большее. это инкапсулирует все, что мы есть.

Таким образом, это становится метафорой нематериального, то есть того, что есть и делает что-то большим, чем сумма его частей, но никогда не может быть изолировано, никогда не отделено как ингредиент. Таким образом, `` душа '' - это то, что у нас осталось, когда все остальное ушло, `` душа '' - это то, что может провести нас через, казалось бы, непреодолимые трудности, `` душа '' - это то, что делает музыку больше, чем последовательность разрозненных звуков, исполнение больше, чем артикуляция действия. «Душа» может представлять собой не только религиозное понятие, но и нашу веру во все, что имеет значение, во все, что заслуживает продолжения ».

–XYZ [Заметки о концепции выставки][11]

AB3: МОНОДРОМ (2011)

Третье издание Афинской биеннале, названное «Монодром», курировал известный куратор и теоретик искусства. Николя Буррио и кураторский дуэт X&Y (Ксения Калпацоглу и Пока-Йио). Выставка проходила в различных залах Афин с 23 октября по 11 декабря 2011 года. Большая часть выставки, а также разнообразная программа живых мероприятий, представлений, семинаров и лекций проводились в школе Diplareios. Выставка также проходила в комплексе залов и музеев в парке Элефтериас (Парк Свободы), включая Центр искусств и музей Элефтериоса Венизелоса, центральные места современной греческой истории.

3-я Афинская биеннале 2011 «МОНОДРОМ» считалась заключительной частью трилогии, которая началась с DESTROY ATHENS 2007 и продолжилась HEAVEN 2009. Она была основана на жизни и творчестве Вальтер Бенджамин и вдохновлен его книгой с тем же названием (Улица с односторонним движением, 1928). МОНОДРОМ - это повествовательная трансляция из исторических мест в центре Афин и артикуляция воображаемого диалога между Маленький принц и Уолтер Бенджамин. По мере того как интеллектуальное отступление терпит поражение перед лицом нарастающего бедствия, Маленький принц продолжает ставить под сомнение это состояние с обезоруживающей невинностью и откровенной смелостью ребенка.

МОНОДРОМ реализовывался, несмотря на кризис, сильно затронувший Грецию. Созданный в условиях чрезвычайной ситуации, благодаря совместным усилиям всех участников и большой группы добровольцев, MONODROME собрал различные части исследовательской головоломки, обращаясь к «здесь и сейчас». В то же время выставка попыталась поставить под сомнение исторические нарративы, которые функционировали как изречения греческой социально-политической и эстетической идентичности и привели к постоянному зависанию страны между «до» (традиция) и «после» (модернизация). Афины, которые обычно воспринимаются и рекламируются как символический город, сегодня являются эпицентром греческих потрясений, местом массовых демонстраций и публичных дискуссий.

3-я Афинская биеннале состояла из трех взаимосвязанных режимов: выставка и проекты MONODROME, дебаты MONODROME, непрерывный цикл лекций, интервью, дискуссий и перформативных презентаций, которые проходили в аудитории школы Diplareios, и онлайн-канал MONODROME, онлайн платформа, которая передавала (а) текущую документацию выставок МОНОДРОМ и временных событий и (б) программу дебатов МОНОДРОМ. Кроме того, серия выставок и мероприятий, организованных культурными учреждениями, музеями и галереями Афин, была включена в программу MONODROME Parallel Events.[12]

AB4: АГОРА (2013)

Четвертая Афинская биеннале под названием «Агора» проходила с 28 октября по 11 декабря 2013 г. на бывшей Афинская фондовая биржа. AB4 был куратором, произведен и реализован безымянной и эфемерной группой художников, кураторов, теоретиков и практиков в творческих индустриях. Таким образом, AGORA была коллективным экспериментом, результатом процесса ферментации между профессионалами из разных слоев общества. Для тех, кто участвовал в таком эксперименте, больше всего было важно общее чувство ответственности и стремление к созданию смысла.

Учитывая, что 2011 год был годом протестов и опасных мечтаний, 2013 год побудил нас мыслить ответственно и высказывать полезные идеи и предложения. В то время, когда финансовый кризис в Греции и других странах достигал апогея, 4-я Афинская биеннале должна была ответить на эту мрачную ситуацию уместным вопросом: что теперь? В то время как MONODROME пыталась осмыслить новогреческую историю и истоки кризиса, AGORA намеревалась исследовать творческие альтернативы состоянию банкротства.[13]

Размышляя об этом поворотном моменте, AB4 задействовала процесс сотрудничества при создании выставки. Названный AGORA, он отражал то, как биеннале должна работать в текущих социально-экономических условиях. Используя пустое здание бывшей Афинской фондовой биржи в качестве основной площадки, AB4 предложила AGORA не только как место обмена и взаимодействия, но и как идеальное место для критики. Вопреки идеализированному образу древней агоры, эта новая АГОРА указала на радикальную переориентацию мышления, которая влечет за собой осуждение, разрывы и конфликты.

АГОРА опиралась на понятия сборки и сборки. Задуманный и как живой организм, и как изысканный труп, он был сформулирован посредством череды объектов, совместных мероприятий, представлений, круглых столов, кинопоказов, семинаров и образовательных программ.[14] В работах и ​​тезисах АГОРА вызывается то, что было крайне необходимо в данный момент: вовлеченная субъективность, обнаружение своевременных подходов, переоценка художественных стратегий, деконструкция мистифицирующих повествований.

AB5to6: ОМОНОЯ (2015 - 2017)

Пятое издание Афинской биеннале, символически названное «Omonoia» (конкорд), начало свою деятельность в июне 2015 года и продлится почти два года, до февраля 2017 года, вокруг культового и безымянного[проверять орфографию] центральная площадь Афин, Омоноя, используя исторический отель Bagkeion в качестве своей базы. AB5to6 также расширился на более обширную территорию Омоноя за счет сотрудничества с культурными учреждениями, независимыми арт-пространствами, профессионалами и небольшими предприятиями, такими как Национальный театр Греции, Отдел инноваций и предпринимательства (IEU) Афинская школа изящных искусств (ASFA), Exile Room, BIOS - Романцо и др.

В 2015 году Афинская биеннале - постоянно интуитивно относящаяся к институту биеннале - пересмотрела свою идентичность, увеличив ее продолжительность до двух лет. Соединяя прошлое с настоящим и будущим и опираясь на свое успешное предыдущее издание, AB5 возникла как реакция на текущие политические и социальные условия, а также как потребность активизировать публику через искусство и современные теоретические точки зрения.

В отличие от традиционных форматов биеннале, роль директора программы Массимилиано Моллоны сочетала в себе теорию, кураторство и городские вмешательства, основанные на процессах. Принимая во внимание критический исторический момент, 5-я Афинская биеннале была сосредоточена на таких острых проблемах, как появление альтернативных экономик, перформативность в политике и создание институтов, которые переопределяют структуру системы и ее ранее существовавшие модели, уделяя особое внимание текущим взгляды на современное искусство. Функционируя как институциональное пространство, в котором сфера политического переосмысляется через призму искусства, ОМОНОЯ принимала различные культурные и активистские группы, которые занимались вопросами совместного производства, самоорганизации и городского объединения. Эти встречи, лаборатории и дискуссии были экспериментальными «двигателями» Афинской биеннале, где проходили две международные конференции, многочисленные беседы, выступления, публичные выступления и произведения искусства.[15]

AB6: АНТИ (2018)

Прелюдия: В ожидании варваров

Осень 2018 года ознаменовала десятилетие кризиса, когда Афины были инкубатором восстаний, оппозиции, реакции и регресса. 5 апреля 2017 года Афинская биеннале объявила о стратегическом переносе AB6 в год «активного ожидания», который был задуман как игривое упражнение на политическом воображении крупномасштабных периодических выставок и служил прелюдией к ANTI. Офис Афинской биеннале переехал в отель Bagkeion и организовал ряд перформативных мероприятий перед биеннале, таких как Klassenfahrt и Documenaпод названием «В ожидании варваров». Его курировала группа художников, кураторов и теоретиков Heart & Sword Division.[16]

Будет ли когда-нибудь «учиться у Афин»? Что означают такие слова, как «образование», «свобода», «квир», «север», «юг», «коренное население» в современных культурных дебатах? Наблюдаем ли мы приход варваров или укрощение варвара? AB6 Прелюдия: В ожидании варваров задумались над такими вопросами.

АНТИ

Куратором шестого выпуска Афинской биеннале под названием «ANTI» Стефани Хесслер, Пока-Йо и Костис Стафилакис, населяющие четыре знаковых соседних места в районе, прилегающем к Старый парламент на площади Синтагма. Он проходил с 26 октября по 9 декабря 2018 года и предлагал шестинедельный уникальный опыт современного искусства, в котором более 100 греческих и международных художников и коллективов активировали различные аспекты ANTI своим вкладом. На 6-й Афинской биеннале было представлено более 200 работ, в том числе 27 работ, премьера которых состоялась на AB6, а также многослойная программа, насчитывающая около 100 мероприятий.[17]

Основным местом проведения ANTI было здание TTT, культовое афинское здание, которое с 1930-х годов служило центральными офисами Греческой организации электросвязи. Здание, работа архитектора Анастасиос Метаксасс его кафкианской административной архитектурой и дизайном интерьеров является символом перехода от аналоговой связи к цифровой.[18] AB6 также размещался в бывшем отеле Esperia Palace, который когда-то был оживленным центром политической, деловой и культурной жизни Афин до 2010 года, когда его деятельность внезапно прекратилась, а библиотека Бенакейос, историческая достопримечательность, принадлежащая парламенту Греции, закрылась с 2004 года. , а также бывшее здание ЦМЕДЕ, принадлежащее государственной страховой организации.

ANTI представил отчетливый, своеобразный и непростой снимок нашего политического, социального и культурного импульса, подчеркнув, как оппозиция присуща силе и сопротивлению, реакционным и прогрессивным протестам и отношениям, требующим новых альтернатив в сферах, которые в основном формируют нашу жизнь сегодня. ANTI был радостным, потакающим и временами утешающим, тревожным, зловещим и мрачным для других. Выставка о нашем времени.[19]

6-я Афинская биеннале была посвящена влиянию технологий на нашу жизнь, работу и отношения; указали на гендерную и расовую несправедливость; поднял вопросы о самоопределении; тематические процессы сбора данных и наблюдения; и исследовал соблазн фейковых новостей и нашу одержимость собственным имиджем в бесчисленных технологических интерфейсах, которые превосходят нашу сегодняшнюю реальность.

ANTI столкнулся и исследовал сценарии трансчеловеческого улучшения, культов благополучия, а также телесной и духовной трансформации. Художественные приспособления, составляющие AB6 - от тренажерного зала до KINO, от онлайн-форума до спа, от офиса до политического фронта - раскрывали опасности сегодняшней неореакционной политики, задавая вопрос о том, что может мотивировать реакционные эмоции и фантазии и как изменить существующую структуру удовольствия. Приглашая художников и других культурных продюсеров в ситуации и устройства, имитирующие, искажающие, искажающие или усиливающие современные театры жизни, ANTI стал отправной точкой для многочисленных вместо.[20]

использованная литература

  1. ^ «Премия ECF Princess Margriet 2015». Европейский культурный фонд.
  2. ^ "ПРОФИЛЬ | Афинская биеннале". Получено 2020-02-27.
  3. ^ "Art Monthly: Журнал: Выпуск: 425 апреля 2019". www.artmonthly.co.uk. Получено 2020-02-27.
  4. ^ "Лорен О'Нил-Батлер на 6-й Афинской биеннале". www.artforum.com. Получено 2020-02-27.
  5. ^ "Athènes, le nouveau Berlin?". Марианна (На французском). 2018-10-27. Получено 2020-02-27.
  6. ^ «Премия ECF Princess Margriet 2015». Европейский культурный фонд. Получено 2019-09-27.
  7. ^ «Молитва о (пассивном?) Сопротивлении - Объявления - e-flux». www.e-flux.com.
  8. ^ "1-я Афинская биеннале 2007 | РАЗРУШИТЬ АФИНЫ - Объявления - e-flux". www.e-flux.com.
  9. ^ «AB1: РАЗРУШИТЬ АФИНЫ». Афинская биеннале.
  10. ^ "Πιενάλε πάει στον ... Παράδεισο". ΤΑ ΝΕΑ (на греческом). 2008-10-03. Получено 2020-02-27.
  11. ^ "AB2: HEAVEN | Афинская биеннале". Получено 2020-02-27.
  12. ^ "AB3: МОНОДРОМ | Афинская биеннале". Получено 2020-02-27.
  13. ^ «АГОРА - Объявления - e-flux». www.e-flux.com. Получено 2020-02-27.
  14. ^ "AB4: AGORA | Афинская биеннале". Получено 2020-02-27.
  15. ^ "AB5to6: OMONOIA | Афинская биеннале". Получено 2020-02-27.
  16. ^ "В ожидании варваров | Афинская биеннале". 2017-03-22. Получено 2020-02-27.
  17. ^ "АНТИ". en. Получено 2020-02-27.
  18. ^ "6-я Афинская биеннале: ANTI - Объявления - e-flux". www.e-flux.com. Получено 2020-02-27.
  19. ^ «ANTI - одно из самых запоминающихся выпусков Афинской биеннале на сегодняшний день». Получено 2020-02-27.
  20. ^ "AB6: ANTI | Афинская биеннале". Получено 2020-02-27.

внешние ссылки