WikiDer > Атлантические отчеты

Atlantic Records

Атлантические отчеты
Логотип коробки Atlantic Records (цветной) .svg
Материнская компанияWarner Music Group
ОснованОктябрь 1947 г. (1947-10)
ОсновательАхмет Эртегун[1]
Херб Абрамсон
Дистрибьютор (ы)
ЖанрРазличный
Страна происхожденияСоединенные Штаты
Официальный веб-сайтatlanticrecords.com

Атлантическая корпорация звукозаписи (просто известный как Атлантические отчеты) - американец лейбл основан в октябре 1947 г. Ахмет Эртегун и Херб Абрамсон. За первые 20 лет работы Atlantic заработала репутацию одного из самых важных американских лейблов, специализирующихся на джаз, R&B, и душа от Арета Франклин, Рэй Чарльз, Уилсон Пикетт, Сэм и Дэйв, Рут Браун и Отис Реддинг. Его положение значительно улучшилось благодаря сделке по распространению с Stax. В 1967 году Atlantic стала 100% дочерней компанией Warner Bros.-Seven Arts, сейчас Warner Music Groupи расширился до Скала и поп-музыка с релизами от Кросби, Стиллз, Нэш и Янг, Лед Зеппелин и да.

В 2004 году Atlantic и дочерний лейбл Электра были объединены в Группа Атлантик Рекордс.[2] Крейг Каллман является председателем Atlantic. Ахмет Эртегун занимал должность председателя-учредителя до своей смерти 14 декабря 2006 года в возрасте 83 лет.[3]

История

Основание и ранняя история

В 1944 году братья Несухи и Ахмет Эртегун остались в Соединенных Штатах, когда их мать и сестра вернулись в Турцию после смерти их отца. Мунир Эртегун, Первый посол Турции в США. Братья были поклонниками джаза и ритм-энд-блюза, их коллекция насчитывает более 15 000 пластинок на 78 оборотов в минуту.[4] Ахмет якобы остался в Вашингтоне, чтобы учиться в музыкальной школе в аспирантуре. Джорджтаунский университет но погрузился в музыкальную сцену Вашингтона и занялся звукозаписывающим бизнесом, который возродился после военных ограничений на шеллак, используемый в производстве.[5] Он убедил семейного дантиста доктора Вахди Сабита вложить 10 000 долларов и нанял Херб Абрамсон, студент-стоматолог.

Абрамсон работал неполный рабочий день менеджером / продюсером A&R в компании Эл Грин на джазовом лейбле Национальные рекорды, подписание Большой Джо Тернер и Билли Экстайн. Он основал Юбилейный в 1946 году, но его не интересовали самые успешные музыканты. В сентябре 1947 года он продал свою долю в Jubilee своему партнеру, Джерри Блейн, и инвестировал 2500 долларов в Атлантику.

Компания Atlantic была зарегистрирована в октябре 1947 года и управлялась Абрамсоном (президентом) и Эртегуном (вице-президентом, отвечающим за A&R, производство и продвижение). Жена Абрамсона Мириам управлял издательской компанией лейбла Progressive Music и выполнял большинство офисных обязанностей до 1949 года, когда Atlantic наняла своего первого сотрудника, бухгалтера Франсин Вакшал, которая оставалась с лейблом в течение следующих 49 лет.[6] Мириам приобрела репутацию стойкой. Штатный инженер Том Дауд вспоминает: «Токио Роуз было самым добрым именем, которое некоторые люди называли для нее»[7] и Док Помус описал ее как «чрезвычайно яростную женщину».[8] Во время интервью в 2009 году она объяснила свою репутацию хронической нехваткой денежных средств компании: «... большинство проблем, которые у нас были с артистами, заключались в том, что они хотели аванса, а это было очень трудно для нас ... мы были недостаточно капитализированы для долгое время."[6] Офис лейбла в Ритц Отель в Манхэттене оказалось слишком дорого, поэтому они переехали в комнату в отеле Jefferson.[9][10][11] В начале пятидесятых годов компания Atlantic переехала из отеля Jefferson в офисы на 301 West 54th St, а затем на 356 West 56th St.

Первые записи Atlantic были выпущены в конце января 1948 года и включали "That Old Black Magic" Tiny Grimes и «Паук» Джо Морриса.[12] В первые годы существования Atlantic концентрировалась на современном джазе.[10][13][14] хотя он выпустил некоторые кантри и вестерн и произнесенное слово записи. Абрамсон также выпустил "Magic Records", детские пластинки с четырьмя канавками на каждой стороне, каждая из которых содержит отдельную историю, так что воспроизводимая история будет определяться канавкой, в которую случайно приземлилось стилус.[15]

В конце 1947 г. Джеймс Петрилло, Глава Американская федерация музыкантов, объявила о бессрочном запрете на всю звукозаписывающую деятельность профсоюзных музыкантов, и это вступило в силу 1 января 1948 года. Действия профсоюзов вынудили Atlantic использовать почти весь свой капитал для сокращения и накопления достаточного количества записей, чтобы продержаться до окончания запрета, который ожидался продолжаться не менее года.[13]

Эртегун и Абрамсон провели большую часть конца 1940-х - начала 1950-х годов, рыская по ночным клубам в поисках талантов. Эртеган сочинял песни под псевдонимом «A. Nugetre», в том числе хит Большого Джо Тернера «Chains of Love», записывая их в кабинках на Таймс-сквер, а затем передавая их аранжировщику или сессионному музыканту.[16] Ранние выпуски включали музыку Сидни Бешет, Барни Бигард, Кардиналы, Клевер, Фрэнк Калли, Мальчики Дельта Ритм, Эррол Гарнер, Диззи Гиллеспи, Tiny Grimes, Аль Хибблер, Эрл Хайнс, Джонни Ходжес, Джеки и Рой, Привести живот, Мид Люкс Льюис, Профессор длинношерстный, Шелли Манн, Говард МакГи, Мэйбл Мерсер, Джеймс Муди, Джо Моррис, Art Pepper, Джанго Рейнхардт, Пит Руголо, Пи Ви Рассел, Бобби Шорт, Сильвия Симс, Билли Тейлор, Сонни Терри, Большой Джо Тернер, Джимми Янси, Сара Воан, Мал Уолдрон, и Мэри Лу Уильямс.[4]

Хиты начинаются

В начале 1949 года дистрибьютор из Нового Орлеана позвонил в Ertegun, чтобы получить Стик МакГи"Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee", который был недоступен из-за закрытия предыдущего лейбла McGhee. Эртегун знал младшего брата Стика Брауни МакГи, с которым остановился Стик, поэтому он связался с братьями МакГи и перезаписал песню. Освободившись в феврале 1949 г.,[4] он стал первым хитом Atlantic, разошедшимся тиражом 400 000 копий, и достиг № 2 после почти шести месяцев Рекламный щит График R&B - хотя сам МакГи за сессию заработал всего 10 долларов.[17] Состояние Atlantic стремительно росло: в 1949 году было записано 187 песен, что более чем в три раза больше, чем за предыдущие два года, и они получили предложения о заключении сделки по производству и распространению Колумбия, который будет платить Atlantic 3% роялти с каждой проданной копии. Эртегун спросил о гонорарах артистов, которые он платил, и это удивило руководителей Колумбии, которые не сделали этого, и сделка была сорвана.[18]

По рекомендации вещателя Уиллис Коновер, Эртегун и Абрамсон посетили Рут Браун в клубе Crystal Caverns в Вашингтоне и пригласил ее на прослушивание в Atlantic. Она была ранена в автокатастрофе по пути в Нью-Йорк, но компания Atlantic поддерживала ее девять месяцев, а затем подписала с ней контракт. "So Long", ее первая пластинка для лейбла, была записана с Эдди Кондонгруппа 25 мая 1949 года.[19] Песня достигла 6-го места в чарте R&B. Браун записал более восьмидесяти песен для Atlantic, став самым продаваемым и плодовитым музыкантом того времени. Успех Брауна для Atlantic был настолько значительным, что лейбл стал называться «Дом, который построила Рут».[20]

Джо Моррис, один из первых подписчиков лейбла, стал хитом с его песней в октябре 1950 года "Anytime, Anyplace, Anywhere", первой записью Atlantic, выпущенной в 45 об / мин формат, который компания начала выпускать в январе 1951 года. "Don't You Know I Love You" группы The Clovers (сочиненная Эртегуном) стала первым R&B №1 лейбла в сентябре 1951 года. Несколькими неделями позже "Teardrops from My" Брауна Глаза »стал его первым рекордом, разошедшимся миллионами.[21] В марте-апреле 1952 года она снова попала в первую строчку с песней "5-10-15 часов".[4][19] "Daddy Daddy" достиг № 3 в сентябре 1952 года, а "Мама, он плохо относится к твоей дочери" с участием Конни Кей на барабанах достиг №1 в феврале-марте 1953 года.[19] После того, как Браун покинула лейбл в 1961 году, ее карьера пошла на спад, и она работала уборщицей и водителем автобуса, чтобы содержать своих детей. В 1980-х она подала в суд на Atlantic о невыплаченных гонорарах; хотя Atlantic, гордившаяся справедливым отношением к артистам, перестала выплачивать гонорары некоторым музыкантам. Эртегун отрицал, что это было преднамеренно. Браун получил добровольный взнос в размере 20 000 долларов и основал Фонд Ритм-энд-Блюз в 1988 году на пожертвование в размере 1,5 миллиона долларов от Ertegun.[21]

В 1952 году Atlantic подписал контракт с Рэем Чарльзом, чьи хиты включали "У меня есть женщина", "Что бы я сказал", и "Аллилуйя, я так ее люблю". Позже в том же году" Клевер ""Один мятный джулеп"достигла №2. В 1953 году, узнав, что певец Клайд Макфаттер был уволен из Билли Уорд и его домино и формировал Скитальцы, Эртегун подписал группу. Их сингл "Деньги Мед"стал самым большим R&B хитом года.[22] Их записи вызвали некоторое противоречие: наводящие на размышления "Такая ночь"был запрещен радиостанцией WXYZ в Детройт, Мичиган и "Милая любовь" была запрещена в Мемфис, Теннесси[23] но оба достигли №1 на Рекламный щит График R&B.[19]

Том Дауд

Инженер звукозаписи и продюсер Том Дауд сыграл решающую роль в успехе Atlantic. Сначала он работал в Atlantic на фрилансе, но через несколько лет был нанят штатным инженером лейбла на полную ставку. Его записи для Atlantic и Stax оказали влияние на поп-музыку. У него было больше хитов, чем Джордж Мартин и Фил Спектор комбинированный.[24][25]

Atlantic был одним из первых независимых лейблов, сделавших записи в стерео: Дауд использовал портативный стереомагнитофон, который работал одновременно с существующим в студии монофоническим рекордером. В 1953 г. (по данным Рекламный щит) Atlantic был первым лейблом, выпустившим коммерческие пластинки, записанные на экспериментальной стереосистеме под названием бинауральная запись.[26] В этой системе записи производились с использованием двух микрофонов, расположенных примерно на расстоянии между человеческими ушами, а левый и правый каналы записывались как две отдельные параллельные канавки. Для их воспроизведения требовался проигрыватель винила со специальным тонармом, снабженным двойными иглами; Лишь примерно в 1958 году система микропазов с одним иглом (в которой два стереоканала были вырезаны по обе стороны от одной канавки) стала отраслевым стандартом.[27] К концу 1950-х были представлены стерео LP и вертушки. Ранние стереозаписи Atlantic включали "Lover's Question" Клайда Макфаттера ",Для чего я живу" от Чак Уиллис, «Я плакал до слез» Лаверн Бейкер, «Всплеск брызг» Бобби Дарина, «Якети Як» компании Coasters и «Что я сказал» Рэя Чарльза. Хотя в основном это были моно-синглы на 45 об / мин на протяжении большей части 1950-х, Дауд накопил свои «параллельные» стерео-дубли для будущего выпуска. В 1968 году этикетка выпустила История ритм-н-блюза, Том 4 в стерео. Стереоверсии Рэя Чарльза «What'd I Say» и «Night Time is the Right Time» были включены в антологию Atlantic. Рождение души: все записи атлантического ритм-энд-блюза, 1952–1959 гг..[4]

Студия Атлантики в Нью-Йорке первой в Америке установила многодорожечная запись машины, разработанные Ampex Компания. "Splish, Splash" Бобби Дарина была первой песней, записанной на 8-трековый рекордер. Только в середине 1960-х годов многодорожечные рекордеры стали нормой в английских студиях и EMI. Студии Abbey Road до 1968 года не устанавливал 8-трековые средства.[28]

Atlantic рано вышла на рынок LP: первая была Это мой любимый (Март 1949 г.), 10-дюймовый альбом стихов А. Уолтер Бентон это было рассказано Джон Далл с музыкой Вернон Дьюк.[29] В 1951 году Atlantic был одним из первых независимых лейблов, Нажмите записи в одиночном формате 45 об / мин. К 1956 году продажи синглов 45 превысили 78 продаж. В апреле того же года Мириам (Абрамсон) Бинсток сообщила Рекламный щит что Atlantic продавала 75% своих синглов как 45-е. В прошлом году 78 штук были проданы в два раза больше, чем 45 штук.[30]

Джерри Векслер

В феврале 1953 года Херб Абрамсон был призван в армию США.[31] Он переехал в Германию, где служил в армейском стоматологическом корпусе,[30] хотя он сохранил свой пост президента Atlantic при полной зарплате.[4] Эртегун нанят Рекламный щит репортер Джерри Векслер в июне 1953 г.[30] Векслеру приписывают создание термина "ритм-н-блюз" заменить "гоночная музыка".[32] Он был назначен вице-президентом и приобрел 13% акций компании.[4] Векслер и Эртеган сформировали тесное партнерство, которое в сотрудничестве с Томом Даудом выпустило тридцать хитов в стиле R&B.

Успех Векслера для Atlantic стал результатом выхода за рамки джаза и подписания контрактов с исполнителями, сочетающими джаз, блюз и ритм-энд-блюз, такими как Рэй Чарльз, Джо Тернер и Арета Франклин.[31] Эртегун и Векслер поняли, что многие записи R&B черных музыкантов исполняются белыми исполнителями, часто с большим успехом в чартах.[33] Лаверн Бейкер получил четвертый хит R&B с песней "Твидли Ди", но конкурирующая версия Джорджия Гиббс занял 2-е место в поп-чарте. Песня Большого Джо Тернера, апрель 1954 года "Встряхнуть, погреметь и катиться"был хитом R&B №1, но достиг только №22 в поп-чарте. Билл Хейли и его кометыВерсия достигла седьмого места, было продано более миллиона копий и стала самой продаваемой песней года для Decca. В июле 1954 года Векслер и Эртегун написали пророческую статью для Денежный ящик посвященный тому, что они называли «кошачьей музыкой»; в том же месяце Atlantic выпустила свой первый крупный кроссовер на Рекламный щит всплывающая диаграмма, когда "Ш-Бум"The Chords достигла № 5[30] (несмотря на то что The Crew-Cutsверсия пошла к № 1). Atlantic пропустила важное подписание в 1955 году, когда солнце владелец Сэм Филлипс продан Элвис Преслизаписывает контракт в войне между лейблами. Компания Atlantic предложила 25 000 долларов, что, как позже заметил Эртегун, «было всем, что у нас было тогда».[34] Но их перебили RCAПредложение 45 000 долларов. В 1990 году Эртегун заметил: «Президент RCA в то время широко цитировался в Разнообразие проклинающая музыка R&B аморальна. Вскоре он остановился, когда RCA подписала Элвиса Пресли ".[34]

Несухи Эртегун

Смотрите также: Дискография Atlantic Records

Старший брат Ахмета Несухи был принят на работу в январе 1955 года.[26] Он жил в Лос-Анджелесе несколько лет и периодически общался со своим младшим братом. Но когда Ахмет узнал, что Несухи предложили партнерство с конкурентом Atlantic Имперские отчеты, он и Векслер убедили Несухи вместо этого присоединиться к Atlantic.[35] Несухи стал руководителем артистов и репертуара (A&R),[31] возглавил джазовое подразделение лейбла и составил список, в который вошли Коротышка Роджерс, Джимми Джуффре, Херби Манн, Les McCann,[4] Чарльз Мингус, и Джон Колтрейн.[36] К 1958 году Atlantic был вторым по величине независимым джазовым лейблом Америки.[26]

Несухи также отвечал за производство пластинок. Ему приписали улучшение производства, упаковки и оригинальности пластинок Atlantic.[26] Он удалил старую серию «100» и «400» из 10-дюймовых альбомов и более ранние 12-дюймовые альбомы из каталога Atlantic, начиная с серии «1200», которая продавалась за 4,98 доллара, с Shorty Rogers. Качающийся мистер Роджерс.[37] В 1956 году он начал популярную серию «8000» (продавалась за 3,98 доллара) для нескольких R&B альбомов лейбла, оставив серию 1200 для джаза.[4] Джоэл Дорн стал помощником Несухи после его успешного производства Hubert Lawsальбом Законы джаза.[38][39]

Херб Абрамсон уходит

Когда Абрамсон вернулся с военной службы в 1955 году, он понял, что его заменил Векслер в качестве партнера Ахмета. Абрамсон не ладил ни с Векслером, ни с Несухи Эртегун, и он вернулся с военной службы с подругой из Германии, что ускорило его развод с Мириам, второстепенным акционером и менеджером по бизнесу и издательству Atlantic.

К 1958 году отношения между Абрамсоном и его партнерами разорвались; в декабре 1958 года был организован выкуп за 300 000 долларов; его акции были разделены между Несухи Эртегун и бывшей женой Абрамсона Мириам, которая тем временем вышла замуж за музыкального издателя. Фредди Бинсток (позже владелец Карлин Музыка / Чаппелл издательская империя). Уход Абрамсона открыл Ахмету Эртегуну возможность занять пост президента лейбла.[40] Роли других руководителей после ухода Абрамсона: Векслер в качестве исполнительного вице-президента и генерального менеджера, Несухи Эртегун в качестве исполнительного вице-президента, отвечающего за департамент LP, и Мириам Бинсток в качестве вице-президента, а также президент музыкального издательского подразделения Atlantic Progressive Music. с Векслером в качестве исполнительного вице-президента и братьями Эртегун вице-президентом Progressive.[41]

Расширение

Атлантика сыграла важную роль в популяризации жанра, который Джерри Векслер назвал ритм-н-блюзом, и это здорово заработало. Рынок этих пластинок резко вырос в конце 1953 - начале 1954 годов, когда хиты R&B перешли к основной (то есть белой) аудитории. В своем десятилетнем выпуске на Atlantic, Рекламный щит отметил: «... очень большой рекорд R&B может достичь 250 000 продаж, но с этого момента (1953–54) индустрия начала видеть миллионы продавцов, одного за другим, в области R&B».[26] Рекламный щит сказал, что "свежий звук" Atlantic, а также качество его записей, аранжировок и исполнителей были большим шагом вперед по сравнению со стандартными записями R&B. В течение пяти лет Atlantic «доминировала в ритм-н-блюзовых чартах с его составом мощных артистов».[26]

Начиная с 1954 года, Atlantic создала или приобрела несколько дочерних лейблов, первый из которых Кошачьи отчеты. К середине 1950-х у Atlantic было неформальное соглашение с французским лейблом. Барклай, и две компании регулярно обменивались названиями, обычно джазовыми записями. Atlantic также начала распространять записи в Великобритании, сначала через EMI на «разовой» основе. Но в сентябре 1955 года Мириам Абрамсон поехала в Великобританию и подписала дистрибьюторское соглашение с Decca.[42] Мириам вспоминала: «Я имела дело с людьми, которым не очень комфортно с женщинами в бизнесе, поэтому ... мы очень быстро вели дела и покончили с этим».[43]

Дочерний лейбл, Atco, была основана в 1955 году для того, чтобы Абрамсон продолжал свою деятельность.[44] После медленного старта Atco добилась значительного успеха с Бобби Дарин. Его ранние релизы не увенчались успехом, и Абрамсон планировал бросить его. Но когда Эртегун предложил ему еще один шанс, результат был "Splish Splash", которую Дарин написал за 12 минут. Песня разошлась тиражом 100 000 копий за первый месяц и разошлась по миллиону".Королева хмеля«попал в десятку лучших в поп-чартах США и R&B, а также попал в чарты Великобритании».Любовник мечты«занял второе место в США и первое место в Великобритании и стал продавцом с многомиллионными продажами».Мак нож"(1959) занял первое место как в США, так и в Великобритании, было продано более 2 миллионов копий и выиграл 1960 год. награда Грэмми за рекорд года. "За морем"стал четвертым подряд попаданием Дарина в десятку лучших в США и Великобритании. Он подписал контракт с Капитолий и переехал в Голливуд, чтобы попытаться сделать карьеру в кино, но такие хиты, как "Вы, должно быть, были красивым младенцем" и "вещи"продолжал приносить пользу Атко до 1962 года. Дарин вернулся в Атлантику в 1965 году.[45]

Лейбер и Столлер

Логотип Atlantic Records с момента его создания в 1947-1966 годах (он все еще использовался в выпусках 7-дюймовых синглов), снова использовался с 1979 по 1981 год и с 2004 по 2015 год.

Джерри Лейбер и Майк Столлер написал "Smokey Joe's Cafe", ставшую хитом для The Robins. Их лейбл Spark был куплен Atlantic, и они были наняты в качестве первых независимых продюсеров в Америке, которые могли бесплатно продюсировать музыку для других лейблов. Сформировались два члена The Robins Подставки и записал хиты для Atlantic, такие как "Внизу в Мексике" и "Молодая кровь". "Якеты Як"стал первым поп-хитом Atlantic. Лейбер и Столлер также написали этот хит"Рубиновый ребенок" для Скитальцы.[4][46]

Продюсер звукозаписи Фил Спектор переехал в Нью-Йорк, чтобы работать с Лейбером и Столлером. Он изучил свою профессию на лейбле Trey Records в Калифорнии, принадлежащем Лестер Силл и Ли Хэзлвуд и распространяется компанией Atlantic. Силл порекомендовал Спектора Лейберу и Столлеру, которые поручили ему продюсировать «Коррин, Коррина» Рэя Петерсона и «Симпатичные маленькие ангельские глазки» Кертиса Ли. Оба стали хитами, и Atlantic наняла его в качестве штатного продюсера. Ахмет Эртегун любил его, но Лейбер сказал: «Он не был симпатичным. Он был забавным, он был забавным, но он не был милым». Векслер не любил его. Мириам Бинсток назвала его «занозой в шее».[47] Когда Спектор раскритиковал сочинение песен Бобби Дарина, Дарин выгнал его из дома.[48]

Атлантика терпела Спектора, но с уменьшающейся отдачей. Он произвел "Твист и крик"для The Top Notes, и он провалился. Автор песен Берт Бернс ненавидел аранжировку Спектора и думал, что она испортила песню, поэтому Бернс перезаписал ее с Братья Айсли и это стало хитом. За короткое время в Атлантике Спектор продюсировал музыку для Лаверн Бейкер, Рут Браун, Жан ДюШон, и Билли Сторм. В 1961 году он покинул лейбл, вернулся в Лос-Анджелес и основал Philles Records с Лестером Силлом. Спектор стал одним из самых успешных продюсеров звукозаписи 1960-х годов.[4]

Хотя Лейбер и Столлер написали много популярных песен для Atlantic, их отношения с лейблом ухудшились в 1962 году. Переломный момент наступил, когда они попросили гонорар продюсера. Это было предоставлено неофициально, но их бухгалтер настоял на письменном контракте и проверке счетов Atlantic. Проверка показала, что Лейберу и Столлеру недоплачили на 18 000 долларов. Хотя Лейбер рассматривал возможность отказаться от этого вопроса, Столлер потребовал оплаты у Atlantic. Векслер взорвался и ответил, что оплата будет означать конец их отношений с лейблом. Лейбер и Столлер отступили, но отношения все равно закончились. Их задание поработать над следующей записью The Drifter было поручено Филу Спектору.[49]

Лейбер и Столлер недолго работали на Объединенные художники, затем начал Красная птица с участием Джордж Голднер. У них были хиты с "Часовня любви" от Кубки Дикси и "Вожак стаи" от Шангри-лас, но финансы Red Bird были шаткими. В 1964 году они обратились к Джерри Векслеру и предложили слияние с Atlantic. Во время интервью в 1990 году для биографии Эртегуна Векслер отказался обсуждать этот вопрос, но Эртегун заявил, что эти переговоры были планом его выкупа. В сентябре 1964 года братья Эртегун и Векслер выкупали двух других акционеров компании, Sabit и Bienstock,[50] и было предложено, чтобы Лейбер и Столлер выкупили акции Сабита. Лейбер, Столлер, Гольднер и Векслер предложили свой план Эртегуну на обеденной встрече в Плаза Отель в Нью-Йорке. Лейбер и Столлер сказали Эртегуну, что они не собирались выкупать его, но Эртегун был раздражен отношением Гольднера и был убежден, что Векслер был в сговоре с ними. Векслер сказал Эртегуну, что если он откажется, сделка будет заключена без него. Но братья Эртегун владели большей частью акций, а Векслер контролировал около 20 процентов. Эртегун на протяжении всей жизни злился на Лейбера и Столлера, и его отношения с Векслером были испорчены.[51]

Stax

В начале 1959 года дела у Atlantic были настолько хороши, что некоторые запланированные релизы были отложены, и тем летом компания получала валовые продажи более 1 миллиона долларов, благодаря хитам The Coasters, The Drifters, LaVern Baker, Ray Charles, Bobby. Дарин и Клайд Макфаттер.[52] Несколько месяцев спустя компания пошатнулась от последовательной потери двух крупнейших художников, Бобби Дарина и Рэя Чарльза, на долю которых вместе приходилось треть продаж. Дарин переехал в Лос-Анджелес и подписал контракт с Capitol. Чарльз подписал контракт с ABC-Paramount это включало более высокие гонорары, сделку по производству, участие в прибылях и, в конечном итоге, владение его мастер-пленками. «Я думал, что мы умрем», - вспоминал Векслер. В 1990 году он и Эртегун оспорили содержание контракта Чарльза, что вызвало разлад. Эртегун оставался дружен с Бобби Дарином, который вернулся в Атлантику в 1966 году.[53] Рэй Чарльз вернулся в Атлантику в 1977 году.[54]

В 1960 году дистрибьютор Atlantic в Мемфисе Бастер Уильямс связался с Векслером и сказал ему, что он выпускает большие партии «Cause I Love You», дуэта между Карла Томас и ее отец Руфус который был выпущен небольшим лейблом Satellite. Векслер связался с совладельцем Satellite, Джим Стюарт, который согласился сдать пластинку в аренду Atlantic за 1000 долларов плюс небольшой гонорар - первые деньги, которые лейбл когда-либо заработал.[55] Сделка включала выплату 5000 долларов против пятилетнего опциона по всем остальным записям. Спутник переименован Stax после владельцев, Стюарт и Акстон.[56] Сделка ознаменовала начало успешного восьмилетнего сотрудничества между двумя лейблами, предоставив Stax доступ к продвижению и распространению Atlantic. Векслер вспоминал: «Мы не платили за мастер-записи ... Джим платил за мастер-записи, а затем он отправлял нам готовую пленку, и мы ее выпускали. Наши затраты начинались на уровне производства - тиражирование и распространение, и продвижение, и реклама ".[57]

Сделка по распространению Satellite's "Прошлой ночью"Mar-Keys на лейбле Satellite ознаменовало собой первый раз, когда Atlantic начала продавать треки вне Атлантики.[58]

Atlantic начала выпускать и распространять записи Stax. Векслер послал Тома Дауда обновить записывающее оборудование и оборудование Stax. Векслер был впечатлен атмосферой сотрудничества в студии Stax и ее расово интегрированной хаус-группой, которую он назвал «невероятно великой группой».[59] Он привез в Мемфис музыкантов Atlantic для записи.[4] Стюарт и Векслер наняли Эл Белл, диск-жокей радиостанции в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы взять на себя продвижение релизов Stax. Белл был первым афроамериканским партнером лейбла.[57]

Вечерний джем участников группы Stax house привел к появлению "Green Onions". Сингл был выпущен в августе 1962 года и стал самым большим инструментальным хитом года, заняв первое место в R&B и 3 место в поп-чарте, продав более миллиона копий. В течение следующих пяти лет Stax и его дочерняя компания Вольт предоставил Atlantic множество хитов, таких как "Уважение"Отис Реддинг",Стучать по дереву"Эдди Флойд",Держись, я иду"Сэм и Дэйв, и"Мустанг Салли"Уилсона Пикетта.

Душевные годы

Арета Франклин подписала контракт с Atlantic в 1966 году после того, как истек срок ее контракта с Columbia. Колумбия пыталась представить ее как джазовую певицу. Джерри Векслер сказал: «Мы вернем ее в церковь».[19] Она быстро прославилась и была названа Королевой Души. Векслер сам курировал производство в Fame Studios в Muscle Shoals, штат Алабама. В результате было получено семь синглов подряд, которые вошли в топ-10 поп-музыки и соула США: "Я никогда не любил мужчину (как я тебя люблю)"(Душа № 1, Поп № 9)",Уважение"(Соул и поп №1)"Детка, я тебя люблю"(Душа № 1, Поп № 4)",(Ты заставляешь меня чувствовать себя) естественной женщиной«(Душа № 2, Поп № 8)»,Цепь дураков"(Душа №1, Поп №2)",С тех пор как ты ушел«(Душа № 1, Поп № 5) и»Считать»(Душа №1, Поп №7).

В конце 1961 года певица Соломон Берк прибыл в офис Джерри Векслера без предупреждения. Векслер был поклонником Берка и давно хотел подписать с ним контракт, поэтому, когда Берк сказал Векслеру, что его контракт с его бывшим лейблом истек, Векслер ответил: «Ты дома. Я подписываю тебя сегодня». Первой песней, которую Векслер спродюсировал с Бёрком, была "Just Out of Reach", которая стала большим хитом в сентябре 1961 года. Кроссовер соул / кантри и вестерн опередил аналогичное предприятие Рэя Чарльза более чем на 6 месяцев. В середине 1960-х Берк стал постоянно продаваться и записывать хиты на Atlantic до 1968 года. В 1962 году фолк-музыка процветала, и лейбл был очень близок к подписанию контракта. Питер, Пол и Мэри; хотя Векслер и Эртегун энергично преследовали их, сделка сорвалась в последнюю минуту, и позже они обнаружили, что музыкальный издатель Арти Могулл представил своего менеджера. Альберт Гроссман к Warner Bros. исполнительный директор Герман Старр, который сделал трио неотразимое предложение, которое дало им полный творческий контроль над записью и упаковкой своей музыки.[60]

Середина 1960-х гг. Британское вторжение привело к тому, что Atlantic сменила своего британского дистрибьютора. Decca отказала в доступе к своим британским выступлениям, которые обычно появлялись в США на Лондон филиал. В 1966 году Atlantic подписала лицензионное соглашение с Полидор который включал группу Крем, дебютный альбом которого был выпущен Atco в 1966 году. В 1967 году группа отправилась в студию Atlantic в Нью-Йорке, чтобы записать Дизраэли Гирс с Томом Даудом; он вошел в пятерку лучших LP как в США, так и в Великобритании с синглом "Свет твоей любви"достигнув № 5 на Рекламный щит Hot 100. Векслер отверг развитие поп-музыки, назвав музыкантов «рокоидами».[61] Но Atlantic извлекла выгоду из того, что занялась рок-музыкой в ​​1970-х, когда подписала Плохая компания, Лед Зеппелин, и да.

Приобретение Warner Bros.-Seven Arts.

Логотип Atlantic использовался с 1966 по 2005 год. Возрожден в 2015 году.

Несмотря на огромный успех, достигнутый Atlantic со своими артистами и благодаря сделке со Stax, к 1967 году Джерри Векслер был серьезно обеспокоен распадом старого порядка независимых звукозаписывающих компаний и, опасаясь за будущее лейбла, начал агитировать за то, чтобы он быть проданным более крупной компании. У президента лейбла Ахмета Эртегуна все еще не было желания продавать, но после неудачной попытки поглощения в 1962 году баланс сил изменился; Первоначальный инвестор Atlantic доктор Вахди Сабит и миноритарный акционер Мириам Бинсток были выкуплены в сентябре 1964 года.[50] а другой оставшийся партнер, Несухи Эртегун, в конце концов был убежден встать на сторону Векслера. Поскольку они совместно владели большим количеством акций, Ахмет был вынужден согласиться на продажу.

В октябре 1967 года компания Atlantic была продана Warner Bros.-Seven Arts за 17,5 млн долларов США, хотя все партнеры позже согласились, что это была невыгодная сделка, которая сильно недооценивала истинную стоимость Atlantic. Изначально Atlantic и Atco работали полностью отдельно от других лейблов группы. Warner Bros. Records и Reprise Records, и руководство не вмешивалось в деятельность музыкального подразделения, так как больное киноотделение теряло деньги, в то время как подразделение звукозаписи Warner процветало - к середине 1968 года записи и издательские интересы Warner приносили 74% общей прибыли группы.[62][63]

Продажа Atlantic Records активировала пункт в дистрибьюторском соглашении со Stax Records, призывающий к пересмотру условий дистрибьюторской сделки, и в этот момент партнеры Stax обнаружили, что сделка предоставила Atlantic право собственности на все записи Stax, распространяемые Atlantic. Новые владельцы Warner отказались отказаться от владения мастерами Stax, поэтому сделка по распространению закончилась в мае 1968 года.[64] Atlantic продолжает владеть правами на записи Stax, распространенные в 1960-х годах.

После поглощения влияние Джерри Векслера в компании быстро уменьшилось; по его собственному признанию, он и Эртеган управляли Atlantic как «крайние деспоты», но в новой корпоративной структуре он обнаружил, что не желает принимать делегирование ответственности, которое диктовалось его исполнительной ролью. Он также был отчужден от «рокоидных» белых групп, которые быстро становились самым прибыльным товаром лейбла, и был удручен быстро убывающей удачей чернокожих групп, отстаиваемых им, таких как Бен Э. Кинг и Соломон Берк. В конце концов Векслер решил покинуть Нью-Йорк и переехать во Флориду. После его ухода Эртегун, который ранее мало интересовался бизнесом Atlantic, взял на себя решающий контроль над лейблом.[65] и быстро стала главной силой в расширяющейся музыкальной группе Warner.

В 1968 году компания Atlantic создала новый дочерний лейбл, Cotillion Records. Лейбл изначально создавался как отдушина блюза и глубокого южного соула; свой первый сингл, Отис КлэйВерсия "She's About A Mover" была хитом R&B. Каталог Cotillion быстро расширился и включил прогрессивный рок, фолк-рок, госпел, джаз и комедию. В 1976 году лейбл сосредоточился на диско и R&B. Среди его действий были пост-Кертис Мэйфилд Впечатления, Раб, Брук Бентон, Жан Найт, Массовое производство, Сестра санки, Вельветовое метро, Стейси Латтисо, Лу Дональдсон, Милон ЛеФевр, Стиви Вудс, Джонни Гилл, Эмерсон, Лейк и Палмер, Гирлянда зеленая, Динамика, Сказочные графы, и Группа Fatback. Котильон также отвечал за начало карьеры Лютер Вандросс, который записывался для лейбла в составе трио Luther. Cotillion также выпустила саундтрек к тройным альбомам Фестиваль Вудстока фильм 1970 г. С 1970 г. Записи об эмбрионах, основанная джазовым флейтистом Херби Манн после того, как истек его предыдущий контракт с Атлантикой.

Помимо создания Cotillion, Atlantic начала расширять свой собственный список, включив в него рок, соул / рок, прогрессивный рок, британские группы и авторов песен. Две художницы были лично подписаны Векслером с выпуском альбомов в 1969 году. Дасти Спрингфилд (Дасти в Мемфисе)[66] и Лотти Голден (Мотоцикл),[67] хотя у Голден также были тесные рабочие отношения с Эртегуном, который сыграл важную роль в ее подписании с лейблом.[68] К 1969 году серия Atlantic 8000 (1968–72) состояла из R&B, рок, соул / рок и психоделические группы.[69] Другие релизы этого года включают альбомы Арета Франклин (Душа 69 года), Лед Зеппелин (Лед Зеппелин), Дон Ковей (Дом синих огней), Боз Скаггс (Боз Скаггс), Роберта Флэк (Первый дубль), Уилсон Пикетт (Привет, Джуд), Мотт Хупл (Мотт Хупл), и Черная жемчужина (Черная жемчужина).[69]

В 1969 году Warner Bros.-Seven Arts перешла к Национальная компания Кинни, а в начале 1970-х годов группа была переименована в Warner Communications. После покупки Elektra Records и его родственный лейбл Nonesuch Records в 1970 году Kinney объединила деятельность всех своих звукозаписывающих компаний в рамках новой холдинговой компании, WEA, а также известный как Warner Music Group. WEA также использовалась как лейбл для распространения артистов компании за пределами Северной Америки. В январе 1970 года Ахмет Эртегун добился успеха в своей исполнительной битве против президента Warner Bros. Records Майка Мейтленда, чтобы сохранить автономность Atlantic Records, и в результате Мейтленд был уволен президентом Кинни. Стив Росс. Эртегун рекомендуется Мо Остин сменить Мейтленда на посту президента Warner Bros. Records.[70][страница нужна] Теперь, когда власть Эртегуна в Warners закрепилась, Atlantic смогла сохранить автономию за счет реорганизации материнской компании и продолжить собственный маркетинг, в то время как WEA занималась распределением.

Эпоха рока

Некоторые участники состава Atlantic в этот период были британцами (в том числе Led Zeppelin, Genesis, Yes, Bad Company и Phil Collins), и это во многом было связано с Эртегуном. По словам Гринберга, Эртегун давно видел в Великобритании источник неиспользованных талантов. По его настоянию Гринберг шесть или семь раз в год приезжал в Великобританию в поисках исполнителей, которые могли бы подписать контракт с лейблом.[71]

На протяжении большей части своей ранней истории Джерри Векслер был менеджером лейбла.[72] в то время как Эртегун сконцентрировался на A&R и меньше интересовался деловой стороной. Но все изменилось после продажи компании Warner. Хотя Эртегун был вынужден принять сделку, он использовал ситуацию в своих интересах. Он получил исполнительный контроль над лейблом и повлиял на группу Warner. Векслер, напротив, был разочарован переходом Atlantic в рок; он уехал в 1975 году. Протеже Векслера Джерри Л. Гринберг заменил его и сыграл важную роль в успехе Atlantic в 1970-е годы.

За семь лет Гринберг прошел путь от личного помощника до президента лейбла. Векслер нанял Гринберга и выступил в роли его наставника, обучая его повседневной деятельности звукозаписывающего бизнеса. У Эртегуна он научился обращаться с музыкантами.[72]

Подписание Led Zeppelin и CSN

В 1968 г. Питер Грант прилетел в Нью-Йорк с кассетами дебютного альбома британской рок-группы Лед Зеппелин. Эртегун и Векслер знали о лидере группы, Джимми Пейдж, через Yardbirds, и их положительное мнение было подкреплено Дасти Спрингфилд, который рекомендовал Atlantic подписать группу. Atlantic подписала с группой эксклюзивный пятилетний контракт, один из «самых существенных» в истории лейбла.[73] Zeppelin записывались для Atlantic с 1968 по 1973 год. По истечении контракта они основали свой лейбл. Лебединая песня и подписал дистрибьюторское соглашение с Atlantic после того, как ему отказали другие лейблы.

В 1969 году Стивен Стиллс все еще был подписан с Atlantic по контракту, заключенному ранее в Буффало Спрингфилд. Его агент Дэвид Геффен пошел к Векслеру, чтобы попросить, чтобы Стиллз освободился от его контракта с Атлантикой, потому что Геффен хотел, чтобы новая группа Стиллза подписала контракт с Колумбией. Векслер вышел из себя и выгнал Геффена из офиса, но Геффен позвонил Ахмету Эртегуну на следующий день, и Эртегун убедил Геффена убедить Клайв Дэвис в Колумбии, чтобы позволить Атлантике подписать Кросби, Стиллз и Нэш.[4]

Трио было сформировано в результате случайной встречи между участниками трех ведущих поп-групп 1960-х годов - Стивеном Стиллсом, Дэвид Кросби из The Byrds и Грэм Нэш из Холли. Стиллз и Кросби дружили с начала 1960-х годов; Нэш впервые встретил Кросби в середине 1960-х годов, когда The Byrds гастролировал по Великобритании и возобновил дружбу, когда The Hollies гастролировали по США в середине 1968 года. К этому времени творческое напряжение внутри The Hollies достигло апогея, и Нэш уже решил покинуть группу. Судьба вмешалась во время американского турне Hollies, когда Нэш воссоединился с Кросби и встретил Стивена Стиллза (бывшегоБуффало Спрингфилд) на вечеринке в доме Лос-Анджелеса Кэсс Эллиотт в июле 1968 года. После того, как Кросби и Стиллз спели в тот вечер новую композицию Стиллза "You Don't Have To Cry", Нэш попросил их повторить ее и добавил импровизированную партию третьей гармонии. Уникальная вокальная химия трио стала очевидной, поэтому, когда Нэш ушел из Hollies в августе 1968 года и переехал в Лос-Анджелес, они сразу же образовали трио, Crosby, Stills & Nash. После неожиданного провала их прослушивания на Apple Recordsблагодаря вмешательству Эртегуна и интенсивным переговорам с Дэвидом Геффеном, который представлял Кросби и Нэша, а также Стиллз,[74] в конце концов они подписали контракт с Atlantic, который дал им практически полную свободу записать свой первый альбом. Подписание осложнялось тем, что у Нэша все еще был контракт с Epic Records (Дистрибьютор The Hollies в США), но Эртеган использовал свое дипломатическое мастерство, чтобы преодолеть это, организовав «обмен» - он освободил бывшего члена Buffalo Springfield. Ричи Фьюрей из его атлантического контракта, что позволило новой группе Фюрея Поко подписать контракт с Epic, а взамен Columbia Records (материнская компания Epic) разрешила Нэшу подписать контракт с Atlantic. В общем, явными победителями оказались Ertegun и Atlantic. Поко добился умеренного успеха для Epic, но одноименная компания Crosby, Stills & Nash дебютный альбом (выпущен в мае 1969 года) стал огромным и прочным хитом, достигнув 6 места в рейтинге Рекламный щит чарт альбомов, породивший два сингла США Top 40, став мультиплатиновым продавцом и в конечном итоге заняв место в Катящийся камень Список 500 величайших альбомов всех времен.

По пятам за огромным успехом британской группы CSNY и Led Zeppelin да быстро зарекомендовали себя в качестве одной из ведущих групп в растущей прогрессивный рок жанр, и их успех также сыграл значительную роль в установлении первенства долгоиграющего альбома как основного формата продаж рок-музыки в 1970-х. После нескольких изменений в составе в 1969–70, группа приняла свое «классическое» воплощение с гитаристом. Стив Хау и клавишник Рик Уэйкман, которые оба присоединились к ним в 1971 году. Хотя большая часть их материала из-за большой продолжительности материала несколько затруднила продвижение группы с помощью синглов, их живое мастерство привлекло к ним множество поклонников, а их альбомы были чрезвычайно успешными - их третий LP Альбом Yes (1971), в котором дебютировал новый гитарист Стив Хау, стали их первым большим хитом, достигнув 4-го места в Великобритании и лишь заняв 40-е место в чартах США. С этого момента, несмотря на влияние панк/новая волна движения в конце 1970-х, группа добилась невероятного успеха - начиная с их четвертого альбома Хрупкий, каждый из одиннадцати альбомов, выпущенных в период с 1971 по 1991 год (включая богато упакованный тройной концертный альбом Yessongs) вошел в топ-20 в США и Великобритании, а также стал двойным LP Рассказы о топографических океанах (1973) и Собираюсь на одного (1977) оба достигли №1 в Великобритании.

Во многом новый успех Atlantic как рок-лейбла в конце 1970-х годов можно объяснить усилиями известного менеджера A&R. Джон Калоднер. В 1974 году бывший фотограф, менеджер музыкального магазина и музыкальный критик присоединился к рекламному отделу Atlantic в Нью-Йорке. В 1975 году Калоднер перешел в отдел A&R, быстро поднялся по служебной лестнице, а в 1976 году он стал первым директором отдела A&R в Атлантике на Западном побережье. В течение следующих четырех лет он сыграл важную роль в подписании ряда крупных групп, включая Иностранец, ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК, Питер Габриэль и Фил Коллинз. Калоднер заработал свою репутацию, подписывая группы, от которых отказались другие лейблы, и, возможно, самым значительным примером его достижений в этой области было его продвижение англо-американской группы. Иностранец.

Группа была детищем британских музыкантов-эмигрантов. Мик Джонс (бывшая Жуткий зуб) и Иэн Макдональд, один из основателей King Crimson. Демо-записи песен, которые в конечном итоге стали их дебютным альбомом (включая песню "Feels Like The First Time"), были признаны отвергнутыми почти всеми крупными лейблами, включая Atlantic, хотя их упорный менеджер Бад Прагер Позже выяснилось, что в отместку за предыдущую неудачную сделку он намеренно не обращался к CBS («Они вытащили из меня кучу денег, поэтому я решил, что вытащу их из Foreigner. Группе даже не предлагали их.")[75] Прагер сохранялся с Атлантикой, даже если их отношением А и отдел R и этикетка президент Джерри Гринберг неоднократно отвергали Foreigner; именно упорная вера Калоднера в группу (и живое прослушивание) наконец убедила Гринберга позволить Калоднеру подписать их и взять их на себя как свой личный проект. Даже тогда Калоднер получил отказ от двадцати шести продюсеров, прежде чем он нашел кого-то, кто готов взяться за проект. Несмотря на все сопротивление, вера Калоднера в Foreigner была полностью подтверждена огромным успехом группы - их дебютный сингл 1976 года "Feels LIke The First Time" достиг 4 места в чарте синглов Billboard, их одноименный дебютный альбом был продан тиражом более 4 миллионов копий. , а последующие синглы с альбома удерживали группу в чартах США более года. В последующие годы Foreigner стала одной из самых успешных групп Atlantic и одной из самых продаваемых групп в истории, записав серию международных хитов и продав более 80 миллионов альбомов по всему миру, в том числе 37,5 миллионов альбомов только в США.

В 1978 году Atlantic окончательно сломала ведущую прогрессивную группу Великобритании. Бытие как крупный акт в США. Ахмет Эртеган впервые увидел их выступление на Среднем Западе во время одного из их ранних американских туров, и именно в этом случае он также стал ярым поклонником их барабанщика / вокалиста Фила Коллинза. Джерри Гринберг подписал группу с Atlantic в США в 1973 году по совету Эртегуна, но, хотя они были очень успешны в Европе, Genesis оставались в лучшем случае "культовыми" в Америке на протяжении большей части семидесятых. А пока оригинальный солист Питер Габриэль покинул группу в 1975 году, а в 1977 году последовал ведущий гитарист Стив Хэкетт, сократив группу до трех человек. Эртегун принимал непосредственное участие в записи альбома группы 1978 года. ... А потом было трое ..., лично сделав ремикс на запланированный первый сингл альбома "Следуй за тобой, следуй за мной". Хотя группа не использовала эту версию, она направляла их в их последующее производство. Коллинз позже прокомментировал:" Мы не использовали его версию, но мы знали, к чему он клонит. Он увидел там нечто большее, чего раньше не было ".[76] Выпущенная версия "Follow You, Follow Me" дала Genesis их первый хит-сингл в США, альбом стал их первой американской золотой пластинкой, и в результате этого опыта Эртеган и Коллинз стали близкими друзьями.

К 1979 году барабанщик / певец Genesis Фил Коллинз подумывал о том, чтобы заняться сольной карьерой. Реагируя на резкий разрыв первого брака, он начал писать и записывать дома новые песни, которые значительно отличались от материала, который он записывал с Genesis. Хотя, как сообщается, многие в индустрии отговаривали его от карьеры соло,[77] Коллинза сильно поддержал Эртеган, который посоветовал ему записать альбом после того, как услышал демо-записи, приправленные R&B, которые Коллинз записал в своем гараже. Эртеган также настоял на внесении изменений в песню, которая стала дебютным синглом Коллинза. Выслушав редко аранжированную вступительную часть песни, Эртегун сказал: «Где бэкбит, чувак? Дети не узнают, где он - тебе нужно добавить на него дополнительные ударные». Коллинз ответил: «Барабаны придут позже», на что Эртегун парировал: «К тому времени дети переключатся на другую радиостанцию». Подчиняясь требованию Эртегуна, Коллинз предпринял необычный шаг, наложив дополнительные ударные на готовую мастер-пленку, и позже он прокомментировал: «Он (Эртеган) был совершенно прав».[78]

Хотя его близкая дружба с Эртеганом помогла Коллинзу начать сольную карьеру, тот факт, что он в конечном итоге подписал контракт с Atlantic в США, был, по-видимому, в большей степени удачей, чем намерением. К началу 1980 года, когда Коллинз записывал свой сольный альбом, звукозаписывающая индустрия сильно пострадала от воздействия мирового экономического спада, и многие лейблы начали отбирать свои списки и бросать группы, которые не приносили большой прибыли. В то же время контракт Genesis с Atlantic был продлен, а Коллинз еще не подписал контракт в качестве сольного исполнителя. В рамках переговоров Коллинз и его товарищи по группе хотели создать собственный «тщеславный» лейбл Duke Records, но, по словам Калоднера, несмотря на личный интерес Эртегуна, требования группы и их относительно скромное выступление в США вызвали у руководителей Atlantic двойственное отношение к сделка. Калоднер курировал запись сольного альбома Коллинза, в то время как Atlantic колебалась насчет подписания группы и Коллинза, но именно в этот момент Калоднер был внезапно уволен из Atlantic, хотя его почти сразу же взяли на работу, чтобы возглавить подразделение A&R во вновь образованном Geffen Records. Возмущенный своим бесцеремонным изгнанием из Атлантики, он предупредил Геффена о доступности Коллинза, но, к его огорчению, ни Геффен, ни какой-либо другой американский лейбл не проявили интереса; Затем он предупредил Virgin Records босс Ричард Брэнсон, который немедленно связался с менеджером Коллинза Тони Стрэттон Смит и подписал контракт с Коллинзом на Virgin в Великобритании в качестве сольного исполнителя.[79]

Хотя Эртегун впоследствии оспорил рассказ Калоднера о саге о контракте Генезиса и Коллинза, он согласился с тем, что потеря Габриэля была большой ошибкой, и его сожаление о том, как он справился с этим вопросом, было только усугублено последующим успехом Габриэля с Геффеном. Во многом это произошло из-за Калоднера, который позже признал, что, как только Габриэля высадили из Атлантики, он понял, что совершил ошибку. Чтобы загладить вину Габриэлю, он предупредил CBS и Геффена о том, что Габриэль доступен, и после войны торгов Габриэль подписал контракт с Геффеном.[80] В 1982 году они выпустили его четвертый сольный альбом (он же "Security"), получивший широкое признание, а Габриэль сделал небольшой хит в США с синглом "Shock The Monkey". Сожаление Атлантики, несомненно, усилилось, когда Габриэль добился огромного международного успеха со своим пятым альбомом. Так (1986), который занял первое место в Великобритании и второе место в США, а в США было продано более 5 миллионов копий. Ирония еще больше усугублялась тем фактом, что Габриэль стал хитом №1 в США с синглом с элементами R&B "Кувалда", в котором представлены легендарные Мемфис Хорнс, и который Габриэль позже описал как "мой шанс петь как Отис Реддинг."

Пожар на складе Long Branch

Компания Atlantic понесла катастрофические потери ранним утром 8 февраля 1978 г., когда пожар уничтожил большую часть ее магнитофонного архива, который хранился на складе без кондиционера в г. Лонг-Бранч, Нью-Джерси.[81][82][83] Четырехэтажный склад, расположенный на Бродвее, 199, был бывшим местом расположения универмага Vogel's до того, как он был закрыт в марте 1975 года. Здание было куплено менее чем за неделю до этого, и его планировалось открыть как мебельный центр Надлера в г. попытка оживить центр города.[84]

Здание принадлежало семье Шелдона Фогеля, финансового директора Atlantic в то время. Он порекомендовал перенести мультитреки компании и неизданные записи в здание после того, как Эртегун пожаловался на вышеупомянутые ленты, занимающие слишком много места в офисах компании на Манхэттене в Нью-Йорке.[85]

Хотя мастер-пленки с материалом из выпущенного бэк-каталога Atlantic уцелели благодаря тому, что хранились в Нью-Йорке, пожар уничтожил или повредил примерно 5000-6000 катушек, включая практически все неизданные мастер-пленки компании, альтернативные дубли, репетиционные ленты и сессионные мультидорожки, записанные между 1948 и 1969 годами. Atlantic был одним из первых лейблов, записавших в стерео; многие из потерянных лент были стереофоническими «альтернативными», записанными в конце 1940-х и 1950-х годов (которые компания Atlantic обычно записывала одновременно с моно версиями до 1960-х годов), а также почти все 8-трековые многодорожечные мастера, записанные Томом Даудом в 1950-е и 1960-е годы. Согласно с Рекламный щит журналиста Билла Холланда, новости о пожаре хранились, а один сотрудник Atlantic, который разговаривал с Холландом, сообщил, что узнал об этом только через год. Впоследствии продюсеры и архивисты переиздания обнаружили несколько кассет, которые сначала считались «утерянными», но которые уцелели, поскольку они, очевидно, были удалены из архива Нью-Джерси годами ранее и не возвращены. Во время составления Rhino-Atlantic Джон Колтрейн бокс-сет, производитель Джоэл Дорн обнаружены предположительно уничтоженные выдержки из основополагающего альбома Колтрейна 1959 года Гигантские ступени, плюс другие ленты, включая Бобби Дариноригинальная демонстрация Atco "Любовник мечты" (с участием Фред Нил играть на гитаре). Архивисты Atlantic с тех пор заново открыли для себя другой «потерянный» материал, включая неизданные мастера, альтернативные дубли и репетиционные записи Рэя Чарльза, Ван "Человек-пианист" Стены, Орнетт Коулман, Ленни Тристано и Ли Кониц.[81]

Концерт к 40-летию

В мае 1988 года лейбл провел Концерт к 40-летию, трансляция на HBO. Этот концерт, который длился почти 13 часов, включал выступления большого количества их артистов и включал воссоединение некоторых рок-легенд, таких как Led Zeppelin и Crosby, Stills и Nash (первое выступление Дэвида Кросби в полном составе с момента выхода из тюрьмы. ).[86]

Спор "Ты жалкий"

"Странный Эл" Янкович редактирует страницу Wikipedia Atlantic Records, чтобы читать "ВЫ СОСЕТЬ!" в клипе на песню "Белый и ботанистый"

В 2006 году лейбл отказал "Странный Эл" Янкович разрешение на выпуск "Ты жалкий", а пародия из Джеймс Блант"s"Ты прекрасна", несмотря на то, что Блант сам одобрил эту песню. В Atlantic сказали, что это было слишком рано в карьере Бланта и что они не хотели, чтобы Блант стал Одного хита.[87] Хотя Янкович мог законно продолжить пародию под Добросовестное использование Доктрина, его лейбл, Вулкан Развлечения, подумал, что лучше не «воевать» с Атлантикой.[88] Пародия вышла на Интернет как бесплатная загрузка. Позже он записал еще две пародии ».Белый и ботанистый"и" Do I Creep You Out "вместо" You're Pitiful ". После этого Янкович стал носить футболки с надписью" Atlantic Records отстой "во время выступления. клип для "White & Nerdy" изображает Янковича, искажающего статью Atlantic о Википедия, заменив всю страницу на "ВЫ ОТСОСКА!" в чрезмерно крупном шрифте (который породил подражатель вандализм).[89]

Недавние улучшения

Подразделение кантри-музыки, основанное в 1980-х годах, было закрыто в 2001 году.[90]

В конце 2003 года Time Warner продала Warner Music Group группе инвесторов за 2,6 миллиарда долларов. Сделка была закрыта в начале 2004 года. Elektra Records и Atlantic в один лейбл, действующий на востоке США.[2]

В 2007 году лейбл отметил свое 60-летие трансляцией 2 мая на канале PBS. Американские мастера документальный Atlantic Records: Дом, который построил Ахмет и одновременный выпуск компакт-диска Starbucks 60-летие Atlantic: классику R&B выбрал Ахмет Эртегун.[91]

В том же году Atlantic стала важной вехой для крупных звукозаписывающих компаний. Согласно International Herald Tribune«Более половины продаж музыки в Соединенных Штатах в настоящее время приходится на цифровые продукты, такие как загрузки на iTunes и мелодии для мобильных телефонов», при этом «не замечая такого резкого падения продаж компакт-дисков, как в остальной отрасли. "[92]

Известные подметки

Смотрите также

Заметки

  1. ^ "Человек-рекордсмен: Ахмет Эртегун, основатель Atlantic Records". Атлантические отчеты. Получено 2 февраля, 2015.
  2. ^ а б c Сет Сутель; Алекс Вейга (2 марта 2004 г.). "Уорнер Мьюзик сокращает рабочие места, упирается в шишки". Вашингтон Пост. AP.
  3. ^ Джонатан Коэн (14 декабря 2006 г.). «Икона индустрии Ахмет Эртегун умер в возрасте 83 лет». Рекламный щит.
  4. ^ а б c d е ж г час я j k л м Дэвид Эдвардс; Майк Каллахан (20 февраля 2000 г.). "История The Atlantic Records". Обе стороны сейчас публикации. В архиве с оригинала 28 марта 2018 г.[ненадежный источник?]
  5. ^ Уэйд и Пикарди, 1990, стр. 31–32.
  6. ^ а б Бровен 2009, стр. 65.
  7. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 36.
  8. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 37.
  9. ^ Уэйд и Пикарди, 1990, стр. 32–33.
  10. ^ а б «Умер основатель Atlantic Records Ахмет Эртегун». Today.com. 14 декабря 2006 г.. Получено 28 мая, 2007.
  11. ^ Джеймс Салливан (14 декабря 2006 г.). "Отец-основатель рок-н-ролла Ахмет Эртегун умер в возрасте 83 лет". Катящийся камень. В архиве с оригинала 18 мая 2007 г.
  12. ^ Крамер 1958, стр. 35.
  13. ^ а б Крамер 1958, стр. 24.
  14. ^ "Atlantic Diskery дебютирует". Рекламный щит. 17 января 1948 г. с. 19.
  15. ^ "Атлантик помещает 256 историй в пару 10-дюймовых детских детей". Рекламный щит. 22 октября 1949 г. с. 17.
  16. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 34.
  17. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 35.
  18. ^ Уэйд и Пикарди, 1990, стр. 35–36.
  19. ^ а б c d е Грендиса, Питер; Прутер, Роберт (1991). Атлантический ритм-энд-блюз, 1947–1974 гг.. Примечания к буклету (издание на компакт-диске), Atlantic Records: 7 82305-2.
  20. ^ Уэйд и Пикарди, 1990, стр. 37–38.
  21. ^ а б Стив Догерти; Виктория Бальфур (6 марта 1989 г.). «Зная все, что нужно знать о ритм-энд-блюзе, Рут Браун возвращается на Бродвей». люди. В архиве с оригинала от 19 октября 2012 г.
  22. ^ Уэйд и Пикарди, 1990, стр. 38–39.
  23. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 39.
  24. ^ «Том Дауд: влиятельный продюсер Atlantic Records». Независимый. 2 ноября 2002 г. Архивировано с оригинал 19 сентября 2011 г.
  25. ^ Дэн Дэйли (октябрь 2004 г.). «Инженеры, которые изменили запись». Звук на звуке. В архиве с оригинала от 3 апреля 2018 г.
  26. ^ а б c d е ж Крамер 1958, стр. 38.
  27. ^ Дэвид Эдвардс; Рене Ву; Патрис Эйрис; Майк Каллахан (6 октября 2005 г.). "Дискография Atlantic Album, Часть 2: 1200 джазовых серий (1949–1966)". Обе стороны сейчас публикации. Получено 23 августа, 2011.
  28. ^ "Студии Эбби Роуд - История - 1960-е". Abbeyroad.com. Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.
  29. ^ Дэвид Эдвардс; Рене Ву; Патрис Эйрис; Майк Каллахан; Рэнди Уоттс (29 августа 2010 г.). "Дискография Atlantic Album, Часть 1: серии 100 и 400 (1949–1954)". Обе стороны сейчас публикации. Получено 23 августа, 2011.
  30. ^ а б c d Бровен 2009, стр. 66.
  31. ^ а б c Рай, Ховард (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove. 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Гроува. п. 90. ISBN 1-56159-284-6.
  32. ^ Лео Сакс (29 августа 1993 г.). "Душа Джерри Векслера". Нью-Йорк Таймс. п. 1. Получено 28 мая, 2007.
  33. ^ Уэйд и Пикарди, 1990, стр. 43–44.
  34. ^ а б Уэйд и Пикарди 1990, стр. 99.
  35. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 46.
  36. ^ Джонс, Стив (15 декабря 2006 г.). «Основатель Atlantic Records Эртегун умер в возрасте 83 лет». USA Today. Получено 28 мая, 2007.
  37. ^ Проект джазовой дискографии. "Каталог Atlantic Records: 1200 серий". Jazzdisco.org. Получено 23 августа, 2011.
  38. ^ Бейли, К. Майкл (сентябрь 1999 г.). "32 джаза: антропология новое и старое". Все о джазе. Архивировано из оригинал 4 августа 2007 г.. Получено 28 июля, 2007.
  39. ^ Анкени, Джейсон. "Джоэл Дорн - Биография". Вся музыка. Получено 5 августа, 2007.
  40. ^ Wade & Picardie 1990, стр. 44–51.
  41. ^ "Abramson Starts Triumph Label". Рекламный щит. 15 декабря 1958 г. с. 2.
  42. ^ Пол Акерман (12 ноября 1955 г.). «Ритм-н-блюз». Рекламный щит. п. 122.
  43. ^ Бровен 2009, стр. 67.
  44. ^ "Восток-Запад в одиночном поклоне". Рекламный щит. 30 сентября 1957 г. с. 16.
  45. ^ "Дарин подписывает с Аттик". Рекламный щит. 17 июля 1965 г. с. 4.
  46. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 102.
  47. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 101.
  48. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 103.
  49. ^ Уэйд и Пикарди, 1990, стр. 104–106.
  50. ^ а б Бровен 2009, стр. 71.
  51. ^ Уэйд и Пикарди, 1990, стр. 111–116.
  52. ^ Бровен 2009, стр. 68.
  53. ^ Уэйд и Пикарди, 1990, стр. 98–99.
  54. ^ "Альбомы Рэя Чарльза - 1970-е: Рэй Чарльз". Архивировано из оригинал 17 февраля 2010 г.
  55. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 129.
  56. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 130.
  57. ^ а б Уэйд и Пикарди 1990, стр. 131.
  58. ^ "Атлантик распространяет спутниковый" Last Night "'". Рекламный щит. 29 мая 1961 г. с. 5.
  59. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 132.
  60. ^ Фред Гудман (1997). Особняк на холме: Дилан, Янг, Геффен, Спрингстин и лобовое столкновение рока и коммерции. Лондон: мыс Джонатон. С. 88–90. ISBN 0-224-05062-1.
  61. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 167.
  62. ^ Уэйд и Пикарди, 1990, стр. 144–147.
  63. ^ "Мейтленд возглавит музыкальное крыло W7". Рекламный щит. 13 июля 1968 г. с. 3.
  64. ^ «Отдельные таблицы для Atl. & Stax». Рекламный щит. 11 мая 1968 г. с. 3.
  65. ^ Уэйд и Пикарди, 1990, стр. 165–169.
  66. ^ "Джерри Векслер: Человек-рекордсмен". Архивировано из оригинал 28 июня 2013 г.. Получено 3 мая, 2013.
  67. ^ Барри, Томас (9 сентября 1969 г.). «Соленая душа Лотти Голден». СмотретьС. 76, 78.
  68. ^ Барон Вольман (2011). Годы катящегося камня. Омнибус Пресс. п. 155. ISBN 9781847727404.
  69. ^ а б "Дискография Атлантического альбома, часть 5". Bsnpubs.com. 24 августа 2005 г.. Получено 10 января, 2016.
  70. ^ Барни Хоскинс (2010). Hotel California: настоящие приключения Кросби, Стиллза, Нэша, Янга, Митчелла, Тейлора, Брауна, Ронштадта, Геффена, Орлов и их многочисленных друзей. Вайли. ISBN 1118040503.
  71. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 244.
  72. ^ а б Никки (9 августа 2010 г.). «Интервью с Джерри Гринбергом». Bitememf.com. Получено 10 января, 2016.
  73. ^ "Официальный сайт Led Zeppelin - пресс-релиз Atlantic, ноябрь 1968 г.". Ledzeppelin.com. 23 ноября 1968 г.. Получено 23 августа, 2011.
  74. ^ Том Кинг (2001). Оператор: Дэвид Геффен строит, покупает и продает новый Голливуд. Нью-Йорк: Бродвейские книги. п. 110.
  75. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 241.
  76. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 245.
  77. ^ Лорел Фишман. «Биография: Джон Калоднер». В архиве с оригинала от 6 июля 2017 г.
  78. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 246.
  79. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 247.
  80. ^ Уэйд и Пикарди 1990, стр. 247–248.
  81. ^ а б Билл Холланд (12 июля 1997 г.). «Этикетки стремятся исправить прошлые проблемы с архивированием» (PDF). Рекламный щит. В архиве (PDF) с оригинала 27 марта 2018 г.
  82. ^ Бренофф, Энн (8 февраля 1978 г.). «Огненные руины здания Фогеля» (PDF). Ежедневный реестр. Шрусбери, Нью-Джерси. С. 1, 3.
  83. ^ Уильямс, Роберт Дж. (8 февраля 1978 г.). "Подозреваемые затонувшие корабли закрыли четырехэтажный магазин". Asbury Park Press. Эсбери-Парк, Нью-Джерси. стр. A1, A3. Получено 4 июля 2019.
  84. ^ Гольдштейн, Робин (2 февраля 1978 г.). «Мебель Nadler откроется в старом здании Vogel» (PDF). Ежедневный реестр. Шрусбери, Нью-Джерси. п. 1.
  85. ^ Розен, Джоди (11 июня 2019 г.). "День, когда музыка горела". Нью-Йорк Таймс. Получено 3 июля 2019.
  86. ^ Шон Перри (1999). "Башня в честь 40-летия The Atlantic Records". VintageRock.com. Ванильная помадка. Архивировано из оригинал 21 августа 2007 г.. Получено 27 июля, 2007.
  87. ^ Остин Скэггс (19 сентября 2006 г.). «Странные блюда Эла Янковича о Джеймсе Бланте, обсуждают его роль как самого белого и занудного рок-звезды в истории». Катящийся камень. Архивировано из оригинал 21 октября 2006 г.. Получено 27 июля, 2007.
  88. ^ "Освободи странного Эла Янковича!". ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 13 июня 2006 г.. Получено 13 ноября, 2007.
  89. ^ Кэмерон Адамс. «Странный Эл Янкович». Вестник Солнца. 5 октября 2006 г.
  90. ^ "Atlantic Records закроет офисы в Нэшвилле". Уичито Игл. 1 мая 2001 г.. Получено 20 мая, 2009.
  91. ^ «Atlantic открывает год 60-летия с двумя крупными событиями». Атлантические отчеты. 1 мая 2007 г.. Получено 27 июля, 2007.
  92. ^ Тим Аранго (25 ноября 2008 г.). «Atlantic Records достигла вехи в продажах цифровой музыки». International Herald Tribune. Архивировано из оригинал 1 февраля 2009 г.
  93. ^ "Джаз на сякухати Минору Мураока". ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 3 апреля 2012 г.. Получено 14 сентября, 2012.

использованная литература

внешние ссылки