WikiDer > Августа Сэвидж

Augusta Savage
Августа Сэвидж
Августа Сэвидж, H-HNE-20-87.jpg
Августа Сэвидж
Родился
Августа Кристин Феллс

(1892-02-29)29 февраля 1892 г.
Green Cove Springs, Флорида
Умер27 марта 1962 г.(1962-03-27) (в возрасте 70 лет)[1]
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеCooper Union, Académie de la Grande Chaumière
ИзвестенСкульптура
Известная работа
Гамин
W.E.B Dubois
Поднимите каждый голос и пой
ДвижениеГарлем Ренессанс
Супруг (а)Джон Т. Мур
Джеймс Сэвидж
Роберт Постон
Покровитель (ы)Учителя из Флорида A&M,
Фонд Юлиуса Розенвальда

Августа Сэвидж (Родился Августа Кристин Феллс; 29 февраля 1892-27 марта 1962) был американцем скульптор связанный с Гарлем Ренессанс.[2] Она также была учителем, чья студия была важна для карьеры поколения художников, которые стали известны на национальном уровне. Она работала на равные права для афроамериканцев в искусстве.[3]

Ранняя жизнь и работа

Августа Кристин Феллс родилась в Green Cove Springs (около Джексонвилл), Флорида 29 февраля 1892 года Эдварду Феллсу, методистскому священнику, и Корнелии Мерфи.[4] Августа начала делать фигурки в детстве, в основном маленьких животных, из натуральной красной глины из ее родного города Грин-Коув-Спрингс, Флорида.[2] Ее отец был бедным методистским священником, который категорически возражал против раннего интереса дочери к искусству. «Мой отец облизывал меня четыре или пять раз в неделю, - вспоминал однажды Сэвидж, - и почти вытеснил из меня все искусство».[5] Это произошло потому, что в то время он считал ее скульптуру греховной практикой, основываясь на его интерпретации части «идола» Библия.[6] Она продолжала настойчиво, и директор ее новой средней школы в Уэст-Палм-Бич, куда ее семья переехала в 1915 году,[7] поощрила ее талант и разрешила вести класс лепки из глины.[8] С этого началась пожизненная приверженность преподаванию, а также созданию искусства.

Августа Сэвидж со скульптурой, 1938 год.

В 1907 году Августа Феллс вышла замуж за Джона Т. Мура. В следующем году у нее родился единственный ребенок, Ирен Конни Мур. Вскоре после этого Джон умер.[7] В 1915 году она вышла замуж за Джеймса Сэвиджа;[9][10] она сохранила имя Сэвидж на протяжении всей своей жизни. После развода в начале 1920-х годов Августа Сэвидж вернулась в Уэст-Палм-Бич.[7]

Сэвидж продолжал моделировать глина, а в 1919 году ей предоставили стенд на ярмарке округа Палм-Бич, где она была награждена призом в 25 долларов и лентой за самый оригинальный экспонат.[7] После этого успеха она искала заказы для работы в Джексонвилл, Флорида, перед отъездом в Нью-Йорк в 1921 году.[7] Она прибыла с рекомендательным письмом от чиновника ярмарки округа Палм-Бич Джорджа Грэма Карри для скульптора. Солон Борглум и 4,60 доллара.[8] Когда Борглум обнаружила, что она не может позволить себе обучение в Школа американской скульптуры, он призвал ее обратиться в Cooper Union, стипендиальная школа в Нью-Йорке, куда она поступила в октябре 1921 года.[2] Она была выбрана раньше 142 мужчин в листе ожидания.[11] Ее талант и способности настолько впечатлили Консультативный совет Cooper Union, что ей были выделены дополнительные средства на проживание и питание, когда она потеряла финансовую поддержку своей работы смотрителем квартиры.[7] С 1921 по 1923 год училась у скульптора. Джордж Брюстер.[8] Она закончила четырехлетний курс обучения за три года.[4]

В 1923 году Сэвидж подал заявку на участие в Летней художественной программе, спонсируемой французским правительством; несмотря на то, что она была более чем квалифицирована, международный судейский комитет отказал ей только потому, что они отказались предоставить место чернокожему.[12] Сэвидж был глубоко расстроен и допросил комитет, начав первую из многих публичных драк за равные права в ее жизни. Хотя к французскому правительству были поданы призывы восстановить награду, они не возымели эффекта, и Сэвидж не смог учиться в Школе изящных искусств Фонтенбло.[2] Инцидент получил освещение в прессе по обе стороны Атлантики, и в конечном итоге единственный поддерживающий скульптор член комитета Хермон Аткинс МакНил - кто когда-то жил в студии с Генри Оссава Таннер - предложил ей заниматься с ним. Позже она назвала его одним из своих учителей.

После завершения учебы в Cooper Union Сэвидж работала в паровых прачечных Манхэттена, чтобы прокормить себя и свою семью. Ее отец был парализован в результате инсульта, а дом семьи разрушен ураганом. Ее семья из Флориды переехала в ее небольшую квартиру на Западной 137-й улице. За это время она получила свою первую комиссию за бюст В. Э. Б. Дюбуа для Гарлемской библиотеки. Ее выдающаяся скульптура принесла еще больше заказов, в том числе на бюст Маркус Гарви. Ее бюст Уильям Пикенс Старший, ключевая фигура в NAACP, заслужила похвалу за то, что изобразила афроамериканку более гуманным и нейтральным образом, в отличие от стереотипов того времени, как и многие ее работы.[13]

В 1923 году Сэвидж женился Роберт Линкольн Постон, протеже Гарви.[14] Постон умер от пневмонии на борту корабля, возвращаясь из Либерия как часть Всемирная ассоциация улучшения положения негров и Лига африканских сообществ делегации в 1924 г. В 1925 г. Сэвидж выиграл стипендию Королевская академия изящных искусств в Риме. Эта стипендия покрывала только обучение, и она не смогла собрать деньги на дорогу и проживание. Таким образом, она не смогла присутствовать. В 20-е годы писатель и чудак Джо Гулд увлекся Сэвиджем. Он писал ей «бесконечные письма», постоянно звонил ей и хотел на ней жениться. В конце концов, это переросло в преследование.[15]

Сэвидж выиграла приз Отто Кана на выставке 1928 года в The Harmon Foundation за свое представление. Голова негра.[2] Тем не менее, она была откровенным критиком фетишизации «негритянской примитивной» эстетики, которую в то время одобряли белые покровители. Она публично критиковала директора The Harmon Foundation Мэри Битти Брэди за ее низкие стандарты в отношении черного искусства и отсутствие понимания в области изобразительного искусства в целом.[16]

В 1929 г., объединив ресурсы из Городская лига, Фонд Розенвальда, а Фонд Карнеги грант и пожертвования друзей и бывших учителей, Сэвидж смогла поехать во Францию, когда ей было 37 лет.[17] Она жила на Монпарнасе и работала в мастерской М. [Феликса] Беннето [-Desgrois]. В то время как студия первоначально поощряла ее работу, Сэвидж позже написала, что «... мастера не сочувствуют, поскольку все они имеют свои собственные определенные идеи и обычно хотят, чтобы их ученики следовали их конкретному методу ...» и начал преимущественно работать самостоятельно в 1930 г.[18]

Знание таланта и борьбы Сэвиджа стало широко распространенным в афро-американском сообществе; вечеринки по сбору средств прошли в Гарлеме и Деревня Гринвич, а также группы афроамериканских женщин и учителей из Флорида A&M все отправляли ей деньги на учебу за границу. В 1929 г. при содействии также Фонд Юлиуса Розенвальда, Savage записался и посетил Académie de la Grande Chaumière, ведущая парижская художественная школа. В Париже училась у скульптора. Шарль Деспио.[19] Выставлялась и завоевала награды в двух Парижские салоны и одна экспозиция. Она гастролировала по Франции, Бельгии и Германии, исследуя скульптуру в соборах и музеях.

Позже работа

Сэвидж вернулась в Соединенные Штаты в 1931 году, вдохновившись учебой и достижениями. В Великая депрессия почти прекратил продажу произведений искусства. Она продолжила свое дело и в 1934 году стала первым афроамериканским художником, избранным в Национальная ассоциация женщин-художников и скульпторов.[20] Затем она открыла Savage Studio of Arts and Crafts, расположенную в подвале на 143-й Западной улице в г. Гарлем. Она открыла свою студию всем, кто хотел покрасить, привлечь, или лепить. Среди ее молодых учеников были будущие художники с мировым именем. Джейкоб Лоуренс, Норман Льюис, и Гвендолин Найт. Другой студент был социологом Кеннет Б. Кларк чье более позднее исследование внесло вклад в решение Верховного суда 1954 г. Браун против Совета по образованию это признало сегрегацию в школах неконституционной. Ее школа превратилась в Центр искусств Гарлема; 1500 человек всех возрастов и способностей приняли участие в ее семинарах, обучаясь у ее сотрудников разных культур и демонстрируя свои работы в Нью-Йорке. Средства от Управление прогресса работ помогло, но старая борьба с дискриминацией возобновилась между Сэвидж и официальными лицами ВПА, которые возражали против ее руководящей роли.[21]

Сэвидж была одной из четырех женщин и только двух афроамериканок, получивших профессиональную комиссию от Совета по дизайну 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка.[2] Она создала Поднимите каждый голос и пой (также известный как "Арфа"), вдохновленный песня от Джеймс Велдон и Розамонд Джонсон. 16 футов высотой штукатурка скульптура была самой популярной и фотографируемой работой на ярмарке; были проданы небольшие металлические сувенирные экземпляры, куплено много открыток с этим произведением. Произведение переосмыслило музыкальный инструмент, чтобы на его струнах было изображено 12 поющих афроамериканских юношей с градуированной высотой, а дека арфы превратилась в руку и руку. Впереди стоящий на коленях молодой человек возносил музыку в руки.[22] У Сэвиджа не было средств, чтобы бросить его бронза или перемещать и хранить. Как и другие временные сооружения, скульптура была уничтожена в конце выставки.[22]

Августа Сэвидж работает над скульптурой

Сэвидж открыл две галереи, выставки которых были хорошо посещаемы и хорошо рецензировались, но в результате было мало продаж, и галереи закрылись. Последний крупный показ ее работ состоялся в 1939 году.[2] Глубоко подавленная финансовыми трудностями, в 1940-х годах Сэвидж переехала на ферму в Согертис, штат Нью-Йорк. Находясь в Согертисе, она установила тесные связи со своими соседями и приветствовала семью и друзей из Нью-Йорка в своем сельском доме. Сэвидж выращивал сад и продавал голубей, кур и яйца. Корпорация K-B Products, в то время крупнейший в мире производитель грибов, наняла Сэвиджа в качестве лаборанта в исследовательском центре компании. Она приобрела машину и научилась водить машину, чтобы ездить на работу. Герман К. Кнауст, директор лаборатории, призвал Сэвидж продолжить свою художественную карьеру и снабдил ее принадлежностями для искусства. Сэвидж создавал и обучал искусству и лепил друзей и соседей. Ее последняя заказанная работа была для Кнауста и принадлежала американскому журналисту и писателю Поултни Бигелоу, чей отец Джон был министром США во Франции во время гражданской войны. Некоторые соседи сказали, что она всегда что-то делала руками.[23]

Большая часть ее работ выполнена из глины или гипса, так как она часто не могла позволить себе бронзу. Один из ее самых известных бюсты называется Гамин которая постоянно отображается на Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия; версия в натуральную величину находится в коллекции Кливлендский художественный музей. На момент создания Гамин, созданный по образцу юноши из Гарлема, был признан самым популярным на выставке из более чем 200 работ чернокожих художников.[24] Ее стиль можно охарактеризовать как реалистичный, выразительный и чувствительный. Хотя ее искусство и влияние в художественном сообществе задокументированы, местонахождение большей части ее работ неизвестно.

В 1945 году Сэвидж переехал в Согертис, штат Нью-Йорк.[25] Она учила детей рисованию и писала детские сказки.[4] Дикарь умер от рак 26 марта 1962 года в Нью-Йорке. Хотя на момент смерти о ней почти забыли, сегодня Сэвиджа помнят как великого художника, активиста и педагога; служа вдохновением для многих, чему она учила, помогала и поощряла.[22]

Наследие

Институт визуальных искусств Августы Феллс Сэвидж, государственная средняя школа Балтимора, штат Мэриленд, назван в ее честь.

В 2001 году ее дом и студия в Согертисе, штат Нью-Йорк, были внесены в Государственный и национальный реестр исторических мест штата Нью-Йорк как Дом и студия Августы Сэвидж. Это наиболее значимое сохранившееся место, связанное с плодотворной жизнью этого известного художника, учителя и активиста. Ее дом был отреставрирован, чтобы воссоздать тот период, когда она жила в нем, и служит для интерпретации ее жизни и творческого видения.[26]

В 2007 году город Грин Коув Спрингс, Флорида номинировал ее на Зал славы художников Флориды; она была введена в должность весной 2008 года. Сегодня в том месте, где она родилась, есть Общественный центр, названный в ее честь.

Биография Августы Сэвидж, предназначенная для младших читателей, была написана Аланом Шредером. В ее руках: история скульптора Августы Сэвидж[27] был выпущен в сентябре 2009 года нью-йоркской издательской компанией Lee and Low.

Документы Августы Сэвидж доступны в Шомбургский центр исследований черной культуры в Нью-Йоркской публичной библиотеке.[3]

Работает

  • Бюсты W.E.B. Дюбуа и Маркус Гарви
  • Гамин
  • Том Том
  • Абстрактная Мадонна
  • Зависть
  • Женщина Мартиники
  • Поднимите каждый голос и пой (также известен как Арфа)[28]
  • Скульптурная интерпретация негритянской музыки[29]
  • Гвендолин Найт, 1934-35[30]

Индивидуальные выставки

Избранные групповые выставки

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Фаррис, Фиби, изд. (1999). Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века в Америке. Гринвуд Пресс. ISBN 0313303746С. 272, 339–344.
  • Сэвидж, Августа (1988). «Августа Сэвидж и художественные школы Гарлема». Шомбургский центр исследований черной культуры. Публичная библиотека Нью-Йорка. OCLC 645284036.
  • Этинде-Кромптон, Шарлотта, Кромптон, Сэмюэл Уиллард (2019) Августа Сэвидж: Скульптор Гарлемского Возрождения. ISBN 9781978505360
  • Журнал DailyArt: Августа Сэвидж: женщина, определившая скульптуру ХХ века

использованная литература

  1. ^ Харрис-Лопес и Джанет Виталек, проект под ред. ; предисловие Trudier (2003). Гарлемский ренессанс (1-е изд.). Детройт (штат Мичиган): Гейл. п.551. ISBN 978-0787666187.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  2. ^ а б c d е ж г Фаррингтон, Лиза Э. (2005). Создание собственного имиджа: история афроамериканских женщин-художников. Нью-Йорк: Oxford University Press, Inc., стр.100. ISBN 0-19-516721-X.
  3. ^ а б Фредерик, Кэндис (2016-01-14). "Художники-чернокожие: Августа Сэвидж". Публичная библиотека Нью-Йорка. Получено 2018-03-24.
  4. ^ а б c Августа Сэвидж. Автор: Калфатович, Мартин Р., Американская национальная биография (из Oxford University Press), 2010 г.
  5. ^ "Огаста Сэвидж | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu. Получено 2017-03-11.
  6. ^ Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси (1995). Североамериканские женщины-художницы ХХ века. Нью-Йорк: Гарленд. стр.490. ISBN 0-8240-6049-0.
  7. ^ а б c d е ж "Американская национальная биография в Интернете". www.anb.org. Получено 2017-03-16.[постоянная мертвая ссылка]
  8. ^ а б c Хеллер, Нэнси Г., Женщины-художницы: иллюстрированная история, Abbeville Press, Publishers, Нью-Йорк, 1987 г. ISBN 978-0-89659-748-8
  9. ^ Отдел культуры штата Флорида http://dos.myflorida.com/cultural/programs/florida-artists-hall-of-fame/augusta-savage/
  10. ^ Перепись населения США 1920 года, проведенная 17–19 января, для 916 Баньян-стрит, Уэст-Палм-Бич, Флорида: Джеймс Сэвидж, 25 лет, родился во Флориде, шофер по профессии для частной семьи; Августа Сэвидж, 27 лет, родилась во Флориде, прачка частной семьи; Ирен Мур, 12 лет. Отец Августы родился во Флориде, мать - в Северной Каролине. 5.06.1917 В регистрационной карточке призывника Первой мировой войны изображен Джеймс Сэвидж по адресу 916 Banyan, W Palm Beach FL, живущий с женой и ребенком, женат, африканец.
  11. ^ Палмер, Колин А. (2006). Энциклопедия афроамериканской культуры и истории (2-е изд.). Детройт: Illian Reference, США. п.2011. ISBN 978-0-02-865816-2.
  12. ^ Бирден и Хендерсон, AHOAA, п. 169–170
  13. ^ Вызов современности: афроамериканские художники 1925–1945. 1. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк. 2003 г. ISBN 0-942949-24-2.
  14. ^ Ancestry.com показывает Индекс разводов во Флориде от 1941 года для Джеймса Сэвиджа из Огасты, округ Палм-Бич.
  15. ^ Лепор, Джилл, «Зубы Джо Гулда: давно забытая история самой длинной книги из когда-либо написанных». Житель Нью-Йорка, 07-27-2015
  16. ^ Бей, Шариф (2017). «Августа Сэвидж: жертва, социальная ответственность и раннее афроамериканское художественное образование». Исследования в области художественного образования. 58 (2): 125–140. Дои:10.1080/00393541.2017.1292383 - через Taylor & Francis Online.
  17. ^ а б c Хиллстром, Лори Коллиер; Хиллстром, Кевин (1999). Современные художницы-женщины. Детройт: Сент-Джеймс Пресс.
  18. ^ Художницы Гарлемского Возрождения. Киршке, Эми Хелен. Джексон [Миссисипи]. 2014. с. 159. ISBN 9781628460339. OCLC 874902125.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  19. ^ Арна Александр Бонтемпс; Жаклин Нвьель-Бонтемпс, ред. (2001). «Афро-американские художницы: историческая перспектива». Черная феминистская культурная критика. Ключевые слова в культурологии. Молден, Массачусетс: Блэквелл. п. 142. ISBN 0631222391.
  20. ^ Bracks, Lean'tin (2012). Афро-американский альманах. Кантон, Мичиган: Visible Ink Press. ISBN 9781578593231.
  21. ^ АХОААА стр. 174.
  22. ^ а б c "Августа Сэвидж". биография. Получено 2017-03-11.
  23. ^ АХОААА, стр. 179.
  24. ^ Черные женщины эпохи Гарлема эпохи Возрождения. Лондон, Соединенное Королевство: Роуман и Литтлфилд. 2014. с. 193. ISBN 978-0-8108-8542-4.
  25. ^ Женщины-художники Гарлемского Возрождения. Киршке, Эми Хелен. Джексон. 2014-08-04. ISBN 9781626742079. OCLC 861671304.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  26. ^ «Информационная система Национального реестра». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков. 13 марта 2009 г.
  27. ^ Шредер, Алан (2014). В ее руках: история скульптора августы дикаря. Место публикации не указано: Lee & Low Books. ISBN 978-1600609893.
  28. ^ "Поднимите каждый голос и пойте (Белый металлический отлив с черной патиной)". Опираясь на наследие: афроамериканское искусство из постоянной коллекции. Музей искусств Muscarelle. 2017–2018. Получено 20 июн 2018.[постоянная мертвая ссылка]
  29. ^ Bontemps, стр. 141–142.
  30. ^ «Коллекции - САМ - Художественный музей Сиэтла». www1.seattleartmuseum.org. Архивировано из оригинал на 2018-02-18. Получено 2018-02-17.

внешние ссылки