WikiDer > Скульптура австралийских аборигенов из волокна

Australian Aboriginal fibre sculpture

Зал для трафаретной печати в Injalak Arts в Gunbalanya. Работа на столе выполнена Ганбаладжем Набегейо и является типичной для традиции скульптуры из волокна Кунинджку.

Производство скульптурных изделий из волокна имеет долгую историю. Австралийский абориген культура. Исторически такие предметы имели практичный или церемониальный целей, а некоторые появлялись в обоих контекстах. Термины «искусство» и «ремесло» трудно применять в историческом контексте, поскольку они изначально не являются концептуальными подразделениями аборигенов. Однако в современном контексте эти объекты теперь обычно рассматриваются как современное искусство всякий раз, когда они представлены как таковые.[1] Эта категоризация часто применяется к объектам исторически практического или церемониального применения, а также к растущей категории новых форм волокон, которые были изобретены в последние десятилетия и произведены для рынка изобразительного искусства. Граница между скульптурой из волокна аборигенов и волокно ремесло не четко очерчены, и некоторые работы могут рассматриваться как в зависимости от контекста их показа и использования.

Традиционная скульптура из волокна аборигенов

Существуют различные примеры работ из скульптурного волокна в обществах аборигенов, живших до контакта. Среди Рембаррнга люди Центральной Арнемленд, скульптурные объекты из волокна являются центральным элементом церемония. Участники танцуют с фигурами животных, которые создаются путем связывания сердцевины из бумажной коры или травы веревкой из коры или других волокон.[2] Таким образом, танцор может принять личность фигуры Предка.[3] Фигуры джонджона или джавурн-джавурна из центрального и западного районов Арнемленда имеют аналогичную конструкцию, но изображают человеческие формы. Их оставили в кемпингах, которые покинули люди. Более длинная или поднятая рука указала другим направление, в котором пошла группа.[4]

Выход произведений из аборигенного волокна на рынок современного искусства

Продукция из аборигенного волокна до последних десятилетий 20-го века почти повсеместно считалась и продавалась как этнографический или поделки.[5] Однако, начиная примерно с 1970-х годов, различные факторы привели к тому, что изделия из волокна стали появляться на рынке изобразительного искусства. Первым среди них была поддержка правительством Австралии Центры искусства аборигенов, который увеличился примерно с 1970-х годов.[6] Это предоставило практикам больше возможностей для маркетинга, обратной связи и ознакомления с миром искусства, что побудило их создавать инновационные и амбициозные продукты и демонстрировать свои традиционные работы в новом контексте.[7] Параллельно с этим, ряд выставок и наград начали демонстрировать работы из волокна в контексте изобразительного искусства, что помогло изменить восприятие публики и коллекционеров. К ним относятся выставки Манингрида: язык ткачества (1989), Спинифекс Бегун (1999) и Сплелись вместе (2005), а также награды, такие как Национальная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива (НАСИАА).[8] Основные галереи, такие как Музей современного искусства в Сиднее и Художественная галерея Квинсленда в Брисбене также начали выставлять изделия из волокон в своих коллекциях как произведения искусства.[9]

Большинство художников из числа аборигенов по волокну - женщины, изначально обученные изготовлению практических предметов, таких как ловушки для рыбы, корзины, авоськи и маты.[10] Однако многие городские художники-аборигены были вдохновлены изучать традиционные навыки ткачества, часто используя инновационные материалы или переводя работы из волокна в другие носители, такие как литой металл и стекло.[11]

Развитие волокнистой скульптуры в разных сообществах

Рембаррнга

Одно из первых достижений в современном искусстве волокон аборигенов произошло в 1994 году, когда художница кунэ Лена Яринкура и ее муж Рембаррнга Художник Боб Буррувал начал вводить новшества, используя традиционную технику связывания бумажной коры нитками или волокнами коры. Эта техника повторяет технику создания фигур джонджонских животных для церемониального использования.[12] Их первая работа, Семейная драма (1994) выиграл в том же году премию Ванджук Марика в области трехмерного искусства на Национальной художественной премии аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Яринкура проделал долгую и новаторскую карьеру в скульптуре из волокон, а также экспериментировал с использованием техники плетения ловушек для рыбы для изображения тел духовных существ.[13] Maningrida Arts and Culture (MAC) в Maningrida представляет большинство художников, работающих в этой традиции.

Куниньку

Два важных натуральных материала для волоконного искусства Куниньку. Флагеллария индика (слева) можно использовать для создания прочных рам для работ, а Панданус спиральный (справа) используется для заполнения этих рамок или самостоятельно для создания тканых работ.

Куниньку или Кунвинджку жители западного и центрального Арнемленда разработали свои собственные формы волоконной скульптуры в начале 2000-х годов, обычно плоские формы, основанные на каркасе из Флагеллария индика[14] или же Малайзия Санденс лозы. Эта рамка, блокирующая основные формы, заполнена узловатой сеткой из волокон пандана, часто окрашенной различными натуральными местными красителями. Изобретение этой художественной формы приписывают художнице Марине Мурдилнга, которая основывала ее на форме традиционных рыболовных сетей, в которых используется треугольный деревянный каркас, заполненный сеткой.[15] Ее первая работа в 2003 году представляла Yawkyawk, женский дух воды в религии Куниньку.[16] Эта тема остается популярной среди других духовных фигур, рассказов о сновидениях и животных. Работы в этой традиции часто выполняются в Maningrida Arts and Culture (MAC) в Maningrida и Injalak Arts в Gunbalanya.

Центральная пустыня

В 1995 году в Центральной пустыне был открыт ряд женских центров с помощью Тисбе Пурич, которая познакомила женщин с техникой намотки корзин. Поскольку центральная часть змеевика могла быть сделана из местных трав, для этого требовалось немного инфраструктуры или импортных материалов.[17] Для катушек нужно было покупать только неплотный переплет, обычно цветной шерсть или рафию. Эта техника быстро распространилась, и к 2001 году были созданы первые известные скульптурные произведения. Они были созданы художником Кантжупайи Бенсоном и включали эму, сопровождаемого собакой, и набор «походной посуды».[18] В 2005 году были проведены масштабные работы. Тяньпи Грасс Тойота выиграл 22-е Национальная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Ткачи пустыни Тянпи это самый известный арт-центр, работающий в этой традиции.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр. 12
  2. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.13
  3. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр. 13-14
  4. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике производства волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр. 13
  5. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.
  6. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.
  7. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике производства волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.
  8. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике производства волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.
  9. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике производства волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.
  10. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике производства волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.13
  11. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.
  12. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.13
  13. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр. 15-17
  14. ^ Гард, Мюррей. "карравукка". Бининдж Кунвок Интернет-словарь. Региональный языковой центр Бининдж Кунвок. Получено 29 мая 2019.
  15. ^ Келлер, Кристиан, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.18
  16. ^ Келлер, Кристиан, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.18
  17. ^ Келлер, Кристиана, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр.25
  18. ^ Келлер, Кристиан, «От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов», Craft + Design Inquiry, выпуск 2, 2010 г., стр. 27

дальнейшее чтение