WikiDer > Балет Mécanique

Ballet Mécanique

Балет Mécanique
Балет Mécanique, 1923–24.jpg
РежиссерФернан Леже
Дадли Мерфи
НаписаноФернан Леже
В главных роляхАлиса Прин
Музыка отДжордж Антейл
КинематографияДадли Мерфи
Ман Рэй
Дата выхода
24 сентября 1924 г. (Австрия)
Продолжительность
19 минут
СтранаФранция
ЯзыкНемое кино
Французские субтитры

Балет Mécanique (1923–24) - это Дадаист почтовый-Кубист художественный фильм, задуманный, написанный и соавторый художником Фернан Леже в сотрудничестве с режиссером Дадли Мерфи (с кинематографическим участием Ман Рэй).[1] В нем есть партитура американского композитора. Джордж Антейл. Однако премьера немого фильма состоялась 24 сентября 1924 года в Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik (Международная выставка новой театральной техники) в Вене. Фредерик Кислер. Считается одним из шедевров раннего экспериментальное кинопроизводство.

Кредит и история фильма

В ее книге Дадли Мерфи: Голливудская дикая карта, историк кино Сьюзан Делсон утверждает, что Мерфи был движущей силой фильма, но что Леже был более успешным в продвижении фильма как своего собственного творения. Однако после боев на фронте в Первая Мировая Война и, проведя 1917 год в больнице после того, как там отравили газом, Фернан Леже сделал предметом своего искусства исключительно ослепительные эффекты механической техники, и ясно, что он задумал фильм сам.[1]

Опыт Леже во время Первой мировой войны оказал значительное влияние на всю его работу. Мобилизован в августе 1914 г. для службы в Французская армия, два года провел на фронте в Аргонн. Он сделал множество эскизов артиллерийских орудий, самолетов и однополчан в окопах, а также нарисовал Солдат с трубкой (1916) в отпуске. В сентябре 1916 г. он чуть не умер после горчичный газ атака со стороны Немецкий войска на Верден. В период выздоровления в Вильпент он рисовал Игроки в карты (1917), полотно, чьи роботоподобные чудовищные фигуры отражают двойственность его опыта войны. Как он объяснил:

... Я был ошеломлен видом казенной части 75 миллиметра на солнце. Это была магия света на белом металле. Это все, что мне потребовалось, чтобы забыть абстрактное искусство 1912–1913 годов. Грубость, разнообразие, юмор и откровенное совершенство некоторых людей вокруг меня, их точное чувство утилитарной реальности и ее применение в разгар драмы жизни и смерти, в которой мы оказались ... заставили меня захотеть рисовать на сленге вся его окраска и подвижность.[2]

Игроки в карты положил начало его «механическому периоду», в котором Балет Mécanique часть, художественный прием, сочетающий динамическую абстракцию конструктивизм с абсурдными и непокорными качествами Дадаизм. Мы видим эту тенденцию в фильме от начала до конца.

Однако фото скульптуры Дада с названием Балет Mécanique ранее был показан в 391, периодическое издание, созданное и редактируемое дадаистами Фрэнсис Пикабиа она впервые появилась в январе 1917 года и продолжала публиковаться до 1924 года. Но неизвестно, знал ли об этом Фернан Леже или нет.

Визуальные каламбуры

В первоначальном выпуске французское название фильма было "Charlot présente le ballet mécanique" (как видно на оригинальном отпечатке), имея в виду Чарли Чаплинс Маленький бродяга персонаж, как его знали во Франции. Образ КубистБумажная кукла в стиле Шарло от Леже несколько раз появляется в фильме. Это только первая из многих визуальных каламбуров в фильме - кажущаяся демонстрация абсолютной визуальной современности фильма, как задумано его создателями с самого начала.

Балет Mécanique как оценка

Джорджа Антейла Балет Mécanique (1924) изначально задумывался как аккомпанемент к фильму, премьера намечена на Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik. Однако до завершения режиссер и композитор согласились пойти разными путями.[нечеткий]. Музыкальное произведение длится около 30 минут, а фильм - около 19 минут.

Музыка Антейла для Балет Mécanique стал концертным произведением, премьера которого состоялась в 1926 году в Париже самим Антейлом. Антейл усердно продвигал работу и даже спланировал свое предполагаемое «исчезновение» во время своего визита в Африку, чтобы привлечь внимание СМИ к предварительному концерту.[3] Официальная парижская премьера в июне 1926 года была организована американской патронессой, которую в конце концерта бросили в одеяло три баронессы и герцог.[4] Произведение привело в ярость некоторых посетителей концертов, чьи возражения были заглушены какофонической музыкой.[5] в то время как другие вокально поддержали работу. После концерта на улице произошли драки. Антейл попытался воспроизвести этот скандал в Карнеги-холле, наняв провокаторов, но их в основном проигнорировали.[6]

Хотя фильм должен был использовать музыку Антейла в качестве саундтрека, две части не были объединены до 1990-х годов. В 2000 году Пол Лерман выпустил супружеский принт фильма.[7] Эта версия фильма вошла в коллекцию DVD. Невидимое кино: ранний американский авангардный фильм 1894–1941 гг. выпущен в октябре 2005 г.

Как композиция, Балет Mécanique это самая известная и самая устойчивая работа Антейла. Он по-прежнему известен своим радикально повторяющимся стилем и инструментами, а также своей легендарной историей. Сам Антейл не был дадаистом, хотя у него было много друзей и сторонников в этом сообществе.

В концертном исполнении Балет Mécanique это шоу не танцоров, а механических инструментов. Среди этих, пианино, пропеллеры самолетов, и электрические звонки занимать видное место на сцене, двигаясь, как машины, и обеспечивая визуальную сторону балета. Судя по причудливым инструментам, это было необычное музыкальное произведение. Это было громко и ударно - смесь шумов, как в итальянском Футуристы предвидел новую музыку 20 века.

В 1927 году Антейл аранжировал первую часть балета для Welte-Mignon. Этот рояль был исполнен 16 июля 1927 года в "Deutsche Kammermusik". Баден-Баден 1927 ». К сожалению, сейчас считается, что эти пианино утеряны.

Первоначальная оркестровка требовала 16 пианино (или фортепиано) в четырех частях, 2 обычных фортепиано, 3 ксилофоны, не менее 7 электрические звонки, 3 пропеллеры, сирена, 4 бас-барабаны, и 1 там-там. Как оказалось, не было возможности сохранить столько пианино синхронизированы, поэтому первые выступления объединили четыре части в один набор роликов для фортепиано и дополнили два фортепиано, на которых играли люди, 6 или более дополнительными инструментами.

В 1953 году Антейл написал сокращенную (и гораздо более укрощенную) версию для четырех фортепиано, четырех ксилофонов, двух электрических колокольчиков, двух пропеллеров, литавры, глокеншпиль, и др. перкуссия. Оригинальная оркестровка была впервые реализована в 1992 году Морисом Пересом.[8]

В 1999 г. Массачусетский университет Лоуэлла Percussion Ensemble под руководством Джеффа Фишера представила первое исполнение оригинальной партитуры (без фильма) с использованием пианино на 16 игроков и живых исполнителей. Пианино проигрывателя представляли собой дисклавиры Yamaha, управление которыми осуществлялось через MIDI с помощью программного обеспечения Macintosh Opcode StudioVision.[9]

В 1986 году состоялась премьера фильма с новой музыкой Майкл Найман.[10]

Партитура и фильм были успешно объединены в 2000 году Полом Лерманом, который использовал отредактированную версию оригинальной оркестровки, в которой он использовал пианино, записанное после выступления Лоуэлла, с остальными инструментами, играемыми электронно. Эта версия доступна в комплекте DVD. Невидимое кино: ранний американский авангардный фильм 1894–1941 гг. выпущен в октябре 2005 г., а также на DVD Плохой мальчик стал хорошим,[11] который также содержит документальный фильм Lehrman об Antheil и балете mécanique, который был выпущен в апреле 2006 года. Представленный фильм является оригинальной версией, премьера которой состоялась в Вене 24 сентября 1924 года. Фредерик Кислер.

В ноябре 2002 года состоялась премьера версии партитуры для живого ансамбля (которая требовала дальнейшего редактирования, так как живые музыканты не могли играть на ней так быстро, как на электронных инструментах). Колумбус, Огайо ансамблем из Музыкальная консерватория Пибоди, проводится Джулиан Пелликано. Спектакль с новым саундтреком и версией Ballet mécanique 1952 года был повторен в Концертном зале Фридберга при консерватории Пибоди 17 февраля 2003 года.[12] Затем произведение было исполнено в Монреале на фестивале Montréal / Nouvelles Musiques под управлением Вальтера Будро.[13] Затем эту версию десятки раз исполняли в Европе Лондонская симфониетта в 2004 и 2005 гг.[14]

В 2005 г. Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, поручил Lehrman и Лиге электронных музыкальных городских роботов (LEMUR), Эрику Сингеру, режиссеру, создать управляемый компьютером роботизированный ансамбль, чтобы сыграть в Ballet mécanique. Эта инсталляция находилась в Галерее с 12 марта по 7 мая 2006 года. Она была установлена ​​в декабре 2007 года в Вольфсоновском музее в Майами-Бич, штат Флорида, и снова в Трехногой собаке в Нью-Йорке, где она использовалась для сопровождения спектакля. об Антейле и Хеди Ламарр и их изобретении технологии расширенного спектра, названной «скачкообразной перестройкой частоты».[15] Во время спектакля фильм Леже / Мерфи был показан с оркестром роботов, исполняющим партитуру, на двух специальных «послеконцертах».

Музыкальный анализ

Трудно предположить балет, просто взглянув на партитуру - ее необходимо услышать, чтобы по-настоящему ощутить хаос. Он движется пугающе быстро, до 32-х нот в темпе (четверть = 152). Это похоже на натиск запутанных аккордов, перемежающихся случайными звонками, воплями или паузами. Измеритель редко остается неизменным более чем для трех тактов, отвлекая внимание от более широкой формы музыки и вместо этого выделяя ритмы движения. Тем не менее, произведение определенно построено в соната рондо.

Форма рондо сонаты следует паттерну [AB] [A'C] [A''B ''] [Coda], где A - первая тема, B - вторая тема, а C - средняя часть, слабо связанная с A и B:

A - Тема 1 начинается в начале пьесы. Его легко узнать по колеблющейся мелодии ксилофонов. Он проходит через ритмические и интервальные вариации, пока не перейдет к следующей теме (такт 38 в исходной оценке).

B - Тема 2 (m77) включает пианино при поддержке барабанов. Мелодия в основном построена из параллельных серий согласных аккордов, иногда звучащих как пентатоника, но часто не имеющих никакого тонального смысла. Антейл использует пианолы для вещей, которые были бы трудными для людей (например, 7-нотный аккорд на m142).

A '- Ксилофоны возвращаются в тройном метре, чтобы вспомнить тему 1 (m187). Строго говоря, это не повторение темы 1, а еще одна ее вариация и развитие. Этот раздел спускается в нарастающий хаос (начиная с m283), который сигнализирует о переходе в часть C (m328).

C - Ксилофоны и фортепиано играют новую мелодию. Здесь они лучше согласованы в ритме и придают этому разделу более упорядоченный вид. В конце концов ксилофоны отключились, уступив место безмятежному пассажу для фортепиано.

A'’B '’- ксилофоны возвращаются (m403) с темой с самого начала. Есть отличия от оригинальной части AB, в том числе новый битональный пассаж (m530) и миниатюрный круг (m622) между ксилофоном и фортепиано. Пентатоническая мелодия, намекаемая в части B, возвращается (m649) и развивается в контексте раунда.

Кода - Поразительное изменение происходит, когда выключаются все инструменты, кроме одинокого звонка (m1134). Это сигнализирует о начале очень длинной и тонко текстурированной кода. В нем чередуются нерегулярные такты полной тишины и пианола с ударными. Такты тишины удлиняются, пока слушатель не начнет задаваться вопросом, окончена ли пьеса. Наконец, есть крещендо пианолы, шквал ударных и взрыв, отмечающий настоящий финал. В партитуре указывается последний такт пьесы, заканчивающийся только фортепиано и барабанами, но в современных исполнениях ксилофоны снова присоединяются и удваивают мелодию фортепиано, чтобы создать более прочный, прочный и узнаваемый финал.

Механика балета

Механические пианино поддерживают темп строго на уровне (четверть = 152). Все более длинные паузы в партии пианолы обозначены восьмыми паузами, как бы предполагая точность инструмента. При такой скорости пианола 1920-х годов воспроизводила 8,5 футов в минуту бумажных рулонов на трех рулонах. Этот логистический кошмар был описан некоторыми учеными как ошибка, и предложенный Антейлом темп был вдвое меньше (четверть = 76), но на самом деле Антейл 1953 г. Балет Mécanique оценка указывает темп 144–160.[16]

Винты самолета были действительно большими электрические вентиляторы, в который музыканты вставляли бы такие предметы, как деревянные шесты или кожаные ремни, для создания звука, поскольку вентиляторы не издают много шума. На спектаклях в Париже, начиная с июня 1926 года, фанаты были направлены в потолок. Однако на Карнеги Холл Премьера состоялась 10 апреля 1927 года, поклонники должны были влететь в аудиторию, огорчая зрителей.[17]

Балет Mécanique как синхронизированный фильм

Тем не менее, что касается оригинального синхронизированного фильма, и, несмотря на качество последнего звукового исполнения и его неизменную надежность, с первоначальными планами Antheil относительно его концерта (сделанного самим Лерманом и одобренного издателем Ширмера для DVD Невидимое кино: ранний американский авангардный фильм 1894–1941 гг., 2005),[7] его сроки с фильмом, это все еще полные дебаты сегодня.

Новые точки зрения предложения Ортис Моралесв своей диссертации El ballet mécanique y el Synchro-ciné , уже в 2008 году.[18] Он опровергает все точки зрения, положившие начало реализации Lehrman, и предлагает другие альтернативы в рамках того, что он называет состояние замешательства вокруг фильма. Среди прочего, партитура 30 минут и 16 синхронных фортепиано, полученная с таким трудом, на самом деле не оригинальная музыкальная идея фильма, а последующий расширение оригинальной идеи, которая была реализована Antheil как зрелищный и независимый концерт, однажды доказавший, что не может синхронизировать свою музыку с образами Леже. Настоящая музыка к фильму, должно быть, была намного проще и точнее, и, возможно, это была бы оркестровка в 1953 году. Следовательно, здесь утверждается, что проблема исходная синхронизация никогда не входил в число 16 синхронных фортепиано гигантской партитуры,[18] но проблема с простой версией (для фильма) должна была быть в устройстве, которое должно было ее синхронизировать механически : the Synchro-Ciné изобретателя Чарльз Делакоммун, возможно, первый аудиовизуальный таблица смешения в истории и с которой известно, что они какое-то время отчаянно пытались (как задокументировано) материал для этого фильма, подписанного Леже и Делакоммун).[18] Согласно техническим исследованиям документации (аппарат как таковой был утерян во время Второй мировой войны), кажется, что синхро-кино было синхронизатор способны обеспечить хорошие аудио-видео синхронности в стандартных размерах, но мимолетный и дьявольский ритм работы намного превзошел его возможности: особенно объединенные, 7 и 5, очень часто используемые в работе и недоступные с таким ненадежным устройством. С более сдержанной и квадратной музыкой их можно было настраивать и синхронизировать механически, что Леже пообещал прессе после разговора с Делакоммун (но до того, как попробовал это на практике с музыкой Antheil).

Этот тезис и вытекающие из него выводы были значительно подкреплены в 2016 году публикацией оригинальной реконструкции кинематический синхронизм согласно этому в так называемом Каноническая версия. Эта версия, созданная при сотрудничестве Ансамбль Модерн, и из немногих действительно надежных и объективных данных, которые получены сегодня, поиск алгоритмы компьютер точная копия фильма[18] и правильная партитура Antheil, которую они оба объединили в 1935 году (единственный раз, когда они знают, что правильное «время» произошло, по их словам). Поскольку различные копии, поступившие к нам из Ballet Mecanique, отличаются друг от друга (некоторые очень), потому что кажется, что Леже постепенно заменял оригинальные изображения Ман Рэй и Дадли Мерфи почти до конца своей жизни. Таким образом, в каждый период распространялся немного разный экземпляр балета: нет двух одинаковых. То есть фильм шел от дадаист к кубист, постепенно, что отчасти объясняет сомнения в его принадлежности к определенному эстетический.[18]

С другой стороны, исследователи фильма и музыки Антейла почти единодушно считают, что большая часть двух предыдущих абзацев не подкреплена какими-либо поддающимися проверке исследованиями, и знают, что считать любую версию музыки «канонической» бессмысленно. Антейл никогда не утверждал, что создал музыку, которая могла бы синхронизироваться с фильмом, и в двух или трех выступлениях, которые он сделал с фильмом в начале 1930-х годов, использовался только один из трех роликов пианолы, составляющих произведение (и продолжительность этого ролика намного короче, чем у фильма). Нет более ранней, более короткой версии партитуры, чем та, которую Антейл написал для нескольких фортепиано и которая длится от 25 до 30 минут, в зависимости от темпа (хотя есть две разные версии, партии фортепиано идентичны). Изобретение Делкоммуна, чье собственное имя было «ciné-pupitre» («Synchro-ciné» было названием его компании, а не устройством), хотя оно могло быть полезно для синхронизации с фильмом партитуры, сыгранной на обычных инструментах под управлением дирижер - по сути, это было то, что мы теперь называем телесуфлером - его нельзя было использовать с фортепиано, поскольку в нем отсутствовала какая-либо механическая связь между кинопроектором и механизмами фортепиано. [19][20] Наконец, хотя Леже продолжал вносить изменения в фильм в течение некоторого времени (хотя и не до конца своей жизни), многие из исходных изображений, снятых Мерфи и, предположительно, Ман Рэем, остались в каждой версии.

Дискография (аудио)

  • "Ballet Mécanique" MusicMasters. Cond. Морис Перес, 1992. 01612-67094-2
  • «Борьба с волнами: музыка Джорджа Антейла». Ансамбль Moderne, конд. HK Gruber. RCA, 1996.
  • «Джордж Антей: Балет Mécanique». Проект Бостонского современного оркестра, дир. Гил Роуз. БМОП / звук, 2013.
  • «Ballet Mecanique и другие произведения для пианино, ударных и электроники». Ансамбль ударных инструментов UMass Lowell, дир. Джеффри Фишер. Фонд электронной музыки, 2000.

Библиография

  • Бак, Роберт Т. и др. (1982). Фернан Леже. Нью-Йорк: издательство Abbeville. ISBN 0-89659-254-5
  • Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, ред. Джона, Словарь современного и современного искусства, Оксфорд: Oxford University Press, 2009.
  • Джеймс Дональд, «Джазовый модернизм и киноискусство: Дадли Мерфи и Балет mécanique в Модернизм / современность 16:1 (Январь 2009 г.), страницы 25–49
  • Оя, Кэрол (2000). "Балет" Mécanique "Джорджа Антейла и трансатлантический модернизм". В Лудингтоне, Таунсенд (ред.). Современная мозаика: искусство и модернизм в США. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. С. 175–202. ISBN 0-8078-4891-3.
  • Оя, Кэрол Дж. (2000). Создание современной музыки: Нью-Йорк в 1920-е годы. Издательство Оксфордского университета. стр.71–94. ISBN 978-0-19-516257-8.
  • Нере, Жиль (1993). Ф. Леже. Нью-Йорк: Иллюстрированные книги BDD. ISBN 0-7924-5848-6
  • Ортис Моралес, Дж. М. (2012). "Синхронное кино Шарля Делакоммуна" (PDF). Диссертация COM / CAP.UMA-Málaga. Регистрационный номер: 2012/00200020399.
  • Рихтер, Х. Дадаизм: искусство и антиискусство (Темза и Хадсон, 1965 г.)

Рекомендации

  1. ^ а б Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, ред. Джона, Словарь современного и современного искусства, Оксфорд: Oxford University Press, 2009. с. 400
  2. ^ Нере 1993, стр. 66.
  3. ^ Fitch, 1985 г., стр. 192–93
  4. ^ Грин, Дэвид Мейсон (1985), Биографическая энциклопедия композиторов Грина, Воспроизведение Piano Roll Fnd., Стр. 1297–98, ISBN 978-0-385-14278-6
  5. ^ Сюзанна Родригес Дикое сердце: жизнь: Натали Клиффорд Барни и упадок литературного Парижа (Нью-Йорк: HarperCollins, 2002): 249. ISBN 0-06-093780-7.
  6. ^ Ки, Сьюзен, Ларри Рот и Томас М. Тилсон. Американский Маверикс. Сан-Франциско, Калифорния: Симфонический оркестр Сан-Франциско, 2001.
  7. ^ а б "Сайт Пола Лермана, посвященный кино и музыке. Балет Mecanique". Antheil.org. Получено 11 ноября 2013.
  8. ^ Балет Mécanique (Примечания к вкладышу компакт-диска). MusicMasters. 1992. 01612-67094-2.
  9. ^ http://www.antheil.org
  10. ^ Список энциклопедии Наймана, Майкл 1944–
  11. ^ "Плохой мальчик стал хорошим". Плохой мальчик стал хорошим. Получено 11 ноября 2013.
  12. ^ Лерман, Пол. «Еще одна премьера, на этот раз с живыми выступлениями музыкантов, пока идет фильм…». Страница балета Mecanique. Получено 18 октября 2018.
  13. ^ Лерман, Пол. «Все навороты Weird 1926 года находят отклик на фестивале». Страница балета Mecanique. Получено 18 октября 2018.
  14. ^ Лерман, Пол. "TheLondon Sinfonietta гастролирует по балету mécanique - музыка Антейля, фильм Леже / Мерфи". Страница балета Mecanique. Получено 18 октября 2018.
  15. ^ «Скачкообразная перестройка частоты». Hourglassgroup.org. Получено 11 ноября 2013.
  16. ^ Предварительный материал из партитуры Балет Mécanique опубликовано Г. Ширмер (2003).
  17. ^ Джон Блэквелл (без даты). «1927:« плохой мальчик »Трентона в музыке». Трентонский. Проверено 10 ноября 2013 г.
  18. ^ а б c d е Ортис Моралес, Дж. М. (2008). "El ballet mécanique y el Synchro-Ciné" (PDF). Tesina COM / CAP.Университет Малаги 2008. RPI: 2009/99900744172.
  19. ^ Объединение музыки и кино | Звук в звуке
  20. ^ 25_Final_Manuscript.pdf

внешняя ссылка