WikiDer > Барретт Хаус (Покипси, Нью-Йорк)

Барретт Хаус
Национальный регистр исторических мест США
Дом, ныне Центр искусств Барретта, в декабре 2015 года.
Показать карту Нью-Йорка Показать карту США
Место расположения	Ул. Ноксон, 55, Покипси, Нью-Йорк
Координаты	41 ° 42′2 ″ с.ш. 73 ° 55′41 ″ з.д. / 41.70056 ° с.ш. 73.92806 ° з.д. / 41.70056; -73.92806Координаты: 41 ° 42′2 ″ с.ш. 73 ° 55′41 ″ з.д. / 41.70056 ° с.ш. 73.92806 ° з.д. / 41.70056; -73.92806
Площадь	менее одного акра
Построен	1835
Архитектурный стиль	Греческое возрождение
MPS	Покипси MRA
Ссылка NRHPНет.	82001122[1]
Добавлено в NRHP	26 ноября 1982 г.

Барретт Хаус это исторический дом, расположенный в Покипси, Округ Датчесс, Нью-Йорк, сегодня дома для Центр искусств Барретта. Этот кирпичный таунхаус в стиле греческого возрождения, построенный в начале 1840-х годов, представляет собой тройной ориентир (национальный, государственный и муниципальный). Дом Барретта отражает три фазы строительства. Первоначальное здание составляет ок. 1842 г. Трехэтажный кирпичный дом в стиле греческого возрождения, три на четыре пролета, с двускатной крышей со ступенчатой ​​крышей. К задней части здания была построена двухэтажная кирпичная пристройка, состоящая из трех пролетов и двускатных. 1867 г.

В двадцатом веке Barrett House стал известен как семейный дом художника-монументалиста WPA Томаса Уикса Барретта, уроженца Покипси. Младший (1902-1947), который основал Художественную ассоциацию округа Датчесс (DCAA) в 1935 году и жил там до своей смерти в 1947 году. Его художественные работы, семейный архив и записи DCAA остаются в доме сегодня.

Томас В. Барретт-младший окончил Школу Музей изящных искусств, Бостон в 1926 году, но его энергия и искусство были сосредоточены на долине Гудзона. Барретт профессионально работал дизайнером, художником, гравером и художником-монументалистом в Художественный проект сокровищницы (1936) и Управление прогресса работ (1937). Как долина Гудзона »Американская сценаХудожник Барретт создал современную версию пейзажей региона, впервые увековеченных столетием ранее основателями первого крупного художественного движения страны, Школа реки Гудзон. Барретт обратил свое художественное внимание на городские пейзажи городов вдоль Гудзона как на символы стойкого и современного американского характера. Барретт организовал первую художественную выставку в округе Датчесс в Универмаг Luckey Platt в 1934 г. Барретт основал DCAA годом позже.

Барретт умер в 1947 году, и его сестра завещала таунхаус DCAA в 1974 году. DCAA впоследствии преобразовало свои жилые помещения на первом и втором этажах в четыре галереи, общественное пространство искусств и офисы и работает под названием Центр искусств Барретта. Сегодня студия на третьем этаже, спроектированная Барреттом в 1930 году, с солнечным светом размером 7 на 9 футов, выходящим на север, является действующей студией, используемой художником в резиденции. Коллекция DCAA включает в себя произведения искусства - большая часть из которых принадлежит Барретту - и архивы, включая его семейные документы, пленки, фотографии, рукописи, памятные вещи и записи DCAA, все из которых остаются в доме.

Трехэтажное трехэтажное кирпичное здание в г. Греческое возрождение стиль. Он находится на приподнятом подвале и имеет коричневый камень отделка и третий этаж Eastlake стиль крыльца.^[2]

Он был добавлен в Национальный реестр исторических мест в 1982 г.^[1]

Покипси начала 19 века и строительство Ноксон-стрит, 55

Одно из старейших поселений вдоль реки Гудзон было первоначально заселено в конце семнадцатого века. Хотя он рос медленно, он был хорошо расположен рядом с основными транспортными путями и был назван центром уезда в 1717 году. Деревня стала центром торговли и торговли, а к XIX веку в ее экономике преобладали промышленность и производство. Примерно на десять лет, начиная с 1832 года, Покипси также стал важным центром региональной китобойной индустрии. В конце 1830-х - начале 1840-х годов Покипси пережил бум недвижимости в ответ на рост этих предприятий и усилия местной Партии улучшения, группы бизнесменов и политиков, которые способствовали развитию города в регионе. Роль области как производственного центра была стимулирована завершением строительства железной дороги на реке Гудзон до Покипси в 1849 году.^[3]

Вирджил Д. Боунстил, амбициозный выпускник Йельского университета (Фи Бета Каппа, класс 1827 г.) и потомок первых поселенцев Ред-Хука, был одним из новых профессионалов, которых привлекло светлое будущее Покипси, которое активно продвигалось в годы бума 1830-х годов. .^[4] Его первой должностью была должность студента-юриста в офисе Джеймса Хукера, суррогата округа Датчесс в течение 16 лет и доминирующей силы в предоставлении политических патронажных должностей в Демократической партии. Bonesteel быстро стал многообещающим молодым лидером в работе Демократического комитета графства и штата и был назначен клерком в Наблюдательный совет графства.^[5] Его росту в этих политических и юридических кругах, возможно, способствовал его брак в 1840 году с Сарой Э. Тодд из Нью-Милфорда, Коннектикут, племянницей поверенного Покипси и бывшего министра военно-морского флота Смита Томпсона, который тогда служил судьей в Верховный суд США.

После национальной финансовой паники 1837 года бурно развивающийся рынок недвижимости Покипси практически остановился. Bonesteel смогла воспользоваться этим, купив лот за 1325 долларов на Ноксон-стрит на аукционе выкупа в ноябре 1841 года. Лот стал доступен в результате финансового краха производителя обуви Бенджамина Биссела, одного из многих, кто рискнул в недвижимости. спекуляции в годы бума «Партии улучшений» в Покипси в середине 1830-х годов.

Вскоре после этого Вирджил и Сара Бонстил, недавно поженившись, начали строить свой дом; строительство, скорее всего, произошло в 1842 году, так как Bonesteel числится по адресу 55 Noxon St. в первом сохранившемся деревенском справочнике 1843 года. Строитель неизвестен. Завершение строительства элегантного кирпичного городского дома спрогнозировало успех Bonesteel в обществе. Состоятельные семьи этого периода, такие как Bonesteels, выразили свой вкус в этой сдержанной форме домашней архитектуры, которая символизировала надежды молодой нации стать новым воплощением чистоты, силы и равенства идеализированной древней Греции. Таунхаус Bonesteels в стиле греческого возрождения с его широким фризом с витыми чердачными окнами, декоративными перилами на крыльце, двухэтажным крыльцом с рифлеными дорическими колоннами и утопленной двойной входной дверью с прямоугольным ригелем воплощал в себе тихую элегантность, типичную для этого стиля.

В 1844 году Костил был назначен на должность суррогата округа Датчесс. Но бурные политические потрясения помешали восхождению Костяной Стали, когда его враги из противостоящей партии вигов обвинили его в взимании «кровососущих» сборов с беззащитных вдов и сирот, вынужденных селиться в своих владениях при его дворе.^[6] На первый взгляд экстравагантная личная жизнь Бонстила также подверглась критике со стороны его врагов в газете партии вигов, которые саркастически заметили: «Мы понимаем, что наша суррогатная мать на днях совершила экскурсию в Нью-Милфорд С ТРЕНЕРОМ И ЧЕТВЕРКАМИ. Теперь, очевидно, не наше дело, как он едет, но поскольку он теперь лидер партии в округе, он должен извинить нас за то, что мы обеспокоены ДЕМОКРАТИЕЙ ВЕЩЕЙ ...^[7]

Будь то образ жизни «тренер и четверка», чрезмерная спекуляция недвижимостью или какой-то другой неизвестный фактор, Bonesteel объявил о банкротстве в 1848 году. В 1849 году его обширные владения недвижимостью были проданы, чтобы выплатить долги. Дом Bonesteel на Ноксон-стрит, 55 был описан в рекламе с аукциона по потере права выкупа как «большой и просторный дом, один из самых желанных в Покипси».^[8]

История XIX века на Ноксон-стрит, 55

С 1849 по 1866 год, улица Ноксон, 55 принадлежала Элизе Томпсон, вдове судьи Верховного суда Смита Томпсона. Элиза Томпсон была дочерью Генри Ливингстона-младшего и выросла в поместье Ливингстонов, которое сегодня известно как Локуст-Гроув. В 1836 году она вышла замуж за гораздо более старшего вдовца, судью Верховного суда Смита Томпсона, и стала элегантной молодой хозяйкой элитного политического кружка в поместье своего мужа на берегу реки «Руст Плэц» (ныне часть сельского кладбища Покипси). Элиза Томпсон использовала 55 Noxon в качестве доходной недвижимости, сдавая ее в аренду ряду состоятельных арендаторов.

В те годы, когда она владела Ноксон-стрит, 55, Элиза Томпсон снова вышла замуж и начала новую жизнь в другом месте. Арендой дома 55 Ноксон-стрит, возможно, управляла Дженнетт Джуэтт, купившая недвижимость в 1866 году и два лота на Милл-стрит за 14 425 долларов. Джеветту принадлежала и другая недвижимость в городе, и он не был новичком в мире недвижимости. Фактически, она была дочерью одного из первых застройщиков Мэйн-стрит в Покипси, промышленника и изобретателя Гилберта Брюстера. Дженнетт Джуэтт, вероятно, увидела хорошую инвестиционную возможность на Ноксон-стрит, 55. Подобная недвижимость, которая использовалась как «высококлассные пансионаты», пользовалась большим спросом в 1866 году. Год спустя Джеветт продал 55 Noxon за 7000 долларов. К 1869 году она продала недвижимость на Милл-стрит за 8 500 долларов, получив прибыль в размере 1075 долларов от сделки. Удвоение стоимости дома с 3550 долларов в 1849 году до 7000 долларов в 1867 году предполагает, что большая задняя пристройка к дому была завершена где-то между 1849 и 1867 годами.

В 1867 году Джуэтт продал собственность бывшему фермеру Мальборо Бенджамину Ф. Таунсенду и его жене Люси. Записи переписи показывают, что они использовали 55 Noxon как пансионат; различные белые воротнички проживали в доме на Ноксон-стрит, 55 в годы правления Таунсенда. Число пансионеров выросло до 14 к 1875 году, когда Люси Таунсенд (к тому времени уже вдова) была описана в федеральной переписи как «содержащая пансионат». После смерти Люси Таунсенд в 1879 году дом унаследовал ее богатый племянник Джордж У. Таунсенд. Дом был продан его наследниками в 1882 году капитану Джеймсу Х. Уиллеру и его жене Фиби. Говорят, что первые годы жизни Уиллер провел в море, а затем работал кораблестроителем, владельцем гостиницы и водителем небольшой лодки на Гудзоне. Прозвище «Капитан» преследовало его всю жизнь. Находясь на Ноксон-стрит, 55, с 1882 по 1887 год, Уиллер использовал этот дом как семейный дом и для своего бизнеса в качестве производителя навесов и парусов.

Не сумев продать дом на аукционе в 1887 году, Уилеры продали его два года спустя мисс Мэри Элизабет Уикс за 4500 долларов. В течение десяти лет после ее покупки семья, вероятно, добавила в дом самую заднюю пристройку, чтобы обновить и расширить кухонное пространство. В течение следующих трех поколений дом будет принадлежать семье Уикс-Барретт. Сестра известного юриста Джеймса Х. Уикса, Мэри купила дом в то время, когда семья находилась в переходном состоянии вскоре после смерти ее брата. Без патриарха Джеймса Уикса, описанного в газетной статье 1881 года об оценке недвижимости как «самый богатый человек в городе», семья начала погружаться в убогую аристократию. Первое десятилетие семьи в новом доме на 55 Noxon было наполнено потерями. В 1892 году Мэри Элизабет умерла от пневмонии. В 1893 году умер Чарльз В. Барретт, муж сестры Джеймса Уикса Элоизы. Пожалуй, самой трагичной была потеря Элоизы и сына Чарльза Барретта, тихого и сдержанного молодого банковского служащего Чарльза К. Барретта, который умер от туберкулеза в возрасте 27 лет в 1894 году. Наконец, еще одна из сестер Уикса, Эмили Уикс Вэри, умерла в 1897 году. Должно быть, казалось, что чары печали наконец были разрушены в 1900 году, когда Элоиза и другой сын Чарльза Барретт, Том Барретт, женились на мисс Кейт Стоутенбург из Вашингтона и Гайд-парка. К сожалению, год спустя Том Барретт и его жена Кейт хоронили своего маленького сына.

Однако с приходом Кейт началась новая, более успешная глава в истории семьи. Том Барретт начал многообещающую карьеру в Национальном банке Покипси, следуя по стопам своего покойного брата Чарльза и его дяди Исаака. На Ноксон-стрит, 55, Том и Кейт Барретт поселились в тихой жизни банкира из маленького городка и его жены, воспитывающих двоих детей, Томаса-младшего и Элизабет, в защищенной и любящей обстановке, а лето проводили на ферме Патнэм, штат Коннектикут. отца Кейт Барретт.

Томас Уикс Барретт младший (1902-1947)

Том Барретт родился в 1902 году и провел беззаботное детство на Ноксон-стрит, 55. Став взрослым, Барретт с благодарностью отметил, что родился в «защищенной сфере семейной заботы, которая не уменьшилась».^[9] Невероятно нежная преданность и домашняя принадлежность семьи Барретт очевидны в дневниках, фотографиях, письмах и вырезках, которые семья с любовью хранила как драгоценные предметы, которые сейчас хранятся в архиве Barrett Art Center на 55 Noxon Street. В своей общественной жизни Барреты продемонстрировали столь же впечатляющую преданность своему сообществу. Отец Барретта, банкир в течение 54 лет, был доверенным экспертом, к которому сообщество обращалось, когда ему требовался казначей для крупных гражданских проектов, таких как спасение исторического дома Глеб от сноса, строительство больницы Святого Франциска или создание туберкулезного санатория в Мемориале Боуна.^[10] Мать Барретта также была вовлечена в общину, хотя в традиционно приемлемых женских занятиях D.A.R. и женский помощник Церкви Христа.^[11]

Барретт начал свою карьеру в середине 1920-х годов в качестве внештатного коммерческого художника для универмагов и производителей Нью-Йорка, создавая такие вещи, как игральные карты, книжные тарелки, обои и радиоприемники.^[10] Не имея возможности зарабатывать на жизнь в условиях углубления депрессии, Барретт вернулся домой на Ноксон-стрит, 55 в 1929 году, где он прожил всю оставшуюся жизнь, работая в созданной им студии на чердаке, которая выходила окнами на задние дворы и крыши его дома. дорогой Поки.

Летом 1928–1930 годов в жизни Барретта как художника произошел фундаментальный сдвиг. Посещая друзей в Нью-Гэмпшире, Мэне и Массачусетсе, Барретт начал экспериментировать с масляной живописью. Его изображения мельниц, рыбацких сараев и причалов Новой Англии привлекли внимание искусствоведов и открыли Барретту новое направление.^[12] Его новый успех в масляной живописи предоставил возможности выставок в Нью-Йорке в галерее Андерсона, галерее Argent, галерее Times, галерее Fifteen, Академии союзных искусств и Бруклинском музее. За пределами Нью-Йорка работы Барретта появлялись в Пенсильванской академии изящных искусств, в Филадельфийском печатном клубе, в Институте истории и искусства Олбани, в Академии изящных искусств Коннектикута, в Художественном клубе Палм-Бич, в Обществе резчиков по дереву Канзас-Сити. и Художественная ассоциация Уичито. В долине Гудзона Барретт провел персональные выставки в Бард-колледже и в Музее реки Гудзон в Йонкерсе.^[13] Как и другие художники эпохи депрессии, Барретт также нашел работу в качестве художника-монументалиста WPA в 1936 и 1937 годах и глубоко увлекся искусством социального реализма и целью внедрения искусства в повседневную жизнь через фрески и бесплатные публичные выставки.^[14]

На протяжении 1930-х годов Барретт продолжал более полно исследовать локализм, художественное движение, сосредоточенное на поиске универсального в частном. Он одержимо рисовал Покипси, свой родной город, во всей его пустынной и суровой красоте. В 1941 году Барретт достиг одного из самых гордых моментов, когда искусствовед и коллекционер Дункан Филлипс купил его картину «Центр города Покипси» для Мемориальной галереи Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия.^[15]

Том Барретт-младший занимался не только рисованием Покипси, но и развитием его художественного сообщества и улучшением качества жизни местных жителей. Он преследовал особенно смелую повестку дня по улучшению общества, выступая за муниципальную художественную галерею, общественный центр и переосмысленную набережную задолго до того, как другие в его сообществе осознали важность этих ключевых элементов в городском дизайне.^[16] В 1934 году Том Барретт также организовал первую в округе художественную выставку, расположенную на Ноксон-стрит, 55. На выставке, которая проходила на верхнем этаже универмага Luckey-Platt, участвовали работы примерно 50 местных художников. За несколько месяцев до своей смерти в 1984 году его коллега-художник Винс Уокер вспомнил, как все начиналось:

Группа из нас обычно собиралась в студии Барретта, чтобы делать наброски и рисовать. Мы с Томом подумали, что было бы неплохо организовать выставку, поэтому мы проехали по округу и поговорили с некоторыми художниками. Том связался с Элеонорой Рузвельт и некоторыми другими, чтобы спонсировать выставку. В то время в Покипси действительно не было художественного сообщества. Не считая экспонатов колледжа Вассар, это была первая художественная выставка в сообществе.^[17]

Более 2000 человек посетили эту первую в истории региональную художественную выставку в зале на верхнем этаже универмага Luckey-Platt. Пресса назвала это «волнующим» и «потрясающим открытием для глаз».^[18] Сообщество, казалось, было ошеломлено не только талантом, который они увидели раскрытым, но и тем, насколько они не обращали внимания на его существование. В следующем году Том Барретт и Винс Уокер официально закрепили этот первоначальный успех, основав Художественную ассоциацию округа Датчесс. Том Барретт был ее первым президентом.^[19]

Никогда не довольствуясь тем, что оставлять искусство в галерее, Барретт также стал председателем округа национальной программы «Неделя американского искусства», которая способствовала размещению произведений искусства в витринах магазинов, банков, театров и отелей в городах и поселках по всей стране во время первая неделя каждого ноября.^[20] Сестра Барретта Элизабет, известная в семье как Бет, поддерживала усилия своего брата по развитию и поддержке местного художественного сообщества. Она долгое время работала в Poughkeepsie Bank and Trust Company и своими финансовыми навыками помогла художественному сообществу. Например, она служила казначеем проекта «Календарь Победы» 1943 года. Этот сбор средств для местных военных агентств привлек внимание президента Рузвельта, который пригласил художников Календаря Победы провести выставку своих работ в Библиотеке Рузвельта. торжественная церемония открытия, устроенная первой леди.^[21]

Однако самой заветной мечтой Барретта оставалось создание специального пространства для художественных выставок и занятий. На протяжении большей части жизни Барретта художникам региона приходилось полагаться на арендованные или безвозмездные выставочные площади в различных местах, таких как универмаг Luckey-Platt, отель Campbell, книжный магазин Three Arts, художественный магазин Elverhoj, загородный клуб IBM, и окружная ярмарка. По вечерам в государственной школе пришлось устраивать уроки рисования. Стремление Барретта найти лучшую и более постоянную альтернативу этим временным договоренностям распространилось даже на планирование того, как его собственный дом на Ноксон-стрит, 55 можно было бы переделать в художественную галерею с небольшими частными помещениями в задней части дома для себя, его сестры Бетти. и его родители - если бы только «ангел» выступил с финансированием.^[22]

Однако преследующее качество изображения Покипси, сделанного Барреттом, сказалось на эмоциональном и физическом здоровье Барретта. В частном порядке он размышлял, что интенсивность создания такого честного и оригинального искусства, вероятно, приведет к его преждевременной смерти.^[23] Барретт стремился избавиться от интенсивности масляной живописи, также став художником-самоучкой по дереву и гравером. Ученые Барретта Карал Энн Марлинг и Хелен Харрисон отметили, что в области гравюры на дереве и гравюры Барретт смог вернуться к своим корням в декоративном искусстве. В работе с деревом Барретт мог проявить особый талант к продвинутому линейному мышлению, которое еще в студенческие годы убедило его сосредоточиться на декоративном искусстве и дизайне, а не на живописи. Среди результатов работы Барретта по гравюру - несколько особенно красивых архитектурных образов, которые привлекли многих, в том числе и Рузвельта. Для своей частной коллекции президент Рузвельт приобрел гравюру Барретта с изображением церкви Святого Джеймса в Гайд-парке.^[24] Блестящие гравюры Барретта и запоминающиеся масляные картины остаются важными примерами регионализма эпохи Великой депрессии в истории искусства долины Гудзона.

Несмотря на его необычайный талант и решительность, жизнь Тома Барретта была наполнена проблемами, которые невозможно преодолеть: алкоголизм, глубокое чувство вины за то, что он не смог заработать даже скромный доход от своего искусства, и мучительные чувства к родному городу, который он находил одновременно удручающе провинциальным и унылым. безнадежно красиво.^[25] Международные ужасы Второй мировой войны, в частности, использование атомной бомбы, казалось, глубоко потрясли Барретта. Дома смерть отца Барретта в 1944 году и новая потребность поделиться любимым домом семьи с приносящими доход арендаторами были тяжелым бременем.^[26] В 1947 году Том Барретт, как и предсказывал, преждевременно скончался. Ему было 45 лет. Отвечая на письмо с соболезнованиями, мать Барретта просто написала о своем сыне: «Хотя его жизнь была короткой, она была полной; но он был недоволен многими печальными вещами, которые происходят в мире с людьми ».^[27] Его дом на Ноксон-стрит, 55 был глубоко любимым пробным камнем в мире Барретта, служил как художественной студией, так и убежищем для одаренной, но уязвимой души, которая нашла там, с помощью любящей семьи, силу продолжать верить в себя и важность искусства в современном мире

В 1974 году, через 27 лет после смерти брата, любимая сестра Барретта Бетти исполнила мечту своего брата, завещав 55 Noxon Художественной ассоциации округа Датчесс в качестве постоянного дома, ныне известного как Центр искусств Барретта.^[28] После вступления в собственность Barrett House, DCAA заменило рушащуюся крышу и оборудовало бывшие жилые помещения на первом этаже в качестве галерей, сохранив внутренние столярные изделия, камины и окружающее пространство. На втором этаже два помещения, которые семья Барретов использовала в качестве спален, были объединены, чтобы создать пространство для художественного класса. Задние спальни были преобразованы в библиотеку, коллекции, хранилище и галерею. Студия на третьем этаже Барретта была преобразована в студию гравюры с пожарной лестницей. Barrett House сохранял эту планировку до 2017 года, когда оборудование студии печати на третьем этаже было перемещено в доступное общественное пространство (фабрика нижнего белья Poughkeepsie). С тех пор пространство вернулось к своему прямому назначению как студия художников.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Веб-сайт Центра искусств Барретта