WikiDer > Бернар Блоссак

Bernard Blossac
Бернар Блоссак

Бернар де ла Бурдонне-Блоссак, также называемый Blossac (29 апреля 1917 г. - 1 декабря 2002 г.) иллюстратор моды.

Подпись Бернарда Блоссака

Библиография

Бернар де ла Бурдонне-Блоссак родился 29 апреля 1917 года в г. Нейи-сюр-Сен.

У него есть сестра Женевьева, 1919 года рождения.

Детство он провел в семье в Йонне, а затем в Париже. Вне школьных занятий семья выезжала в командировки. Это была возможность для него открыть для себя другие горизонты: Ирландию, побережье Нормандии, Швейцарию, Бельгию и Лазурный берег. Большая недвижимость в Sologne «Кларинери» позволила его родителям удовлетворить свою страсть к охота. Бернар не любил этот вид спорта и предпочитал рисовать или писать пейзажи или натюрморты.

Очень рано его интересовала эстетика вещей: мебель, картины, одежда. Он был увлечен всем творением "искусство модерн"того времени.

Он отказался от традиционного образования и поступил в рисовальную мастерскую в районе Монпарнас в Париже: у Андре Маршана, затем у Мориса Тестара в Гранд Шомьер и, наконец, у Поля Колена. В течение многих лет он работал над совершенствованием своей техники, используя различные инструменты: карандаш, уголь, карандаш, мел и т. Д. Он также работал над специальными темами, такими как декорации и костюмы. В те годы он провел подробные исследования костюмов XIX века с множеством аннотированных рисунков.

Этот период длился до 1941 г., в течение которого он познакомился Роберт Пиге, великий кутюрье, который позже познакомит его с Полем Калдакесом, президентом Chambre Syndicale de la Couture. Последний представил его руководителям таких журналов, как мода,[1] Femina[2] или же L'Officiel de la couture et de la mode de Paris.[3] Сразу купили у него чертежи как лидеры для Адама. [4] журнал l'art et la mode de Paris,[5] les cahiers de l'Artisane COUTURE [6] также например.

Сразу после войны он рисовал для зарубежных журналов: английских, американских, голландских и швейцарских. Он ездил в Лондон и Нью-Йорк, чтобы разнообразить свой бизнес. Его бизнес непрерывно продолжался тридцать лет.

Он сочетает страсть к моде с мастерством рисования пейзажей и интерьеров. Иногда он вставлял какие-то чертежи моделей с ранее проработанным дизайном интерьера.

Его рисунки публиковались в журналах, газетах, реже на выставках (например, для магазина Franck & Fils).

Он закончил свою профессиональную деятельность в 1973 году. Вскоре после этого несколько учреждений попросили использовать его рисунки для культурных инициатив.

Несколько его рисунков хранятся во Дворце Галльера, Музее моды города Парижа, некоторые из его рисунков приобрели и зарубежные коллекционеры.

Хотя у него не было более строго профессиональной деятельности, он продолжал рисовать для личного развлечения, особенно во время отпуска, который он берет каждое лето в Дивонне, недалеко от швейцарской границы. К этому периоду относятся многие тетрадные рисунки карандашом.

Он умер 1 декабря 2002 года в своем родном городе. После его смерти влияние его работы обеспечивается сыном его приемной сестры, Аленом Матраном де ла Бурдонне-Блоссак.

Кутюрье

Он работал с ведущими кутюрье и модными домами, такими как:

Выставки

В Гранвиле в 1996 году в семейном доме Кристиан Диор преобразованная в музей, была проведена выставка "Images de mode 1940-1960 hommage à Bernard Blossac", для которой, конечно же, было представлено много рисунков.

Несколько других музеев организовали выставки, для которых были предоставлены рисунки:

  • В 1980 году выставка нескольких рисунков в Музее Галлиеры в Париже.
  • В 1985 году выставка нескольких рисунков в Историческом музее Тиссуса в Лион для Balenciaga выставка.
  • В 1992 г. показ нескольких рисунков на Balenciaga выставка в Мельбурн.
  • В 1995 году выставка нескольких рисунков во Дворце Галлиера в Париже.
  • В 2007 году выставка в Государственном художественном музее Kunstbibliothek в Берлине во время выставки "Кристиан Диор und Deutschland 1947 bis 1957 "и Музей меха Angewandte Cologne Kunst.
  • В 2010 году выставка нескольких рисунков в Музей дизайна В Лондоне.

Публикации

Несколько публикаций выделяют его рисунки:

  • В 2006 году публикация нескольких рисунков в книге. 100 лет модной иллюстрации Кэлли Блэкман опубликована в Лондоне [7]
  • В 2010 году публикация нескольких рисунков в книге «Мастера модной иллюстрации» Дэвида Даунтона, изданной в Лондоне.[8]
  • В 2014 году публикация нескольких рисунков в книге "Bilder der mode" Жоэль Шарио, опубликованной в Мюнхен.[9]

Рекомендации

  1. ^ Например, рисунки Бенара Блоссака опубликованы в специальном выпуске Лето 1946 г. мода журнал, стр. 113, представляющий несколько моделей Жак Фатх и страница 120, представляющая шляпы
  2. ^ Например, рисунки Бенара Блоссака опубликованы в специальном выпуске "Рождество 1945 года". femina, стр. 72 "" Le monsieur qui a sa voiture ... Ou l'embarras du choix ", стр. 90, изображающие модели Пакуена, Жак Фатх, Жанна Ланвин и Люсьен Лелонг
  3. ^ Например, рисунки Бенара Блоссака опубликованы в L'OFFICIEL de la Couture et de la Mode de Paris, N ° 527-528 - март 1966 г., стр. 62, представляющая Пьер Кардэн и Хироко, юная японская фотомодель
  4. ^ Например, рисунки Бенара Блоссака опубликованы в специальном выпуске апреля 1943 г. АДАМ страницы 14 и 15 журнала, представляющие пальто, спортивные костюмы и дневные костюмы
  5. ^ Например, рисунки Бенара Блоссака опубликованы в первом специальном выпуске осенне-зимних коллекций 1954 года журнала l'art et de la mode de Paris, страницы 94 и 95, представляющие модели из шерстяного трикотажа. Жанна Ланвин и Жак Фатх, страницы 117 и 118 представляют черные платья от Balenciaga, Кристиан Диор, Жан Пату, Жак Грифф и Жан Дессес
  6. ^ Например, рисунки Бенара Блоссака опубликованы в les cahiers de l'Artisane COUTURE, № 1 за май 1945 г., стр. 47 и 48, представляющие модели Мэгги Руф, Уорт, Брюйер и Марсель Роша
  7. ^ Калли Блэкман, 100 лет модной иллюстрации, Париж, Eyrolles, август 2007 г., 384 стр. (978-2-212-12185-8 ISBN, онлайн-презентация [архив])
  8. ^ Дэвид Даунтон (традиция Брижит Квентин, преф. Стефан Роллан), Мастера модной иллюстрации [«Мастер модной иллюстрации»], Париж, Eyrolles, сентябрь 2011 г. (1-е изд. 2010 г.), 226 стр. (978-2-212-12705-8 Доступен онлайн-обзор [архив])
  9. ^ Joëlle Chariau, Bilder der mode, Munchen, Prestel, 2014, 252 p. (978-3-7913-5163-6 ISBN)