WikiDer > Бернард Хеслинг

Бернард Хеслинг

Бернард Хеслинг OAM (1905-1987) родился в Великобритании художник-монументалист и художник кто жил и работал в Австралии и произвел много стекловидная эмаль произведения искусства и написал юмористические автобиографии.

Ранние годы

Хеслинг был из йоркширской семьи. Он родился в 1905 году, когда семья временно находилась в Уэльсе. Они вернулись в Йоркшир в 1907 году. Он бросил школу в 15 лет и поступил учеником в фирму художников и декораторов. Он изучал искусство в вечерней школе Галифакса, где его учителем был художник Джозеф Меллор Хэнсон (1900-1963). В 21 год он отправился в Лондон, чтобы попробовать свои силы в актерском мастерстве.^[1] В 1960 году Хеслинг вспоминал свой дебют в 1926 году в качестве актера и помощника режиссера лондонского театра Gate. Чтобы увеличить свою скудную заработную плату, Хеслинг рисовал в свободное время и выставлял свои глиняные кувшины и миски в фойе театра. Норман Хейр купил один и представился. После спектакля они пошли в Cafe Royal, и Хеслинг был в ужасе, потому что 34-летний Хайре, «известный в Европе, поскольку он никогда не был на своей родине», завидовал ему, 21-летнему, за то, что он актер. . Режиссер волновался, что «молодой невинный из провинции» ушел с Хайре «якобы гомосексуалистом», но пошутил: «берегись его, он хороший парень, но никогда не спрашивай его совета насчет секса, иначе он пришлет тебе законопроект.'^[2]

В 1928 году, потеряв работу в Лондоне и пообещав работу в Сиднее, он переехал в Австралию (за 16 фунтов стерлингов) и работал над витринами в Сиднее за 6 фунтов стерлингов в неделю. У него была комната в доме Бурдекина, где жили художники и писатели. В 1929 году он выставил свои абстрактные картины, но продал только три. Он не рисовал серьезно до 1943 года, когда стал рисовать на полставки. Сидней его привлекла перспектива работы и его старший брат Чарльз, токарь-газовый инженер, мигрировавший туда в 1912 году. Чарльз погиб в автокатастрофе в Лейн-Коув в 1931 году в возрасте 39 лет, оставив вдову и молодых. ребенок.^[3]

Снова без работы в начале Великая депрессия Бернард вернулся в Лондон, где сначала работал художником-оформителем на 9 пенсов в час. В 1933 году он женился на Фло (Флоренс Пиклз) и стал арт-директором киностудии Elstree в Лондоне, где проработал три или четыре года. Он вернулся в Сидней с Фло в 1939 году с 50 фунтами стерлингов. Они и другие подходящие пассажиры служили наблюдателями подводных лодок в дальнем плавании. Некоторое время он работал со счетами на Австралийской бумажной фабрике в Сиднее.^[4]

В 1929 году он подружился с новыми жителями в "кустарниковом пригороде" Сиднея. Castlecrag и познакомился с его дизайнером Уолтер Берли Гриффин и его жена Мэрион Махони Гриффин. Он описал Гриффина как «маленькую пухлую атомную бомбу человека в широкополой бобровой шляпе и струящемся галстуке художника с левого берега, как американец в Париже». Вернувшись в Сидней в 1939 году, Хеслинг возобновил свой интерес к Каслкрагу, где он и Фло обосновались в 1942 году.^[5]

Чертежник, карикатурист, журналист и критик

Во время войны он занимался проектированием в отделении боеприпасов Slazenger в Ботанике.^[6](Художник Артур Мурч тоже был там.) В свободное время он ежедневно рисовал мультфильмы для Дейли Телеграф, что вызвало некоторую напряженность в Slazenger’s. Переведенный позже во время войны в министерство боеприпасов, Хеслинг работал с художником-мультипликатором. Джордж Молнар, которого, по его словам, он подтолкнул к тому, чтобы стать художником-карикатуристом, и который взамен давал ему уроки рисования.^[7] Хеслинг покинул министерство примерно в 1943 году, чтобы работать на полную ставку. Дейли Телеграф и его наивные карикатуры о войне, нехватке продовольствия и контроле над рабочей силой стали широко известными.^[8]

Позже он сказал о своих политических карикатурах: «Если бы я придерживался комических сценок американских военнослужащих, покупающих билеты на« Трубадур »на черном рынке и тому подобное, все было бы хорошо. Но мой рисунок к настоящему времени настолько улучшился, что я смог получить сносные сходства с Эдди Уордом и мистером Кёртином. Брайан Пентон [Телеграф редактор] считал меня одним из тех политических зануд - парней из выжженной земли, которые рисуют русских медведей и восходящее солнце, используя сажу вместо чернил. Что ему, конечно, не нравилось во мне, так это то, что мне приходилось писать письма об искусстве педантичным читателям, которые возражали против премьер-министра с шестью пальцами на руке вместо пяти ».^[9]

В 1966 году Хеслинг писал, что через художника Уильям Добелл, выигравший 1943 г. Приз Арчибальда, что «я написал свое первое серьезное письмо: биографию его 10 000 слов в книге Пентона. Daily Telegraph '^[10] Наблюдая за рисунком Добелла, Хеслинг решил снова заняться «искусством», «не портретами, а кошачьими кошками, как рисовал отец Билла, тиграми и железнодорожными станциями».^[11] Добелл одолжил Хеслингу несколько «примитивных» картин своего необразованного отца и вскоре смог писать в том же стиле.^[12]

В Телеграф отправил его в Канберру, которая ему не нравилась, и его уволили в 1946 году.^[13] Он ненадолго перешел к Sydney Morning Herald а затем в Smith’s Weekly, где он заменил Ленни Лоуэр (умер в 1947 г.) как юмористический писатель и оставался в течение четырех лет, пока не закрылся в 1950 году, «украсив свои веселые сочинения своими любопытными юмористическими рисунками».^[14] Время от времени он писал причудливые карикатуры и статьи для Австралия: Национальный журнал , например Май 1947 г. Австралия: Книга выходного дня, Vol. В 2 (1943 г.) последнего есть семь мультфильмов, например, пара смотрит на обнаженных людей, сатиров и пиратов на пляже и говорит: «Разве это не те люди, которых мы встретили у мистера Линдсея?». Он иллюстрировал книгу для Леон Геллерт с простыми, причудливыми штриховыми рисунками.^[15]

Без работы в 1950 году Хеслинг сделал несколько записанных выступлений для BBC по 30 часов за раз. Он писал внештатные статьи для SMH по цене около 8 фунтов за 1000 слов, «и, конечно же, я рисовал шутливые рисунки. Для них существует потрясающий рынок; Я помню однажды мужчина заплатил мне три гинеи за целую страницу, одну из которых я позже продал Житель Нью-Йорка (как идея) за 40 долларов.^[16] Рисовал мультфильмы и писал для Нация, Бюллетень, Квадрант, Минджин и Слушатель.^[17] Он написал веселые «социальные комментарии» для Бюллетень текущих событий.^[18]

Он был искусствоведом Наблюдатель (Сидней). Как критик он освежающе цинично относился к увлечению абстракцией. Я понимаю, что дешево говорить, что художники быстро их снимают, но тем не менее верно то, что уважаемые художники, переходящие дорогу, обнаруживают, что вместо того, чтобы делать десять хороших маленьких картин в год, они теперь могут выпускать двадцать больших абстракции, каждая из которых якобы полна как яйцо, с серьезным восприятием, человеческим пониманием и прочим ».^[19] Некоторые воспринимали его слишком серьезно:

Абстракционистам становилось все труднее сохранять чувство целостности, когда Наблюдателя Критик Бернард Хеслинг поставил новую точку в дискурсе об искусстве Сиднея, оценив работы по их ценникам и скорости исполнения. Фрэнк Ходжкинсонс Прелюдия к конфликту и Конфликт, - писал он в марте 1958 года: «было бы уместно в просвещенном пабе или эспрессо-баре, где клиент мог бы проявить даже дополнительный интерес, обсуждая, почему эти две работы, почти близнецы, стоят 35 гиней и 100 гиней соответственно.^[20]".^[21]

Хеслинг и Хьюз

В Наблюдателя редактор Дональд Хорн уволил его в 1958 году и заменил его молодым Роберт Хьюз. Хьюз рассказал историю в своей книге 2007 года. Воспоминания и описал Хеслинга как «пожилого йоркширца-иммигранта… художника, который зарабатывал себе на жизнь рисованием ярких эмалевых подносов для чая». Хьюз понимал, что Хеслинга уволили из-за критического обзора выставки Блейка, которую он не видел.^[22] Но похоже, что Хорн отчаянно пытался избавиться от Хеслинга, потому что он жаловался на низкую зарплату Хорна, и он имел репутацию «смельчака, а не авангарда».^[23] К рассказу Хьюза есть постсципт, который Дайана Уиндхэм упоминает в Норман Хейр и исследование пола:^[24] в личном общении Питер Коулман сказал ей, что он был там, и что рассказ Хьюза не соответствует действительности: владелец газеты был другом семьи Хьюзов и был полон решимости дать Роберту работу.

В 1961 году, после прочтения эссе Хеслинга о Добеле в Бюллетень,^[25] Хьюз послал ее редактору капризное письмо: «Сэр, когда я читал статью о Уильяме Добелле, я не верил, что человеческий дискурс может погрузиться в такое жирное раболепие. Это была одна длинная невнятная затяжка без попытки критического отношения ».^[26] Художник Патриция Андерсон позже писала: «На самом деле произведение Хеслинга сияло восприятием человека (если не всегда его искусства). Это было ответом на дилеммы быть художником в то время в Австралии, и читатель узнает кое-что истинное и прочное об этом застенчивом художнике. Добелл, предположил Хеслинг, получил приз за рисование натюрморта с бананом в местной государственной школе. «К сожалению, банан также был призом, и, как говорит Билл, он не зашел слишком далеко, так как у него было слишком много друзей, с которыми он мог поделиться».^[27]

От фресок до эмали

С 1950 по 1957 год Хеслинг нарисовал множество фресок в Новом Южном Уэльсе, Виктории, Южной Калифорнии и Северном Квинсленде (Изумруд). Его первая фреска была для головного офиса Qantas в Сиднее, и он сделал больше для их заграничных офисов. Среди его клиентов были магазин Marcus Clark, банк ES&A и ресторан Ambassador. В то время он сказал, что 1956 год был самым успешным годом в его жизни, когда он заработал 5000 фунтов стерлингов (средняя зарплата тогда 900 фунтов стерлингов), расписывая фрески в лаунж-барах, которые появились только после того, как закон о «шестичасовом пойле» был законодательно запрещен. существования путем реформы режима лицензирования гостиниц. Это событие оказало огромное влияние на его жизнь, и дополнительный доход финансировал его бассейн и его очень любимую машину MG Magnette.^[28]

В 1957 году он занялся росписью стекловидной эмалью, а позже написал: «Вначале меня главным образом интересовала станковая живопись, но, поскольку это вряд ли работа для взрослого человека, я обратился к фрескам и большим кистям; а затем, поскольку меня часто просили процитировать фрески для наружных работ - а масляная краска для этого не годится - я прочитал о стекловидной эмали и приступил к обновлению этого ремесла. Вы, наверное, видели такие штуки: столы, кастрюли, кувшины, чайники… и фрески с эмалью на фасаде ». Кроме того, пабы жаловались, что фрески стали изношенными и грязными; роспись стекловидной эмалью длилась бесконечно.^[29]

В Искусство разрушило мою карьеру в криминале он сказал, что: универмаг Сиднея выпустил его эмали в 1957 году; в 1958, 1959 и 1961 годах он провел в Художественной галерее Дэвида Джонса в Сиднее, вероятно, первые в мире выставки больших эмалированных панелей, расписанных кистью; и что с 1957 года он произвел более 4000 предметов - пепельницы, подносы, столы, стеновые панели и т. д. Он выставлял свои работы в Сиднее, Мельбурне, Канберре, Аделаиде и Европе.^[30]

Бернард и жена Фло покинули свой дом, Белый дом, 4 Редут, Каслкраг, Сидней, в 1962 году и переехали в 21 Travers Place, Северная Аделаида. Его привлек Фестиваль в Аделаиде и легкий доступ к помещениям для обжига его картин из стекловидной эмали на стальных пластинах. Бернард воспитывал руководителей компании по производству бытовой техники Simpson из Аделаиды, которые позволяли ему печь эмали в их холодильниках и печах (он расплачивался с ними фотографиями). Это дало ему жизненно важный вход, которого не было ни у кого. К 1970-м годам такая бытовая техника уже не производилась из эмалированного металла, и это, а также его преклонный возраст ограничили его деятельность.^[31]

На выставке своих эмалей в галерее Underwood в Сиднее в 1965 году Хеслинг сказал: «Я выразил себя по-разному, чтобы доказать действенность и универсальность стекловидной эмали как средства рисования. Рисовать эмалью не сложнее, чем писать маслом - просто другое. Его большое преимущество в качестве материала заключается в том, что он подходит для наружных работ и долговечен при любых температурах. Было высказано предположение, что эмаль как вид искусства нельзя полностью контролировать. Это ерунда, если взглянуть на портретные работы любого из известных эмальеров ».^[32]

Его яркие рисунки в ярких тонах обычно вызывали положительные отзывы. Но большой выставки его пластин и панно в Канберре в 1968 году не последовало. Искусствовед Робин Уоллес-Крабб прокомментировал:

На этой выставке он работает в самых разных стилях ... Очевидно, Хеслинг способен искусно обращаться с этой средой, но ему, кажется, не хватает способности воплощать остроумные (хотя иногда довольно утомительные) идеи в изображения. Помимо общего отсутствия контроля в организации его цветов и тонов и помимо тенденции к непоследовательности в намерениях в рамках одной работы, в этом шоу меня беспокоило неспособность картинок визуально передать остроумие идеи, что было их отправной точкой… [и т. д.].^[33]

На следующий день сообщалось, что Хеслинг сказал, что живописью следует пользоваться только как декоративной и не придавать ей сложных значений и объяснений: «Живопись началась в декоративных целях - например, в церквях. Только недавно он стал самостоятельным языком. Я устал от серьезных оценок огромных полотен с полосами на них ».^[34]

В 1969 году он записал с Хейзел де Берг увлекательный рассказ о своей жизни и семье, его разнообразной карьере и его эмалировании стекловидного тела: «Я никогда особо не интересовался искусством - я интересуюсь рисованием - это то, что нравится всем. должен делать »и т. д.^[35]

В SMH в 1971 году сказал, что Хеслинга часто называют первым человеком, который ввел в Австралию изделия из стекловидной эмали, но он предпочитает, чтобы его знали как человека, который способствовал этому здесь. «Я и моя школа в Аделаиде проделали больше работ по эмалированию стекловидного тела, чем во всем мире».^[36]

У него были давние связи с Greenhill Galleries, Аделаида. В 1999 году, спустя много времени после его смерти, Greenhill Galleries предложила его «давно потерянный» набор из четырех эмалевых панелей «День Австралии» на продажу за 100 000 долларов.^[37] Они показали корабль Буффало по пути в Австралию в 1836 г. и т. д. Эти панели 1971 г. воспроизведены в черно-белом цвете в его Искусство разрушило мою карьеру в криминале 1977, с. 43–45.

Энциклопедия Маккаллоха

В 1924 году друг и учитель живописи Хеслинга Джозеф Меллор Хансон получил приз за изучение искусства в Париже. Хеслинг, тогда еще подросток, посетил его там на три недели и познакомился с французскими художниками. Спустя годы он написал: «Я забыл свой парижский период, пока не прочитал, что Алан Маккалок в его Энциклопедия австралийского искусства цитирует меня: «В 18 лет в Париже на меня повлиял Ле Дуанье. Анри Руссо». Я не сомневаюсь, что сказал это, но в то время, когда Алан брал у меня интервью, были покупатели произведений искусства в пределах слышимости, и, поскольку я не меньше интересовался искусством продажи, чем искусством рисования, я, естественно, привязал себя к Руссо (тогда популярному) в то время как невероятно я начал как сумасшедший современный и научился не рисовать только когда мне было за сорок ».^[38]

Хеслинг сказал, что первым примитивом, который повлиял на него, был не Руссо, а отец Уильяма Добелла (см. Выше), который рисовал без подготовки. Энциклопедия Маккаллоха (2006) теперь говорит, что первые картины Хеслинга были похожи по стилю на наивный стиль Руссо. Маккалок также говорит, что: он родился в Йоркшире [Уэльс]; он работал в Париже [он был там в отпуске]; он работал в Elstree Studios, Сидней [Лондон]; он был пионером эмалирования стекловидного тела в Австралии [он способствовал этому].^[39]

Метод эмалирования

Хеслинг сказал: «Я использую необычные методы росписи стекловидной эмалью на металле, но я не открываю новые возможности. Самое большее количество людей в мире работает со сталью и нержавеющей сталью, и шесть из них находятся в Аделаиде. Каждый из этих шести многому научился у меня, но на самом деле здесь нечему учиться. Я просто говорю людям, как его приготовить, и они это делают ». Он сказал, что медная пластина не подходит.^[40]

В каталоге Hesling метод описан следующим образом:

Стекловидная эмаль практически идентична фарфоровой глазури, за исключением того, что она обжигается по металлу, а не по фарфоровой глине. Он имеет три формы - Cloisonne, Champleve и Limoge. Работа Бернарда Хеслинга очень похожа на технику Лиможа, в которой эмаль наносится на всю поверхность. Слово «стекловидное» означает стекло, и эти панели и т. Д. Окрашены цветным матовым стеклом, смешанным с сосновым маслом в консистенции густой краски. Эта замечательная атмосферостойкая и жаропрочная поверхность не может быть получена с помощью какой-либо глазури. Это сама краска для стекла, которая плавится при обжиге в печи при температуре 1600 ° F.

Золото в 24 карата и настоящая платина, используемые на некоторых из этих декоративных панелей, аналогичны тем, которые используются для изготовления фарфора высочайшего качества. Стекловидная эмаль, которая не имеет отношения к бытовой эмали, почти так же стара, как искусство керамики, но только с момента изобретения современных печей стало возможно обжигать большие предметы и черные металлы.

Помимо Ле Корбюзье во Франции и эмальеров Эдварда Винтера и Х. Бейтса из США, Бернард Хеслинг не слышал ни о каком другом профессиональном художнике за пределами Австралии, который когда-либо рисовал бы большие листы стали, как если бы они были холстом, и стрелял бы. Результат (поскольку все эти панели были обожжены) вместе с эмалированными ваннами и кухонными плитами в огромной современной печи.

^[41]

Его книга Искусство разрушило мою карьеру в криминале 1977 г. содержит больше информации о его методе эмалирования и множество цветных иллюстраций его работ.^[42]

Автор

В 1945 году "Консолидейтед пресс", Сидней, опубликовала Карикатуры Хеслинга: перепечатано из Daily Telegraph и Sunday Telegraph (96 стр.).

Его первая книга, иллюстрированный рассказ о Сиднее, Сидней под наблюдением (S.A.Photo-Litho Pty Ltd, 1953), была описана как книга «нежных насмешек и ироничного восторга».^[43] За ним последовало несколько юмористических иллюстрированных автобиографий, рассказывающих о его йоркширском детстве, работе в Лондоне и его дальнейшей жизни в Сиднее:

• Маленький и сирота Констебль, Лондон, 1954 г. (переиздано Уре Смитом 1967 г.), А. Д. Хоуп сказал: «Это была чистая и естественная комедия ... Это одна из самых увлекательных книг, которые я читал за долгое время».^[44] (В Маленький и сирота Брат Бернарда Чарльз - «Холройд», а его брат Джеймс - «Бен».)
• Динкумизация и депоммификация искусного английского иммигранта Уре Смит 1963 (переизд. Как Динкум Помми 1964), который Клемент Семмлер сказанное содержало «суть философии г-на Хеслинга и наблюдений за его приемной страной и соотечественниками:« Сегодня никто не голодает (никто не белый). При этом любой может рисовать, писать стихи или играть на скрипке просто так… »».
• Перемешать это рагу Уре Смит 1966, похвалил Олаф Рухен.^[45]
• Я оставил слезы в холодильнике Самоиздание 1972 года, похвалу Клемента Семмлера: «Комическое видение Хеслинга основано на проницательном наблюдении».^[46]
• В мире на пенсии по старости 1974 г. (включая Моя иллюстрированная книга), похвалил Клемент Земмлер.^[47]
• Искусство разрушило мою карьеру в криминале самоиздан, 1977 г. См. выше.

Драматург и исполнитель

В юности в Лондоне он стремился стать актером.^[48] но перестал любить играть, потому что не мог вспомнить свои реплики. В Сиднее в 1965 году с помощью друга-актера, выигравшего в лотерею Оперного театра, Хеслинг с актерским составом поставил свою пьесу. Моя жизнь с интервалом для асперина (так в оригинале).^[49] В 1970-х годах в Аделаиде, Канберре и т. Д. Это был сольный спектакль, как и его Терпите Хеслинга или My Life and Art Times (1977). Среди сообщений прессы Стивен Мюррей-Смит сказал: «Бернард Хеслинг - один из самых забавных людей в Австралии, и его рассказы известны тем немногим, кому выпала честь их слышать. Но он рассказывал нам не истории, а свою жизнь - мы все еще смеемся или плачем ».^[50] В цитированной выше записи Хейзел де Берг он дал справочную информацию о своих сценических постановках.

Медаль Ордена Австралии

Hesling был награжден Медаль Ордена Австралии в июне 1985 г.^[51] Цитата гласила: «За вклад в изобразительное, исполнительское и литературное искусство. Впервые в Австралии использовала стекловидную эмаль. Опубликовал ряд книг, иллюстрированных собственными картинами и рисунками. Его карикатуры и сочинения также публиковались в различных газетах ».

Рекламодатель отметил OAM и описал разнообразную жизнь Бернарда в ее Понедельник Профиль статья «Яркие 80-е годы и до сих пор оставляют свой след».^[52] Статья Криса Батлера «Бернард Хеслинг: самопровозглашенный псих-любитель» представляла собой биографию на одну страницу.^[53]

Личная жизнь

Когда Бернард родился 8 июня 1905 года, Хеслинги были йоркширской семьей, временно проживавшей в Уэльсе, четвертым ребенком Вальтера Хеслинга, покупателя шерсти, и его жены Луизы Рут (Пиклз). В 1907 году его отец умер, и семья переехала обратно в Йоркшир и поселилась на улице Рипон 37, Галифакс. Отцом его матери был олдермен Брэдфорда Уильям Пиклз.^[54] Хеслинг и Пиклс были методистами, пока Бернарду не было 12 лет, когда его мать обратилась в христианскую науку. У Бернарда было два старших брата: Чарльз (см. Выше) (также Христианская наука) и Джеймс, который стал тюремным капелланом христианской науки. У него была старшая сестра Ханна.^[55] Бернар не имел религиозных убеждений^[56] и был левым по политическим взглядам.^[57]

Бернар женился на Фло (Флоренс Мэй Пиклз), 20 лет, в 1933 году в Лондоне. Она была из йоркширской семьи (не связанной с матерью Бернарда), которая до 12 лет жила в штате Монтана, США.^[58] Фло страдала от тяжелого артрита в 1950-х и 1960-х годах, и Бернард был к ней очень внимателен.^[59] Пожилая мать Фло, миссис Пиклз, приехала из США, чтобы жить с Бернардом и Фло в 1950-х годах, и каждая женщина думала, что другая позаботится о ней в ее плохом состоянии здоровья! Фло умерла 21 мая 1970 года. Детей не было.

В Каслкраге Бернард дружил с другими жителями, такими как олдермен Эдгар Динс, музыкальный покровитель Чарльз Берг, поэт. Надежда, художник Эдмунд Харви, скульпторы Анита Ааронс и Бим Хильдер, юрист Эдвард Сент-Джон, марксист Гвидо Баракки и архитектор Хью Бухрих.

Вполне вероятно, что Бернард стал гражданином Австралии 26 января 1949 г. Закон о гражданстве Австралии 1948 года как британский подданный, проживающий в Австралии в течение предыдущих пяти лет.^[60]

В 1957 году Бернард спонсировал историка доктора Д. Роджера Хейнсворта (родился в Йоркшире в 1931 году), сына своей двоюродной сестры художницы Лилиан Хейнсворт, в качестве иммигранта в Австралию.^[61] Выпускник Нового колледжа в Оксфорде, доктор Хейнсворт преподавал в Университете Аделаиды с 1965 года до выхода на пенсию в 1993 году.

Последние годы жизни Хеслинг жил в Центре помощи в Аделаиде. Он умер в возрасте 82 лет 13 июня 1987 года. Он завещал свое тело медицинскому факультету в Аделаиде, сказав своим друзьям, что всегда хотел поступить в университет.^[62] Некролог Тима Ллойда доступен по адресу Некрологи Австралия.^[63]

Оценка

Бернарда Хеслинга больше всего помнят его стекловидно-эмалевые плиты и стеновые панели. Примеры его работ хранятся в Художественной галерее Вашингтона, Художественной галерее Гамильтона, Национальной галерее Австралии и Художественной галерее Южной Америки. Его стиль находится между своего рода современной декоративностью и экспрессионизмом середины века. Его работы технически очень искусны в среде, которую освоили немногие австралийцы, и его образы - это образ зрелого художника, полностью решенный и связанный в его собственном стиле.^[64] Его работы в 1960-х и 1970-х годах были плодотворными, но каждое из его произведений было индивидуальным, и все они были яркими и смелыми. Как и его картины, книги, статьи, пьесы и перформансы, его произведения отражали его экстравертный характер и живое воображение. Он был веселым, остроумным собеседником и рассказчиком, пользовался популярностью и продвигал себя как Bon Vivant и эксцентричный художник. У него не было формального образования и подготовки, но он был талантлив и энергичен. Его уверенность в себе как предпринимателя и его признанное «бронированное эго»^[65] помогли ему добиться многого, и он вел счастливую жизнь в своей приемной стране.

Спустя тридцать один год после его смерти его с любовью вспоминала журналистка Ширли Стотт Десподжа.^[66]

Рекомендации