WikiDer > Бикутси

Bikutsi

Бикутси это музыкальный жанр из Камерун. Он развился из традиционных стилей Бети,[1] или Эвондо, люди, живущие в окрестностях города Яунде. Он был популярен в середине 20 века в Западной Африке.[1] Это прежде всего танцевальная музыка.[1]

Этимология

Слово «бикутси» буквально означает «бить землю» или «бить землю» (би- указывает на множественное число, -кут- означает «бить» и -чи означает «земля».) Название указывает на танец, который сопровождается топанием ногами по земле.

Описание

Танцевальная группа

Бикутси отличается интенсивным 6
8
ритм (3 + 3, с сильным ощущением «двойки»), хотя иногда 9
8
[1] и его темп обычно четверть.[1] в нее играют на всевозможных собраниях Бети, включая вечеринки, похороны и свадьбы.

Собрания Бети делятся на две основные категории:

  • Фаза эканг: время, когда обсуждаются воображаемые, мифологические и духовные вопросы.
  • Фаза бикутси: когда обсуждаются реальные вопросы

Двусторонняя арфа с кальян усиление называется mvet используется во время этих церемоний рассказчиками Бети, которые, как считается, используют mvet как инструмент Бога для просвещения людей. Фаза эканг очень музыкальна и обычно длится всю ночь. Есть поэтические декламации, сопровождаемые хлопками и танцами, с интермедиями для импровизированных, а иногда и непристойных представлений. балафон (разновидность ксилофона). Эти интермедии сигнализируют о переходе к фазе бикутси, которая имеет гораздо менее строгую структуру, чем Ekang. Во время бикутси женщины танцуют и поют вместе с балафоном, а тексты песен посвящены отношениям, сексуальности и жизни известных людей.[2] Эти женские хоры являются неотъемлемой частью бикутси, а их интенсивный танец и крики характерны для этого жанра. Традиционное бикутси часто было ироничным по своему содержанию, как и многие современные песни бикутси.

В современном виде бикутси очень популярен, а соперники Макосса как самый известный стиль страны.[3]

История

Камерунский народный танец

Популярные бикутси впервые появились в 1940-х годах с записью Анн-Мари Нзи. Примерно двадцать лет спустя стиль был электрифицирован с добавлением клавиатуры и гитары. Самым популярным исполнителем этого периода был Месси Ме Нконда Мартин, фронтмен группы Los Camaroes и известен как «отец современной музыки бикутси».[2] Стремясь передать звучание и дух традиционной музыки бикутси в более современные термины, Месси включил звук балафона в электрогитару, соединив гитарные струны отрезками хлопкового шнура. Электрогитара звучит так, как балафон. Таким образом, сама музыка была немного изменена, в то время как имидж и внешнее восприятие музыки бикутси сильно изменились. Другие группы в это время, такие как Les Vétérans, также были популярны.

Международное признание началось в 1987 году с образования Les Têtes Brûlées[4] к Жан Мари Аханда. Покойный гитарист Les Têtes Brulées, Занзибар, изобрел трюк, заключающийся в демпфировании струн своей гитары полоской поролона для создания характерного звука, напоминающего балафон. (The балафон это инструмент, похожий на маримбу, который широко используется в африканской народной музыке). Джимми Мвондо Мвеле и Mbarga Soukous.

Современные бикутси в исполнении таких артистов, как Леди Понсе, К-Тино, Расин Сагат и Наташа Бизо иногда считается спорным. Его критиковали за сексуальное содержание текстов и танцевальный стиль. В этом отношении бикутси напоминает Mapouka из Берег Слоновой Кости, что также считается неприличным для многих африканцев. Основное отличие состоит в том, что в наши дни бикутси все еще часто исполняют художницы, которые используют его как средство самовыражения в обществе, где традиционно доминируют мужчины.

Таким образом, певец вроде К-Тино, самозванный Femme Du Peuple (женщина из народа) считает, что играет важную роль в освобождении и освобождении женщин Камеруна.

Среди нынешних художников есть Пату Басс и Овашо Бенс, пропагандист танца и философии "зигзаг". Его первый альбом состоит не только из традиционных камерунских ритмов, но и из вест-индийских. зук и в ямайском стиле регги.

Бикутси оказал влияние на западных музыкантов, таких как Пол Саймон на его альбоме 1990 года Ритм святых.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Мик Берри; Джейсон Джанни (2003). Библия барабанщика: как играть на всех барабанах - от афро-кубинского до Zydeco. См. Sharp Press. п. 74. ISBN 978-1-884365-32-4.
  2. ^ а б NYAMNJOH, FRANCIS B .; ФОКВАНГ, ДЖУДА (2005). «РАЗВЛЕКАТЕЛЬНАЯ РЕПРЕССИЯ: МУЗЫКА И ПОЛИТИКА В ПОСТКОЛОНИАЛЬНОМ КАМЕРУНЕ». Африканские дела. Издательство Оксфордского университета от имени Королевского африканского общества. 104 (415): 251–274. Дои:10.1093 / afraf / adi007.
  3. ^ «Изучение Африки». Университет штата Мичиган. Получено 13 января, 2019.
  4. ^ Грег Кот (1992). "Другой ритм". Чикаго Трибьюн. Получено 13 января, 2019.