WikiDer > Блейк Нельсон Бойд
 | Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка. (Октябрь 2010 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Блейк Нельсон Бойд | |
|---|---|
 Блейк Нельсон Бойд в 2009 году Дэвидом Гэмблом. | |
| Родился | 1 октября 1970 г. (возраст50) Слайделл, Луизиана, НАС. |
| Национальность | Американец |
| Образование | Мемфисский колледж искусств, |
| Известен | Концептуальное искусство, инсталляция, картина |
Известная работа | Слезы клоуна, Кровь Христос, Разрушитель |
| Награды | Поллок Краснер 2007-8 |
Блейк Нельсон Бойд, широко известный как Блейк Бойд, (родился 1 октября 1970 г.) - американский киноактер, комик, художник кто живет и работает в Жители Нового Орлеана и Лондон. Бойд был наставником Андрес Серрано и Энди Уорхол Управляющий фабрикой Билли Имя в 1990-е гг. Изобразительное искусство Бойда принимает множество различных форм выражения, включая живопись, фотографию, рисунок, скульптуру, видео и инсталляцию.
Ранние годы
Бойд родился и вырос в Слайделл, Луизиана, городок недалеко от Жители Нового Орлеана. Его мать - учительница начальной школы, которая ушла из семьи, когда Бойду было одиннадцать. Его отец - владелец строительной компании и с подросткового возраста оставил Блейка самому себе. В возрасте шестнадцати лет Бойд начал рисовать, стремясь показать себя профессионально, и начал свое обучение у известного местного художника. Бойду пришлось бросить Мемфисский колледж искусств в 1989 г. по финансовым причинам и продолжал обучение до 2002 г.
В двадцать один год Бойд встретил своего первого значительного наставника, нью-йоркского художника. Андрес Серрано, который, зная, что Бойд ценит Энди Уорхола, познакомил его с Тейлор Мид. Эта дружба распространилась и на других членов Фабрики Уорхола, включая Билли Имя, Ультрафиолетовый, Аллен Миджетт, Удо Киер, Джо Даллесандро и Роберт Хайде.
Карьера
Голливуд
Летом шестнадцатого года Бойд взял деньги от продажи гаража и полетел в Лос-Анджелес, чтобы его засняли в кино. Там он встретил и сфотографировал другого своего героя, Джонни Карсон. Это был первый портрет Бойда как знаменитости, но, к сожалению, не начало его кинокарьеры, как он планировал. В последние годы Голливуд приехал в Луизиану, и Бойд снялся в недолговечных сериалах. K-Ville, признанный Treme, и художественные фильмы Дежавю, Дань уважения и Cirque du Freak: Помощник вампира (в котором он указан как Мистер Боясь наземного человека).[1]
В настоящее время Бойд ведет переговоры с известным актером / сценаристом / комиком о сериале, основанном на детстве Блейка, выросшего в Слайделле, штат Луизиана.[нужна цитата]
Исполнительское искусство
В середине 1990-х Бойд изготовил на заказ голову кролика, которую он носил на мероприятиях в Новом Орлеане и Нью-Йорке, одетый как кролик, вдохновленный рассказом «Космический кролик», который он написал в 1978 году.
В конце 1990-х Бойд создал персонажа Энди Клона, которого он играл, одетый как Энди Уорхол, в Жители Нового Орлеана, Нью-Йорк, и Питтсбург. Персонаж отсылает к Энди Уорхолу, создавшему из себя робота. После смерти Уорхола Фонд Уорхола не позволял роботу показаться, чувствуя себя слишком болезненным. Блейк создал Энди Клона, чтобы продолжить Уорхола в 21 веке. Билли Имя утверждал, что Энди Клон был клонирован из одного из волос парика Энди.[2]
В мае 2005 г. Бойд снял двухстраничную рекламу в Искусство в Америке, личное письмо Мэтью Маркс. Некоторые критики оценили это как искусство, в то время как другие упустили суть и не уловили предысторию выступления Бойда и комедийных комментариев.
Летом 2011 года, больше не имея определенной галереи, Бойд задумал и выпустил проспект 1.75, дань уважения / пародия на Проспект Нового Орлеана. Это происходило в течение пяти месяцев в четырех точках Нового Орлеана. Актер Дженнифер Кулидж был главным куратором и приглашенными приглашенными кураторами на некоторые площадки. Кураторы отобрали ретроспективы из карьеры Бойда, а также новые работы, дополняющие тематику. Кулидж лично курировал открытие показа в галерее Bienvenu «Мой синдром Пиноккио для Эбигейл ... десять лет спустя. Это не Дисней Джефф». Ее кураторское заявление было: «Я действительно не понимаю этого».[3] Для второй выставки в галерее Coup d'Oeil Warhol Superstar Холли Вудлон куратор "Годы Бэтмена".[4] Кулидж был приглашен представить работы Блейка Бойда для рок-н-ролльной группы. Супагрупп на закрытии выставки «Белая льняная ночь».[5]
Проспект 1.75 закрылся открытием выставки Super Man Burger King во Французском квартале Надин Блейк 28 октября.
Работа
В своих работах Блейк Бойд использует древние и современные методы, опираясь на традиционные и современные иконы. Его искусство принимает разные формы, в том числе картины из глины, скульптуры, фотосъемку в фотокабине, видео и инсталляции для конкретных мест. В совокупности все это составляющие двадцатилетнего концептуального произведения искусства, которое Бойд рассматривает как две «визуальные» оперы. Первая опера, Фиделио, начался в 2001 году и представляет собой визуальный дневник путешествий Бойда, основанный на его визитах к знаменитостям из Фабрика Энди Уорхола в Нью-Йорке, его выходкам в ночные клубы Нью-Йорка и Лондона. Вторая опера, Романтика, вдохновлен любовным интересом родного города и посвящен ему, которому Бойд приписывает исцеление его разбитого сердца.[нужна цитата] Каждая опера будет состоять из одиннадцати отдельных выставок, всего двадцать две выставки. С 2005 года Бойд выставлял небольшие инсталляции, Камерная музыка, темы которого дополняют и поддерживают оперу.[6][7][8]
Картина
Бойд начал профессионально рисовать в 1987 году маслом и акрилом на холсте. Его ученичество в том же году познакомило его с техникой воды до Возрождения. позолота. Бойд использует свое мастерство с исторической техникой, чтобы переосмыслить современные иконы и темы в незнакомом масштабе и обстановке, чтобы рассказать историю через их ассоциации. Традиционная среда также вызывает ссылки на религиозные иконография и ставит под сомнение современные ценности.
Фотография
Бойд улучшил свою технику с 1987 года, обучаясь у своих наставников. Андрес Серрано и Билли Имя. Его первые портреты были сделаны с помощью полосы. фотобудка машин и, после исчезновения химического оборудования, он использовал SLR камеру Polaroid Macro 5 с Polaroid фильм. Эта среда тоже вымерла. Исторические портреты в этих СМИ включают: Ральф Бакши, Нейланд Блейк, Сэр Питер Блейк, Аль Джаффи, Ларри Кинг, Моби, и Брэд Питт.
Проекты фотокабин
С начала 1990-х годов, вдохновленный тем, что Энди Уорхол использовал фотографии из фотокабин в начале 1960-х, Бойд документировал людей из всех слоев общества в фотокамерах по всему миру.
В середине 90-х он задумал и реализовал опус для фотокабин, состоящий из трех частей. Тейлор Мид, Билли Имя, и Лондонское метро. Оба сериала «Уорхол Суперзвезда» были поставлены в местных публичных фотобудках (Новый Орлеан и Слайделл) и реализованы путем костюмирования Мида и Нэйма как реальных поп-персонажей, как на шелковых экранах Уорхола, со ссылками на фильмы Уорхола, в которых они играли .
Бойд жил в Лондоне в 1996 году и два месяца использовал общественные фотокабины, в основном на станциях метро, чтобы делать портреты людей с улиц. Лондонское метро - своевременная документация британской уличной жизни 90-х, ныне исчезающей, панков, бобби, скинхедов. Эта резиденция также познакомила Бойда с Молодые британские художники (Y.B.A.s), которых он смог задокументировать в начале их движения.
Отрывок из серии Билли Имя был опубликован в Крышка Журнал, выпуск тринадцатый, 2011.
Проекты Polaroid
Текущие начинания Бойда строятся на этом фундаменте. Фанат Стэнли Кубрик, он вдохновлен документальное исследование что режиссер подготовил для своих фильмов.
Август 2007 г. Национальная география Обложка журнала озаглавлена «Новый Орлеан - стоит ли его восстанавливать?», это, наряду с романтизированными коллекциями произведений искусства на тему разрушения и общественным мнением о том, что Новый Орлеан все еще находится под водой, побудило Бойда предпринять позитивный художественный проект.
Первая значительная серия документальных портретов, Луизиана Зерновые, был инициирован как желание представить важную историческую художественную выставку, отражающую позитивную жизненную силу региона послеураган Катрина и Разлив нефти Deepwater Horizon, запечатлевший дух Нового Орлеана и Луизианы. Бойд продолжает записывать деятелей из своего родного штата и связанных с ним, и коллекция стала современной историей Луизианы. Среди пятисот портретов губернатора Бобби Джиндал, Сенатор Мэри Ландрие, LTG Рассел Л. Оноре, и актер Патрисия Кларксон.
Взаимодействие Бойда с множеством региональных икон вдохновило на создание новых концептуальных коллекций:
- Пятьдесят государств вырос из сотрудничества Бойда с службами быстрого реагирования Нового Орлеана. Он познакомился с огромным сообществом этих специалистов, которое существует в США, и задумал проект, чтобы отдать дань уважения их службе.
- ЖИЗНЬ: Ангола коллекция, вдохновленная встречей с Warden Берл Каин в Анголе, Государственная тюрьма ЛуизианыВ Сент-Франсисвилле, когда Бойд сфотографировал его для Луизиана Зерновые проект. Этот визит позволил еще больше осознать историческое значение Анголы и уникальный цикл жизни в ней, что потребовало более обширной специальной документации.
Зомби Катрина
Зомби Катрина является кульминацией Луизианской поляроидной трилогии. Это последний проект, предпринятый с использованием оставшегося запаса оригинального фильма Бойда «Полароид». Идея возникла во время фотографирования Ларри Кинг за Луизиана Зерновые поскольку Бойд обсуждал токсичное наследие ураган Катрина и Разлив нефти Deepwater Horizon. Бойд спросил Кинга, не станет ли он моделью для портрета со спецэффектами, чтобы привлечь внимание к опасностям загрязнения планеты человечеством. Тема портретов знаменитостей и отдельных лиц, созданная для того, чтобы говорить об этой проблеме, превратилась в межстрановой проект. Бойд путешествовал по Соединенные Штаты с помощью гримеров со спецэффектами, чтобы запечатлеть около 100 человек как зомби сплетая свои судьбы вместе через концептуальное повествование, отсылающее Сияние, Зомби по имени Шон, сочинения Хантер С. Томпсон и Джек КеруакС В дороге. Сюжетная линия включает в себя несколько наиболее известных моделей, связывающих свои судьбы на первой странице. заголовки, иллюстрированный акварелью журнал и серию негабаритных портретов. Среди популярных портретов Polaroid Брюс Кэмпбелл, Кевин Истман, Майкл Хичкок, Аль Джаффи, Кристофер Макос, Тейлор Мид, Ричард Мейер, Билли Имя, Джон Стиррат, Шон Изолт и члены Роберт Земекис' семья.
Тейлор Мид
Под влиянием фабрика и актерские труппы, Бойд использует много повторяющихся персонажей в своих проектах, таких как Гарри Ширер и Холли Вудлон. Первым и наиболее частым соавтором был Тейлор Мид которые более двадцати лет рисовали и рисовали или снимались на фотографиях и видео Бойда.
Кеннет Гнев
Бойд наслаждался приключениями в Лос-Анджелесе и его окрестностях с режиссером Кеннетом Энгером. Документирование гнева в выживших химических фотокабинах с помощью Polaroid и Fuji Instax и работа над совместными проектами. У них одинаковый интерес к Диснею и оккультизму.
Символизм Диснея
Уолт Дисней посетил и рассмотрел Слайделл, Луизиана, Место рождения Бойда, как место для Мир Уолта Диснея, прежде чем принять решение о Орландо, Флорида. Disney World открылся в первый день рождения Бойда. Бабушка Бойда, Фрида Бойд, была секретарем в Disney World, а два его дяди (всего на десять лет или меньше старше Бойда) работали там в подростковом возрасте. Бойд посещал эту личную «Мекку» каждый год, пока сам не был подростком. Образы Диснея - повторяющаяся тема в творчестве Бойда. Его картины переосмысляют образы Диснея, взятые из европейских сказок девятнадцатого века. Изображение таких персонажей, как Пиноккио, Алиса в стране чудес, и Чистый белый цветв средневековой технике водного золочения признает их современными иконами. (Брайан Батт В его книге 2011 года представлена одна из позолоченных картин Белоснежки «Женщина-неудачница № 11». Большой, простой стиль: создание комнат, в которых вы любите жить.)[9]
Бойд фотографировал знаменитостей в Микки Маус Уши с начала 1990-х. Художники этой серии включают Гарри Ширер, Дуг и Майк Старн, Сэр Питер Блейк и Трейси Эмин, которая сшила для этого проекта свои мышиные ушки.
Бойд Спутник
В конце декабря 2012 года Бойд и партнер, архитектор и педагог Жинетт Боун, основали Галерея Boyd Satellite на Джулии-стрит в самом центре района искусств Нового Орлеана. Галерея демонстрирует региональное и национальное современное искусство и предлагает альтернативное пространство для национальных и зарубежных художников для создания или кураторства конкретных проектов. Первая выставка «Мания величия» открылась 5 января 2013 года и представила портреты Бойда 38 художников, включая Дерек Бошир, Дэйв Эггерс, Аль Джаффи, Ларри Кинг, Тейлор Мид, Андрес Серрано и Холли Вудлон.
Источники
Рекомендации
- Honcho, том 23, # 4, декабрь 2000 г.
- The Times-Picayune, 5 июня 2001 г.
- (там, выпуск 11, 2009г. современный / энергетический.
- Крышка № 13, Осень / Зима 2011. Билли Нэйм. фотобудка серии
- Комикс-релиз! Согласование идентичности для нового поколения, D.A.P. Распространенные художественные издательства. 2003 г.ISBN 1-891024-60-4
- Супагрупп, обложка и вставка альбома, Foodchain Records 2011.
Примечания
- ^ Блейк Бойд профиль, IMDB.com. Доступ 7 января 2013 г.
- ^ Статья, Honcho, 2000.
- ^ МакКэш, Дуг. «Блейк Бойд и Шеннон Лэндис Хансен - артисты, которых нельзя пропустить в субботу», The Times-Picayune (3 июня 2011 г.).
- ^ Кеннеди, Джорджия. «Восходящее искусство: дань уважения Блейку Бойду на проспекте 1.75», Нолавие (25 июня 2011 г.).
- ^ мертвая ссылка, NOLAnightlife.com.
- ^ МакКэш, Дуг. "Лагниаппе: Он, Сам и Мы", Times Picayune (11 мая 2007 г.).
- ^ Букхардт, Д. Эрик. "Вечно юный," Гамбит Новый Орлеан (22 мая)
- ^ "Лейтмотивы любви" Обзор искусства Нового Орлеана (Весна лето).
- ^ Батт, Брайан. Большой, простой стиль: создание комнат, в которых вам нравится жить, Кларксон Поттер (2011)