WikiDer > Бобби Тиммонс

Бобби Тиммонс
Исходная информация
Имя при рождении	Роберт Генри Тиммонс
Родившийся	(1935-12-19)19 декабря 1935 г. Филадельфия, Пенсильвания, НАС
Умер	1 марта 1974 г.(1974-03-01) (38 лет) Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант, композитор
Инструменты	Фортепиано, вибрафон
Активные годы	1950–1970 годы
Этикетки	Риверсайд, Престиж, Веха
Связанные акты	Пушечное ядро ​​Аддерли, Арт Блейки

Роберт Генри Тиммонс (19 декабря 1935 - 1 марта 1974) был американцем джаз пианист и композитор. Он был сторонник в Арт Блейки"Джазовые вестники" в течение двух периодов (с июля 1958 по сентябрь 1959; с февраля 1960 по июнь 1961), между которыми он был частью Пушечное ядро ​​Аддерлигруппа. Несколько композиций Тиммонса, написанных в составе этих групп, в том числе "Moanin '", "Дат Дере»и« This Here »- пользовались коммерческим успехом и привлекли к нему больше внимания. В начале и середине 1960-х он руководил серией фортепианных трио, которые много гастролировали и записывались.

Тиммонс был тесно связан с соул-джаз стиль, который он помог инициировать. Эта связь с очевидно простым сочинением и игрой в сочетании с наркотической и алкогольной зависимостью привела к упадку в его карьере. Тиммонс умер в возрасте 38 лет от цирроз. Несколько критиков отметили, что его вклад в джаз остается недооцененным.^[а]

Ранние годы

Тиммонс родился в Филадельфия, Пенсильвания, сын министра.^[1] У него была сестра Элеонора.^[2] Оба его родителя, а также несколько тетушек и дядей играли на пианино.^[3] С раннего возраста Тиммонс изучал музыку с дядей Робертом Хабершоу, который также преподавал Маккой Тайнер.^[3][4] Тиммонс сначала играл в церкви, где служил его дедушка;^[5] это повлияло на его более позднюю джазовую игру.^[1] Он вырос в одном районе с другими будущими музыкантами, включая братьев Хит (Джимми, Перси, и Тути) и Ли Морган.^[5] Первые профессиональные выступления Тиммонса состоялись в его окрестностях,^[6] часто в составе трио, в которое входил Тути Хит на барабанах.^[2] После окончания средней школы Тиммонс получил стипендию на обучение в Музыкальная академия Филадельфии.^[3]

С 1954 г. по весну 1961 г.

Тиммонс переехал в Нью-Йорк в 1954 году.^[1] Он играл с Кенни Дорхэм в 1956 г.,^[6] дебютировал в записи с трубачом на концерте в мае того же года. Он продолжал играть и записывать с Чет Бейкер в 1956–57 (бас-гитарист Скотт ЛаФаро какое-то время был частью этой группы^[7]), Сонни Ститт в 1957 г. и Мэйнард Фергюсон в 1957–58 гг.^[1][6] Он также записался как сторонник с рогоносцами Кертис Фуллер,^[8] Хэнк Мобли,^[9] и Морган.^[10] все для Blue Note Records в 1957 г.

Тиммонс стал известен как член Арт Блейкигруппа The Jazz Messengers, в которой он впервые участвовал с июля 1958 года по сентябрь 1959 года, в том числе во время турне по Европе.^[1] Он был завербован для посланников саксофонистом. Бенни Голсон, который сказал, что «Он был изобретателен, [...] Он мог играть бибоп и он мог играть в стиле фанк - он мог играть много вещей, и я подумал, что это тот элемент, который нужен Арту. У него не было никого, похожего на Бобби, который мог бы пойти сюда или пойти туда, вместо того, чтобы идти по одному коридору ".^[5] К концу 1958 года Тиммонс жил в квартире Моргана на Восточной Шестой улице, и пара купила пианино, что позволило Тиммонсу практиковаться, а Моргану - работать над сочинением.^[11]:88 Примерно с того времени, как он присоединился к Блейки, Тиммонс вместе с некоторыми другими участниками группы употреблял героин.^[11]:90 После ухода из Блейки Тиммонс присоединился к Пушечное ядро ​​Аддерлиоркестр, октябрь 1959 г.^[1]

Тиммонс был также известен как композитор в этот период: Энциклопедия джаза заявляет, что его сочинения "Moanin '" (из одноименный альбом 1958 года), "Это здесь" и "Дат Дере"" помогла породить евангелие "соул-джаз«стиль [конца] 50-х - начала 60-х годов».^[6]:646 Первый был написан, когда Тиммонс впервые работал с Блейки; остальные сочинились, когда он был с Аддерли.^[12] "This Here" (иногда "Dis Here") стал неожиданным коммерческим успехом для Аддерли: записанный на концерте в 1959 году, он был выпущен как часть Квинтет Adderley Cannonball в Сан-Франциско альбом, когда группа была еще в туре, и они обнаружили его популярность, только когда вернулись в Нью-Йорк и нашли толпы за пределами Деревенские ворота, где они должны были сыграть.^[13]

Сообщалось, что Тиммонс был недоволен деньгами, которые он получил от "This Here", и в феврале 1960 года был соблазнен оставить Аддерли и вернуться в группу Блейки предложением большей оплаты.^[1][13] Затем Тиммонс появился на других известных альбомах с барабанщиком, в том числе Ночь в Тунисе, Всадник свободы и Знахарь.^[5] Его дебютная запись в качестве единоличного лидера была Это Бобби Тиммонс в 1960 году, где были представлены его первые версии его самых известных произведений.^[14] В том же году он играл на записях под руководством Нат Аддерли,^[15]:13 Арнетт Кобб,^[15]:307 и Джонни Гриффин,^[15]:670 среди прочего; по первому из них, Рабочая песняТиммонс не появлялся на всех треках, потому что он много пил.^[16]

Лето 1961-1974 гг.

Тиммонс во второй раз покинул Блейки в июне 1961 года.^[1] воодушевлен успехом его композиций, в том числе музыкальный автомат пьесы "Дат Дере", Оскар Браун был записан после добавления текста.^[5] Затем Тиммонс сформировал свои собственные группы, первоначально с Рон Картер на басу и Тути Хит на барабанах.^[17] Они гастролировали по США, включая Западное побережье, но больше всего играли в Нью-Йорке и его окрестностях.^[2] На начальных этапах создания этого трио Тиммонсу нравилось групповое звучание трио во главе с Красная гирлянда и Ахмад Джамал.^[18] По словам Тути Хита, Тиммонс был на пике своей славы в тот момент, но пристрастился к героину и потратил много денег, которые платили группе, на поддержание своей привычки.^[19]

В 1963 году игра Тиммонса с Льюисом Пауэрсом на басу и Роном Маккарди на барабанах была описана Вашингтон Пост рецензент как «гибкий и авантюрный [...] Замалчивание всего - неоспоримый блеск церковной музыки и спиричуэлс».^[20] В 1965 году тот же рецензент заметил, что Тиммонс нанимал музыкантов с гораздо более низкими способностями: «Тиммонсу не хватает определенной страсти, но мне интересно, не виноваты ли в этом его сайдмены».^[21] Тиммонс начал играть энергетика в середине 1960-х гг.^[22] Иногда он играл на органе, но записал на этом инструменте только один трек - версию "Moanin '1964 года" на Снизу.^[12] Записи в качестве лидера продолжались, обычно в составе трио или квартета, но после присоединения Milestone Records около 1967 г.,^[23] Альбом Тиммонса Надо это понять! показал его как часть нонета, играя аранжировки от Том МакИнтош.^[12]

Карьера Тиммонса быстро пошла на спад в 1960-х, отчасти из-за злоупотребления наркотиками.^[24] и алкоголизм, и отчасти в результате того, что он был композитором и исполнителем, казалось бы, простых музыкальных произведений.^[1] В 1968 году он сделал свою вторую, последнюю запись для Milestone, Знаете ли вы дорогу?^[12] В следующем году он играл в квартете во главе с Сонни Ред,^[25] с Декстер Гордон об одном из временного возвращения саксофониста в США из Европы,^[26][27] и в трио бэк-вокалист Этта Джонс.^[28] Тиммонс продолжал играть в начале 1970-х годов, в основном в небольших группах или в сочетании с другими пианистами, и в основном в районе Нью-Йорка.^{[29][30][31][32]}

По словам саксофониста Джимми Хита, Тиммонс присоединился к Кларк ТерриБиг-бэнд для турне по Европе в 1974 году.^[33] Он заболел, пил в самолете в Швецию и упал, когда пил в баре перед первым концертом группы, в Мальмё.^[33] Из-за предрасположенности к свертыванию крови он был доставлен обратно в США.^[33] 1 марта 1974 г. он умер от циррозв возрасте 38 лет в больнице Святого Винсента в Нью-Йорке.^[6][34] Он пролежал в больнице месяц.^[22] Похоронен в Филадельфии,^[35] у него остались жена Эстель и сын Бобби.^[34]

Стиль игры и влияние

Тиммонс был известен тем, что использовал блок-аккорды, «стиль, в котором правая рука создает мелодию, а левая рука движется в ритме правой руки, но не меняет голос, кроме как для адаптации к изменениям аккорда».^[36] Его использование их было более агрессивным и менее мелодичным, чем у Red Garland.^[36] Пингвин: гид по джазу предположил, что «характерным стилем Тиммонса был катящийся, госпел-фанк, возможно, более продолжительный по чистой энергии, чем по гармонической изысканности».^[15]:1574 По мнению Скотт Яноустилистически: «Каким-то образом Бобби Тиммонс никогда не рос дальше того уровня, на котором он был в 1960 году».^[37] Гэри Гиддинс, однако, выдвинул на первый план другие грани игры Тиммонса: "пышный [Бад] Пауэлл-вдохновленные баллады, его четкие, резкие, несентиментальные длинные строки ».^[24]:50 Картер также определил, что Пауэлл оказал наибольшее влияние на Тиммонса, и отметил, что его партнер по трио «был очень любезным, очень лояльным, играл каждый вечер, как будто это был его последний шанс сделать все правильно».^[18]

Фанковые аспекты игры Тиммонса повлияли на коллег-пианистов, в том числе Les McCann, Рэмси Льюис, и Бенни Грин.^[38] Тиммонса часто называют недооцененным;^[39] джазовый писатель Марк Майерс прокомментировал в 2008 году, что «сегодня вклад Тиммонса в джаз - как концертмейстера, сценариста, лидера и новатора нового звука - сильно недооценивается».^[14]

Композиции

Тиммонс написал «непрерывный поток заразительных мелодий в стиле фанк», - заявил Гиддинс.^[24]:50 Тиммонс отверг идею о том, что он сознательно был композитором: «Я дилетант как композитор. Я никогда сознательно не садился и не пытался написать песню».^[3] Он заявил, что его метод сочинения новой песни может включать «свист, игра с нотами или в клубе. Я скажу одному музыканту сыграть эту ноту, другому - ту ноту, и мы начнем играть».^[3] Один отчет о создании «Moanin '» был дан Голсоном: у Тиммонса были первые восемь тактов, которые он часто играл между мелодиями, но сформировал полную песню только после того, как Голсон посоветовал ему добавить мост.^[5][40]

Личность

Тути Хит сообщил, что, когда они были в турне, а Тиммонс пристрастился к героину, пианист обычно лгал и иногда вытаскивал нож, чтобы угрожать людям.^[19] Картер, басист того тура, заявил, что Тиммонс подбадривал своих товарищей по группе, чтобы они экспериментировали и совершенствовались от выступления к выступлению, и что он «был действительно разносторонне одаренным человеком, и он был просто настоящей возлюбленной, возлюбленным человек."^[41] По словам Голсона, Тиммонс «не питал к себе никакого эго, [...] Он всегда был оптимистичным, никогда не был подавлен, и он никогда никого не клеветал, кроме как в юмористической манере».^[5]

Дискография

Как лидер / соруководитель

Как сайдман

Источники:^[43][44][45]

Примечания

Рекомендации

внешняя ссылка

• Тиммонс в AllMusic
• Тиммонс на jazzgiants.net