WikiDer > Болливуд

Хинди кино (Болливуд)
Основные дистрибьюторы	Фильмы АА Fox Star Studios Эрос Интернэшнл Reliance Big Pictures Кинофильмы UTV Yash Raj Films Dharma Productions Red Chillies Entertainment Советы Музыкальные фильмы Видеокадры Viacom 18 Excel Развлечения Zee Studios [1][2]
Продюсировал художественные фильмы (2017)[3]
Общий	364
Брутто кассовые сборы (2016)[5]
Общий	₹15,500 крор ($2,31 миллиарда)
Национальные фильмы	Индия: 3500 крор (565 миллионов долларов) (2014)[4]

Эта статья содержит Индийский текст. Без надлежащего оказание поддержкивы можете увидеть вопросительные знаки или квадраты, неуместные гласные или пропущенные союзы вместо индийского текста.

Часть серия на
Культура Индии
История
Люди
Языки Ассамский Бенгальский Бодо Догри Гуджарати хинди Каннада Кашмири Конкани Майтхили Малаялам Манипури Маратхи Непальский Одиа Пенджаби санскрит Сантали Синдхи Тамильский телугу Урду
Мифология и фольклор Мифология фольклор Индийская эпическая поэзия Ведическая мифология Буддийская мифология
Кухня
Религия
Изобразительное искусство Архитектура Скульптура Картина
Литература Индийская поэзия
Музыка и исполнительское искусство Музыка Исполнительское искусство Театр
Средства массовой информации Радио Телевидение Кинотеатр
Спорт
Памятники Объекты всемирного наследия
Символы Флаг Герб
Портал Индии
v т е

Хинди кино, часто известный как Болливуд и ранее как Кинотеатр Бомбей,^[6] это Индийский хинди-языковая киноиндустрия на базе Мумбаи (ранее Бомбей). Срок - это чемодан "Бомбей" и "Голливуд". Отрасль связана с Кино Южной Индии и другие индийские киноиндустрии, Индийское кино- крупнейший в мире по количеству произведенных художественных фильмов.^[3][7][8]

В 2017 году в индийском кинематографе было снято 1986 художественных фильмов, при этом Болливуд стал его крупнейшим режиссером, выпустив 364 фильма на хинди в том же году.^[3] Болливуд представляет 43 процента чистых кассовых сборов Индии; Тамильский и Телугу кино составляют 36 процентов, а остальные региональные кинотеатры составили 21 процент в 2014 году.^[4] Болливуд - один из крупнейших центров кинопроизводства в мире.^[9][10][11] По сообщениям, в 2001 году в индийском кино (включая Болливуд) было продано около 3,6 миллиарда билетов по всему миру, по сравнению с Голливудпродано 2,6 миллиарда билетов.^[12][13][14] В фильмах Болливуда обычно используются Хиндустани, взаимно понятными для людей, которые идентифицируют себя как говорящие хинди или же Урду,^[15][16][17] и современные фильмы Болливуда^[18] все больше включать элементы Хинглиш.^[15]

Самым популярным коммерческим жанром в Болливуде с 1970-х годов был Масала фильм, который свободно смешивает разные жанры, в том числе действие, комедия, романтика, драма и мелодрама вместе с музыкальные номера.^{[19][20][21][22]} Фильмы Масала обычно подпадают под музыкальный фильм жанр, в котором индийское кино было крупнейшим производителем с 1960-х годов, когда он превысил Американская киноиндустрияобщий объем музыкального производства после музыкальных фильмов на Западе снизился; первая индийская музыкальная радиостанция была Алам Ара (1931), через несколько лет после первого голливудского музыкального токи Певец джаза (1927). Наряду с коммерческими фильмами масала, особый жанр художественные фильмы известный как параллельное кино также существует, представляя реалистичное содержание и избегая музыкальных номеров. В последние годы различие между коммерческой масалой и параллельным кинематографом постепенно стирается, и все большее количество основных фильмов принимает правила, которые когда-то были строго связаны с параллельным кино.

Этимология

"Болливуд" - это чемодан происходит от Бомбея (бывшее название Мумбаи) и Голливуд, Калифорния, центр Американская киноиндустрия.^[23] В отличие от Голливуда, Болливуд - это не физическое место; его название подвергается критике со стороны некоторых киножурналистов и критиков, которые считают, что это подразумевает, что индустрия - плохая кузина Голливуда.^[23][24]

В соответствии с OxfordDictionaries.com, слово "Болливуд" возникло в 1970-х годах,^[25] когда индийское кино обогнало Голливуд по производству фильмов. Газеты считают, что это слово принадлежит ряду журналистов.^[26] Согласно статье 2004 г. Индуистский, журналист Бевинда Коллако придумал это слово;^[27] а Телеграф статья в следующем году сообщает, что Амит Ханна был его создателем.^[28]

По словам Мадхава Прасада, автора Выживание в Болливуде, термину "Болливуд" предшествовало слово "Толливуд", которое затем относилось к кино Западной Бенгалии. Бенгальская киноиндустрия, базирующаяся в Tollygunge, Калькутта, назывался "Толливуд" в 1932 г. Американский кинематографист статья.^[29]

История

Было предложено, чтобы этот раздел был расколоть в другую статью под названием История индийского кино. (Обсуждать) (Апрель 2019 г.)

Ранняя история (1890-40-е годы)

В 1897 году презентация фильма профессора Стивенсона показала сценическое представление в КалькуттаЗвездный театр. С поощрения и камеры Стивенсона, Хиралал Сен, индийский фотограф, снял сцены из этого шоу, Цветок Персии (1898).^[30] Борцы (1899) по Х. С. Бхатавдекар показал борьба матч в Висячих садах в Бомбей.^[31]

Дадасахеб Пхалке считается отцом индийского кино, в том числе Болливуда.^[32][33][34]

Дадасахеб Пхалкемолчит Раджа Харишчандра (1913) - первый художественный фильм, снятый в Индии. К 1930-м годам отрасль производила более 200 фильмов в год.^[35] Первый индийский звуковой фильм, Ардешир Иранис Алам Ара (1931), был коммерчески успешным.^[36] В связи с большим спросом на звуковые фильмы и мюзиклы Болливуд и другие региональные киноиндустрии быстро переключились на звуковые фильмы.

Проблемы и расширение рынка (1930-1940-е годы)

1930-е и 1940-е годы были неспокойным временем; Индия была поражена Великая депрессия, Вторая Мировая Война, то Движение за независимость Индии, и насилие Раздел. Хотя большинство болливудских фильмов откровенно беглец, ряд режиссеров занимались сложными социальными проблемами или использовали борьбу за независимость Индии в качестве фона для своих фильмов.^[35] Ирани сделал первый хинди цветная пленка, Кисан Каня, в 1937 году. В следующем году он сделал цветную версию Мать Индия. Однако цвет не стал популярным до конца 1950-х годов. В то время изюминкой кинематографа были роскошные романтические мюзиклы и мелодрамы.

Десятилетие 1940-х годов ознаменовалось расширением коммерческого рынка Болливуда и его присутствием в национальном сознании. В 1943 году появился первый в индийском кинематографе «блокбастер» - фильм «Кисмет», собравший более важный барьер в один крор (10 миллионов) рупий, с бюджетом всего в два лакха (0,2 миллиона) рупий.^[37] Kismet обратился к современным проблемам, особенно к тем, которые возникли в результате движения за независимость Индии, и стал «самым продолжительным хитом индийского кино» - титул, который он удерживал до 1970-х годов.^[38] Киноактеры, такие как Бимал Рой, Сахир Лудхианви и Притхвирадж Капур, участвовали в формировании национального сознания против британского правления в Индии, одновременно используя популярное политическое движение для повышения своей известности и популярности.^[39][40]Темы Движения за независимость оказали глубокое влияние на режиссеров Болливуда, сценаристов и авторов текстов, которые видели свои фильмы в контексте социальных реформ и проблем простых людей.^[41]

Хотя раздел Индии в 1947 году разделил страну на Республика Индия и Пакистан, это ускорило миграцию кинематографических талантов из кинематографических центров, таких как Лахор и Калькутта, которые понесли основную тяжесть насилия раздела. ^[42][43][44] Эти события еще больше укрепили положение киноиндустрии Мумбаи как выдающегося центра кинопроизводства в Индии.

Золотой век (конец 1940–1960-х гг.)

Период с конца 1940-х до начала 1960-х годов, после Независимость Индии, считается историками кино золотым веком хинди.^[45][46][47] В это время были сняты некоторые из самых признанных критиками фильмов на хинди всех времен. Примеры включают Пьяаса (1957) и Каагаз Ке Пхул (1959), режиссер Гуру Датт и написано Абрар Альви; Аваара (1951) и Шри 420 (1955), режиссер Радж Капур и написано Ходжа Ахмад Аббас, и Aan (1952), режиссер Мехбуб Хан и в главной роли Дилип Кумар. В первых двух примерах в фильмах исследуются социальные темы, в первую очередь речь идет о жизни рабочего класса в Индии (особенно о городской жизни). Аваара представил город одновременно кошмаром и мечтой, и Пьяаса критиковал нереальность городской жизни.^[48]

Мехбуб Ханс Мать Индия (1957), римейк его более раннего Аурат (1940), был первым индийским фильмом, номинированным на премию Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке; он проиграл одним голосом.^[49] Мать Индия на протяжении десятилетий определял традиционный хинди-кино.^[50][51][52] Это породило жанр dacoit фильмы, в свою очередь, определяется Гунга Джумна (1961).^[53] Автор и продюсер Дилип Кумар, Гунга Джумна был дакойтом криминальная драма о двух братьях по разные стороны закона (тема, которая стала обычным явлением в индийских фильмах 1970-х).^[54] Некоторые из самых известных эпические фильмы кино хинди также производились в это время, например К. Асифс Могол-э-Азам (1960).^[55] Среди других известных кинорежиссеров на хинди этого периода были: Камаль Амрохи и Виджай Бхатт.

Наргис, Радж Капур и Дилип Кумар в Andaz (1949). Капур и Кумар - одни из величайших и самых влиятельных кинозвезд в истории индийского кино.^[56][57] Наргис - одна из величайших актрис.^[58]

Три самых популярных индийских актера мужского пола 1950-х и 1960-х годов были Дилип Кумар, Радж Капур, и Дев Ананд, каждый с уникальным актерским стилем. Капур принял Чарли Чаплинс бродяга; Ананд копировал себя учтивых голливудских звезд, таких как Грегори Пек и Кэри Грант, а Кумар первым изобрел форму метод действия которые предшествовали голливудским актерам метода, таким как Марлон Брандо. Кумар, которого описывали как «совершенного актера метода» Сатьяджит Рэй, вдохновлявшие будущие поколения индийских актеров. Как и влияние Брандо на Роберт Де Ниро и Аль Пачино, Кумар оказал подобное влияние на Амитабх Баччан, Насируддин Шах, Шахрукх Кхан и Навазуддин Сиддики.^[56][57] Актрисы-ветераны, такие как Сурайя, Наргис, Сумитра Деви, Мадхубала, Мина Кумари, Вахида Рехман, Нутан, Садхана, Мала Синха и Виджаянтимала оказали влияние на хинди-кино.^[59]

В то время как коммерческое кино на хинди процветало, 1950-е годы также стали свидетелями появления параллельное кино движение.^[48] Хотя движение (подчеркивая соцреализм) во главе с бенгальским кинематографом, он также начал получать известность в кино хинди. Ранние примеры параллельного кино включают Дхарти Ке Лал (1946), режиссер Ходжа Ахмад Аббас и на основе Бенгальский голод 1943 года,;^[60] Нича Нагар (1946) режиссер Четан Ананд и написано Ходжей Ахмадом Аббасом,^[61] и Бимал Рой До Бигха Замин (1953). Их признание критиков и коммерческий успех последнего проложили путь индийской неореализм^[62] и индийская новая волна (синоним параллельного кино).^[63] В это движение вовлечены всемирно известные кинематографисты на хинди: Мани Каул, Кумар Шахани, Кетан Мехта, Говинд Нихалани, Шьям Бенегал, и Виджая Мехта.^[48]

Раджеш Кханна в 2010 году. Первый индийский актер, получивший название "супер звезда», он снялся в 15 фильмах подряд с 1969 по 1971 год.

После соцреалистического фильма Нича Нагар получил Золотая пальмовая ветвь на инаугурационном 1946 Каннский кинофестиваль,^[61] Фильмы на хинди часто участвовали в соревнованиях за главный приз Канн в 1950-х и начале 1960-х годов, а некоторые из них получали крупные призы на фестивале.^[64] Гуру Датт, которого при жизни не уделяли должного внимания, в 1980-е годы получил международное признание с запозданием.^[64][65] Кинокритики, опрошенные британским журналом Зрение и звук включил несколько фильмов Датта в список 2002 г. величайшие фильмы,^[66] и 100 фильмов за все время списки Пьяаса как один из величайших фильмов всех времен.^[67]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов в индустрии преобладали музыкальные романтические фильмы с романтическими героями.^[68]

Классический Болливуд (1970–1980-е годы)

В Салим-Джавед сценаристский дуэт, состоящий из Салим Хан (оставили) и Джавед Ахтар, произвела революцию в индийском кино в 1970-х.^[69] и считаются величайшими сценаристы.^[22]

К 1970 году кинематограф на хинди был тематически застойным.^[70] и преобладают музыкальные романтические фильмы.^[68] Появление сценаристского дуэта Салим-Джавед (Салим Хан и Джавед Ахтар) был сдвигом парадигмы, оживившим отрасль.^[70] Они начали жанр грубого, жестокого, Криминальные фильмы о преступном мире Бомбея в начале десятилетия с такими фильмами, как Zanjeer (1973) и Deewaar (1975).^[71][72] Салим-Джавед переосмыслил сельские темы Мехбуб Ханс Мать Индия (1957) и Дилип Кумарс Гунга Джумна (1961) в современном городском контексте, отражая социально-экономический и общественно-политический климат 1970-х годов Индия^[70][73] и направляя массовое недовольство, разочарование^[70] и беспрецедентный рост трущобы^[74] с анти-истеблишмент темы и связанные с городской бедностью, коррупцией и преступностью.^[75][76] Их «сердитый молодой человек» в лице Амитабх Баччан,^[76] переосмыслил игру Дилипа Кумара в Гунга Джумна в современном городском контексте^[70][73] и страдающая городская беднота.^[74]

К середине 1970-х годов романтические сладости уступили место грубым, жестоким криминальным фильмам и боевики о гангстерах ( Преступный мир Бомбея) и бандиты (разбойники). Сочинения Салима-Джаведа и игра Амитабха Баччана популяризировали эту тенденцию с помощью таких фильмов, как Zanjeer и (особенно) Deewaar, криминальный фильм, вдохновленный Гунга Джумна^[54] который настроил "полицейского против его брата, лидера банды, основанного на реальном контрабандисте Хаджи Мастан"(Баччан); согласно Дэнни Бойл, Deewaar был «абсолютно ключом к индийскому кино».^[77] Помимо Баччана, на гребне этой тенденции (продолжавшейся до начала 1990-х) последовали еще несколько актеров.^[78] Актрисы той эпохи включают Хема Малини, Джая Баччан, Raakhee, Шабана Азми, Зинат Аман, Парвин Баби, Рекха, Ямочка Кападиа, Смита Патил, Джая Прада и Падмини Колхапуре.^[59]

Амитабх Баччан в 2014 году. Самый успешный индийский актер 1970-х и 1980-х годов, он считается одной из величайших и самых влиятельных кинозвезд Индии.^{[79][80][81][82][83]}

Название «Болливуд» было придумано в 1970-х годах,^[26][27] когда были определены условности коммерческих фильмов Болливуда.^[84] Ключ к этому был Масала фильм, объединяющий в себе несколько жанров (действие, комедия, романтика, драма, мелодрама, и музыкальный). Фильм масала был впервые создан в начале десятилетия режиссером. Насир Хуссейн,^[21] и дуэт сценаристов Салим-Джавед,^[84] пионером Болливуда-блокбастер формат.^[84] Яадон Ки Баарат (1973), режиссер Хуссейн и сценарий Салим-Джаведа, был идентифицирован как первый фильм масала и первый типично болливудский фильм.^[84][85] Салим-Джавед написал более успешные фильмы масала в 1970-х и 1980-х годах.^[84] Фильмы Масала сделали Амитабха Баччана самой большой звездой Болливуда того периода. Ориентиром жанра стал Амар Акбар Энтони (1977),^[85][86] режиссер Манмохан Десаи и написано Кадер Хан, а Десаи продолжил успешно развивать этот жанр.

Оба жанра (масала и фильмы о насильственных преступлениях) представлены блокбастером. Шолай (1975), написанный Салим-Джаведом с Амитабхом Баччаном в главной роли. Он объединил dacoit фильм условности Мать Индия и Гунга Джумна с спагетти вестерны, порождая Dacoit Western (также известный как карри вестерн), который был популярен в 1970-х годах.^[53]

Некоторые режиссеры хинди, например Шьям Бенегал, Мани Каул, Кумар Шахани, Кетан Мехта, Говинд Нихалани и Виджая Мехта, продолжал производить реалистичные параллельное кино на протяжении 1970-х гг.^[48][87] Хотя художественный фильм наклонность Film Finance Corporation подверглась критике в 1976 г. Комитет по общественным предприятиям расследование, которое обвинило корпорацию в том, что она не делает достаточно для поощрения коммерческого кино, десятилетие ознаменовалось подъемом коммерческого кино с такими фильмами, как Шолай (1975), которые объединили Амитабх Баччанположение звезды. Духовная классика Джай Сантоши Ма также был выпущен в том же году.^[88]

К 1983 году киноиндустрия Бомбея приносила предполагаемый годовой доход в размере ₹700 крор (₹ 7 миллиардов,^[89] 693,14 млн. Долл. США),^[90] эквивалентно 1,78 млрд долларов (12 034 крор, ₹ 111,33 млрд) с поправкой на инфляцию. К 1986 году годовой объем производства фильмов в Индии увеличился с 741 фильма в год до 833 фильмов в год, что сделало Индию крупнейшим в мире производителем фильмов.^[91] Самым всемирно известным фильмом на хинди 1980-х годов был Мира Наирс Салам Бомбей! (1988), выигравший Camera d'Or на Каннский кинофестиваль 1988 г. и был номинирован на Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

Новый Болливуд (1990-е годы – настоящее время)

Шахрукх Кхан, один из "Три хана", в 2012 году. Он был самым успешным индийским актером на протяжении большей части 1990-х и 2000-х годов.^[92]

Амир Кхан, один из «Трех ханов», в 2008 году. Он был самым успешным индийским актером с конца 2000-х годов.^[92]

Аджай Девгн, Рохит Шетти на съемках 'Jhalak Dikhhlaa Jaa 5'. Одним из первых фильмов, над которыми они работали, был Golmaal: Веселье без ограничений (2006).

Кино хинди пережило еще один период застоя в конце 1980-х годов с падением кассовых сборов из-за роста насилия, снижения качества музыки и роста видеопиратства. Одним из поворотных моментов стали такие фильмы, как Каямат Се Каямат Так (1988), представляя собой смесь молодости и семейных развлечений, Эмоциональный интеллект и сильные мелодии, которые снова вернули зрителей на большой экран.^[93][94] Он вернул шаблон для музыкальных романтических фильмов Болливуда, которые впоследствии стали определяющими в кинематографе хинди 1990-х годов.^[94]

Известный с 1990-х годов как «Новый Болливуд»,^[95] современный Болливуд связан с экономическая либерализация в Индии в начале 1990-х гг.^[96] В начале десятилетия маятник снова повернулся к семейным романтическим мюзиклам. Каямат Се Каямат Так (1988) последовали блокбастеры, такие как Мэн Пьяр Кия (1989), Хум Аапке Хайн Каун (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Раджа хиндустани (1996), Дил То Пагал Хай (1997) и Куч Куч Хота Хай (1998), представляя новое поколение популярных актеров, в том числе три хана: Амир Кхан, Шахрукх Кхан, и Салман Хан,^[97][98] кто снялся в большинстве из десяти лучших самые кассовые фильмы Болливуда. Ханы и сделали успешную карьеру с конца 1980-х - начала 1990-х годов,^[97] и доминировали в индийском прокате на протяжении трех десятилетий.^[99][100] Шахрукх Кхан был самым успешным индийским актером на протяжении большей части 1990-х и 2000-х годов. Амир Кхан был самым успешным индийским актером с середины 2000-х.^[59][92] Боевики и комедии с участием таких актеров, как Акшай Кумар и Говинда.^[101][102]

Десятилетие ознаменовало приход новых исполнителей в Изобразительное искусство и независимые фильмы, некоторые из которых имели коммерческий успех. Самый влиятельный пример был Сатья (1998), режиссер Рам Гопал Варма и написано Анураг Кашьяп. Его критический и коммерческий успех привел к появлению жанра, известного как Мумбаи нуар:^[103] городские фильмы, отражающие социальные проблемы города.^[104] Это привело к возрождению параллельное кино к концу десятилетия.^[103] В фильмах были задействованы актеры, выступления которых не раз получали высокую оценку критиков.

Салман Хан, один из трех ханов, с актрисами Болливуда (слева) Карина Капур, Рани Мукерджи, Прити Зинта, Катрина Кайф, Каришма Капур и Приянка Чопра в Мумбаи (2010)

В 2000-х годах признание Болливуда во всем мире возросло благодаря росту (и процветанию). NRI и Дези сообщества за рубежом. Рост экономики Индии и потребность в качественных развлечениях в эту эпоху привели киноиндустрию страны к новым высотам в области производства, кинематографии и сценария, а также технических достижений в таких областях, как спецэффекты и анимация.^[105] Некоторые из крупнейших производственных домов, среди них Yash Raj Films и Dharma Productions были продюсерами новых современных фильмов.^[105] Некоторые популярные фильмы десятилетия были Кахо Наа ... Пьяар Хай (2000), Кабхи Кхуши Кабхи Гхам ... (2001), Гадар: Эк Прем Катха (2001), Лагаан (2001), Кои ... Мил Гая (2003), Кал Хо Наа Хо (2003), Веер-Заара (2004), Ранг де Басанти (2006), Лаге Рахо Мунна Бхаи (2006), Dhoom 2 (2006), Krrish (2006), и Джеб, которого мы встречали (2007), среди прочего, показывая рост новых звезд кино.

В 2010-х годах в отрасли появились известные звезды, такие как создание высокобюджетных фильмы масала подобно Dabangg (2010), Сингхэм (2011), Эк Та Тигр (2012), Сын Сардаара (2012), Rowdy Rathore (2012), Ченнай экспресс (2013), Пинать (2014) и С Новым Годом (2014) с актрисами намного моложе. Хотя фильмы часто не получали одобрения критиков, они имели коммерческий успех. Некоторым фильмам с Аамиром Кханом в главной роли приписывают переосмысление и модернизацию фильма масала с особым брендом социально сознательного кино.^[106][107]

Большинство звезд 2000-х продолжили успешную карьеру и в следующее десятилетие, а в 2010-е появилось новое поколение популярных актеров в разных фильмах. Среди новых конвенций фильмы, ориентированные на женщин, такие как Грязная картина (2011), Кахаани (2012), и Королева (2014), Выжженный (2015), Розовый (2016) начали получать широкий финансовый успех.

Акшай Кумар, один из самых успешных актеров Болливуда всех времен, в 2013 году.^{[108][109][110][111][112][113]}

Влияния на Болливуд

Моти Гокулсинг и Вимал Диссанаяке выделяют шесть основных факторов, оказавших влияние на популярное индийское кино:^[114]

• Ветвящиеся структуры древних Индийские эпосы, словно Махабхарата и Рамаяна. В индийских популярных фильмах часто есть сюжеты, которые разветвляются на второстепенные.
• Древний Санскритская драмас его стилизованным характером и акцентом на зрелище, в котором Музыка, танцевать и жест объединяются, «чтобы создать яркую художественную единицу, в которой танец и пантомима занимают центральное место в драматическом опыте». Мэтью Джонс из Университет Де Монфор также определяет санскритское понятие раса, или «эмоции, испытываемые аудиторией в результате выступления актера», что имеет решающее значение для фильмов Болливуда.^[115]
• Традиционный народный театр, который стал популярным примерно в 10 веке с упадком санскритского театра. Его региональные традиции включают Ятра из Бенгалия, то Рамлила из Уттар-Прадеш, а Terukkuttu из Тамил Наду.
• Театр парси, в котором «смешались реализм и фэнтези, музыка и танец, повествование и зрелище, приземленный диалог и изобретательность сценического представления, интегрируя их в драматический дискурс мелодрама. Пьесы на парси содержали грубый юмор, мелодичные песни и музыку, сенсационность и великолепную театральную постановку ».
• Голливуд, где мюзиклы были популярны с 1920-х по 1950-е годы.
• Западное музыкальное телевидение (особенно MTV), влияние которой растет с 1990-х годов. Его темп, ракурсы, танцевальные сцены и музыку можно увидеть в индийских фильмах 2000-х годов. Ранним примером этого подхода был Мани Ратнамс Бомбей (1995).

Шармиштха Гупту определяет Индо-персидский-Исламская культура как главное влияние. В начале 20 века Урду был лингва франка популярных культурных мероприятий по всей северной Индии и зарекомендовал себя в популярных исполнительское искусство такие традиции как Nautch танцы Поэзия урду, и театр Парси. Урду и родственные ему Диалекты хинди были наиболее понимаемыми в северной Индии, а хиндустани стал стандартным языком ранних индийских звуковых фильмов. Фильмы по мотивам фильма "Персидский приключенческие романы "привели к популярному жанру"Арабские ночи кинотеатр".^[116]

Ученые Чаудхури Диптакирти и Рэйчел Дуайер и сценарист Джавед Ахтар идентифицировать Литература урду как основное влияние на хинди-кино.^{[16][117][118]} Большинство сценаристов и сценаристов классического кино хинди были выходцами из литературной среды урду.^[16][117] из Ходжа Ахмад Аббас и Ахтар уль Иман к Салим-Джавед и Рахи Масум Раза; горстка пришла от других Индийский литературный традиции, такие как Бенгальский и Литература на хинди.^[117] Большинство классических сценаристов хинди-кино писали в основном на урду, в том числе Салим-Джавед, Гульзар, Раджиндер Сингх Беди, Индер Радж Ананд, Рахи Масум Раза и Ваджахат Мирза.^[16] Поэзия урду и газель традиция сильно повлияла Filmi (Болливуд).^[16][118] Джавед Ахтар также находился под сильным влиянием Романы урду пакистанского автора Ибн-э-Сафи, такой как Джасуси Дуня и Имран серии детективных романов;^[119] они вдохновили, например, известных персонажей Болливуда, таких как Габбар Сингх в Шолай (1975) и Могамбо в Г-н Индия (1987).^[120]

Тодд Штадтман выделяет несколько иностранных влияний на коммерческий Болливуд 1970-х годов фильмы масала, включая Новый Голливуд, Итальянский эксплуатационные фильмы, и Гонконгский кинотеатр боевых искусств.^[78] После успеха Брюс Ли фильмы (такие как Введите дракона) в Индии,^[121] Deewaar (1975) и другие фильмы Болливуда включают сцены боев, вдохновленные 1970-ми годами. фильмы о боевых искусствах из Гонконгское кино до 1990-х гг.^[122] Сцены действия Болливуда имитировали Гонконг, а не Голливуд, подчеркивая акробатику и трюки и объединение кунг Фу (в восприятии индейцев) с Индийские боевые искусства Такие как Pehlwani.^[123]

Влияние Болливуда

Индия

Возможно, наибольшее влияние Болливуд оказал на национальную идентичность Индии, где (вместе с остальной частью индийского кино) он стал частью «индийской истории».^[124] В Индии Болливуд часто ассоциируется с национальной идентичностью Индии. По словам экономиста и биографа Болливуда Мегнад Десаи, "Кино действительно было самым ярким средством передачи Индия его собственная история, история его борьбы за независимость, его постоянной борьбы за достижение национальной интеграции и за свое присутствие в мире ».^[124]

Ученый Бриджит Шульце писала, что индийские фильмы, прежде всего Мехбуб Ханс Мать Индия (1957) сыграли ключевую роль в формировании Республика Индиянациональной идентичности в первые годы после независимость от Британский Радж; фильм передал ощущение Индийский национализм как городским, так и сельским жителям.^[125] Болливуд долгое время влиял на индийское общество и культуру как крупнейшая индустрия развлечений; Многие музыкальные, танцевальные, свадебные и модные тенденции страны вдохновлены Болливудом. Среди законодателей моды Болливуда Мадхубала в Могол-э-Азам (1960) и Мадхури Дикшит в Hum Aapke Hain Koun ..! (1994).^[97]

Болливуд также имел общественно-политический влияние на индийское общество, отражая Индийская политика.^[126] В классических фильмах Болливуда 1970-х, криминальных фильмах преступного мира Бомбея, написанных Салим-Джавед и в главной роли Амитабх Баччан Такие как Zanjeer (1973) и Deewaar (1975) отразил социально-экономический и социально-политические реалии современной Индии. Они направили растущее недовольство и разочарование населения, а также неспособность государства обеспечить благосостояние и благополучие в период инфляции, дефицита, потери доверия к государственным учреждениям, роста преступности.^[70] и беспрецедентный рост трущобы.^[74] В фильмах Салима-Джаведа и Баччана говорится о городской бедности, коррупции и организованной преступности;^[75] они воспринимались публикой как анти-истеблишмент, часто с главным героем "злым молодым человеком", представленным как мститель или же анти герой^[76] подавленный гнев которого выражал страдания городской бедноты.^[74]

За границей

Болливуд был важной формой мягкая сила для Индии, увеличение ее влияния и изменение зарубежного восприятия Индии.^[127][128] В Германия, Индийские стереотипы включены воловьи повозки, нищие, священные коровы, коррумпированные политики и катастрофы до Болливуда и IT индустрия изменило мировое восприятие Индии.^[129] По словам автора Рупы Сваминатана, «кино Болливуда - один из самых сильных послов мировой культуры новой Индии».^[128][130] Его роль в расширении глобального влияния Индии сравнима с ролью Голливуда с американским влиянием.^[97]

В 2000-х годах Болливуд начал оказывать влияние музыкальные фильмы в западном мире и сыграл важную роль в возрождении американского музыкального кино. Баз Лурманн сказал, что его музыкальный фильм, Мулен Руж! (2001), был вдохновлен мюзиклами Болливуда;^[131] в фильме использована танцевальная сцена в стиле Болливуда с песней из фильма. Китайские ворота. Критический и финансовый успех Мулен Руж! началось возрождение западных музыкальных фильмов, таких как Чикаго, Аренда, и Девушки мечты.^[132]

Композитор индийского кино А. Р. Рахман написал музыку для Эндрю Ллойд Уэбберс Бомбейские мечты, и музыкальная версия Хум Аапке Хайн Коун был поставлен в лондонском Вест-Энде. Болливуд спортивный фильм Лагаан (2001) был номинирован на Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языкеи два других фильма Болливуда (2002-е гг. Девдас и 2006-е Ранг де Басанти) были номинированы на Премия BAFTA за лучший фильм не на английском языке.

Дэнни Бойлс Миллионер из трущоб (2008), выигравший четыре Золотой глобус и восемь наград Академии, был вдохновлен фильмами Болливуда^[77][133] и считается «данью уважения коммерческому кино на хинди».^[134] Он также был вдохновлен криминальными фильмами о преступном мире Мумбаи, такими как Deewaar (1975), Сатья (1998), Компания (2002) и Черная пятница (2007).^[77] Deewaar был римейк в Гонконге, Братья (1979),^[135] который вдохновил Джон Вувсемирно известный прорыв Лучше завтра (1986);^[135][136] последний был шаблоном для Гонконгский боевикс героическое кровопролитие жанр.^[137][138] Эпос 1970-х годов "Сердитый молодой человек", например Deewaar и Амар Акбар Энтони (1977) также напоминают жанр героического кровопролития гонконгского боевика 1980-х годов.^[139]

Влияние Filmi можно увидеть в популярная музыка Мировой. Технопоп пионеры Харуоми Хосоно и Рюичи Сакамото из Оркестр желтой магии произвел 1978 электронный альбом, Кочин Лунана основе экспериментальный слияние электронной музыки и индийской музыки в стиле Болливуда.^[140] Правда горька"Песня 2002 года"Захватывающий", произведено DJ Quik и Dr Dre, был поднят^{[требуется разъяснение]} из Лата Мангешкар"Тода Решам Лагта Хай" в Джиоти (1981).^[141] The Black Eyed Peas' награда Грэмми песня-победитель 2005 года "Не шутите с моим сердцем"был вдохновлен двумя 1970-ми Песни Болливуда: "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" из Дон (1978) и "Ae Nujawan Hai Sub" из Апрад (1972).^[142] Обе песни были написаны Калянджи Ананджив исполнении Аша Бхосле, и показал танцора Хелен.^[143]

В Кронос квартет перезаписал несколько Р. Д. Бурман композиции в исполнении Аша Бхосле для их альбома 2005 года, Ты украл мое сердце: песни из Болливуда Р. Д. Бермана, который был номинирован на премию «Грэмми» в 2006 году в категории «Лучший альбом современной мировой музыки». Filmi музыка написана А. Р. Рахман (получивший два Оскар для Миллионер из трущоб саундтрек) часто пробовали другие музыканты, в том числе сингапурский исполнитель Келли Пун, французская рэп-группа La Caution и американский художник Сиара. Много Азиатский андеграунд художников, особенно из числа зарубежная индийская диаспора, также были вдохновлены музыкой Болливуда.^{[нужна цитата]}

Жанры

Мелодрама и романтика - общие составляющие в фильмах Болливуда, таких как Ачхут Каня (1936).

Болливудские фильмы - это в первую очередь мюзиклы, и ожидается, что в сценарий будут вплетены запоминающиеся песенно-танцевальные номера. Успех фильма часто зависит от качества таких музыкальных номеров.^[144] Музыка, песни и танцы в фильме обычно создаются в первую очередь, и они часто выпускаются до самого фильма, что увеличивает аудиторию.^[145]

Индийская аудитория ожидает, что цена будет хорошей, а хороший фильм обычно называют пайса вазул, (буквально «стоит денег»).^[146] Песни, танцы, любовные треугольники, комедия и дьявольский азарт объединены в трехчасовом шоу (с антрактом). Они называются фильмы масала, после слова на хинди, обозначающего смесь специй. Нравиться масала, они представляют собой смесь боевика, комедии и романтики; у большинства есть герои, которые могут в одиночку отбиваться от злодеев. Сюжеты Болливуда имели тенденцию быть мелодраматический, часто используя формульные ингредиенты, такие как влюбленные в звезду, рассерженные родители, любовные треугольники, семейные узы, жертвоприношения, политическая коррупция, похищение, злодеи, добросердечные куртизанки, давно потерянные родственники и братья и сестры, неудачи судьбы и интуиция.

Параллельное кино фильмы в Болливуде и за его пределами имели тенденцию быть менее популярными в прокате. Большая индийская диаспора в англоязычных странах и увеличилась Западный влияние в Индии подтолкнуло фильмы Болливуда к Голливуду.^[147]

По словам кинокритика Латы Хубчандани, «наши самые ранние фильмы ... содержали в себе щедрые дозы секса и сцен поцелуев. Странно, но после провозглашения независимости появился совет цензуры, как и все ограничения».^[148] Хотя в сюжетах Болливуда горожане из западных стран встречаются и танцуют в клубах, а не по договоренности, традиционная индийская культура продолжает существовать вне индустрии и является элементом сопротивления некоторых западным влияниям.^[147] Однако Болливуд играет важную роль в Индийская мода.^[147] Исследования показали, что некоторые люди, не подозревая о том, что на изменение моды в фильмах Болливуда часто влияет глобализация, считают одежду, которую носят болливудские актеры, подлинно индийской.^[147]

Актеры и бригады

В Болливуде работают люди со всей Индии. Он привлекает тысячи начинающих актеров, надеющихся на перерыв в индустрии. Модели и конкурсантки, телевизионные актеры, театральные актеры и обычные люди приезжают в Мумбаи в надежде стать звездой. Как и в Голливуде, это удается очень немногим. Поскольку многие фильмы Болливуда снимаются за границей, нанимается много иностранных статистов.^[149]

Очень немногие актеры неиндийского происхождения могут добиться успеха в Болливуде, хотя многие пытались. Однако были исключения, и популярный фильм Ранг де Басанти снялся английский Элис Паттен. Кисна, Лагаан, и Восстание: Баллада о Мангале Панди также были представлены иностранные актеры и актриса австралийского происхождения. Эмма Браун Гаретт снялся в нескольких индийских фильмах.^[150]Болливуд может быть замкнутым, и родственники деятелей киноиндустрии имеют преимущество в получении желанных ролей в фильмах или в работе в составе съемочной группы. Однако отраслевые связи не являются гарантией долгой карьеры: конкуренция жесткая, и отпрыски киноиндустрии потерпят неудачу, если не добьются успеха в прокате. Такие звезды, как Дилип Кумар, Дхармендра, Амитабх Баччан, Раджеш Кханна, Анил Капур, Шридеви, Мадхури Дикшит, Айшвария Рай и Шахрукх Кхан не хватало связей с шоу-бизнесом.

Диалоги и тексты песен

Сценарии фильмов (известные как диалоги в Индийский английский), а тексты к ним часто пишут разные люди. Скрипты обычно пишутся без украшений. Хиндустани, что будет понятно самой большой аудитории.^[151] Фильмы Болливуда, как правило, используют разговорный регистр хиндустани, взаимно понятный хинди и Урду компьютерные колонки.^[15] Большинство классических сценаристов так называемого кино хинди, в том числе Салим-Джавед, Гульзар, Раджиндер Сингх Беди, Индер Радж Ананд, Рахи Масум Раза и Ваджахат Мирза, в основном писал на урду. Салим-Джавед написал в Сценарий урду, который затем был преобразован ассистентом в Деванагари сценарий, чтобы читатели хинди могли читать диалоги на урду.^[16] В 1970-х писатели и сценаристы урду Кришан Чандер и Исмат Чухтай сказал, что «более семидесяти пяти процентов фильмов сняты на урду», но были отнесены правительством к категории фильмов на хинди.^[17] Поэзия урду сильно повлиял Песни Болливуда, тексты которых также взяты из газель традиция (фильм-газель).^[118] По словам Джаведа Ахтара в 1996 году, урду дикция доминирует в диалогах и текстах фильмов Болливуда, причем около 90% из них написаны на языке урду, включая его собственные работы, а также произведения Majrooh Sultanpuri и Ананд Бакши.^[152]

Некоторые фильмы использовали региональные диалекты вызвать деревенскую обстановку или архаичный урду в средневековый исторические фильмы. В ее книге Кинематографическое воображениеДжотика Вирди писал о присутствии урду в фильмах на хинди: «Урду часто используется в названиях фильмов, сценариях, текстах песен, на языке любви, войны и мученичества». Вирди отмечает, что, хотя урду широко использовался в классическом кино хинди спустя десятилетия после раздела, потому что его широко преподавали в до-раздел В Индии его использование в современном кино на хинди сократилось: «Степень использования урду в коммерческом кино на хинди не была стабильной ... упадок урду отражен в фильмах на хинди ... Это правда, что многие слова урду сохранились и стали частью популярного словаря хинди-кино. Но это все, что касается ... По большей части популярное хинди-кино отказалось от витиеватого урду, который был частью его экстравагантности, и сохранил «остаточный» урду ».^[153] Однако урду по-прежнему используется в фильмах Болливуда для диалогов и (особенно) песен.^[154]

В современных фильмах мейнстрима также используется английский язык; согласно статье «Bollywood Audiences Редакционное», «английский начал бросать вызов идеологической работе, проделанной урду».^[155] Некоторые сценарии фильмов впервые написаны на Латинский шрифт.^[156] Персонажи могут переходить с одного языка на другой, чтобы создать определенную атмосферу (например, английский в деловой обстановке и хинди в неформальной обстановке). Смесь хинди, урду и английского языка, которую иногда можно услышать в современных фильмах Болливуда, известных как Хинглиш, становится все более распространенным.^[15]

Кинематографический язык (в диалогах или текстах) часто мелодраматичен, он призывает к Богу, семье, матери, долгу и самопожертвованию. Тексты песен часто посвящены любви. В текстах песен Болливуда (особенно в старых фильмах) часто используется поэтическая лексика придворного урду, с рядом Персидский заимствования.^[19] Еще один источник любовной лирики в таких фильмах, как Джанак Джанак Паял Бадже и Лагаан длинный Индуистский традиция поэзии о любви Кришна, Радха, а гопи.

Музыкальные руководители часто предпочитают работать с определенными авторами текстов, а автора текста и композитора можно рассматривать как команду. Это явление сравнивают с парами американских композиторов и авторов песен, создававших классические бродвейские мюзиклы.

Звук

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Апрель 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Звук в ранних фильмах Болливуда обычно не записывался на месте (синхронизировать звук). Обычно он создавался (или воссоздавался) в студии,^[157] с актерами говоря свои строки в студии и Звуковые эффекты добавлено позже; это создало проблемы с синхронизацией.^[157] Коммерческие индийские фильмы известны отсутствием окружающего звука, а Arriflex 3 камера потребовала перезаписи. Лагаан (2001) был снят с синхронным звуком,^[157] и с тех пор в нескольких фильмах Болливуда был записан звук на натуре.

Визажисты-женщины

В 1955 году Ассоциация визажистов и парикмахеров Болливуда (CCMAA) постановила, что визажистам-женщинам не разрешается членство.^[158] В Верховный суд Индии постановил в 2014 году, что запрет нарушил конституционные гарантии Индии по статье 14 (право на равенство), 19 (1) (g) (свобода работы) и статье 21 (право на свободу).^[158] По мнению суда, запрет не имел «причинной связи» с целью, которую пытались достичь, и был «неприемлемым, недопустимым и несовместимым» с конституционными правами, гарантированными гражданам Индии.^[158] Суд также признал незаконным правило, согласно которому любой художник для работы в индустрии должен прожить пять лет в штате, в котором он намеревается работать.^[158] В 2015 году было объявлено, что Чару Хурана стала первой женщиной, зарегистрированной Ассоциацией визажистов и парикмахеров.^[159]

Песня и танец

Группа певцов Болливуда на собрании Ассоциации прав индийских певцов (ISRA) в 2015 году

Музыка из фильмов Болливуда называется Filmi (от хинди «фильмов»). Болливудские песни были представлены Ардеширом Ирани. Алам Ара (1931) песня "De De Khuda Ke Naam pay pyaare".^[160] Песни Болливуда, как правило, предварительно записываются профессиональными певцами, а затем актеры имитация пения слова к песне на экране (часто во время танцев). Хотя большинство актеров являются хорошими танцорами, немногие также являются певцами; заметным исключением было Кишор Кумар, который снялся в нескольких крупных фильмах в 1950-х годах, сделав при этом успешную карьеру певца. К. Л. Сайгал, Сурайя и Нур Джехан были известны как певцы и актеры, а некоторые актеры за последние тридцать лет сами спели одну или несколько песен.

Песни могут создавать и разрушать фильм, определяя, будет ли он провалом или хитом: «Лишь немногие фильмы без удачных музыкальных треков и еще меньше без песен и танцев - успешны».^[161] Глобализация изменила музыку Болливуда: в текстах все чаще используются хинди и английский. Мировые тенденции, такие как сальса, поп и хип-хоп, повлияли на музыку, которую звучит в фильмах Болливуда.^[161]

Певцы-исполнители показаны во вступительных титрах и имеют поклонники кто посмотрит тусклый фильм, чтобы услышать своих любимых. Известные певцы Болливуда Лата Мангешкар, Аша Бхосле, Гита Датт, Шамшад Бегум, Кавита Кришнамурти, Садхана Саргам , Алка Ягник и Шрея Гошал (женщина), К. Л. Сайгал, Талат Махмуд, Мукеш, Мохаммед Рафи, Манна Дей, Хемант Кумар, Кишор Кумар, Кумар Сану, Удит Нараян и Сону Нигам (мужчина). Кишор Кумар и Мохаммед Рафи считаются лучшими певцами песен Болливуда, за ними следует Лата Мангешкар (которая за свою шестидесятилетнюю карьеру записала тысячи песен для индийских фильмов). Известны также композиторы музыки для фильмов, известные как музыкальные режиссеры. Ремикс песен из фильмов с современными ритмами является обычным явлением, и продюсеры могут выпускать ремиксы некоторых песен из своих фильмов с альбомами саундтреков к фильмам.

Танцы в фильмах Болливуда, особенно старых фильмах, моделируются по образцу индийского танца: классический танец, танцы северо-индийских куртизанок (таваиф) или же народные танцы. В современных фильмах индийский танец сочетается со стилями западного танца, как это показывают на MTV или в бродвейских мюзиклах; В одном фильме номера западной поп-музыки и классического танца обычно используются бок о бок. Герой (или героиня) часто выступает с труппой танцоров второго плана. Многие песни и танцы в индийских фильмах содержат нереально быстрые смены места действия или смены костюма между куплетами песни. Если герой и героиня танцуют и поют дуэтом, это часто делается на природе или в архитектурно грандиозной обстановке.

В песнях обычно комментируется действие, происходящее в фильме. Песня может быть встроена в сюжет, чтобы у персонажа был повод спеть. Он может экстернализовать мысли персонажа или предвещать событие в фильме (например, влюбленность двух персонажей). Песни часто называют «последовательностью снов», где происходят вещи, которые обычно не происходят в реальном мире. Песни и танцевальные сцены часто снимались в Кашмир но из-за политических волнений в Кашмире с конца 1980-х гг.^[162] в них стреляли в Западной Европе (особенно Швейцария и Австрия).^[163][164]

Среди современных танцоров Болливуда Мадхури Дикшит, Ритик Рошан, Айшвария Рай Баччан, Шридеви, Минакши Сешадри, Малаика Арора Хан, Шахид Капур, Катрина Кайф и Тигр Шрофф.^[165] Старшие танцоры включают Хелен^[166] (известна своими номерами в кабаре), Мадхубала, Vyjanthimala, Padmini, Хема Малини, Мумтаз, Кукушка Мурена,^[167] Парвин Баби^[168] , Вахида Рахман,^[169] Мина Кумари,^[170] и Шамми Капур.^[171]

Продюсеры Болливуда выпускали саундтрек к фильму (на кассетах или компакт-дисках) перед его выпуском, надеясь, что музыка привлечет аудиторию; саундтрек часто более популярен, чем его фильм. Некоторые продюсеры также выпускают музыкальные видеоклипы, обычно (но не всегда) с песней из фильма.

Финансы

Фильмы Болливуда - это производство стоимостью в несколько миллионов долларов, при этом самые дорогие фильмы стоят до ₹ 1 миллиард (около 20 миллионов долларов США). Научно-фантастический фильм Ra.One был сделан на бюджет ₹ 1,35 миллиарда (около 27 миллионов долларов), что делает его самым дорогим болливудским фильмом всех времен.^[172] Наборы, костюмы, спецэффекты и кинематография были ниже мирового класса, за некоторыми заметными исключениями, до середины-конца 1990-х годов. Поскольку западные фильмы и телевидение более широко распространены в Индии, все большее давление на фильмы Болливуда с целью достижения того же уровня производства (особенно в отношении боевиков и спецэффектов). Недавние фильмы Болливуда, например Krrish (2006), наняли международных технических специалистов, таких как хореограф из Гонконга. Тони Чинг. Растущая доступность профессиональных боевиков и спецэффектов вкупе с ростом бюджетов фильмов привели к увеличению количества боевиков и научно-фантастических фильмов.

Поскольку зарубежные сцены привлекательны в прокате, съемочные группы Мумбаи снимают в Австралии, Канаде, Новая Зеландия, Соединенное Королевство, Соединенные Штаты, Европа и в другом месте. Индийские продюсеры также получили финансирование для крупнобюджетных фильмов, снятых в Индии, таких как Лагаан и Девдас.

Финансирование фильмов Болливуда часто поступает от частных дистрибьюторов и нескольких крупных компаний. студии. Хотя индийским банкам и финансовым учреждениям было запрещено предоставлять ссуды киностудиям, запрет был снят.^[173] Финансы не регулируются; некоторое финансирование поступает из незаконных источников, таких как преступный мир Мумбаи, который, как известно, оказывает влияние на нескольких выдающихся личностей кино. Убийцы организованной преступности в Мумбаи стреляют Ракеш Рошан, кинорежиссер и отец звезды Ритик Рошан, в январе 2000 г. В 2001 г. Центральное бюро расследований изъяли все отпечатки Чори Чори Чупке Чупке после того, как выяснилось, что фильм финансируется членами преступного мира Мумбаи.^[174]

Еще одна проблема, с которой сталкивается Болливуд, широко распространена Нарушение авторского права своих фильмов. Часто бутлег DVD копии фильмов доступны до их выхода в кинотеатры. Производство контрафактных DVD, VCD и VHS-копий последних фильмов - это устоявшаяся мелкая промышленность в некоторых частях юга и Юго-Восточная Азия. По оценкам Федерации торгово-промышленных палат Индии (FICCI), индустрия Болливуда ежегодно теряет 100 миллионов долларов из-за нелицензионных домашних видео и DVD. Помимо внутреннего рынка, спрос на эти копии велик среди части Индийская диаспора. Копии бутлегов - единственный способ смотреть фильмы Болливуда в Пакистане, поскольку правительство Пакистана запретило их продажу, распространение и телетрансляцию. Фильмы часто транслируются бесплатно небольшими компаниями кабельного телевидения в Индии и других частях Южной Азии. Небольшие круглосуточные магазины, которыми управляют члены индийской диаспоры в США и Великобритании, регулярно хранят кассеты и DVD-диски сомнительного происхождения; потребительское копирование усугубляет проблему. Доступность нелегальных копий фильмов в Интернете также ведет к убыткам отрасли.

Спутниковое телевидение, телевидение и импортные зарубежные фильмы проникают на внутренний рынок развлечений Индии. В прошлом большинство фильмов Болливуда могли приносить деньги; теперь меньше. Однако большинство производителей Болливуда зарабатывают деньги, возмещая свои инвестиции из многих источников дохода (включая продажу дополнительных прав). Увеличивается отдача от театров в западных странах, таких как Великобритания, Канада и США, где постепенно замечают Болливуд. По мере того как все больше индийцев мигрируют в эти страны, они формируют растущий рынок высококлассных индийских фильмов. В 2002 году Болливуд продал 3,6 миллиарда билетов, а общий доход (включая билеты в театр, DVD и телевидение) составил 1,3 миллиарда долларов; На голливудские фильмы было продано 2,6 миллиарда билетов, а общий доход составил 51 миллиард долларов.

Реклама

Несколько индийских художников вручную раскрашивали рекламные щиты и плакаты фильмов. М. Ф. Хусейн рисовал афиши фильмов в начале своей карьеры; человеческий труд оказался дешевле, чем печать и распространение рекламных материалов.^[175] Большинство больших и повсеместных рекламных щитов в крупных городах Индии теперь созданы из винила с компьютерной печатью. Старые расписанные вручную плакаты, которые когда-то считались эфемер, являются коллекционными народное искусство.^{[175][176][177][178]}

Публикация музыки к фильму или видеоклипов до выхода фильма на экраны может считаться формой рекламы. Считается, что популярная мелодия помогает привлечь аудиторию.^[179] Публицисты Болливуда используют Интернет как площадку для рекламы. У большинства фильмов с большим бюджетом есть веб-сайты, на которых зрители могут просматривать трейлеры, кадры и информацию о сюжете, актерах и съемочной группе.^[180] Болливуд также используется для рекламы других продуктов. Размещение продукта, используемый в Голливуде, также распространен в Болливуде.^[181]

Международная съемка

Все более широкое использование Болливудом международных условий, таких как Швейцария, Лондон, Париж, Нью-Йорк, Мексика, Бразилия и Сингапур, не обязательно отражает людей и культуру этих регионов. В отличие от этих пространств и географических регионов, которые снимаются как есть, они фактически индианизированы, добавляя к ним актеров Болливуда и говорящих на хинди статистов. Погружаясь в фильмы Болливуда, зрители могут увидеть, как их местный опыт дублируется в разных местах по всему миру.

По словам Шакунталы Рао, «репрезентация в СМИ может отображать меняющиеся отношения Индии с мировой экономикой, но должна сохранять свою« индийскую принадлежность »в моменты динамической гибридности»;^[161] «Индийство» (культурная самобытность) создает проблему с популярностью Болливуда среди различных аудиторий диаспоры, но дает отечественной аудитории чувство уникальности от других групп иммигрантов.^[182]

Награды

В Filmfare Awards - одни из самых выдающихся наград, присуждаемых фильмам на хинди в Индии.^[183] Индийский экранный журнал Filmfare начал награждение в 1954 году (признание лучших фильмов 1953 года), и первоначально они были известны как Clare Awards в честь редактора журнала. По образцу Академия кинематографических искусств и наук'формат оценки заслуг на основе опросов, отдельные лица могут голосовать в отдельных категориях.Система двойного голосования была разработана в 1956 году.^[184]

В Национальные кинопремии также были введены в 1954 году. Правительство Индии спонсировало награды, присуждаемые Дирекция кинофестивалей (DFF) с 1973 года. DFF демонстрирует фильмы Болливуда, фильмы из других региональных киноиндустрий, а также независимые / художественные фильмы. Награды вручаются на ежегодной церемонии под председательством президента Индии. В отличие от Filmfare Awards, которые выбираются общественностью и комитетом экспертов, Национальные кинопремии определяются правительственной комиссией.^[185]

Другие церемонии награждения фильмов на хинди в Индии - это Экранные награды (начат в 1995 г.) и Награды звездной пыли, который начался в 2003 году. Награды Международной индийской киноакадемии (начат в 2000 г.) и Zee Cine Awards, начавшиеся в 1998 году, ежегодно проводятся за рубежом в разных странах.

Мировые рынки

Помимо их популярности среди индийской диаспоры из Нигерия и Сенегал к Египет и Россия, поколения неиндейцев выросли в Болливуде.^[186] Ранние контакты индийского кино с другими регионами повлияли на Советский союз, то Средний Восток, Юго-Восточная Азия,^[187] и Китай.^[188]Болливуд вошел в сознание западной аудитории и продюсеров в конце 20 века.^[105][189] а западные актеры теперь ищут роли в фильмах Болливуда.^[190]

Азиатско-Тихоокеанский регион

Южная Азия

Фильмы Болливуда также популярны в Пакистан, Бангладеш, и Непал, где широко известен хиндустани. Многие пакистанцы понимают хинди из-за его языкового сходства с Урду.^[191] Хотя Пакистан запретил импорт фильмов Болливуда в 1965 году, торговля нелицензионными DVD-дисками^[192] а незаконное кабельное вещание обеспечило их неизменную популярность. Исключения из запрета были сделаны для нескольких фильмов, таких как цветной переиздание Могол-э-Азам и Тадж-Махал в 2006 году. В начале 2008 года правительство Пакистана разрешило импорт 16 фильмов.^[193] В 2009 и 2010 годах последовало дальнейшее послабление. Несмотря на то, что против него выступают националисты и представители небольшой киноиндустрии Пакистана, его поддерживают владельцы кинотеатров, которые получают прибыль после многих лет низких доходов.^[194] Самые популярные актеры в Пакистане - три Ханы Болливуда: Салман, Шахрукх, и Аамир. Самая популярная актриса - Мадхури Дикшит;^[195] в Матчи Индия-Пакистан по крикету в 1990-х пакистанские фанаты скандировали "Мадхури дедо, Кашмир лело!"(" Дай Мадхури, возьми Кашмир!")^[196] Фильмы Болливуда в Непале приносят больше, чем Непальские фильмы, и Салман Хан, Акшай Кумар и Шахрукх Кхан популярны в стране.

Фильмы также популярны в Афганистан из-за близости к Индийскому субконтиненту и их культурного сходства, особенно в музыке. Популярные актеры: Шахрукх Кхан, Аджай Девган, Санни Деол, Айшвария Рай, Прити Зинтаи Мадхури Дикшит.^[197] Ряд фильмов Болливуда был снят в Афганистане, и некоторые были посвящены этой стране, в том числе Дхарматма, Кабул Экспресс, Худа Гавах и Побег из Талибана.^[198][199]

Юго-Восточная Азия

Фильмы Болливуда популярны в Юго-Восточная Азия, особенно в морская Юго-Восточная Азия. Три хана очень популярны в Малайский мир, включая Индонезия, Малайзия, и Сингапур. Фильмы также довольно популярны в Таиланд.^[200]

Индия имеет культурные связи с Индонезией, а фильмы Болливуда были представлены стране в конце Вторая Мировая Война в 1945 году. Фильмы "Злой молодой человек" Амитабх Баччан и Салим-Джавед были популярны в 1970-х и 1980-х годах, прежде чем популярность Болливуда начала постепенно снижаться в 1980-х и 1990-х годах. Он пережил индонезийское возрождение с выпуском книги Шахрукх Кхана. Куч Куч Хота Хай (1998) в 2001, который имел больший кассовый успех в стране, чем Титаник (1997). С тех пор Болливуд имеет сильное присутствие в Индонезии, особенно в фильмах Шахрукх Кхана, таких как Mohabbatein (2000), Кабхи Кхуши Кабхи Гхам ... (2001), Кал Хо Наа Хо, Chalte Chalte и Кои ... Мил Гая (весь 2003 год), и Веер-Заара (2004).^[201]

Восточная Азия

Некоторые фильмы Болливуда получили широкую оценку в Китай, Япония, и Южная Корея. Несколько фильмов на хинди имели коммерческий успех в Японии, в том числе Мехбуб Ханс Aan (1952, в главной роли Дилип Кумар) и Азиз Мирзас Раджу Бан Гая Джентльмен (1992, в главной роли Шахрукх Кхан). Последний вызвал двухлетний бум индийских фильмов после его выхода в 1997 году.^[202] с Дил Се .. (1998) бенефициар бума.^[203] Самый кассовый фильм на хинди в Японии - 3 идиота (2009), в главной роли Амир Кхан,^[204] который получил Премия Японской Академии номинация.^[205] Фильм также имел коммерческий успех в Южной Корее.^[206]

Доктор Котнис Ки Амар Кахани, Аваара, и До Бигха Замин были успешными в Китае в 1940-х и 1950-х годах и остаются популярными среди своей первоначальной аудитории. Немногие индийские фильмы имели коммерческий успех в стране в 1970-х и 1980-х годах, среди них Тахир Хуссейнс Караван, Нури и Танцор дискотеки.^[188][207] Среди индийских кинозвезд, популярных в Китае, были Радж Капур, Наргис,^[208] и Митхун Чакраборти.^[207] Популярность фильмов на хинди в Китае в 1980-е годы значительно упала.^[209] Фильмы Аамира Кхана в последнее время пользуются успехом,^{[188][207][210]} и Лагаан был первым индийским фильмом, который вышел в прокат в Китае в 2011 году.^[209][211] Китайский режиссер Он Пинг был впечатлен Лагаан (особенно саундтрек) и нанял композитора А. Р. Рахман забить его Воины Неба и Земли (2003).^[212]

Когда 3 идиота был выпущен в Китае, Китай был мир 15-й по величине кинорынок (отчасти из-за широко распространенной пиратской DVD распространение в то время). Однако пиратский рынок представил фильм китайской аудитории, и он стал культовый хит. Согласно Douban сайт просмотра фильмов, 3 идиота 12-й по популярности фильм Китая за все время; только один отечественный китайский фильм (Прощай, моя наложница) занимает выше, и Амир Кхан в результате приобрела большую китайскую фанатскую базу.^[210] После 3 идиота, несколько других фильмов Хана (в том числе 2007 г. Тааре Замин Пар и 2008-е Гаджини) также развил культ последователей.^[213] К 2013 году Китай стал вторым по величине кинорынком в мире (после США), открыв дорогу кассовым сборам Хана. Dhoom 3 (2013), ПК (2014), и Дангал (2016).^[210] Последний является 16-й самый кассовый фильм в Китае,^[214] пятое место по прибылям не-английский язык фильм по всему миру,^[215] и самый кассовый иностранный фильм не на английском языке на любом рынке.^{[216][217][218]} Несколько фильмов о Хане, в том числе Тааре Замин Пар, 3 идиота, и Дангал, высоко оценены на Douban.^[219][220] Его следующий фильм, Секретная суперзвезда (2017, в ролях Заира Васим), сломанный Дангал'Рекорд по самым прибыльным выходным дням открытия индийским фильмом и укрепил статус Хана^[221] как «король китайской кассы»;^[222] Секретная суперзвезда был самым кассовым иностранным фильмом Китая в 2018 году.^[223] Хан стал нарицательным в Китае,^[224] с его успехом, описанным как форма индийского мягкая сила^[225] улучшение Китайско-индийские отношения несмотря на политическую напряженность.^[208][221] Поскольку Болливуд конкурирует с Голливудом на китайском рынке,^[226] Успех фильмов Хана поднял цены для китайских дистрибьюторов индийских фильмов.^[227] Салман Ханс Баджранги Бхайджан и Ирфан Ханс Хинди средний также были китайскими хитами в начале 2018 года.^[228]

Океания

Хотя Болливуд менее успешен на некоторых островах Тихого океана, таких как Новая Гвинея, он занимает второе место после Голливуда в Фиджи (с большим индийским меньшинством), Австралия и Новая Зеландия.^[229] В Австралии также проживает большая южноазиатская диаспора, и Болливуд популярен среди неазиатских жителей страны.^[229] С 1997 года в стране снимается все больше фильмов Болливуда.^[229] Индийские кинематографисты, которых привлекали разнообразные локации и пейзажи Австралии, первоначально использовали эту страну как место для сцен с песнями и танцами;^[229] однако места в Австралии теперь фигурируют в сюжетах фильмов Болливуда.^[229] Фильмы на хинди, снятые в Австралии, обычно включают австралийскую культуру. Yash Raj Films' Салам Намасте (2005), первый индийский фильм, полностью снятый в Австралии, стал самым успешным болливудским фильмом 2005 года в этой стране.^[230] Затем последовали кассовые успехи. Эй, детка, (2007) Чак Де! Индия (2007), и Singh Is Kinng (2008).^[229] премьер-министр Джон Ховард сказал во время визита в Индию после выпуска Салам Намасте что он хотел стимулировать индийское кинопроизводство в Австралии для увеличения туризма, и назначил Стив Во в качестве посла туризма в Индии.^{[231][неудачная проверка]} Австралийская актриса Таня Заетта, который появился в Салам Намасте и несколько других болливудских фильмов, стремилась расширить свою карьеру в Болливуде.^[232]

Восточная Европа и Центральная Азия

Фильмы Болливуда популярны в бывшем Советский союз (Россия, Восточная Европа, и Центральная Азия),^[233] и были дублированы в русский. Индийские фильмы были более популярен в Советском Союзе чем голливудские фильмы^[234][235] а иногда и домашние Советские фильмы.^[236] Первый индийский фильм, выпущенный в Советском Союзе, был Дхарти Ке Лал (1946), режиссер Ходжа Ахмад Аббас и на основе Бенгальский голод 1943 года, в 1949 году.^[60] После этого в Советском Союзе было выпущено триста индийских фильмов;^[237] большинство из них были болливудскими фильмами с более высокой средней аудиторией, чем отечественные советские производства.^[235][238] Пятьдесят индийских фильмов посмотрели более 20 миллионов человек по сравнению с 41 голливудским фильмом.^[239][240] Некоторые, например Аваара (1951) и Танцор дискотеки (1982), более 60 миллионов зрителей^[241][242] и известные актеры Радж Капур, Наргис,^[242] Риши Капур^[243] и Митхун Чакраборти в стране.^[244]

По словам дипломата Ашока Шармы, служившего в Содружество Независимых Государств,

Популярность Болливуда в СНГ восходит к советским временам, когда фильмы из Голливуд и другие западные киноцентры были запрещены в Советском Союзе. Поскольку других дешевых развлечений не было, фильмы из Болливуда стали для Советов дешевым источником развлечения, так как они должны были быть непротиворечивыми и аполитичными. Кроме того, Советский Союз оправлялся от натиска Второй мировой войны. Фильмы из Индии, которые также оправлялись от катастрофы раздела и борьбы за свободу от колониального правления, оказались хорошим источником надежды и развлечения для борющихся масс. Стремления и потребности народов обеих стран во многом совпадали. Эти фильмы дублировались на русский язык и показывались в кинотеатрах Советского Союза. Фильмы из Болливуда также укрепляли семейные ценности, что было большим фактором их популярности у властей Советского Союза.^[245]

После краха советской системы кинопроката Голливуд заполнил пустоту на российском кинорынке, и рыночная доля Болливуда сократилась.^[233] 2007 г. Россия сегодня В отчете отмечается возобновление интереса молодых россиян к Болливуду.^[246]

В Польша, Шахрукх Кхан имеет большое количество поклонников. Он был представлен польской публике выпуском 2005 года. Кабхи Кхуши Кабхи Гхам ... (2001) и другие его фильмы, в том числе Дил Се .. (1998), Мэйн Хун На (2004) и Кабхи Альвида Наа Кена (2006), стали хитами в стране. Фильмы Болливуда часто покрывают Gazeta Wyborcza, бывшая крупнейшая газета Польши.^[247][248]

Предстоящий фильм Отряд, это первый индийский фильм, снятый в Беларусь. Большая часть фильма была снята в Беларусьфильм студии, в Минске.^[249]

Ближний Восток и Северная Африка

Фильмы на хинди стали популярными в Арабские страны,^[250]а импортные индийские фильмы при выпуске обычно сопровождаются арабскими субтитрами. Болливуд продвинулся в Израиль с начала 2000-х - каналы кабельного телевидения, посвященные индийским фильмам;^[251] MBC Болливуд и Зи Афлам показать хинди фильмы и сериалы.^[252]

В Египте фильмы Болливуда были популярны в 1970-1980-х годах. Однако в 1987 году они были ограничены несколькими фильмами Египетское правительство.^[253][254] Амитабх Баччан остался популярным в стране^[255] а индийских туристов, посещающих Египет, спрашивают: «Вы знаете Амитабха Баччана?»^[195]

Фильмы Болливуда регулярно демонстрируются в кинотеатрах Дубая, и Болливуд становится популярным в Турции; Барфи! был первым фильмом на хинди, получившим широкий прокат в этой стране.^[256] Болливуд также имеет зрителей в Центральной Азии (особенно Узбекистан^[257] и Таджикистан).^[258]

Южная Америка

Фильмы Болливуда не имеют большого влияния в большей части Южной Америки, хотя ее культура и танцы признаны. Из-за значительных южноазиатских диаспор в Суринам^[259] и ГайанаОднако популярны фильмы на хинди.^[260] В 2006 г. Dhoom 2 стал первым болливудским фильмом, снятым в Рио де Жанейро.^[261] В январе 2012 года было объявлено, что UTV Motion Pictures начнет выпуск фильмов в Перу с Гузаариш.^[262]

Африка

Фильмы на хинди изначально распространялись в некоторых частях Африки ливанскими бизнесменами, и Мать Индия (1957) продолжали сниматься в Нигерия спустя десятилетия после его выпуска. Индийские фильмы оказали влияние Хауса одежда, песни исполнялись певцами хауса, а рассказы повлияли на нигерийских писателей. Стикеры индийских фильмов и звезд украшают такси и автобусы в Нигерии. Северный регион, а на стенах швейных цехов и гаражей механиков висят плакаты с индийскими фильмами. В отличие от Европы и Северной Америки, где индийские фильмы ориентированы на рынок экспатриантов, фильмы Болливуда стали популярными в Западной Африке, несмотря на отсутствие значительной индийской аудитории. Одно из возможных объяснений - культурное сходство: ношение тюрбанов, животные на рынках; носильщики, несущие большие узлы, и традиционные свадебные торжества. В мусульманской культуре индийские фильмы выражали «уважение» к женщинам; Голливудские фильмы считались «бесстыдными». В индийских фильмах женщины одеваются скромно; мужчины и женщины редко целуются и нет нагота, поэтому говорят, что в фильмах «есть культура», которой не хватает Голливуду. Последние «не опираются на проблемы народа»; Индийские фильмы основаны на социалистических ценностях и реальности развивающихся стран, переживших годы колониализма. Индийские фильмы позволили создать новую молодежную культуру, не «становясь западной».^[186] Первый индийский фильм, снятый на Маврикии, был Souten, в главных ролях Раджеш Кханна, в 1983 году.^[263]

В Южная Африка, импорт фильмов из Индии смотрели черные и Индийский аудитории.^[264] Некоторые деятели Болливуда ездили в Африку, чтобы сниматься в фильмах и проектах вне камеры. Падмашри Лалу Прасад Ядав (2005) был снят в Южной Африке.^[265] Дил Джо Бхи Кахей ... (2005) также был почти полностью снят в Маврикий, в котором проживает большое количество этнических индейцев.

Однако популярность Болливуда в Африке становится все меньше. Новые фильмы Болливуда более откровенные и жестокие. Нигерийские зрители заметили, что старые фильмы (1950-1960-х годов) были более культурными и менее вестернизированными.^[186] Были заменены старые времена, когда Индия жадно «пропагандировала деколонизацию ... и на политику Индии полностью повлияло его миссионерское рвение положить конец расовому доминированию и дискриминации на африканских территориях».^[266] Появление Нолливуд (Западная Африкакиноиндустрия России) также способствовала снижению популярности фильмов Болливуда, поскольку сексуализированные индийские фильмы стали больше похожи на американские.

Кишор Кумар и Амитабх Баччан были популярны в Египет и Сомали.^[267] В Эфиопия, Болливудские фильмы демонстрируются вместе с голливудскими постановками в городская площадь театры, такие как Кино Эфиопия в Аддис-Абеба.^[268] Менее коммерческие фильмы Болливуда также демонстрируются в других странах. Северная Африка.^[269]

Западная Европа и Северная Америка

Болливудское танцевальное шоу в Лондон

Первый индийский фильм, выпущенный в западный мир и получить основное внимание было Aan (1952), режиссер Мехбуб Хан и в главной роли Дилип Кумар и Нимми. Он был с субтитрами на 17 языках и выпущен в 28 странах.^[264] в том числе объединенное Королевство,^[270] то Соединенные Штаты, и Франция.^[271] Aan получил высокую оценку в современной британской прессе, и Времена сравнил ее с голливудскими постановками.^[272] Позднее Мехбуб Хана Академическая награданоминированный Мать Индия (1957) имел успех на зарубежных рынках, в том числе Европа,^[272] Россия, Восточный блок, Французские территории, и Латинская Америка.^[273]

Многие фильмы Болливуда имели коммерческий успех в Соединенном Королевстве. Самым успешным индийским актером в прокате Великобритании был Шахрукх Кхан, популярность которого в Британский азиатский сообщества сыграли ключевую роль в представлении Болливуда Великобритании^[274] с такими фильмами, как Дарр (1993),^[275] Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995),^[276] и Куч Куч Хота Хай (1998).^[274] Дил Се (1998) был первым индийским фильмом, вошедшим в десятку лучших в Великобритании.^[274] Ряд индийских фильмов, таких как Dilwale Dulhaniya Le Jayenge и Кабхи Кхуши Кабхи Гам (2001), были установлены в Лондоне.

Болливуд также ценится во Франции, Германия, то Нидерланды,^[277] и Скандинавия. Фильмы Болливуда дублируют в Немецкий и регулярно показывается на немецком телеканале RTL II.^[278] Германия - второй по величине европейский рынок индийских фильмов после Великобритании. Самым известным индийским актером в Германии является Шахрукх Кхан, который добился кассовых сборов в стране благодаря таким фильмам, как Дон 2 (2011)^[248] и Ом Шанти Ом (2007).^[129] У него большая немецкая фан-база,^[195] особенно в Берлин (где таблоид Die Tageszeitung сравнил его популярность с популярностью папа).^[129]

Мишель Обама присоединение к студентам танцевальной клиники Болливуда с Накул Дев Махаджан в белый дом Государственная столовая, 2013

Болливуд продемонстрировал рост доходов в Канада и США, особенно в южноазиатских общинах крупных городов, таких как Торонто, Чикаго и Нью-Йорк.^[105] Yash Raj Filmsодна из крупнейших индийских киностудий и дистрибьюторов, сообщила в сентябре 2005 года, что фильмы Болливуда в Соединенных Штатах зарабатывают около 100 миллионов долларов в год на кинопоказах, продаже видео и продаже звуковых дорожек фильмов;^[105] Индийские фильмы приносят в США больше денег, чем фильмы из любой другой неанглоязычной страны.^[105] С середины 1990-х годов ряд индийских фильмов был в основном (или полностью) снят в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Ванкувере или Торонто. Такие фильмы, как Гуру (2002) и Бархатцы: приключение в Индии (2007) попытался популяризировать Болливуд для Голливуда.^{[нужна цитата]}

Плагиат

Под давлением срочных производственных графиков и небольшого бюджета некоторые болливудские писатели и музыканты, как известно, плагиат.^{[нужна цитата]} Идеи, сюжетные линии, мелодии или риффы были скопированы из других индийских киноиндустрий или зарубежных фильмов (включая Голливуд и другие Азиатские фильмы) без указания источника.^[279]

До 1990-х плагиат совершался безнаказанно. Авторские права Правоприменение в Индии было слабым, и лишь немногие актеры или режиссеры видели официальный контракт.^[280] Киноиндустрия хинди не была широко известна неиндийской аудитории (за исключением советских республик), которая не знала бы, что их материал был скопирован. Зрители могли не знать о плагиате, так как многие в Индии были незнакомы с иностранными фильмами и музыкой.^[279] Хотя соблюдение авторских прав в Индии по-прежнему несколько снисходительно, Болливуд и другие киноиндустрии лучше осведомлены друг о друге, а индийская аудитория более знакома с иностранными фильмами и музыкой.^{[нужна цитата]} Такие организации, как India EU Film Initiative, стремятся создать сообщество между кинематографистами и профессионалами отрасли в Индии и Индии. Евросоюз.^[279]

Обычно в Болливуде оправдывают плагиат тем, что осторожные продюсеры хотят переделать популярные голливудские фильмы в индийском контексте. Хотя сценаристы обычно создают оригинальные сценарии, многие из них отклоняются из-за неуверенности в том, будет ли фильм успешным.^[279] Плохо оплачиваемых сценаристов также критиковали за недостаток творчества.^[281] Некоторые кинематографисты рассматривают плагиат в Болливуде как неотъемлемую часть глобализации, с которой западная (особенно американская) культура внедряется в индийскую культуру.^[281] Викрам Бхатт, Директор Рааз (римейк Что лежит под) и Касур (римейк Зазубренный край), говорил о влиянии американской культуры и желании Болливуда производить кассовые хиты, основанные на тех же принципах: «В финансовом отношении я был бы в большей безопасности, зная, что конкретная работа уже принесла хорошие сборы. Копирование повсеместно в Индии. Наши телешоу - это адаптация американских программ. Мы хотим, чтобы их фильмы, их машины, их самолеты, их Диетическая кола а также их отношение. Американский образ жизни проникает в нашу культуру ».^[281] В соответствии с Махеш Бхатт, «Если вы скрываете источник, вы гений. В творческой сфере нет такого понятия, как оригинальность».^[281]

Хотя очень мало дел о нарушениях авторских прав на фильмы было передано в суд из-за медленного судебного процесса,^[279] создатели Партнер (2007) и Зинда (2005) были мишенью владельцев и дистрибьюторов оригинальных фильмов: Сцепка и Oldboy.^[282][283] Американская студия 20 век Фокс подала в суд на компанию B.R. Films из Мумбаи по поводу предстоящего Банда Йе Биндаас Хай, который, как утверждал Фокс, был нелегальным римейком Мой кузен Винни. В конце концов, B.R. Films выплатила около 200 000 долларов во внесудебном порядке, что подготовило почву для выпуска своего фильма.^[284] Некоторые студии соблюдают закон об авторском праве; в 2008 году Orion Pictures получила права на римейк голливудской Свадебные Крашеры.^[285]

Музыка

Пакистанский Каввали музыкант Нусрат Фатех Али Хан оказали большое влияние на музыку Болливуда, вдохновив многочисленных индийских музыкантов, работающих в Болливуде, особенно в 1990-е годы. Тем не менее, было много случаев, когда индийские музыкальные режиссеры использовали плагиат музыки Хана для создания хита. Filmi песни.^[286][287] Несколько популярных примеров включают Виджу Шаххит "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" в Mohra (1994) был заимствован из популярной песни Хана Каввали "Плотина Маст Каландар",^[286] «Мера Пия Гар Айя» используется в Яарана (1995), и "Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye" в Иудаи (1997).^[286] Несмотря на значительное количество хитов Болливуда, заимствованных из его музыки, Нусрат Фатех Али Хан, как сообщается, был терпим к плагиату.^[22][288] Один из музыкальных директоров Болливуда, который часто занимался плагиатом, Ану Малик, утверждал, что любит музыку Хана и на самом деле выказывает восхищение ее мелодиями.^[288] Однако, как сообщается, Хан был оскорблен, когда Малик превратил свое духовное «Аллах Ху, Аллах Ху» в «Я люблю тебя, я люблю тебя» в Аузаар (1997).^[22] Хан сказал: "Он взял мою молитвенную песню Аллаху и преобразовал его в я тебя люблю. Он должен по крайней мере уважать мои религиозные песни ».^[288]

Саундтреки из Болливуда также заимствованы Гвинейский певец Мори Канте, особенно его альбом 1987 года Пляж Акваба. Его песня «Тама» вдохновила двух Песни Болливуда: Баппи Лахири"Тамма Тамма" в Танедаар (1990) и "Jumma Chumma" в Лаксмикант – Пьярелалсаундтрек для Гул (1991). Последний также включал "Ek Doosre Se", который скопировал "Inch Allah" Канте.^[289] Его песня "Йе ке йе ке"использовалась в качестве фоновой музыки в фильме Болливуда 1990 года. Agneepath, вдохновил Болливудская песня "Тамма Тамма" в Танедаар.^[289]

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Болливуд.

• Журнал National Geographic: "Добро пожаловать в Болливуд"
• Национальный институт кино и изящных искусств