WikiDer > Бонита Эли

Bonita Ely

Бонита Эли
Родился1946
Милдьюра, Виктория
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеКолфилдский технологический институт
Праханский колледж продвинутого образования
Художественная школа Святого Мартина, Лондон
Сиднейский колледж искусств, Сиднейский университет
Университет Западного Сиднея
Известная работа
C20-е Мифологические звери: дома с саранчовыми (1973-75)
Удар реки Мюррей (1979)
Собачка делает историю (1983)
Внутреннее убранство (2013 - 2017)
Пластикус Прогрессус (2017)

Бонита Эли (1946 г.р.) - австралийский мультидисциплинарный художник, живущий в Сидней. Эли заработала себе репутацию художника-эколога в начале 1970-х, работая над реками Мюррей-Дарлинг.[1] Она имеет разнообразную практику в различных СМИ и часто затрагивает феминистские, экологические и социально-политические вопросы.[2]

Ее работы выставлялись на международном уровне, в том числе в Documenta14 в Касселе, Германия и Афинах, в Chisenhale Галерея, Лондон, Kunstlerhaus Bethanien, Берлин, Харборфронт, Торонто, 18-й Центр уличных искусств, Лос-Анджелес, США и Национальный музей современного искусства, Сеул, Корея.[3]

Экспериментальные работы Эли находятся в международных коллекциях, таких как музей современного искусства, Нью-Йорк, Национальная галерея Австралии, Канберра, и был выбран для проведения значительных мероприятий современного искусства, таких как Fieldwork, открытие Центр Яна Поттера для австралийского искусства, Площадь Федерации, Мельбурн. Она также создала три общественных скульптуры для города Хюэ. Вьетнам (1998, 2002, 2006).[4]

Художественная карьера

Первая выставка Эли прошла в Лондоне в 1972 году, но признание ее работ в Австралии началось на Триеннале скульптуры в Милдьюре 1975 года.[4] Ее междисциплинарная инсталляция, C20-е Мифологические звери: дома с саранчовыми (1975) зародился в Нью-Йорке, где Бонита Эли жила с 1973 по 1975 год.[5]

Ее выступления 1970-х и 1980-х годов были связаны в первую очередь с экологическими и политическими проблемами. Например, в своем выступлении «Джабилука UO2» [1979] она исследовала вопросы, касающиеся земельных прав аборигенов и добычи урана на Северной территории.[6]

В ее работе Breadline (1980) были рассмотрены темы женственности и беременности. Эли отлила и вылепила формы своего тела из хлебного теста, которое она смыла в ванне с молоком. Во время акции пекли хлеб, который после представления подавали зрителям. Представляя собой комплексное исследование традиционных женских ролей, спектакль является одновременно праздником материнства и воспитания и критикой женщины как потребляемого продукта культуры.[7] Удар реки Мюррей (1980) - одно из самых известных и значительных выступлений Эли.[8] Работа была впервые представлена ​​в галерее Джорджа Патона Мельбурнского университета в июне 1980 года в рамках недели перформанса под названием Женщины за работой.[9] В этой работе художник организовал демонстрацию кулинарии в фойе студенческого союза университета в обеденное время и взял на себя роль демонстратора кулинарии, который рассказывает рецепт «пуншевого» напитка, ингредиенты которого поступают из загрязнителей реки Мюррей.

Река Мюррей, одна из самых длинных рек в мире (2700 км), была постоянным центром ее практики, в последнее время она была направлена ​​на решение проблемы ухудшения ее здоровья во время засухи тысячелетия, когда экологически неустойчивые методы ведения сельского хозяйства усугубили загрязнение кислым сульфатом и вспышки сине-зеленых водорослей. Судебно-медицинская экспертиза Бониты Эли вдоль реки привела к созданию серии фотографий под названием «Край Мюррея». Повторение «Murray River Punch» с подзаголовком «C21st» дало вкусный (не) соус из-за нехватки воды, ингредиенты которой являются загрязняющими веществами в реке.

В Собака общается с молодым поколением (1981), и Собачка делает историю (1983), антропоморфизированное увлечение другим видом было задокументировано, наряду с гендерным построением истории, с использованием изображений собак в искусстве берлинских музеев, задокументированных во время пребывания художника в Kunstlerhaus Bethanien, Берлин.[10]

В 1998 году Бониту Эли пригласили создать публичную скульптуру для Детского культурного центра в Хюэ, Вьетнам, для участия во 2-м симпозиуме по скульптуре. Ее интерактивная работа представляет собой полый стог сена, отсылающий к коническим стогам из рисового «сена» на полях вокруг Хюэ, которые использовались для разжигания костров, а не для корма для животных. Три входа в скульптуру в форме арки имеют высоту около одного метра, детский рост, а ее бочкообразное основание действует как акустическая камера, собирая звуки из окружающей среды. Небольшие отверстия в коническом пространстве наверху освещают интерьер мягкими полосами света. Скульптура сделана из небольших традиционных кирпичей кирпичного завода Цитадели. Таким образом, это запись о былых культурных материалах и практиках.

Исследование персонажей-долгожителей Хюэ проинформировало публику о другой скульптуре в Хюэ под названием «Долголетие: ножницы и серпы» (2002). Ножницы и серпы, сделанные местными кузнецами, тушились вместе в виде решетки, чтобы сформировать трехмерную интерпретацию символа долголетия. Металлолом, имеющий форму тыквы, включал в себя осколки времен американской войны, как это называют вьетнамцы.

В 2006 году Бониту снова пригласили на 4-й Международный симпозиум по скульптуре в Хюэ, где ее скульптура светится в темноте с использованием солнечной краски - скипетра энергий Земли в ночное время. Название «Грозовое озеро» привлекает внимание к месту скульптуры, озеру Туйтиен, как к важному аспекту работы. Соединение озера и грома также относится к традиционным даосским философским принципам: «ГРОМ означает нашу истинную сущность, ОЗЕРО означает наше истинное чувство, ВОДА означает наше настоящее знание, а ОГОНЬ означает наше сознательное знание. Эти четыре являются истинными». четыре формы, присущие нам ». [из Внутренних учений даосизма, Чанг По-Туан, Книги Шамбалы, 1986]

Этот зигзагообразный символ, предупреждающий об опасности электричества, начал свое видоизменение в инсталляции из трех частей «Мы живем, чтобы быть удивленными» в Performance Space, Сидней, в 1991 году. Девять красных молний вылетают из пола. В пространстве напротив прячутся в руинах «снаббиты» - генно-инженерные существа, сочетающие в себе безногие тело улитки и голову кролика. Они единственные живые существа, оставшиеся на Земле. Короткий рассказ рассказывает нам, что они являются отличным источником пищи в антиутопической среде будущего, поскольку они не могут убежать и очень вкусны. Между молниями и средой обитания придурков зрители проходят через коридор золотого света, пограничное пространство между энергией и энтропией.

В 2010 году Бонита Эли была выбрана для создания публичного произведения искусства в честь 10-й годовщины Зеленых Олимпийских игр в Сиднее. Сделанный из переработанной ветряной мельницы, «Удар молнии» питается от солнечной энергии, освещение скульптуры сигнализирует сообществу об уровне потребления энергии в районе в ночное время, меняя цвет с зеленого на желтый на красный.

Эти экологические работы основаны на межкультурных исследованиях Эли о наших отношениях с землей, в первую очередь прослеживая повествования, начертанные на природных ландшафтах в австралийских мифологиях аборигенов, или песенные строки, которые переплетаются между странами племенных наций и функционируют как этические, духовные и практические повествования. используется для навигации по сложной местности, встраивая экологические знания, необходимые для сбора пищи, охоты, чтения времен года, ветров и т. д. Подобным образом в индийских индуистских мифологиях, китайских и японских садах, в дохристианских анимистических системах верований в Европе пейзаж был / остается написано со смыслом. Инсталляция «Джаггернаут», показанная в Сиднее, Мельбурне, Брисбене и на Азиатской биеннале современного искусства в Дакке, Бангладеш (1999), вызвала эту надпись на местности. Каждый гигантский спиральный виток трансформирует ее внутреннюю пространственную форму, а его перипатетическая сила одновременно создает ощущение хрупкости - гигантские спирали удерживаются на месте с помощью клиньев на уровне пола, а распорки удерживаются в натяжении между каждым витком спирали, так что структурная целостность скульптуры находится в "приостановленной анимации".

Недавние инсталляции Бониты Эли, представленные в Documenta14, 2017, - это «Внутреннее украшение» во Дворце Бельвю в Касселе, Германия, и «Plastikus Progressus» в Афинах.

«Интерьерное украшение» исследует межпоколенческие эффекты посттравматического стрессового расстройства (ПТСР).

«Посттравматическое стрессовое расстройство обычно приводит к эмоциональному онемению,… повторяющимся кошмарам, злоупотреблению психоактивными веществами (традиционно алкоголизм),… бредовым вспышкам насилия». (Гольдштейн, 2001).

Инсталляция «Внутреннее украшение» встроена в домашнюю среду Palais Bellevue. В нем исследуются межпоколенческие последствия нелеченного посттравматического стрессового расстройства (ПТСР), от которого страдают, например, ветераны войны, беженцы, коренное население, перемещенные лица, жертвы геноцида. Построен из бытовых предметов, военный приручен, отечественный милитаризован. Например, «Швейный пулемет» создан из сочетания швейной машины Зингер, женской индустрии, заколок, ее интимной женственности, чтобы создать пулемет Виккерса, проблематизируя кодировку этих объектов, чтобы представить зрителю эмоционально заряженные головоломки. отражает сложности, а не дидактическую иллюстрацию гендерного конфликта. Точно так же вывернутая наизнанку мебель для спальни образует полированные деревянные траншеи, похожие на туннели, укрытия, все обозреваемые «Сторожевой башней» без лестниц, сделанной из брачного ложа, а пол - проволочными пружинами матраса детской кроватки. Инсталляция погружает зрителя в сверхъестественные чувства взрослого, перенесенного в детство, приглашая исследовать его многообразие.

Скульптурные компоненты контекстуализируются дадо вокруг комнаты, состоящим из визуального повествования о травме и именах евреев Касселя, депортированных и убитых во время Второй мировой войны. Их имена высечены на участке железнодорожных путей на KulturBahnhof (Центральный вокзал Касселя), инсталляции доктора Хорста Хохейзеля, «Das Gedächtnis der Gleise» (2015) - «Память путей». «Внутреннее украшение» - это напоминание о посттравматическом стрессовом расстройстве как о повсеместной, но общепризнанной причине конфликтов и страданий в социальных и личных отношениях.

Инсталляция Plastikus Progressus из афинской версии Documenta14 выставлена ​​в галерее Афинской школы изящных искусств. В нем рассматривается вклад случайного мусора в пластиковое загрязнение трансэкологии воды. Расположенный в 2054 году, он представляет собой экспонат по естествознанию. В диораме изображены существа, поедающие пластик, физиология которых основана на пылесосах, а также их части, которые художник нашел выброшенными на улицах Сиднея. Существа были созданы с помощью генной инженерии с использованием метода CRISPR для очистки пластика, загрязняющего океаны и реки. Диорама контекстуализирована фотографиями первозданной природы, как это было бы в 1905 году, когда был изобретен бакелит, плюс тематические исследования рек в Афинах, Касселе и Сиднее в 2017 году, показывающие пластиковое загрязнение городских улиц, плывущих к океану, в контексте всемирная история с 2000 г. до н.э. по 2054 г. н.э., показывающая возникновение, господство, а затем упадок наций, завершившуюся в 2054 году вращающимися круговоротами, заполненными пластиком.

Каждое генетически модифицированное существо описано в таксономии, представленной на сенсорном экране. Например, таксономия существа под названием Hells Angel - Классификация: Inferna angelus: обычное имя, Hells Angel; άγγελος της κόλασης [ángelos tis kólasis] - Рептилия, (черепаха). Символизируя долголетие, живя до 150 лет и более, черепаха во многих восточных культурах также известна как Черный воин, отсюда и название «Ангел ада». Названный в честь мотоциклистов-мачо, чей опыт в драг-рейсинге по песку вряд ли отражает медленную походку этого вида, в среднем со скоростью 0,27 км / ч, другие характеристики довольно точно отражают ультра-мужественность, независимо от пола. Их черная защитная оболочка напоминает головной убор сёгуна с крошечными Рецепторы для бутылок с водкой в ​​форме рога, которые посылают низкие звуковые колебания в барабанные перепонки Hells Angel. Ноги рептилии, от которой они произошли, являются звуковыми рецепторами. У адского ангела длинный выступающий хвост, в котором его эксклюзивная диета из пластиковых цветов переваривается и хранится, как в топливном баке. По иронии судьбы, самки обычно крупнее самцов. Их мозг маленький, без гиппокампа, что анатомически обеспечивает такое поведение, как эмоции, обучение, память и пространственная навигация. Известно, что они выживают после обезглавливания до 6 месяцев.

Увидеть http://plastikus.online

К сожалению, результатом процесса генной инженерии стало создание пластиковых растений, которые многие существа, такие как Адский ангел, предпочитают есть, а не наши отвратительные пластиковые отходы.

Юмор в произведениях Эли вовлекает зрителя в глубокую заинтересованность в ее занятиях.

использованная литература

  1. ^ Навдип, Шергилл. "Бонита Эли". Дизайн и искусство Австралия онлайн. Получено 8 марта 2015.
  2. ^ ван Вик, Сьюзен (2012). Геллатли, Келли (ред.). 101 современный австралийский художник. Национальная галерея Виктории.
  3. ^ Баркли, Гленн (2011). Скажи мне, скажи мне: австралийское и корейское искусство 1976-2011 гг.. Сидней: Музей современного искусства Сиднея.
  4. ^ а б "Бонита Эли". Линии сканирования. Получено 8 марта 2015.
  5. ^ "Бонита Эли". Австралийский видеоарт онлайн. Получено 8 марта 2015.
  6. ^ Марш, Энн (1993). Тело и Я: Искусство перформанса в Австралии, 1969-92. Мельбурн, Австралия: Издательство Оксфордского университета. п. 143.
  7. ^ Энгберг, Юлиана (1999). «Линия хлеба: женщины и еда». Artlink. 19 (4).
  8. ^ "Мерри Ривер Панч". Национальная галерея Виктории. Получено 8 марта 2015.
  9. ^ Берк, Джанин (1990). Поле зрения: десятилетие перемен: женское искусство семидесятых. Рингвуд, Виктория, Австралия: Викинг. п. 94. ISBN 0 670 835862.
  10. ^ Марш, Энн (1993). Тело и Я: Искусство перформанса в Австралии 1969–92. Мельбурн, Австралия: Издательство Оксфордского университета. п. 146. ISBN 9780195535068.

J.S. Гольдштейн, Война и гендер: как гендер формирует систему войны и наоборот, Cambridge University Press, Ch. 5.

М. Дж. Даймонд, 2007, Мой отец до меня: как отцы и сыновья влияют друг на друга на протяжении всей своей жизни, W.W. Norton & Co: Нью-Йорк.

Надью, Г.Т., Воздействие травмирующих событий, распространенность посттравматического стрессового расстройства и злоупотребление алкоголем в общинах аборигенов. Rural and Remote Health 12: 1667. (Online) 2012. Доступно: http://www.rrh.org.au

внешние ссылки

  1. ^ "Бонита Эли". www.documenta14.de. Получено 23 марта 2019.