WikiDer > Бостонский экспрессионизм

Boston Expressionism

Бостонский экспрессионизм это направление в искусстве, отмеченное эмоциональной прямотой, черным юмором, социальными и духовными темами, а также достаточно сильной тенденцией к фигуре, чтобы Бостонский образный экспрессионизм[1] иногда используется как альтернативный термин, чтобы отличить его от Абстрактный экспрессионизм, которые перекрываются.

Под сильным влиянием Немецкий экспрессионизм судя по опыту иммигрантов и часто евреев, движение зародилось в Бостон, Массачусетс, в 1930-е годы, сегодня продолжается в форме третьей волны и наиболее заметно процветал в 1950–70-е годы.

Чаще всего ассоциируется с эмоциональностью, смелым выбором цвета и выразительной манерой живописи, занимающей центральное место в таком движении, как Хайман Блум, Джек Левин и Карл Зербе,[2][3][4] Бостонский экспрессионизм также тесно связан с виртуозными техническими навыками и возрождением техники старых мастеров. Работа скульптора Гарольд Товиш, который охватывает бронзу, дерево и синтетику, является одним из примеров первого, в то время как золото и Silverpoint найдено в некоторых из Джойс Реопельранние работы России служат примером последнего.[5]

Источник

"Рождественская елка" Хаймана Блума, 1945 г.

Хайман Блум и Джек Левин

Хайман Блум и Джек Левин, ключевые фигуры в движении, имели схожие корни. Оба выросли в иммигрантских общинах: Блум в трущобах Бостона. Уэст-Энд[6] и Левин в Саут-Энд.[7] В 1930-е гг., Посетив поселок художественные классы в детстве, оба выиграли стипендии по изобразительному искусству и обучались в Музей Фогга с Денман Росс. Оба также опирались на свое восточноевропейское еврейское наследие и находились под сильным влиянием «резкости и беспокойства» Немецкий экспрессионизм и к тому времени современные еврейские художники, такие как Шагала и Сутин.[2] Блум был склонен исследовать духовные темы, в то время как Левин был более склонен к социальным комментариям и черному юмору.[8][9] но оба получили известность в 1942 году, когда они были включены в Американцы 1942: 18 художников из 9 штатов, а музей современного искусства куратор выставки Дороти Миллер.[4] Вскоре после этого Время журнал назвал Блума «одним из самых ярких колористов США», а Левин получил приз на выставке в Метрополитен-музей в Нью-Йорке.[10] Вместе их называли «плохими парнями Бостона».[11][12]

Карл Зербе

"Уличная сцена № 2" Джека Левина, 1938 год.

Другим влиятельным художником в то время был Карл Зербе, художник из Германии, который учился в Италии и чьи ранние работы были осуждены Нацисты в качестве "выродиться".[2] Зербе эмигрировал в Соединенные Штаты в 1934 году, поселившись в Бостоне, где он возглавил отдел живописи в Школа Музея изящных искусств. Зербе помог оживить уравновешенную бостонскую арт-сцену, привнеся в Бостон европейские идеи, особенно немецких экспрессионистов.[13] Он устроил Макс Бекманн и Оскар Кокошкав том числе читать лекции в музейной школе.[4]

Ранние "бостонские экспрессионисты"

К началу 1950-х Блум, Левин, Зербе и художники, на которых они повлияли, были названы бостонскими экспрессионистами. Как ни странно, их также иногда называли Бостонская школа, имя, которое обычно используется для обозначения другой, более старой группы из Бостона.[14]

У каждого из этих трех художников был свой стиль, но у них были общие тенденции. Они писали не по наблюдению, а по памяти и воображению; в качестве Бернар Чает выражаясь, они предпочитали «концептуальное восприятию».[10] Подобно абстрактным экспрессионистам, они отвергли фотографический натурализм, который предпочитали нацисты;[15] и, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, который видел работы Блума в Американцы 1942 г., считает Блума «первым художником-абстрактным экспрессионистом в Америке».[16] И все же Блум никогда не придерживался чистой абстракции[2] и, в разной степени, Блум, Левин и Зербе также рисовали образно, поэтому их школу живописи, в частности, иногда называют «бостонским образным экспрессионизмом».

Эти трое, как и механизм в целом, были известны своим техническим опытом. Как и абстрактные экспрессионисты, они были живописно, рассматривая саму краску, а не только ее цвет, как значимый элемент. Известные своими экспериментами с новыми медиа,[10] они также были известны своим интересом к методологии на протяжении веков, поэтому Зербе, например, помог возродить древнеегипетскую среду энкаустика, смесь пигмента и горячего воска, в 1940-х годах.[17]

Че назвал Блум связующим звеном между бостонским экспрессионизмом и абстрактным экспрессионизмом.[16] Блума Рождественская елка (1945) - это пример одной из его более абстрактных работ, которая едва ли предполагает внешний вид исходного объекта по его форме.[18] Левина Уличная сцена # 2 (1938), с его намеком на опасность и коррупцию, является примером характерных тем Левина и живописной манеры письма и искаженных, но умело переданных фигур, которые были характерны для бостонского экспрессионизма.[19]

Более поздние поколения

Блум, Левин и Зербе оказали влияние на второе поколение художников, многие из которых были еврейскими иммигрантами в первом или втором поколении, и многие из них были учениками Зербе в музейной школе.[20] На фото 1947 года[21] взято Джон Брук на Тридцать художников из Массачусетса выставка на Институт современного искусства, Зербе изображена с художниками Карл Пикхардт, Рид Чемпион, Халиль Джебран, Джон Норти, Эстер Геллер, Томас Франсиоли, Туре Бенгтц, Джильо Данте, Мод Морган, и Лоуренс Купферман.[22] (В своих мемуарах Жан Джебран отметила сходство фотографии с культовым Жизнь фото из журнала "Неистовые, "снято в 1950 году, и добавляет:" Но настоящими "вспыльчивыми" были бостонские художники ".[23] Другие художники в этой группе включены Дэвид Аронсон, Джейсон Бергер, Бернар Чает, Рид Кей, Джек Крамер, Артур Полонский, Генри Шварц, Барбара Свон, Мел Забарский, Лоис Тарлоу и Арнольд Трахтман.[24] Митчелл Сипорин, руководивший отделом изящных искусств на Университет Брандейса в 1950-е годы иногда попадает в эту категорию.[25]

В какой-то степени многие из этих молодых художников были посторонними в музейной школе, связанной с Бостонский брамин учреждение и его упор на традиционные техники.[26] Оглядываясь назад на свои тамошние дни, Артур Полонски вспомнил негласное согласие среди своих одноклассников, что чего-то не хватало «академическим» картинам Бостонской школы, с одной стороны, и бесплодному «геометрическому пуризму» некоторых новых художников с другой. Другой. Блум, Левин и Зербе помогли многим из них найти альтернативный путь. Зербе познакомил их не только с немецкими художниками, такими как Грош и Дикс, но и мексиканским художникам, таким как Ривера и Сикейрос. В то же время они продолжали следовать строгой программе традиционного художественного образования, изучая старые мастера Европы, а также анатомии и перспективы. Был сильный акцент на рисовании. По мере развития своих навыков многие ученики применяли образный подход, понимая, что художник не является репортером. «Мы мучили тему», - сказал Полонский. Многие из их картин были посвящены человеческим страданиям, и в них отсутствовала холодная ироническая отстраненность, которая позже, казалось, стала обязательной при рассмотрении таких предметов.[27]

«Тайная вечеря» Дэвида Аронсона, 1944 г.

Одним из самых успешных художников этой группы был Дэвид Аронсон. В 1946 году его «Троица» и «Тайная вечеря» вошли в книгу Дороти Миллер. Четырнадцать американцев выставка в MoMA, где они вызвали как похвалу, так и возмущение. Один бостонский критик назвал «Тайную вечерю» «подножкой дьявольского ложе». Аронсон продолжал руководить отделом изящных искусств в Бостонский университет, и его работы широко выставляются и собираются.[28]

Более поздние художники, находящиеся под влиянием бостонского экспрессионизма, включают Аарон Финк, Джерри Бергштейн, Джон Имбер, Майкл Мазур, Кэтрин Портер, Джейн Смолдон,[8] Джон Уокер, и другие.[2] Филип Гастон, который был связан с Бостоном и чье возвращение к изобразительному искусству в 1970-е годы было источником споров, часто упоминается в связи с бостонским экспрессионизмом.[29][30]

Философия

По словам историка искусства Джудит Букбиндер, «бостонский образный экспрессионизм был одновременно гуманистической философией - то есть ориентированной на человека и рационалистической или классически ориентированной философией - и формальным подходом к обращению с краской и пространством».[1] Памела Эдвардс Аллара из отдела изящных искусств в Университет Тафтса называет бостонский экспрессионизм системой убеждений, созданной в контексте: «Это свидетельство последовательного набора предположений о функции искусства, сформированного культурным климатом города».[31]

Искусствовед Роберт Тейлор, писавший в 1979 году, предположил, что «бостонские взгляды» проистекают из религиозного происхождения Блума и Левина. Он рассуждал, что, получив раннее обучение искусству в религиозном общинном центре, неудивительно, что их работы демонстрируют определенное уважение к традициям и дисциплине.[3] И наоборот, историк искусства Альфред Вернер предположил в 1973 году, что еврейские иммигранты, спасающиеся от угнетения, были более свободны в принятии модернизма, чем другие американцы, потому что они «менее привязаны к благородным традициям».[32]

Прием

В 1930-х годах Бостон был печально известен консервативным подходом к искусству. Даже небольшая абстракция или творческое использование цвета были неприемлемы для большинства бостонских критиков и коллекционеров, включая Музей изящных искусстви импрессионистов, таких как Эдмунд К. Тарбелл и Фрэнк Бенсон все еще считались передовыми. В такой атмосфере современные художники в Бостоне не получали поддержки на местном уровне, и им приходилось искать поддержки в Нью-Йорке. Несколько заметных исключений были Галерея Аддисона и Музей Буш-Райзингера,[33] и искусствовед Дороти Адлоу, который поддерживал движение с первых дней его существования.[34]

В сороковых годах, во многом благодаря Блуму и Левину и их успехам в Нью-Йорке, а также влиянию Зербе на его учеников, арт-сцена в Бостоне начала открываться. Национальные журналы, такие как Время, Жизнь, и ARTnews обратил внимание. В Галерея Бориса Мирского открылся на Ньюбери-стрит и проводил выставки по обмену с Эдит ХалпертГалерея «Даунтаун» в Нью-Йорке.[35] В 1945 году Адлоу писал: «Еще несколько лет назад Бостон был художественно умирающим ... За последние десять лет, однако, в художественной жизни Бостона произошел подъем. Явное превосходство в технических навыках и яркая творческая жизнерадостность имели место. привлек всеобщий интерес ».[36]

Несмотря на эти события, многие бостонские коллекционеры по-прежнему с подозрением относились к современному искусству, а Музей изящных искусств не поддерживал их.[37] Антисемитизм Возможно, это был фактор, учитывая, что бостонские экспрессионисты были преимущественно евреями.[38] В то же время нью-йоркские художники под влиянием Школа Парижа, двигались в другом направлении: не просто искажали фигуры в выразительных целях, а вообще избегали фигуративности.[3] Бостонский экспрессионизм, которому пренебрегли дома и не шел в ногу с Нью-Йорком, в 1960-х годах потерял популярность и в последующие десятилетия не получил особого внимания со стороны историков искусства.[39][40][16]

Совсем недавно выставки в Бостоне и публикация нескольких книг и статей вызвали новый интерес. В 2005 году Джудит Букбиндер опубликовала книгу на эту тему: Бостонский модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм.[1] Документальный фильм Анжелики Бриск 2009 года о Блум, Красота всего, был хорошо принят,[41] и фильм Габриэля Полонского о его отце Артуре Полонском, Освобождение от разума, в настоящее время находится в разработке.[12] Жан Джебран, жена художника "Халиль Джебран"., вспоминает в своих мемуарах 2014 года бурно развивающееся искусство бостонского экспрессионизма, Любовь стала видимой: сцены из почти счастливого брака.[42][23]

В Музей Данфорта в Фрамингем, Массачусетс, хранит большую коллекцию произведений бостонского экспрессионизма.[25] Рассматривая выставку 2011 года в Данфорте, Бостон Глобус искусствовед Кейт МакКуэйд писала: «Бостонский экспрессионизм всегда был сочным, ярким и глубоким».[2]

Рекомендации

  1. ^ а б c Переплетчик, Джудит (2005). Бостонский модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм. Дарем, Нью-Гэмпшир: издательство Нью-Гэмпширского университета. п. 3. ISBN 9781584654889.
  2. ^ а б c d е ж Маккуэйд, Кейт (27 декабря 2011 г.). "Бостонские экспрессионисты получают должное". Бостонский глобус.
  3. ^ а б c Тейлор, Роберт (14 января 1979 г.). "Бостонские экспрессионисты: они шли в такт другому барабанщику". Бостонский глобус.
  4. ^ а б c Чает, Бернар (1980). «Бостонская школа экспрессионистов: воспоминания художника о сороковых годах». Архивы американского журнала искусства. Смитсоновский институт. 20 (1): 25–30. Дои:10.1086 / aaa.20.1.1557495. JSTOR 1557495. S2CID 192821072.
  5. ^ Груэн, Джон (10 февраля 1969). "Искусство в Нью-Йорке: уловки без уловок". New York Magazine: 54 - через Google Книги.
  6. ^ Томпсон, Дороти. "Картины Хаймана Блума". Хайман Блум. Клуб Санкт-Ботольф.
  7. ^ "Джек Левин (1915–2010)". Коллекция Филлипса.
  8. ^ а б «Выразительный голос: отрывки из постоянной коллекции». Художественный музей Данфорта. Архивировано из оригинал в 2016-09-19. Получено 2015-04-14.
  9. ^ Хэмилл, Пит (6 июля 2003 г.). «Риторика меняется, но искусство остается». Лос-Анджелес Таймс.
  10. ^ а б c Чает (1980), стр. 26.
  11. ^ Сми, Себастьян (11 октября 2009 г.). "Незаконченное дело". Бостонский глобус.
  12. ^ а б Плешоу, Хартли. "Портрет художника как его отца: документальный фильм Гавриила Полонского". Представлять себе.
  13. ^ Goodhue, Лаура (2005). «Глава 5: Немецкие художники оживляют Бостон». Творческий экспрессионизм: неминуемое столкновение в опыте трех художников. Электронная стипендия @ BC. Бостонский колледж. С. 47–48.
  14. ^ Капассо, Николас (2002). «Экспрессионизм: претензия Бостона к славе». Живопись в Бостоне: 1950-2000 гг.. Амхерст, Массачусетс: Издательство Массачусетского университета. С. 3, 5, 13. ISBN 9781558493643.
  15. ^ Робб, Кристина (17 декабря 1978 г.). "Картины, которые ненавидел Гитлер". Бостонский глобус. Гитлеру нравились монументальные портреты немецких богов, выполненные с использованием фотографического натурализма. Реальность была тем, что вы видели, а не чувствовали
  16. ^ а б c Чает (1980), стр. 28.
  17. ^ Ставицкий, Гейл (1999). «Растущая поэзия: искусство энкаустики в Америке в двадцатом веке». Организация традиционных изящных искусств. Художественный музей Монклера.
  18. ^ Переплетчик (2005), п. 132.
  19. ^ Хикс, Боб (10 ноября 2010 г.). «Джек Левин: Прощание с великим сатириком». ArtScatter.
  20. ^ Френч, Кэтрин (2009). Артур Полонский: Похититель света (PDF). Художественный музей Данфорта. п. 7. Архивировано из оригинал (PDF) на 2016-03-04. Получено 2015-04-14.
  21. ^ "Халиль Джебран / Скульптор WikiPhotos страницы". Kahlilgibran.org. Получено 2017-09-03.
  22. ^ "Художники Массачусетса". Национальная портретная галерея. Смитсоновский институт. Архивировано из оригинал на 2015-04-16.
  23. ^ а б Джебран, Жан; Френч, Кэтрин; Джулиано, Чарльз (2014). Любовь стала видимой: сцены из почти счастливого брака. Нортгемптон, Массачусетс: Издательство Интерлинк. ISBN 9781623710521.
  24. ^ Переплетчик (2005), стр. 5.
  25. ^ а б «Бостонский экспрессионизм». Дэнфорт Арт. Архивировано из оригинал на 2013-08-06. Получено 2015-04-14.
  26. ^ Переплетчик (2005), стр. 194.
  27. ^ "Устное историческое интервью с Артуром Полонским, 12 апреля 1972 г. - 21 мая". Архивы американского искусства.
  28. ^ Переплетчик (2005), стр. 193–195.
  29. ^ Переплетчик (2005), стр. 247.
  30. ^ Капассо (2002), п. 10.
  31. ^ Художественная галерея Университета Нью-Гэмпшира (2000). «Против зерна: второе поколение бостонского экспрессионизма». Организация традиционных изящных искусств.
  32. ^ Вернер, Альфред (ноябрь 1973). "Выпускники гетто". Американский художественный журнал. 5 (2): 82. Дои:10.2307/1593956. JSTOR 1593956.
  33. ^ Тонелли, Эдит (1990). "Авангард в Бостоне: эксперимент федерального художественного проекта WPA". Архивы американского журнала искусства. 30 (1/4): 41–47. Дои:10.1086 / aaa.30.1_4.1557640. JSTOR 1557640. S2CID 222426331.
  34. ^ Чает (1980), стр. 29. «Музей изящных искусств проводил политику невмешательства в отношении современного искусства».
  35. ^ Маккуэйд, Кейт (18 сентября 2002 г.). "Несмотря на пробелы, выставка демонстрирует силу Бостона в 40-х годах". Бостонский глобус. Еще в 1940-х Бостон был рассадником современного искусства ... Хайман Блум и Джек Левин доминировали на арт-сцене Бостона в то время.
  36. ^ Переплетчик (2005), п. 193.
  37. ^ Chaet (1980), pp. 26, 29. «Действительно, работы Зербе, Блума и Левина были приняты в очень узком кругу коллекционеров в Бостоне ... но я знал не понаслышке, что молодые художники, выставлявшиеся в Бостоне в сороковые годы, испытавшие влияние многих «современных» источников, обвинялись в искажении традиционных норм ».
  38. ^ Джебран (2014), Предисловие Чарльза Джулиано, п. 8.
  39. ^ Тейлор (1979). «В 40-х и 50-х годах ... здесь появился первый местный стиль в этом столетии - бостонский экспрессионизм - стиль, который историки искусства 60-х и 70-х годов обычно отвергали как устаревший эклектизм».
  40. ^ Гамильтон, Джордж Херд (1960). «Живопись в современной Америке». Журнал Берлингтон. 102 (686): 193–194. JSTOR 873007. Отказ от натурализма или реализма в течение последних десяти лет ... был настолько полным, что одаренные художники более репрезентативного толка, такие как Бен Шан, Джек Левин, Хайман Блум или Эндрю Уайет, кажутся диковинками, уцелевшими от почти забытого прошлый.
  41. ^ Сми, Себастьян (3 ноября 2010 г.). «Откровения о скрытном художнике». Бостонский глобус.
  42. ^ Джулиано, Чарльз (27 июля 2014 г.). «Любовь стала видимой Жан Джебран: сложная книга о ее муже Халиле Джебране». Berkshire Fine Arts. Получено 2017-09-03.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка