WikiDer > Bouke de Vries

Bouke de Vries

Bouke de Vries
Родившийся
Утрехт, Нидерланды
Национальностьнидерландский язык
ОбразованиеАкадемия дизайна Эйндховен, Центральный колледж искусства и дизайна Святого Мартина
ИзвестенКерамическое искусство, Фарфор
Интернет сайтВеб-сайт Bouke de Vries

Bouke de Vries Лондонский голландский художник, специализирующийся на Керамическое искусство и фарфор.[1]

Образование

Рожден в Утрехт, Нидерланды, Буке де Фрис учился в Академия дизайна Эйндховен, и Центральный колледж искусства и дизайна Святого Мартина, Лондон.[1] Он работал с Джон Гальяно, Стивен Джонс и Зандра Родос до переподготовки в области консервации и реставрации керамики - навыка, который является неотъемлемой частью его недавно развитой художественной практики ».[2] Сначала де Фрис зарабатывал себе на жизнь как частный консерватор, ремонтируя сломанные детали, иногда работая над деталями, которые даже не стоили затрат на ремонт, и в таких случаях многие клиенты оставляли его с деталями. Эта девальвация искусства стала его беспокоить, что в конечном итоге заставило его сменить карьеру.[3] Буке де Фрис был одним из ведущих лондонских консерваторов керамики - затем он начал делать скульптуры из битого фарфора и фарфора и сразу стал любимцем коллекционеров.[3] Вскоре Кей Саатчи пригласил его на шоу Murmurart в Selfridges в 2009 году, где он продал все три избранные работы, включая «NO NO NO», его размышления о покойном певце. Эми Уайнхаус.[4] Именно на этой выставке произведение было продано коллекционеру произведений искусства. Анита Заблудович, жена Poju Zabludowicz.[5]

Работает

Его серия работ по мотивам Мао Зедун глубоко уходят корнями в его голландское происхождение. "Мао - единственный диктатор 20-го века, который до сих пор не свергнут, несмотря на то, что он был ответственен за больше миллионов смертей своего народа, чем все остальные вместе взятые. В сериале используются фарфоровые бюсты Культурной революции 1960-х годов в стиле культа личности. и статуи ".[6] Баук утверждает, что его тысячи черепов, сделанных вручную, «предназначены для представления миллионов, погибших из-за его прихоти». Хотя его вдохновение во многом исходит от природы и духовности, когда дело доходит до Мао, его произведения окружают иная энергия.[7] «Черепа также напоминают нам, что мы тоже умрем… конечно, все мы в конце концов обратимся в прах, но земные удовольствия противостоят этой неизбежности. Искусство - это один из способов пережить нашу собственную смертность, оно живет после нас. "[6]

По мере того, как его карьера уходила от мира моды, «ему регулярно предлагали вещи, оставленные их владельцами, которые, несмотря на следы их использования, не утратили своего первоначального очарования».[8] В своих «взорванных» работах он использует остаточные характеристики и очарование этих произведений. Вместо того, чтобы пытаться стереть следы использования и повреждений, он уточняет это, чтобы эти работы получили новую жизнь. Они становятся натюрмортами, пропитанными характером «Ванитас»: популярной темой у многих современников керамистов 17 века, создававших эти предметы.[8]В июне 2011 года он сотрудничал с ювелирным дизайнером Аннушкой Дукас для Драгоценный. На этой месячной выставке было представлено 10 произведений искусства Bouke de Vries, включая украшения Annoushka Ducas. Он создал эти скульптуры из переработанной битой керамики. Обращение к аспектам природы и духовности, которые наполняют изделия, и украшение их подвесками в виде бабочек и стрекоз, гранатами, жемчугом, а также друзовым камнем, оказалось органичным процессом свободной формы для Боуке и Аннушки. «Не было брифа», - признает Аннушка. «Когда мы начали работать вместе, я обнаружила, что в работе Аннушки присутствует множество элементов, которые также присутствуют в моей, например, мотивы бабочек и стрекоз, так что это было хорошо. , - добавляет Буке.

Вдохновение

В интервью Галерея Pallant HouseЦитата де Вриса: «Мы все носим в уме компендиум вещей, которые нас вдохновляют. Меня вдохновляют сломанные и выброшенные керамические предметы, которые я нахожу. Они предлагают ситуации, связи, композиции, которые я затем перевожу в скульптуры. "[9] Баук описывает свой стиль так: «Реконструкция встречается с деконструкцией». На вопрос, кто больше всего на него повлиял, художник ответил: «Чудесно эклектичные выставки, устроенные Акселем Вервордтом в Палаццо Фортуни в Венеция были вдохновляющими ".[9] Когда о его работах Другой журнал Бауке сказал: «Я чувствую, что скульптура выбрала меня, потому что мои произведения искусства выросли из моей работы консерватора керамики, за исключением того, что я деконструирую, а не реконструирую, давая новую жизнь отброшенным и отвергнутым».[6]

Влияния

Bouke de Vries ' Сосуд памяти 35 (2015) был использован на обложке О Amor é Essa Luz no Fim do Nada (2019), бразильского поэта Робертсона Фризеро с разрешения художника.


Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б биография с веб-сайта Bouke de Vries
  2. ^ Статья Murmur Art В архиве 6 июля 2009 г. Wayback Machine
  3. ^ а б Хейден-Гест, Энтони (16 июля 2009 г.), Новый талант, Ежедневный зверь, получено 30 августа 2011
  4. ^ "Просто разгром!" Художественная газета. Сентябрь 2009 г.
  5. ^ Эрвье, Дельфина (1 августа 2011 г.), Размышления Эми Уайнхаус отказываются умирать, The Huffington Post, получено 3 сентября 2011
  6. ^ а б c Прайор, Джон-Пол (8 октября 2010 г.), Art Talks - Bouke De Vries, Другой журнал, дата обращения 08.01.2011 Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  7. ^ Искусство изящных украшений на Аннушке, Harper's Bazaar, 3 июня 2011 г., архивировано с оригинал 18 марта 2012 г., получено 28 августа 2011
  8. ^ а б Мандос, Рон (16 января 2010 г.), Разборки (PDF), Artnews.org, получено 30 августа 2011
  9. ^ а б Галерея Pallant House, интервью с Буке де Фриз (PDF), The Telegraph, ноябрь 2010 г., получено 30 августа 2011

внешняя ссылка