WikiDer > Театр Бауэри

Bowery Theatre

Смотрите также: Театр Шахтера Бауэри
Театр Бауэри 1845 года
  • Нью-Йоркский театр (1826)
  • Театр Бауэри (1828)
  • Американский театр, Бауэри (около 1840 г.)
  • Театр Талия (1879)
  • Театр Фэй Бауэри (1929)
Старый театр Бауэри, Бауэри, штат Нью-Йорк, из коллекции стереоскопических изображений Роберта Н. Денниса - обрезка 2 - jpg version.jpg
Театр Бауэри в июле 1867 года
Адрес46 Бауэри
Нью-Йорк
Нью-Йорк 10013
Координаты40 ° 42′57 ″ с.ш. 73 ° 59′48 ″ з.д. / 40.715891 ° с.ш. 73.996550 ° з.д. / 40.715891; -73.996550
строительство
Открыт4 августа 1845 г. (1845-08-04)
Снесен5 июня 1929 г. (1929-06-05) (Огонь)
АрхитекторДжон М. Тримбл

В Театр Бауэри был театром на Бауэри в Нижний Ист-Сайд из Манхэттен, Нью-Йорк. Хотя он был основан богатыми семьями, чтобы конкурировать с высококлассными Парк Театр, Бауэри пережил свой самый успешный период под популист, проамериканское руководство Томас Хэмблин в 1830-х и 1840-х гг. К 1850-м годам театр стал обслуживать такие группы иммигрантов, как Ирландский, Немцы, и Китайский. За 17 лет он сгорел четыре раза, пожар 1929 года навсегда уничтожил его. Хотя название театра менялось несколько раз (Театр Талия, Театр Фэй Бауэри и т. Д.), Его обычно называли «Театром Бауэри».

Основание и раннее управление

1826 Театр Нью-Йорка, архитектор Итиэль Таун

К середине 1820-х годов богатые семьи поселенцев в новом приходе, ставшем модным благодаря открытию Лафайет-стрит, параллельно с Бауэри, хотел легкий доступ к модной европейской драме высокого класса, которая тогда была доступна только в Парк Театр. Под руководством Генри Астора они сформировали Нью-Йоркскую ассоциацию и купили землю, на которой располагался дом Астора. Таверна Bull's Head стоял,[1] лицом к окрестностям и занимая площадь между Элизабет, Канал (затем назывался Уокер) и улицы Баярд.[2] Наняли архитектора Итиэль спроектировать новую площадку.

Некоторые известные инвесторы включали Сэмюэля Лоуренса Гувернера, зятя президента. Джеймс Монро, и Джеймс Александр Гамильтон, сын Александр Гамильтон.[3]

Новый театр с его Неоклассический дизайн,[4] был более роскошным, чем парк, и вмещал 3500 человек, что делало его самым большим театром в Соединенных Штатах в то время.[5] Фрэнсис Троллоп сравнил его с Театром в парке как "превосходный по красоте; это действительно такой красивый театр, в который я когда-либо входил, идеальный по размеру и пропорциям, элегантно оформленный, а декорации и оборудование не уступают любому в Лондоне ..."[6]

Театр Бауэри открылся 22 октября 1826 года под названием Нью-Йоркский театр, с комедией Дорога к гибели, от Томас Холкрофтпод руководством Чарльза А. Гильферта. Мэр Нью-Йорка Филип Хоун выступил на церемонии открытия, умоляя целевую аудиторию театра: «Следовательно, те, чье положение в обществе позволяет им контролировать мнения и направлять суждения других, поощрять своим одобрением и поддержкой хорошее регулируемый театр ".[7] Первые несколько сезонов были посвящены балет, опера, и высокая драма. Театр к тому времени был довольно модным, и расширение театра на север Манхэттен дал театру доступ к большому покровительству. Театр сгорел вечером 26 мая 1828 года.[8]:569 но был перестроен архитектором Джозефом Сера и вновь открыт под названием Театр Бауэри 20 августа 1828 г.[8]:602[9][4] Понимание Гильфертом реклама был увлечен, но в 1829 году владельцы уволили его.

Срок полномочий Хэмблина

Театр Бауэри 1828 г., из Борн Виды Нью-Йорка (1830-31)

Хозяева наняли Томас Хэмблин и Джеймс Х. Хакетт в августе 1830 г. возглавил театр. Месяц спустя Хакетт оставил Хэмблин под полным контролем. Позже в том же году Бауэри сгорел, и Хэмблин восстановил его. Затем он направил театр в совершенно ином направлении в период его наиболее новаторского и успешного периода.

Театр Бауэри 1845 года, показанный в 1856 году

Американские театры расслоились по Джексонианская эпоха, а Бауэри стал домом для Американские нативисты и популист причин, что ставит его в прямой контраст с культурным образом Паркового театра традиционной европейской высокой культуры. Частично это было результатом антибританских театральных бунтов в парке; Хэмблин переименовал театр в Американский театр, Бауэри"в ответ. Хэмблин нанял неизвестных Американец актеров и драматургов и позволял им играть длительными сериями до месяца. До 1843 г. черное лицо исполнители, такие как Джордж Вашингтон Диксон и Томас Д. Райс играл там часто, и действует как Дж. Б. Бут, Эдвин Форрест, Луиза Лейн Дрю, и Фрэнк Чанфрау также получил известность на сцене Бауэри. Джордж Л. Фокс и его пантомима стал самым популярным представлением в Бауэри до окончания гражданской войны. Bowery productions также дебютировали или популяризировали ряд новых типов персонажей, в том числе Бауэри Б'хой, то янки, то Frontiersman, и негр с черным лицом.

Проамериканизм аудитории Бауэри достиг апогея во время Фаррен Бунт 1834 г. Фаррен,[10] британцы из Бауэри режиссер, как сообщается, сделал антиамериканские комментарии и уволил американского актера. Протестующие отреагировали нападением на дома, предприятия и церкви аболиционисты и чернокожие в Нью-Йорке, а затем штурм театра 9 июля. Фаррен извинился за свои комментарии, а Джордж Вашингтон Диксон спел популярные песни, чтобы подавить мятежников.

Хэмблин бросил вызов представлениям о театре как о высокой культуре, заказывая постановки, которые нравились рабочий класс покровителей и широко рекламируя их в соответствии с моделью Гильферта. Действия животных, блэкфейс Менестрель показывает, и мелодрама пользовались самыми частыми биллингами, а гибридные формы, такие как мелодрамы о собаках, спасающих своих хозяев-людей, стали беспрецедентным успехом. Зрелищные постановки с продвинутыми визуальные эффекты, в том числе вода и огонь. Хамблин также вводил новшества, используя газовое освещение вместо свечей и керосиновых ламп. Театр Бауэри получил прозвище «Бойня» за свои предложения для низшего класса, а такие термины, как «мелодрама Бауэри» и «актеры Бауэри», были придуманы для характеристики театра нового типа.[11]

Весной 1834 года Хэмблин начал покупать акции театра у Нью-Йоркской ассоциации; ему хватило, чтобы полностью контролировать предприятие за 18 месяцев. К тому времени, когда Бауэри снова загорелся в сентябре 1836 года, это был самый популярный театр в Нью-Йорке.[12] несмотря на резкое усиление конкуренции ( Амфитеатр Бауэри был прямо через улицу). Визуальное зрелище стало такой неотъемлемой частью его привлекательности, что Хэмблин потребовал 5000 долларов в качестве ущерба гардеробу в результате пожара.[13] Хэмблин выкупил оставшиеся акции театра и сдал его в аренду У. Э. Диннефорду и Томас Флинн, который перестроил. Когда 18 февраля 1838 года этот временный Бауэри сгорел, [14]Хамблин заменил его более крупным и роскошным строением, которое открылось в мае 1839 года.

Благодаря действиям Хэмблина театр рабочего класса стал самостоятельной формой, а мелодрама стала самой популярной формой американского театра. Покровители низкого класса, такие как Бауэри b'hoys и g'hals преобладали в аудитории. Дух времени описал покровителей Бауэри:

Театр Талия, разрушенный в 1929 году.
Карта 1905 года квартала между Элизабет (запад) и Бауэри (восток), Баярд (юг) и Каналом (север), на которой изображен Театр Талия к югу от большой желтой области, представляющей Атлантический сад.

По разумным подсчетам, на сцене и одних лишь крыльях было около 300 человек - солдаты в усталых костюмах, офицеры с оружием, несколько веселых таров и несколько «ежей, жующих яблоки». Сцена была неописуемо нелепой. Бут играл [Ричарда III] в своем лучшем стиле и очень хотел сделать хит, но беспорядок, свойственный такой толпе на сцене, вызывал постоянные и самые забавные перерывы. Это было все или что угодно, но только трагедия. В сцене с леди Анной, столь вызывающей восхищение своим адресом, зрители галереи развлекались, бросая на сцену монетки и серебряные монеты, что вызывало огромную драку среди мальчиков, и они часто бегали между королем Ричардом и леди Анной. , чтобы вырвать заблудшую медь. В сцене в палатке, такой торжественной и такой впечатляющей, несколько любопытных любителей подошли к столу, взяли корону, подняли тяжелый меч и тщательно осмотрели все регалии, в то время как Ричард мучился от ужасного сна; и когда сцена изменилась, когда были обнаружены призраки короля Генриха, леди Анны и детей, было трудно выделить их из толпы, которая просовывала свои лица и личности среди королевских теней. Битва на поле Босворта завершила кульминацию - публика смешалась с солдатами и мчались по сцене под крики людей, барабанный бой и рев труб; и когда началась драка между Ричардом и Ричмондом, они окружили бойцов, чтобы посмотреть на честную игру, и продержали их там почти четверть часа по «часам Шрусберри».[15]

Некоторые источники даже предполагают, что завсегдатаи занимались сексуальным поведением в вестибюлях и ложах.[16] Понятно, что Хэмблин старался оставаться в благосклонности этой толпы. Например, он регулярно предлагал использовать театр Бауэри для ежегодных балов пожарных. Только Chatham Garden Theater хвастался более шумной публикой.[17]

В 1840-х годах получить прибыль было труднее, так как в Нью-Йорке появлялось больше театров. Хэмблин поставил больше мелодрам, основанных на эффектах, а позже увеличил количество заказов на цирковые номера, шоу менестрелей и другие развлекательные мероприятия. В апреле 1845 года Бауэри снова сгорел.[18] На этот раз Хэмблин страховка от пожара, и он перестроился с прицелом на обращение к более высококлассному патронажу и на постановку более зрелищной мелодрамы. Театр теперь вмещал 4000 человек, а площадь сцены 126 футов (38 м) обеспечила себе место в качестве одного из крупнейших театральных домов в мире.[5] Архитектором и строителем нового театра был Джон М. Тримбл.[19] Хэмблин передал управление А. В. Джексону, хотя Джексон и более поздние менеджеры в значительной степени поддерживали акцент Хэмблина на мелодраме и визуальном великолепии. Хэмблин умер в январе 1853 года, и театр оставался в его семье до 1867 года.

Успешные пьесы пребывания Хэмблина включали:

  • Слон Сиама и Огненный Дьявол от Сэмюэл Бизли, на котором изображен слон Мадемуазель Д'Джек В начале 1831 года он провел 18 спектаклей подряд.[20]
  • Мазепа, Или, Дикая лошадь Украины, который дебютировал 22 июля 1833 года и имел 43 выступления подряд, что является поразительным подвигом для своего времени.[20]
  • Ник из леса, адаптированный Луизой Онор де Медина из популярного романа, дебютировавший в феврале 1838 года и вновь появившийся после пожара в театре в мае 1839 года, в главной роли Джозеф Проктор.
  • Патнэм, Железный сын 76-го от Натаниэль Баннистер. Этот спектакль дебютировал 5 августа 1844 года и был сыгран 78 раз подряд.[21][22]

Позднее управление

К середине 19 века группы иммигрантов, особенно Ирландский, начал заселять район Бауэри. Они составили значительную часть аудитории Бауэри, в основном в секции дешевых галерей. Чтобы удовлетворить их потребности, театр предлагал пьесы Джеймса Пилигрима и других ирландских драматургов. Тем временем Бауэри превратился в театральный центр Нью-Йорка. Нижний Ист-Сайд.

В 1860 г. Гилберт Р. Сполдинг и Чарльз Дж. Роджерс арендовали на три года театр Бауэри, который они отремонтировали и оснастили передвижной сценой, чтобы можно было проводить как конные, так и драматические представления. Среди их выступлений были артисты трапеции Франсуа и Огюст Сигристы и танцор на канате. Мариетта Занфретта.[23] В январе 1861 года они устроили зрелищный Типпу Сахиб, или штурм Серингапатама со множеством трюков, включая обширный лагерь врагов, индийские джунгли недалеко от Тадж-Махал и бомбардировка британскими войсками пеших и конных атак.[24]

Немцы Густав Амберг, Генрих Конрид, и Матильда Коттрелли превратили Бауэри в Театр Талии в 1879, предлагая в основном немецкий театр во время их владения. В 1891 г. Идиш театр стала преобладающей достопримечательностью. Итальянский водевиль после этого последовал китайский водевиль.

В 1894 г. Мария Рода выступил на большом митинге в Театре Талия, посвященном празднованию Эмма ГольдманОсвобождение из тюрьмы. Хотя Рода говорила по-итальянски, и Голдман ничего из этого не понимал, ее тронуло харизматическое присутствие Роды. Она написала: «Странная красота Марии и музыка ее речи пробудили все собрание в крайнем энтузиазме. Мария оказалась для меня настоящим лучом солнечного света». Затем она пообещала стать «учителем, другом, товарищем Марии Роды».[25]

В начале 1910-х он принадлежал и управлял Фелисиано Ачиерно и назывался «Театр Талии Ачиерно». Асьерно привнес на сцену большую часть итальянского водевиля.[нужна цитата]

"Театр Фэй Бауэри" сгорел 5 июня 1929 года под руководством Китая и больше не был восстановлен.

Заметки

  1. ^ The Bowery Boys: "Таверна" Бычья голова "; старая таверна была перенесена в сельскую местность, на северо-западный угол 3-й авеню и 24-й улицы, где вокруг нее развился новый рынок крупного рогатого скота.
  2. ^ Карту см. В Perris, Plate 26. Online at Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки интернет сайт, ID изображения: 1270021.
  3. ^ Мариан Кэмпбелл Гувернер (1911). Насколько я помню: воспоминания об американском обществе XIX века.. Д. Эпплтон и компания. п.257.
  4. ^ а б Тукер, Джозеф Х. "Будка в Старом Бауэри: воспоминания коммодора Тукера", Нью-Йорк Таймс, 19 июня 1887 г.
  5. ^ а б Вильмет и Тайс 42.
  6. ^ Троллоп, Фанни (1832). Домашние манеры американцев.
  7. ^ Цитируется в Cockrell, p. 29.
  8. ^ а б Ирландия, Джозеф Н. (1866). Рекорды нью-йоркской сцены. я. Нью-Йорк: Т. Х. Моррелл.
  9. ^ "Общественные здания: Новый театр Бауэри". New-York Mirror и Ladies Literary Gazette, Vol. 6 № 7 (23 августа 1828 г.): 49–51.
  10. ^ Кокрелл называет этого человека Джорджем П. Фарреном. Уилмет и Бигсби в Кембриджская история американского театра: от начала до 1870 г. позвони ему Уильям Фаррен.
  11. ^ Николс 900.
  12. ^ Банк 116.
  13. ^ Банк 94.
  14. ^ «Разрушение театра Бауэри». Альбион. 24 февраля 1828 г.
  15. ^ Портер, Уильям Т. (1 декабря 1832 г.). Дух времени. Цитируется в Cockrell 31-2.
  16. ^ Махар 278.
  17. ^ Троллоп, Фанни (1832). Домашние манеры американцев.
  18. ^ Огромный огонь! - Театр Бауэри сгорел в четвертый раз!, New York Daily Tribune, 26 апреля 1845 г., стр.2. Онлайн на Библиотека Конгресса сайт "Летопись Америки".
  19. ^ Абзац без названия, New York Daily Tribune, 17 ноября 1845 г., стр. 2, цв. 5, низ. Онлайн на Библиотека Конгресса сайт "Летопись Америки".
  20. ^ а б Шанк, Теодор Дж. Театр для большинства: его влияние на американский театр XIX века, Учебный театральный журнал, Vol. 11, No. 3 (Oct., 1959), pp. 188–199, at 196 (отмечая, что Мазепа провел 43 спектакля; Слон Сиама и Водяная ведьма в 1831 году - по 18 штук)
  21. ^ Кембриджский гид по театру, п. 76 (1995)
  22. ^ Ирландия, Джозеф, Рекорды нью-йоркской сцены с 1750 по 1860 годы, стр.417, 438
  23. ^ Уильям Л. Слаут, Клоуны и пушки: Американский цирк во время гражданской войны, Emeritus Enterprise Book (2000) - Google Книги, стр. 43
  24. ^ Slout, Клоуны и пушки, п. 45
  25. ^ Эмма Гольдман, Жить своей жизнью: Том 1 (Несокращенный) (ReadaClassic.com, 2010), стр. 150.

использованная литература

  • Банк, Розмари К. (1997). Театральная культура в Америке 1825-1860 гг.. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
  • Кокрелл, Дейл (1997). Демоны беспорядка: ранние менестрели Blackface и их мир. Издательство Кембриджского университета.
  • Махар, Уильям Дж. (1999). За маской из сгоревшей пробки: ранние менестрели Blackface и довоенная американская популярная культура. Чикаго: Иллинойсский университет Press.
  • Николс, Глен (1999). «Хэмблин, Томас Соуэрби». Американская национальная биография, Vol. 9. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Перрис, Уильям Карты города Нью-Йорка, Vol. 3. Перрис и Браун, 1853 г.
  • Praefcke, Андреас. "Нью-Йорк, Нью-Йорк: Театр Бауэри", Карфалия. По состоянию на 28 ноября 2005 г.
  • Троллоп, Фрэнсис (1832). Домашние манеры американцев.
  • Wilmeth, Don B., и Miller, Tice L., eds. (1996). Кембриджский путеводитель по американскому театру. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
  • Уилмет, Дон Б., и Бигсби, К. В. Э. (1998) Кембриджская история американского театра: от начала до 1870 г.. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
  • Уилмет, Дон Б., и Бигсби, К. В. Э. (1999) Кембриджская история американского театра: Том II, 1870-1945. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

внешние ссылки