WikiDer > Вернуть все это домой

Вернуть все это домой
Студийный альбом к Боб Дилан
Выпущенный	22 марта 1965 г. (1965-03-22)
Записано	13–15 января 1965 г.
Студия	Columbia Studio A & Студия B, Нью-Йорк
Жанр	Фолк-рок[1][2] народ[3]
Длина	47:21
метка	Колумбия
Режиссер	Том Уилсон
Боб Дилан хронология
Другая сторона Боба Дилана (1964) Вернуть все это домой (1965) Возвращение на шоссе 61 (1965)
Одиночные игры из Вернуть все это домой
"Подземный тоскующий по дому блюз" / "Она принадлежит мне" Релиз: 8 марта 1965 г. "Ферма Мэгги" / "Снова в пути" Дата выхода: июнь 1965 г. "Врата Эдема" Релиз: 20 июля 1965 г.

Вернуть все это домой (известный как Подземный тоскующий по дому блюз в некоторых странах Европы) - пятый студийный альбом американского исполнителя и автора песен Боб Дилан. Он был выпущен 22 марта 1965 г. Columbia Records.

Альбом включает электрическую половину песен, за которой следует в основном акустическая половина, при этом отказавшись от музыка протеста предыдущих записей Дилана в пользу более сюрреалистичных, сложных текстов.^[4] На первой стороне оригинального LP Дилана поддерживает электрический рок-н-ролл группа - движение, которое еще больше отдалили его от некоторых из его бывших сверстников в сообществе народной музыки.^[5]

Альбом достиг шестой строчки на Рекламный щит's диаграмма «Pop Albums», первая из пластинок Дилана, которая вошла в десятку лучших в США. Позднее той же весной он возглавил чарты Великобритании. Первый трек "Подземный тоскующий по дому блюз", стал первым синглом Дилана, попавшим в чарты в США, достигнув 39-й позиции. Вернуть все это домой был назван одним из величайших альбомов всех времен множеством публикаций.

Запись

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Июль 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Дилан провел большую часть лета 1964 года в Вудсток, небольшой городок в северной части штата Нью-Йорк где его менеджер, Альберт Гроссман, нашлось место. Когда Джоан Баэз в августе того же года поехал к Дилану, они остановились в доме Гроссмана. Баэз вспоминает, что «большую часть месяца или около того, когда мы были там, Боб стоял у пишущей машинки в углу своей комнаты, пил красное вино, курил и неумолимо стучал в течение нескольких часов. И глубокой ночью он просыпался, хрюкнуть, схватить сигарету и снова наткнуться на пишущую машинку. " У Дилана уже была готова одна песня для своего следующего альбома: "Мистер Бубен Мэн"была написана в феврале 1964 г., но не вошла в Другая сторона Боба Дилана. Еще одна песня "Врата Эдема", также был написан ранее в том же году и фигурирует в оригинальных рукописях к Другая сторона Боба Дилана; в конечном итоге было внесено несколько лирических изменений, но неясно, были ли они сделаны в августе в Вудстоке. В этом месяце было написано как минимум две песни: "Если тебе нужно идти, иди сейчас" и "Все в порядке, мама (у меня только кровотечение)". За это время тексты Дилана становились все более популярными. сюрреалистический, и его проза стала более стилистической, часто напоминая поток сознания письмо с опубликованными письмами, датируемыми 1964 годом, с каждым годом становилось все более напряженным и сказочным.

Дилан вернулся в город, и 28 августа он встретился с Битлз впервые в их нью-йоркском отеле.^[6] Оглядываясь назад, можно сказать, что эта встреча с Beatles оказала влияние на направление музыки Дилана, так как вскоре он записал музыку с рок-звучанием как минимум для следующих трех альбомов. Дилан останется в хороших отношениях с Битлз, и как биограф Клинтон Хейлин пишет: «Вечер установил личное измерение в самом реальном соперничестве, которое продлится до конца важного десятилетия».

Дилан и продюсер Том Уилсон Вскоре начали экспериментировать со своим собственным сплавом рока и фолка. Первый безуспешный тест включал наложение "Жиры Домино ранний рок-н-ролл "поверх более ранней акустической записи Дилана"дом восходящего солнца", по словам Уилсона. Это произошло в Columbia 30th Street Studio в декабре 1964 г.^[7] От него быстро отказались, хотя Уилсон более широко использовал ту же технику наложения электрического минуса на существующую акустическую запись с Саймон и Гарфанкель"s"Звук тишиныТем временем Дилан обратил внимание на еще один фолк-рок эксперимент, проведенный Джон П. Хэммонд, старый друг и музыкант, чей отец, Джон Х. Хэммонд, первоначально подписал Дилана в Колумбию. Хаммонд планировал записать электрический альбом блюзовых песен, которые обрамляли его акустические живые выступления того времени. Для этого он нанял трех членов американской / канадской барной группы, с которой познакомился в 1963 году: гитариста. Робби Робертсон, барабанщик Левон Хельм, и органист Гарт Хадсон (члены Ястребов, которые впоследствии стали группа). Дилан был хорошо осведомлен о получившемся альбоме, Так много дорог; по словам его друга Дэнни Калба, «Боб был очень взволнован тем, что Джон Хаммонд делал с электрическим блюзом. Я разговаривал с ним в« Фигаро »в 1964 году, и он рассказывал мне о Джоне, его поездке в Чикаго, игре с группой и скоро …"

Однако, когда Дилан и Уилсон начали работу над следующим альбомом, они временно воздержались от собственных электрических экспериментов. Первая сессия, состоявшаяся 13 января 1965 года в Columbia Studio A в Нью-Йорке, была записана соло, где Дилан играл на фортепиано или акустической гитаре. Было подготовлено десять полных песен и несколько песенных набросков, почти все из которых были отброшены. Возьмем, одну из «115-й мечты Боба Дилана», которая использовалась бы для альбома, но в конечном итоге были бы выпущены три: «Я сохраню это с моей» в 1985 году. Биография, и "Прощай, Анджелина"и акустическая версия" Subterintage Homesick Blues "1991-х годов. Тома 1-3 серии Bootleg (редкие и неизданные) 1961-1991 гг..

Другие песни и скетчи, записанные на этой сессии: «Love Minus Zero / No Limit», «It's All Over Now, Baby Blue», «She Belongs to Me», «On the Road Again», «If You Gotta Go, Go Now» »,« Тебе не нужно этого делать »,« Калифорния »и« Блюз вне закона »- все это были оригинальные композиции.

На следующий день Дилан и Уилсон провели еще одну сессию в Studio B, на этот раз с полным электрическим оркестром. Гитаристы Аль Горгони, Кенни Рэнкин, и Брюс Лангхорн были набраны, как и пианист Пол Гриффин, басисты Джозеф Мачо-младший и Уильям Э. Ли и барабанщик Бобби Грегг. Работа дня была сосредоточена на восьми песнях, все из которых были исполнены накануне. По словам Лангхорна, репетиции не было, «мы просто сделали первые дубли, и я помню, что это было потрясающе интуитивно понятным и успешным». Для каждой песни требовалось несколько дублей, и после трех с половиной часов записи (продолжающейся с 14:30 до 18:00) были сделаны мастер-дубли «Love Minus Zero / No Limit», «Subterintage Homesick Blues», Outlaw Blues »,« She Belongs to Me »и« 115-я мечта Боба Дилана »были записаны и отобраны для финального альбома.

Через некоторое время после ужина Дилан продолжил запись с другим набором музыкантов, включая Джон П. Хэммонд и Джон Себастьян (только Лангхорн вернулась ранее в тот же день). Они записали шесть песен, но результаты были признаны неудовлетворительными и в конечном итоге отклонены.

На следующий день в Студии А было проведено еще одно занятие, и оно было последним из необходимых. И снова Дилан оставил в своем распоряжении музыкантов предыдущего дня (то есть тех, кто участвовал в сеансе с 14:30 до 18:00); единственным исключением был пианист Пол Гриффин, который не смог присутствовать и его заменил Фрэнк Оуэнс. Даниэль Крамер вспоминает:

Музыканты были в восторге. Они совещались друг с другом, чтобы решать возникающие проблемы. Дилан переходил от одного человека к другому, объясняя, чего он хочет, часто показывая им на пианино, что нужно, пока, как в гигантской головоломке, части не складывались, и картина не складывалась целиком ... Большинство песен уходили легко и требовалось только три или четыре дубля ... В некоторых случаях первый дубль звучал совершенно иначе, чем последний, потому что материал, возможно, играл в другом темпе, или был выбран другой аккорд, или соло могли быть переставлены ... Его метод игры работа, уверенность в том, чего он хочет, заставляла все двигаться.

Сессия началась с «Фермы Мэгги»: был записан только один дубль, и это был единственный, который им когда-либо понадобился. Оттуда Дилан успешно записал мастер-дубли "On the Road Again", "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)", "Gates of Eden", "Mr. Tambourine Man" и "It's All Over Now," Baby Blue », все это было отложено для альбома. Также был выбран мастер-дубль "If You Gotta Go, Go Now", но он не будет включен в альбом; вместо этого он был выпущен как единственный релиз в Европе, но не в США или Великобритании.

Хотя Дилану удалось записать электрические версии практически каждой песни, включенной в последний альбом, он, очевидно, никогда не собирался Вернуть все это домой быть полностью электрическим. В результате примерно половина законченного альбома будет состоять из аранжировок полностью электрических групп, в то время как другая половина состояла из сольных акустических выступлений, иногда в сопровождении Лангхорна, который украсил акустическое выступление Дилана музыкой. контрмелодия на его электрогитаре.

Песни и темы

В этом разделе несколько вопросов. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Эта секция возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это к проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Июль 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) В этом разделе тон или стиль могут не отражать энциклопедический тон используется в Википедии. См. Википедию руководство по написанию лучших статей для предложений. (Июль 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Альбом открывается с "Подземный тоскующий по дому блюз", возня через трудности и абсурдность политики, направленной против истеблишмента, в значительной степени вдохновленной Чак Берри"s"Слишком много обезьяньих дел". Часто упоминается как предшественник рэп и музыкальные клипы (сцена с подсказками в Не оглядывайся назад), «Подземный тоскующий по дому блюз» стал хитом Дилана в топ-40. «Захваченная кислым, резким гитарным рифом, песня имеет едкий оттенок… и Дилан поет название, шутя с притворной жалостью к себе», - пишет музыкальный критик. Тим Райли. «Это не столько обвинение в адрес системы, сколько виток образов, которые объясняют, как система висит на веревке, которой она так гордится».

"Она принадлежит мне" превозносит богемные достоинства любителя искусства, творчество которого необходимо постоянно подпитывать («Поклонись ей в воскресенье / Приветствуй ее, когда наступит ее день рождения. / На Хэллоуин купи ей трубу / А на Рождество подари ей барабан»).

"Ферма Мэгги" это декларация Дилана о независимости от протестного народного движения. Паннинг на ферме Сайласа МакГи, где он выступал "Только пешка в их игре"на митинге за гражданские права в 1963 году (показано в фильме Не оглядывайся назад), Ферма Мэгги превращает Дилана в пешку, а народную музыку - в угнетателя. Отвергая ожидания этой сцены, когда он обращается к громкому рок-н-роллу, самоисследованию и сюрреализму, Дилан поет: «Говорят, пой, пока ты раб / Мне просто скучно».

"Любовь минус ноль / без ограничений" это сдержанная любовная песня, описанная Райли как «галлюцинаторная преданность, поэтический поворот, который обнажает парадоксы любви (« Она знает, что нет успеха лучше неудачи / И эта неудача вовсе не успех »)… [это] указывает на к двойным уязвимостям, ведущим «Just Like A Woman». В обоих случаях уязвимость женщины связана с беззащитным увлечением певицы ».

"Блюз вне закона" исследует желание Дилана оставить позади соблазны политиков и исследовать богемный образ жизни «вне закона». Напрягая себя как певца протеста, Дилан знает, что он «может выглядеть как Роберт Форд» (убивший Джесси Джеймса), но чувствует себя «совсем как Джесси Джеймс».

"Снова в пути" каталогизирует абсурдную аффектацию и уродливые условия жизни богемы. Песня завершается: «Тогда ты спрашиваешь, почему я здесь не живу / Дорогая, почему ты не двигаешься?»

"115-я мечта Боба Дилана" повествует о сюрреалистическом опыте открытия Америки, «Капитан Араб» (явная ссылка на Капитан Ахав из Моби Дик) и многочисленные причудливые встречи. Это самая длинная песня в электрической части альбома, которая начинается с акустической баллады, затем прерывается смехом, а затем снова начинается с ритма электроблюза. Музыка местами так похожа на Другая сторона Боба Дилана"s"Motorpsycho Nitemare"как неотличимый от него, если бы не электрические инструменты. Песня лучше всего может быть прочитана как в высшей степени сардоническая, нелинейная (исторически) фантастическая параллельная каталогизация открытия, создания и достоинств (или отсутствия таковых) Соединенных Штатов.

Написано где-то в феврале 1964 года, "Мистер Бубен Мэн" изначально был записан для Другая сторона Боба Дилана; грубое исполнение с несколькими ошибками, запись была отклонена, но отточенная версия часто приписывалась раннему использованию Диланом ЛСД, хотя свидетельства очевидцев как о композиции песни, так и о первом использовании Диланом ЛСД предполагают, что "Mr. Tambourine Man" было написано за несколько недель до этого. Вместо этого Дилан сказал, что песня была вдохновлена ​​большим бубном, принадлежащим Брюсу Лангхорну. "За один сеанс Том Уилсон попросил [Брюса] поиграть на бубне, - вспоминал Дилан в 1985 году. - И у него был этот гигантский бубен… Он был размером с колесо телеги. Он играл, и это видение того, как он играет на этом бубне, просто запомнилось мне ». Лангхорн подтвердил, что он« раньше играл на этом гигантском турецком бубне. Он был примерно [четыре дюйма] глубиной, очень легкий, с головкой из овчины и звенящими колокольчиками по краю - всего один слой колокольчиков по всему периметру ... Я купил его, потому что мне понравился звук ... Я играл ее все время ". Помимо вдохновляющего названия, Лангхорн также сыграл контрмелодию на электрогитаре в песне, единственный музыкант, который играл в этой песне, кроме Дилана. Сюрреалистическая работа, на которую сильно повлиял Артур Рембо (особенно это касается "волшебного кружащегося корабля", упомянутого в текстах), Хейлин назвал это скачком "за пределы народной песни раз и навсегда, с одним из самых изобретательных и изобретательных произведений Дилана. оригинал мелодии. "Райли описывает" Мистер. Tambourine Man "как" гимн творческой жизни и непредубежденности Дилана ... многие из этих строк вызывают воспоминания, не выдерживая логики, хотя они звучат по-мирски ". Salon.com Критик Билл Вайман называет это «самой чувственной песней рока психоделии, тем более убедительной, что она сделана акустически». Практически одновременно с освобождением Дилана вновь сформированный Byrds записал и выпустил наэлектризованную, сокращенную обработку песни, которая станет прорывным хитом группы и станет мощной силой в запуске фолк-рок жанр.

"Врата Эдема" основывается на разработках, сделанных с "Chimes of Freedom" и "Mr. Tambourine Man". (Это единственная песня на альбоме, которая является монофонической на стерео-выпуске и всех последующих переизданиях.) Райли пишет:

Из всех песен о самосознании шестидесятых и идентичности, связанной с поколениями, ни одна не предсказывает потерянную невинность целого поколения лучше, чем "Gates of Eden". Эти образы, исполняемые с неуклонным движением вперед, как будто слова вырезали свои собственные донкихотские фразы, словно вылетают из Дилана с собственной волей; он часто обрезает фразы, чтобы перейти к следующей строке.

Одна из самых амбициозных композиций Дилана, "Все в порядке, мама (у меня только кровотечение)" возможно, одна из лучших песен Дилана. Клинтон Хейлин написал, что это «открыло совершенно новый жанр песни с указанием пальца, не только для Дилана, но и для всего поп-музыки», и один критик сказал, что это для капитализм Какие Тьма в полдень должен коммунизм. Изрядное количество самых известных текстов Дилана можно найти в этой песне:

Он не занят рождением / занят смертью;
Легко увидеть, не глядя слишком далеко. На самом деле священного не так много;
Даже президент Соединенных Штатов / Иногда должен стоять голым;
Деньги не говорят, они ругаются;
Если бы мои мысли-сны можно было увидеть / Они бы, наверное, посадили мою голову на гильотину.

В песне Дилан снова дает своей аудитории дорожную карту, чтобы расшифровать его сбивающий с толку уход от политики. Дилан рассказывает своей аудитории, как двигаться в новом направлении, среди ряда жалоб на ожидания своей аудитории и тщетность политики:

Мне нечего, мама, чтобы соответствовать;
Нет смысла пытаться;
Вы чувствуете стон, но в отличие от того, что было раньше / Вы обнаруживаете, что станете еще одним / Человек плачет;
Так что не бойся, если ты услышишь / Чужой звук для твоего уха / Все в порядке, мама, я только вздыхаю.

Альбом закрывается "Все кончено, Baby Blue", описанная Райли как «одна из тех грустных прощальных песен, которые поет любовник, когда разлука происходит спустя долгое время после того, как отношения действительно закончились, когда влюбленные слишком хорошо знают друг друга, чтобы больше беспокоиться о том, чтобы скрывать правду друг от друга ... Что просвечивает сквозь "Baby Blue" - это печаль, которая затмевает прошлую нежность и разочарование, когда она выражает эту печаль за счет оставшейся привязанности, от которой она исходит ". Хейлин интерпретирует иначе, сравнивая ее с «Рамоне» из Другая сторона Боба Дилана: "[« Бэби Блю »] менее примирительный, тон более жестокий, более требовательный. Если Пол Клейтон действительно тот Бэби Блю, о котором он имел в виду, как и предполагалось, Дилан копался в самой основе самооценки Клейтона . " Тем не менее, лирика легко вписывается в главную тему альбома, отказ Дилана от политического фолка, принимая форму прощания с его прежним протестным народом, согласно Rough Guide to Bob Dylan. Согласно этому чтению, Дилан поет про себя: «Оставь свои ступеньки [его политический репертуар] позади, что-то требует тебя. Забудь о мертвых, которых ты оставил [народы], они не последуют за тобой ... Разжечь еще одну спичку, иди, начни заново. " Единственный музыкант, кроме Дилана, который играет в этой песне, это Билл Ли на бас-гитара.^[8]

Произведение искусства

На обложке альбома, сфотографированной Дэниелом Крамером с помощью линзы со сглаженными краями, изображены Салли Гроссман (жена менеджера Дилана Альберт Гроссман) бездельничать в фоновом режиме. Также по комнате разбросаны артефакты, в том числе пластинки Впечатления (Продолжайте нажимать), Роберт Джонсон (Король певцов Delta Blues), Рави Шанкар (Мастер-музыкант Индии), Лотте Леня (Поет песни Берлинского театра Курта Вайля) и Эрик фон Шмидт (Народный блюз Эрика фон Шмидта). Дилан «встретил« Шмидта »однажды на зеленых пастбищах Гарвардского университета»^[9] и позже имитировал свою позу на обложке альбома (приподнял шляпу) для своего собственного Нашвиллский горизонт четыре года спустя.^[10] Дальнейшая запись, Франсуаза ХардиEP J'suis D'accord, лежал на полу возле ног Дилана, но его можно увидеть только на других кадрах той же фотосессии.

Позади Гроссмана видна макушка Дилана с обложки Другая сторона Боба Дилана; под ее правой рукой журнал Время с президентом Линдон Б. Джонсон в качестве "Человек года"на обложке номера от 1 января 1965 года. гармоника отдыхая на столе с убежище от радиоактивных осадков (емкость 80) знак прислонился к нему. Над камином на мантии прямо слева от картины находится Лорд бакли альбом Лучшее из лорда Бакли. Рядом с лордом Бакли находится копия журнала GNAOUA, посвященного экзорцизму и поэзии Beat Generation, под редакцией поэта. Ира Коэни стеклянный коллаж Дилана под названием «Клоун», сделанный для Бернарда Патуреля из цветного стекла, который Бернар собирался выбросить.^[11]

Дилан сидит впереди держит свою кошку (по имени Роллинг Стоун)^[11] и имеет открытый журнал с рекламой на Джин ХарлоуИстория жизни обозреватель Луэлла Парсонс опираясь на скрещенную ногу. Запонки, которые Дилан носил на снимке, были подарком от Джоан Баэз, как она позже упоминала в своей песне 1975 года "Бриллианты и ржавчинаДэниел Крамер получил премию Грэмми за лучшую обложку альбома для этой фотографии.

На задней обложке (также написанной Крамером) женщина, массирующая кожу головы Дилана, - режиссер и исполнитель перформанса. Барбара Рубин.^[12]

Релиз

Вернуть все это домой был выпущен 22 марта 1965 г. Columbia Records.

Моно версия Вернуть все это домой был переиздан в 2010 г. Оригинальные монофонические записи, сопровождаемый буклетом, содержащим критическое эссе автора Грейл Маркус.

5.1 высокого разрешения объемный звук Издание альбома было выпущено на SACD компанией Columbia в 2003 году.^[13]

Прием

Выпуск Вернуть все это домой совпало с финальным шоу совместного тура с Джоан Баэз. К этому времени Дилан стал намного более популярным и признанным, чем Баэз, и его музыка радикально эволюционировала из их прежнего общего фолкового стиля в совершенно уникальном направлении. Это будет последний раз, когда они будут активно выступать вместе до 1975 года. (Она будет сопровождать его в другом туре в мае 1965 года, но Дилан не стал просить ее выступать с ним.) Время было подходящим, поскольку Вернуть все это домой сигнализировал о новой эре.

Дилана поддерживает электрический рок-н-ролл группа - шаг, который еще больше отдалил его от некоторых из его бывших коллег в сообществе народной музыки.^{[нужна цитата]}

Альбом достиг шестой строчки на Рекламный щит's диаграмма «Pop Albums», первая из пластинок Дилана, которая вошла в десятку лучших в США. Позднее той же весной он возглавил чарты Великобритании. Первый трек "Подземный тоскующий по дому блюз", стал первым синглом Дилана, попавшим в чарты в США, достигнув пика на 39 строчке.

Наследие

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[3]
Чикаго Трибьюн	[14]
Энциклопедия популярной музыки	[15]
Entertainment Weekly	А[16]
Музыкальная история	[17]
МузыкаHound Rock	4.5/5[18]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[19]
Том Халл	А[20]

Вернуть все это домой считается одним из величайших альбомов в истории рока. В 1979 г. Руководство по записи Rolling Stone критик Дэйв Марш написал: «Объединив ритм Чака Берри из Rolling Stones и Beatles с левой народной традицией возрождения фолка, Дилан действительно вернул его домой, создав новый вид рок-н-ролла [...], который сделал все виды художественных традиций, доступные для рока ».^[21] Клинтон Хейлин позже написал, что Вернуть все это домой был, возможно, «самым влиятельным альбомом своей эпохи. В нем можно найти почти все, что будет в современной популярной песне».^[22] В 2003 году альбом занял 31 место в рейтинге Катящийся камень список журнала 500 величайших альбомов всех времен, сохраняя рейтинг в пересмотренном списке 2012 года.^[23]

В интервью 1986 года кинорежиссер Джон Хьюз назвал его настолько влиятельным на него как художника, что после его выпуска (когда Хьюз был еще подростком) «в четверг я был одним человеком, а в пятницу - другим».^[24]

Альбом вошел в Роберт Кристгау"Базовая библиотека записей" 1950-х и 1960-х годов - опубликована в Руководство по записи Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981)^[25]—И в музыкальном справочнике Роберта Димери 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть (2010).^[26]В третьем издании за него проголосовали 189. Колин Ларкинкнига 1000 лучших альбомов за все время (2000).^[27]

Отслеживание

Все треки написаны Бобом Диланом.

Выходы

Эта секция не цитировать любой источники. Пожалуйста помоги улучшить этот раздел к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удаленный. (Июль 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Следующие изъятия были зарегистрированы для возможного включения в Вернуть все это домой.

• "Калифорния" (ранняя версия "Outlaw Blues")
• «Прощай, Анджелина»
• "Если тебе нужно идти, уходи сейчас же (или тебе придется остаться на всю ночь)"
• "Я сохраню это с собой"
• "Тебе не нужно этого делать" (на листе записи под названием "Наклоняясь на мой живот, глядя на запад") (фрагмент)

Грязный "If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got To Stay All Night)" был выпущен как сингл в странах Бенилюкса. Другая версия песни появляется на Тома 1-3 серии Bootleg (редкие и неизданные) 1961-1991. Оптимистичное, электрическое исполнение, песня относительно прямолинейна, в названии присутствует значительная часть подтекста. Манфред Манн в сентябре 1965 года песня заняла второе место в Великобритании. Fairport Convention записали шутливую акустическую французскую версию "Si Tu Dois Partir" для своего знаменитого третьего альбома, Демонтаж.

"Я сохраню это с собой"было написано раньше Другая сторона Боба Дилана и был отдан Нико в 1964 году. Нико в то время еще не была записывающимся исполнителем, и в конечном итоге она записала песню для Девушка Челси (выпущен в 1967 г.), но не раньше Джуди Коллинз записала свою версию в 1965 году. Fairport Convention также записали свою версию для своего второго альбома, получившего признание критиков, Что мы делали в наши праздники. Широко признанная сильная композиция этого периода (Клинтон Хейлин назвал ее «одной из своих лучших песен»), полная акустическая версия с Диланом, играющим на фортепиано и губной гармошке, была выпущена в 1985 году. Биография. Также существует электрическая запись - не реального дубля, а репетиции с января 1966 года (звук инженера, говорящего «что вы делали» через микрофон в диспетчерской на короткое время прерывает запись) - была выпущена на Тома 1-3 серии Bootleg (редкие и неизданные) 1961-1991 гг..

"Прощай, Анджелина" в итоге досталась Джоан Баэз, которая выпустила его в 1965 году как заглавный трек своего альбома, Прощай, Анджелина. Греческий певец Нана Мускури записала свои собственные версии этой песни на французском языке («Adieu Angelina») в 1967 году и на немецком языке («Schlaf-ein Angelina») в 1975 году.

В фильме «Не оглядывайся назад», документальном фильме о турне Дилана по Великобритании в 1965 году, Баэз в одной из сцен поет в гостиничном номере поздно ночью отрывок из, по-видимому, еще не законченной песни «Love Is Just A Four Letter Word». Затем она говорит Дилану: «Если ты закончишь, я спою на пластинке». Дилан так и не выпустил версию песни, и, согласно его сайту, он никогда не исполнял ее вживую.

"You Don't Have to Do That" - одна из величайших песен Дилана в стиле "а что, если" в середине 1960-х годов. Очень короткая запись, длиной менее минуты, в ней Дилан играет отрывок из песни, который он бросил на полпути, чтобы начать играть на пианино.

Персонал

• Боб Дилан – гитара, гармоника, клавиатуры, вокал

Дополнительные музыканты

• Стив Бун - бас-гитара
• Аль Горгони - гитара
• Бобби Грегг – барабаны
• Пол Гриффин – пианино, клавиатуры
• Джон П. Хэммонд - гитара
• Брюс Лангхорн - гитара
• Билл Ли - бас-гитара в "It's All Over Now, Baby Blue"
• Джозеф Мачо младший - бас-гитара
• Фрэнк Оуэнс - фортепиано
• Кенни Рэнкин - гитара
• Джон Себастьян - бас-гитара

Технический

• Даниэль Крамер - фотография
• Том Уилсон – производство

Диаграммы

Рекомендации