WikiDer > Брюс Барбер

Bruce Barber

Брюс Барбер (рожден в Новая Зеландия в 1950 г.) - художник, писатель, куратор и педагог. Галифакс, Новая Шотландия, где он преподает в Университет NSCAD. Его работы выставлялись на выставке Парижская биеннале, то Сиднейская биеннале, то Новый музей современного искусства, то Галерея Уолтера Филлипса, Лондонская региональная галерея и Artspace NZ в Окленд. Барбер - редактор Очерки производительности и культурной политизации и из Концептуальное искусство: связь с NSCAD 1967–1973.[1] Он соредактор, с Серж Гильбо и Джон О'Брайан из Голоса Огня: Art Rage, Power и State.[2] Его критические эссе опубликованы во многих антологиях, журналах и журналах. Его художественная практика задокументирована в публикации. Читальные залы.[3] Он наиболее известен своими ранними исполнительскими работами, читальными залами, проектами приседаний, а также своими сочинениями и теорией по Прибрежное Искусство.[4]

Читальные залы

Брюс Барбер, Читальный зал III: Красная комната, Галифакс, 1992 г.

В его Читальные залы, Барбер работал с Александр Родченко1925 г. Читальный зал как образец рабочей библиотеки и кабинета. В этих многокомпонентных инсталляциях использовались мультимедийные форматы для повторного представления различных форм корпоративной рекламы и новостных репортажей. Красная комната обратилась к созданию мужественности через репрезентацию в СМИ. Изображения, используемые для критических чтений, были получены с различных сайтов популярной культуры, включая фильмы, рекламу, историю войны, журналы об оружии и комиксы. В отдел новостей раздел содержал газетные сообщения о мужском насилии; то Комната просмотра содержит слайд-проекции; то Видеокамера содержал видеозаписи фильмов с рейтингом x и мультфильм Марвина, высмеивающий мужское родительское поведение; то Комната теории / критики предоставил инструменты, с помощью которых читатели могли изменять подборку журналов. В теоретическом эссе под названием «Иссечение, извлечение и чтение открытого текста» подробно описан процесс, который они тогда использовали.[5] Среди некоторых афоризмов, содержащихся в этом эссе, следующие:

3) Удаление - это не столько хирургическая операция, сколько когнитивная процедура, открывающая возможности для пересмотра областей значений как внутри, так и за пределами изображения или текста. Удаление элементов из изображения подтверждает наличие первичного контекста, предлогов и внутри самого изображения подтекстов, которые раскрывают конкурирующую экономию знака (знаков).

9) Предупреждение: эксцизия не должна становиться слугой цензуры.

25) Внимательное чтение никогда не заменяло критику.

29) Отсутствие становится проблемой только тогда, когда дело касается власти. Отсутствие - это разница (Жак Деррида). Открытое чтение позволяет читателям признать условность смысла. Власть и политическая эффективность - это функция использования. В этом контексте история может отражать изменения, но оставаться прежней.

30) Открытый читатель принимает свой статус политического субъекта со всеми вытекающими отсюда последствиями.

38) Открытое чтение может способствовать развитию критического образования.

39) Критическое образование может стать воспитанием для критики.

Оперативное искусство

В ряде текстов, начиная с начала 1980-х, Барбер рассматривал возможность перформанса, чтобы избежать его окостенения в жанровую категорию. Понятно, что тип концептуального исполнительское искусство то, что было обычным делом в конце шестидесятых и начале семидесятых, исчерпало себя. В то время как возникающие формы постмодернистского перформанса присваивали основные формы развлечений, их критическая функция часто ослаблялась или вовсе забывалась. Производительность могла бы противостоять становлению позитивной культурой (Герберт Маркузе), заново открыв свои источники в авангард театр. Бертольт Брехт, например, повторил Карл Маркскритику философии, когда он писал: «Театр стал делом для философов, но только для тех философов, которые хотели не только объяснить мир, но и изменить его». Брехт ввел термин umfunctionierung (функциональное преобразование), чтобы театр стал инструментом, служащим интересам классовой борьбы. А в своем знаменитом эссе «Автор как продюсер» Вальтер Бенджамин превозносил достоинства «оперативного» художника, приводя в пример коммунистического автора Сергей Третьяков, который считал свою работу не просто описательным репортажем о реальности, а активным вмешательством. Бенджамин считал, что культурная практика должна отказаться от модной коммерции и должна придать работе революционный характер. потребительная стоимость. Это означало отказ от импульса к эстетизации и определение критического вмешательства в качестве постэстетической стратегии, которая может содержать ценности, которые номинально относятся к нескольким прогрессивным политическим / эстетическим идеологиям. Неявно пытаясь политизировать передовые формы исполнения, Барбер стер термин "исполнение" с помощью формулировки [исполнение].[6]

После публикации «На пути к адекватной интервенционистской [деятельности] практике» (1985) Барбер исследовал радикальный потенциал перформанса.[7] Таблица бинарных оппозиций ниже представляет общие различия между двумя типами политических действий, сконфигурированных как акты протеста или сопротивления. В зависимости от обстоятельств и типа события вмешательство может стать образцом для подражания и, таким образом, превратиться в форму политического позирования, тесно связанного с крайними версиями поведения, характеризующимися насилием, анархическим неприятием или деструктивным нигилизмом. Хотя образцовые действия обычно не имеют теоретической поддержки, вмешательства пытаются претворить теорию в жизнь. Намерения и, в конечном итоге, реакция аудитории разные. Образцовые действия заключаются не во вмешательстве в целом, а в гораздо более концентрированных действиях по достижению образцовых целей, по нескольким ключевым целям, которые будут играть определяющую роль в продолжении борьбы.

ПРИМЕРНОЕ / СТРАТЕГИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ: АНАРХИЧЕСКОЕ / ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ДЕЙСТВИЕВМЕШАТЕЛЬСТВО / ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ДЕЙСТВИЕ: СОТРУДНИЧЕСТВО ИЛИ УЧАСТИЕ
спонтанныйпланируется
динамическое / прямое / сфокусированное действиепроявляет меньше динамизма / косвенного
отсутствие теориинагруженная теория / движение к практике
вызывает репрессии / конфронтациюинтегративный / медиативный / прерывистый / провокационный
катарсический / провокационный / диалектическийнекатарсический / пытается уменьшить провокацию / поощряет диалог
театральный / зрелищныйперформативный / не зрелищный

Среди художников, которых Барбер отметил за их вклад в [исполнительскую] практику, - Марта Рослер, Адриан Пайпер, Группа действий партизанского искусства, Ансамбль критического искусства и WochenKlausur, среди прочего - он отводил привилегированную роль Situationist International как образцовый образец оперативного искусства. СИ и студенты, на которых они повлияли, участвовали в занятиях, сидячих забастовках, учениях, театральных агитационных мероприятиях и других формах протеста. СИ подтвердил фундаментальную важность вмешательства как посттеоретического и практического аспекта их критики «Общества зрелища», как теоретизировал Гай Дебор.[8] Среди теоретически обоснованных стратегий, разработанных СИ, есть сконструированная ситуация. Построенная ситуация обязательно будет коллективной как в своем зарождении, так и в развитии. Однако кажется, что, по крайней мере, в начальный экспериментальный период ответственность должна лежать на одном конкретном человеке. Этот человек должен, так сказать, быть «руководителем» ситуации. Например, с точки зрения одного конкретного ситуационистского проекта - вращающегося вокруг встречи нескольких друзей однажды вечером - можно было бы ожидать (а) начального периода исследования командой, (б) избрания директора, ответственного за координацию основные элементы для построения декора и для разработки ряда вмешательств, (c) реальных людей, живущих в данной ситуации, которые принимали участие во всем проекте как теоретически, так и практически, и (d) несколько пассивных зрителей, не знающих то, что, черт возьми, происходит, следует свести к действиям.[9]

Коммуникативное действие и прибрежное искусство

Брюс Барбер, Диддли-приседания # 2, 2003; фото Миклоша Легради

По словам Барбера, коммуникативное действие сильно отличается от прямого действия или вмешательства, хотя может показаться, что в нем используются некоторые характеристики обоих. Юрген Хабермас, который, возможно, сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы теоретизировать различные формы политического действия в общественная сфера, различает стратегические, инструментальные и коммуникативные действия.[10] Он утверждает, что различие между действиями, ориентированными на успех, и действиями, направленными на понимание, имеет решающее значение. В стратегических действиях один субъект стремится повлиять на поведение другого посредством угрозы санкций или перспективы удовлетворения, чтобы заставить взаимодействие продолжаться, как того желает первый субъект. Принимая во внимание, что в коммуникативном действии один субъект стремится рационально мотивировать другого, полагаясь на иллокутивно связывающий / связывающий эффект предложения, содержащегося в речевом акте (Дж. Л. Остин). Дарственные и литоральные художественные практики работают таким образом, что бросают вызов стратегиям постмодерн эпоха: брать, цитировать и присваивать.

В ряде эссе о «прибрежном искусстве» Барбер подчеркивал практики дарения искусства как примеры коммуникативного действия. Благотворительные акции искусства настаивают на том, что пожертвования можно стратегически использовать для достижения ряда идентифицируемых жизненных и гуманитарных целей, а также для критического вмешательства в идеологическую ткань нашей культуры. Хотя практика пожертвований может активировать цикл взаимности, подарки могут оставаться безответными. Каждое культурное вмешательство, образцовое или нет, включает в себя «логику практики» (Пьер Бурдье), который поощряет бесконечное разнообразие обменов или подарков, вызовов, ответных действий, взаимных действий и репрессий. Логика практики отдает предпочтение агентству в его непредсказуемости и предоставляет, согласно Хабермасу, альтернативу деньгам и власти в качестве основы для социальной интеграции. Среди художников, занимающихся благотворительным искусством и упомянутых в трудах Барбера, есть: Иштван Кантор, Дэвид Милинг, Инь Сяофэн, РЕПОИСТОРИЯ, Келли Ликан и бесплатная еда, Блум 98, WochenKlausur, Ала Пластика, Питер Данн и Лоррейн Лисон, Art Link, Проект фермы Хирш.[11]

Рекомендации

  1. ^ Брюс Барбер, изд. Очерки производительности и культурной политизации, Открой письмо Лето-осень 1983 года; Брюс Барбер, Концептуальное искусство: связь с NSCAD, 1967–1973 гг. (Галифакс: Галерея Анны Леоновенс, 1994)
  2. ^ Брюс Барбер, Серж Гильбо и Джон О'Брайан, ред. Голоса огня: искусство, ярость, сила и государство (Торонто: Университет Торонто Пресс, 1996).
  3. ^ Брюс Барбер, Читальные залы (Галифакс: Галерея Eyelevel, 1992).
  4. ^ См. Стивен Клеланд и Блер Френч, ред. Брюс Барбер: Работа 1970–2008 гг. (Сидней: Artspace, Манукау: Центр искусств Те Тухи, 2010).
  5. ^ Брюс Барбер, «Иссечение, обход и чтение открытого текста», в Barber, Читальные залы 90-91.
  6. ^ Эти ссылки на Маркса, Бенджамина и Брехта обсуждаются в различных эссе Брюса Барбера, Перформанс, [Перформанс] и исполнители: Том 2, Очерки, отредактированный Марком Джеймсом Леже (Тонронто: YYZ Press, 2007).
  7. ^ Эссе впервые были опубликованы в Читальные залы 106-и перепечатывается в Перформанс, [Перформанс] и исполнители, Том 2 101-116.
  8. ^ См. Гая Дебора, La Société du Spectre (Париж: Галлимар, 1967).
  9. ^ См. Ги Дебор, «Предварительные проблемы построения ситуации» [опубликовано в Internationale Situationniste Июнь 1958 г.] перепечатано в Кен Кнабб. изд. Ситуационистская международная антология (Беркли: Бюро публичных секретов, 1981) 43-45.
  10. ^ Первым письменным документом Барбера по прибрежному искусству было «Искусство отдавать», основной доклад, представленный на симпозиуме 1995 года под названием «Химера», который проводился в Институте Гете в Сиднее, Австралия. Версии статьи были опубликованы в EVA 1: 3 (1996) и FUSE 19: 2 (январь 1996), а также под заголовком «Что делать? [Горящие вопросы для нашего движения», опубликованным Европейским институтом прогрессивного развития. Культурная политика в декабре 2000 года. Дальнейшее развитие, «Литоралистская художественная практика и коммуникативное действие», было впервые представлено в 1996 году в Галифаксе на серии лекций Хайберского центра искусств Хайбера. Этим двум начальным эссе была дана программная, концептуальная художественная обработка с использованием двух документов 1998 года: «Приговоры о прибрежном искусстве» и «Параграфы, посвященные прибрежному искусству». Оба были опубликованы на сайте www.brucebarber.ca/novelsquat, где представлены произведения и произведения Барбера, связанные с «приседанием».
  11. ^ Очерки Барбера на эту тему собраны у Брюса Барбера, Прибрежное искусство и коммуникативное действие, отредактированный Марком Джеймсом Леже (Шампейн, Иллинойс: Common Ground, 2013).

дальнейшее чтение

  • Брюс Барбер, изд. Конде и Беверидж: классные работы (Галифакс: NSCAD Press, 2008).
  • Брюс Барбер, Перформанс, [Перформанс] и исполнители: Том 1, Беседы, отредактированный Марком Джеймсом Леже (Торонто: YYZ Press, 2007).
  • Аллен, Джим «Кожа лет» Интервью с Джимом Алленом Филом Дадсоном и издательством Тони Грин Клаудс и галереей Майкла Летта Окленд, Новая Зеландия, 2014 г.
  • Керноу, Вистан "The Critic's Part: Wystan Curnow Art Writings" 1971-2013 под редакцией Кристины Бартон и Роберта Леонарда Адама Художественная галерея Те Патака Той Институт современного искусства Университета Виктории, Веллингтон, Новая Зеландия, 2014
  • "TRAFFIC: Концептуальное искусство в Канаде 1965-1980" Редакторы: Грант Арнольд, Карен Генри, Дуглас и Макинтайр, опубликованные совместно с Vancouver Art Gallery (2012)
  • «Последний художественный колледж: Колледж искусства и дизайна Новой Шотландии, 1968–1978» Гарри Нил Кеннеди (редактор) MIT Press (2012)

внешняя ссылка