WikiDer > Брюс Назарян - Википедия

Похоже, что один из основных авторов этой статьи тесная связь со своим предметом. Может потребоваться очистка для соответствия политике содержания Википедии, в частности нейтральная точка зрения. Пожалуйста, обсудите подробнее страница обсуждения. (Июль 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Брюс Назарян

Брюс Назарян (27 марта 1949 г. - 8 октября 2015 г.)^[1] был американцем фанк и камень музыкант, исполнитель звукозаписи и музыкальный продюсер из Детройт, Мичиган.

Назарян был сертифицированным тренером Apple и сертифицированным профессионалом по различным профессиональным приложениям, включая DVD Studio Pro и Logic Pro. Он написал несколько книг о музыке и технологиях и был президентом Digital Media Consulting Group, Inc., а также TDG Foundation, Inc., своего некоммерческого благотворительного фонда. Назарян также был президентом Международного альянса цифровых медиа (IDMA), ранее известного как DVD Association (DVDA).

Биография и влияние старинной музыки

Брюс Назарян начал свою музыкальную карьеру как певец в возрасте четырех лет, регулярно выступая на местном телевидении (WXYZ-TV) и в USO музыкальные варьете в своем родном городе Детройте. В младшие школьные годы он изучал фортепиано и вокал, а в 13 лет взял в руки тенор-саксофон и играл в группе средней школы Маккензи под руководством директора. Крейг Стрейн. Позже он также пел в хоре средней школы Маккензи под руководством Клэр Веймер. В 17 лет он поступил Государственный университет Уэйна (WSU) в течение четырех лет музыкального обучения и начал профессионально играть с местными артистами и группами в Детройте.

В 1968 году он гастролировал по Европе с мужским клубом ликования государственного университета Уэйна под руководством доктора Гарри Лэнгсфорда,^[2] и участвовал в 1968 г. Международный музыкальный фестиваль Eisteddfod в Лланголлене, Уэльс, где первое место занял клуб WSU Men's Glee Club.^[3]

Также во время учебы в колледже он начал карьеру студийного музыканта по настоянию звукозаписывающего инженера Джима Бруззезе,^[4] владелец Детройтской Pampa Studios. Он быстро стал гитаристом "первого звонка" на звукозаписывающей сцене Детройта, работая с различными и влиятельными продюсерами, такими как Дон Дэвис, Дон Уос и Джордж Клинтон, звукорежиссерами Кеном Сэндсом и Джимом Витти, а также с R&B музыкантами, такими как Эрл Ван Дайк, Ричард "Пистолет" Аллен, Уриэль Джонс, Роберт Уайт и многие другие участники студийной группы Motown Funk Brothers. Во время сессий Назарян также активно присутствовал на местной музыкальной сцене, играя с такими разнообразными музыкальными коллективами, как Austin-Moro Big Band и даже с оркестром Гленна Миллера. Все эти музыкальные влияния составляли часть его универсальности в создании музыки. Однако фанк и R&B заняли особое место в его музыкальном арсенале, как показали дальнейшие музыкальные начинания.

Ранняя музыкальная карьера

Вскоре после окончания колледжа Назарян начал гастролировать и записываться, играя со многими местными и национальными исполнителями, в том числе Брайан Хайланд. В начале 70-х он записался и гастролировал с Invictus Records«The 8th Day» и был солистом на их третьем национальном сингле «If I Could Just See The Light». 8-й день был уникальным для того периода, половина участников были белыми, а половина - черными. В этот период он также выступал с "The 8th Day" на Театр Аполлона в Гарлеме - уникальный опыт для белого музыканта того времени.

В 1975 году случайная встреча с менеджером группы Аль Налли привела к его присоединению. Brownsville Station (известности "Курить в комнате мальчиков").^[5] В течение следующих нескольких лет он участвовал в бесчисленных живых выступлениях и записал несколько альбомов с Brownsville, в том числе "Brownsville Station", также известный как "The Red Album" (записанный в Cenacle на горе Киско, Нью-Йорк, во время которого было создано "Martian Boogie") и "Air Special" для Epic, которая должна была стать последней записанной работой Браунсвилла. Он оставался членом станции Браунсвилл до мая 1979 года.

Музыкальная карьера Детройта

Примерно в 1979 году Назарян сформировал "The A-Band", группу музыкантов из Детройтской студии, которые неформально выступали в окрестностях Детройта. A-Band стала основой новой группы ".Автоматикс",^[6] современная рок / поп-группа, в которой участвовал близкий друг и ветеран сессий Джерри Джонс на барабанах, местная легенда вокала Шон Мерфи на ведущем вокале, Луис Ресто (из Was (Not Was), а затем и Эминема) на клавишных и фанк-басист Хью Хичкок. В процессе работы Automatix несколько раз меняли состав, и к тому времени, когда они подписали контракт с MCA в 1982 году, в состав входили гитарист Рэнди Джейкобс и басист Нолан Менденхолл, а также клавишник Джим Ноэль. Дебютный LP The Automatix Ночной всадник, выпущенный в 1983 году, быстро завоевал популярность AOR когда группа оказалась перед дилеммой: будущий президент MCA Ирвинг Азофф сократил список артистов MCA с 42 до 7, а к концу 1983 года Automatix остались без лейбла и разочаровались - вскоре после этого распались. Группа записала свой одноименный LP в мультитрековой студии, созданной Назаряном для проекта, Gnome Sound Studios.

Новаторский цифровой секвенсор и производство танцевальной музыки

После распада Automatix Назарян продолжил продюсировать музыку, расширившись до танцевальной музыки и используя многие из ранее разработанных им приемов аналогового и цифрового секвенирования. Его самые ранние произведения включали использование секвенсора Oberheim DSX и синтезатора OB-8, а также Roland MSQ-700. MIDI секвенсор и блок синхронизации SBX-80. Более поздние постановки создавались с использованием Линн 9000, интегрированная драм-машина / MIDI секвенсор и стойки внешних MIDI-модулей. Всегда в поисках более качественного звука и свободы от использования многодорожечной ленты, в 1985 году он приобрел первую из многих цифровых музыкальных систем Synclavier и сопутствующие системы записи на жестком диске Direct-to-Disc.

В те годы он произвел много успешных записей танцевальной музыки, продолжая при этом активную карьеру сессионного гитариста. "Set It Out" Midway (с вокалом Дональда Рэя Митчелла из Was (Not Was)) стал танцевальным хитом Billboard, даже появившись на саундтреке к "Breakin 'II - Electric Boogaloo". "Prisoner of Love" и "Love Me Right" Милли Скотт стали огромными хитами в Великобритании, возродив ее карьеру в стиле R&B, и привели к выходу полноценного LP на 4-м и Бродвейском (позже CD), в который вошли любимые в стиле даунтемп клубные песни "Automatic" и "Ev'ry LIttle Bit". Некоторые проекты были спродюсированы детройтским ди-джеем Дуэйном Брэдли, а некоторые - близким другом Джерри Джонсом.

Назарян также сотрудничал с Дон был на продюсировании нескольких 12-дюймовых записей, включая "Too Busy Thinking About My Baby" из "Orbit", с вокальными данными Кэрол Холл. Он также продюсировал или сопродюсировал "Eye of the Tiger" Nighthawk 1982 года, версию 1985 года Митча Райдера. "Like A Rolling Stone", "Hey There Lonely Girl" Джерри Ву и версия Slingshot Вика Фастера "Unchain My Heart". "I'm Got the Night off" из Детройтера Кэти Косинс стал основным продуктом Привет-NRG DeeJays крутится евро-дискотека ...

Назарян также активно работал с Джимми Лифтон и произвел множество 12-дюймовых пластинок, которые появились на лейбле Lifton's Orphan Records, включая собственную версию Лифтона «I'm A Man», позже переизданную на Atlantic Records.

Государственный университет Уэйна

После более чем десятилетия живых выступлений и студийных сессий в 1981 году Назарян был назначен на должность адъюнкт-инструктора по музыке в новой программе современных СМИ в Государственный университет Уэйна. Он составил программу курса и написал учебник для Техника звукозаписи и электроника для музыкантов,^[7] Класс, предназначенный для обучения современным техникам многодорожечной записи с точки зрения музыканта, а не инженера. Учебный курс был в конечном итоге коммерчески опубликован как «Методы производства звукозаписи для музыкантов» (AMSCO Press, 1988). Книга была уникальна тем, что ее текст и графика были полностью созданы на новом компьютере Macintosh.

Нью-йоркские годы

Летом 1986 года к Назаряну обратился продюсер. Майк Теодор, старый друг, который посоветовал ему подумать о переезде Gnome Sound в Нью-Йорк. К ноябрю жребий был брошен, и после завершения записи и сведения Haywoode"I Can't Let You Go" для CBS UK, Gnome Sound был перенесен в Нью-Йорк, где он приземлился в студии Theodore's Planet Sound Studios, прямо за углом от Мэдисон-Сквер-Гарден.

Мастерство Назаряна в качестве инженера, продюсера и оператора Synclavier быстро принесло ему репутацию на рынке Нью-Йорка и привлекло к нему новый поток клиентов - композиторов, которые хотели электронно дополнить музыку к фильмам. Одним из первых из них был Чарльз Гросс, с которым Назарян работал над множеством саундтреков к фильмам, от Тернера и Хуча до их последнего сотрудничества Air America в 1990 году (именно Назарян исполнил все ведущие гитарные соло в оркестровом саундтреке к фильму)

Второй альбом Милли Скотт «I Can Make It Good For You» был революционным проектом, так как был записан полностью без многодорожечной ленты. Все треки были созданы с использованием музыкальных последовательностей, запрограммированных в Synclavier, и живой звук, записанный непосредственно в 16-трековую систему Direct-to-Disc. Единственным исключением из «безленточных» были финальные мастер-миксы, записанные на Sony 2500. DAT машина.

В 1988 году он записал вокал и спродюсировал несколько демо для Анита Бейкеральбом "Giving You The Best That I Got" и предоставил Аните первый опыт записи на цифровой системе записи Direct-to-Disc. Позже Анита снова позвонила Назаряну, чтобы записать свой вокал в цифровом формате. Это будет один из последних проектов, записанных в студии W. 30th Street. Вскоре после этого Gnome Studios NYC была перемещена на 37 W. 20th street, в локацию Hip Pocket Recording Studios (позже названную Back Pocket).

Лос-Анджелес годы

В начале 1990 года Назарян познакомился с продюсером. Дэвид Кершенбаум, который в то время завершал покупку Studio 55 у тогдашнего владельца Ричард Перри. Покупка Кершенбаума привела к формированию "Powertrax" - комплекса студий на территории бывшей Studio 55, которые записывали музыку и выполняли пост-продакшн аудио, а также осуществляли надзор за музыкой с использованием новых тогда цифровых музыкальных технологий.

Студия 2 Назаряна и Гнома из Нью-Йорка приземлилась в Powertrax в июне 1990 года, как раз вовремя, чтобы начать работу с композитором фильма. Чарльз Гросс на счету "Эйр Америка". Помимо создания множества предварительных реализаций Synclavier для оркестра для Гросса, Назарян также активно участвовал в саундтреке к фильму в качестве ведущего гитариста. Powertrax также принимал другого владельца Synclavier Джона Барнса, чей музыкальный опыт с Майклом Джексоном и Марвином Гэем сделал его легендарным на студийной сцене Лос-Анджелеса. . Powertrax закрылся в декабре 1990 года, а Gnome Studios West переехали в The Complex в Западном Лос-Анджелесе, бывшую студию Earth Wind and Fire.

От музыки к аудиозаписи

Gnome Studios в комплексе оставались активными в музыке до 1991 года, когда Назарян переключился на пост-продакшн аудио.^[8] стать звуковым редактором и, в конечном итоге, руководить звуковым редактором "Dinosaurs" ^[9] сетевое шоу производства Disney, которое транслируется на ABC TV. В качестве супервайзера звукового редактора для динозавров Назарян резко расширил свои усилия по пост-продакшну аудио, создав свою собственную компанию Post Pro, Inc., чтобы предоставлять услуги редактирования звука для шоу. Одновременно Gnome Productions предоставляла услуги по редактированию звука и микшированию для многих анимационных телешоу, включая Sonic The Hedgehog. ^[10] от DIC, за которую Назарян и его коллега-миксер Деннис Паттерсон выиграли награду MPSE Golden Reel в 1993 году. Gnome также получил множество номинаций MPSE за редактирование и микширование звука в последующие годы.

К 1993 году Назарян перенес свои редакционные работы по звуку, чтобы стать частью Soundworks West, нового аудио-поста, созданного в старом студийном комплексе Hitsville West на Ромейн-стрит в Лос-Анджелесе. Находясь в составе Soundworks West, Назарян был одним из главных звуковых редакторов "Gettysburg"один из первых полнометражных фильмов, широко использующих Digital Mix-to-Picture, новую технику, в которой звуковые эффекты, Фоли и диалоги / ADR воспроизводились вживую на сцене дублирования с цифровых устройств, а не из предварительно записанного журнала. Этот метод будет еще более усовершенствован, когда Gnome Studios снова переедет в начале 1994 года в Skywalker Sound South на бывшую студию Lion's Gate на Банди Драйв.

За годы работы на Банди Драйв редакционная деятельность Gnome Productions Sound росла до тех пор, пока ей не потребовалось расширить пространство, доступное на Банди Драйв.

Магнолия Студии

В поисках дополнительного редакционного пространства, а также собственного дубляжа, редакционная работа Gnome Productions была перенесена в Бербанк, где она переняла бывшие звуковые студии B&B. В то время отель типа "постель и завтрак" был домом для редакции Орта, а также останков B&B Sound. Магнолия и Орта делили объект до более позднего переезда Орты, после чего Магнолия забрала все пространство в собственность.

Главная сцена дубляжа в Магнолии была переделана дизайнером Стивеном Кляйном в соответствии с современными требованиями к аудио-постам и сертифицирована как Спасибо(тм) стандарты даб-сцены. Существующее аналоговое оборудование для перезаписи (кинопроектор и магнитофонные дублеры) было оставлено нетронутым, и была реализована цифровая звуковая и проекционная цепочка, которая будет работать параллельно с аналоговой цепочкой, что позволяет выполнять традиционную перезапись фильмов на сцене, обеспечивая при этом SMPTE- синхронизация на основе цифровых рабочих станций Synclavier и Direct-to-Disc, которые теперь размещались на цифровой части сцены дублирования. Была установлена ​​цифровая консоль AMS Neve Logic 2, обеспечивающая дублирование фильмов по цифровому тракту. И здесь Назарян опередил свое время - в то время как Logic 2 был немного нестабильным, понимание, полученное AMS Neve из установки Magnolia, позволило им усовершенствовать DFC Digital Film Console, которая отразила функциональность цифрового микширования, впервые внедренную Magnolia.

Магнолия принимала Уолт Дисней Телевидение, смешивая многие из телевизионных фильмов сезона 1995 года, а также множество независимых художественных фильмов и анимационных шоу. В феврале 1998 года Magnolia была продана Millennium Sound, и Назарян перешел к другой творческой карьере.

Создание DVD и "Цифровой парень"

В 1999 году Назарян стал директором по обучению работе с DVD в Video Symphony в Лос-Анджелесе. В то время он руководил независимой авторской компанией eVideo, которая является автором множества инновационных и интересных проектов DVD. В феврале 2001 года он покинул Video Symphony, чтобы создать Gnome Digital Media, независимую компанию по созданию DVD и домашнюю базу для своей растущей практики консультирования и обучения DVD. В первые годы он взял псевдоним «Парень с DVD», а позже сменил его на «Цифровой парень», которым он был известен до самой смерти.

DVDA и IDMA

В 2000 году Назарян стал членом Консультативного совета DVDA, некоммерческой торговой ассоциации, продвигающей производство оптических дисков. В 2005 году был избран в Совет директоров, а в 2006 году избран вице-президентом. В 2007 году он был избран президентом.

Авторские работы и статьи

Назарян также долгое время работал с письменным словом. С 1985 по 1986 год он был редактором журнала MIX, где он создавал «In Sync», ежемесячную колонку, посвященную компьютерному производству музыки, секвенсированию и MIDI.

В 1988 году учебник, который он написал для своего университетского класса «Методы записи и электроники для музыкантов», был опубликован AMSCO Press под названием «Методы производства звукозаписи для музыкантов». Книга и все иллюстрации были созданы на раннем Macintosh 128K с использованием MacWrite и MacPaint, что сделало ее одной из первых книг, напечатанных из электронной рукописи. Многие темы книги по-прежнему актуальны для сегодняшнего процесса цифровой записи.

В 2004 году он написал "DVD Studio Pro 2 - The Complete Guide to Authoring with Macintosh", опубликованный McGraw-Hill. В 2006 году он написал "DVD Studio Pro 4 - The Complete Guide to Authoring with Macintosh", опубликованный McGraw- Hill. Обе книги посвящены созданию DVD с помощью Apple DVD Studio Pro.

В 2009 году он написал книгу «Быстрый путь к Blu-ray для Mac», опубликованную издательством Digital Guy Press.

Музыкальные влияния

Назарян считал своими «первыми героями» ряд музыкантов, в том числе Эрл Ван Дайк, Джеймс Джеймерсон, Роберт Уайт, Деннис Коффи, Джо Мессина, Джек Брокенша и аранжировщик Motown Давид ван де ПиттеНа него также оказали влияние многочисленные рок- и джазовые музыканты.

Дискография

Как художник

• Автоматикс (1983 - MCA)

Со станцией Браунсвилл

• 1975: Motor City Connection (Big Tree Records)
• 1977: Brownsville Station (a.k.a. 'Красный альбом') (Private Stock Records)
• 1978: Air Special (Эпические отчеты)

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный сайт Брюса Назаряна
• Сайт радио-шоу Брюса Назаряна
• Кредиты Брюса на Discogs.com
• Некоммерческий международный альянс цифровых медиа