WikiDer > Болгарский джаз

Bulgarian jazz

История и развитие джаз в Болгария на него значительно повлияли культурные и политические изменения в стране в течение 20-го века, что привело к появлению жанра, сочетающего западные джазовые стили с влияниями болгарской народной музыки.

История

Ранний болгарский джаз

После кровавого Илинденско-Преображенское восстание 1903 г. была волна болгарских иммигрантов в США и Канаду, в основном в восточных штатах, которые обосновались в сообществах, которые создали свои собственные социальные институты - церкви, политические клубы, газеты и другие общества, среди которых важную роль играли любительские оркестры. . В основном это были духовые оркестры, хотя было и несколько струнных (гитара и мандолина) оркестры. Большинство музыкантов не умели читать. Вернувшись в Болгарию в качестве волонтеров в Балканские войны 1912 и 1913 годов они вернули новую музыку Америки.[1] Одним из первых первых опытов знакомства с музыкой под влиянием джаза стал концерт группы Уоллеса Хартли в Варне в 1911 году.[2] Его успех здесь позволил ему занять место в клубе в столице Софии, где он играл в основном танцевальную музыку, пока его не наняли играть в Титаник в 1912 году. Его влияние знаменует начало притока западной музыки, в то время преимущественно рэгтайм, в Болгарию.[3] Еще в 1920-х годах существовала болгарская инструментальная музыка, которую можно было отнести к джазу, но на нее также повлияли народные традиции, часто даже в выборе инструментов.

Между войнами

В годы, последовавшие за Первой мировой войной, возрос спрос на развлечения, а также возникла вторая большая волна возвращающихся эмигрантов из Великой депрессии. Многие из них решили заняться музыкой как своей профессией, привезя в Болгарию некоторый опыт и репертуар американской музыки. Это были годы усиленной индустриализации и урбанизации Болгарии, которые также стимулировали рост индустрии развлечений.[3] Первые крупные джазовые образования появились в то время, когда процветали трактиры и немое кино давало работу оркестрам.[2] Джаз распространился дальше с импортом нотной западной джазовой музыки и пластинок.[2] Действовало несколько джазовых оркестров, исполнявших преимущественно свинговую музыку, таких как «Джаз Овчаров» и «Оптимисты».[4]

Джаз при коммунизме

После Второй мировой войны, когда Болгария находилась под властью коммунистов, музыка и все искусство подчинялись ряду критериев, несовместимых ни со свободным характером джаза, ни с грубостью импровизированной инструментальной народной музыки, которая могла естественным образом вписываться в рамки джазовая эстетика. В эстетике, установленной правительством, фольклор был приемлем только как источник вдохновения, который после прохождения процесса усовершенствования в европейском стиле мог стать частью создания «национального музыкального стиля».[4] Тоталитарное правление привело к относительной стагнации в искусстве, при которой развлечения и музыкальные эксперименты не одобрялись.[4]В этот период появился один из первых выдающихся деятелей болгарского джаза. Милчо Леваев, композитор, дирижер, аранжировщик и пианист, чья карьера началась с режиссуры, а иногда и написания и аранжировки для биг-бэнда болгарского радио и телевидения в период с 1962 по 1966 год.[5] Благодаря его личным связям (особенно с его учителем из консерватории, классическим композитором) Панчо Владигеров) и других удачных обстоятельств, Леваев смог преодолеть часть эстетического консерватизма.[4] Он обнаружил, что традиция народной музыки с асимметричными сложными ритмами, характерными мелодическими мотивами и акцентом на виртуозность и импровизацию, типичную для болгарской музыки, была логичным выбором для воплощения в джазе.[6] Одна из первых композиций, исследующих это направление, - его произведение Блюз в 9, основанный на ритмической схеме болгарского народного танца и превращающий знакомые структуры из фолка и джаза в нечто совершенно иное. Для него использование асимметричных болгарских метров и необычных мелодических интервалов, характерных для болгарской народной музыки, было не просто попыткой приблизиться к необычному, но попыткой вызвать определенные ассоциации с этими популярными метрическими структурами.[6] Его стиль также стал первым шагом к смешению крайностей в музыкальной классификации - грубого фолка и утонченной классики, серьезной художественной музыки и развлекательной музыки, музыки композиторов и исполнителей.[4] Музыка Леваева была критикой тоталитарного режима и его консервативной эстетики, и этим он привлек музыкантов-единомышленников и других художников, с которыми он сотрудничал, в том числе известного поэта Радоя Ралина, который вдохновил его на создание Болгарского джазового квартета.[4]Также известный как Jazz Focus ‘65, квартет состоял из Милчо Леваева на фортепиано, Симеона Штерева на флейте, Любомира Мицова на контрабасе и Петура Славова на ударных.[4] Группа получила международное признание после того, как получила награду критиков на джазовом фестивале в Монтрё, Швейцария. Несмотря на успех за рубежом, музыка квартета не пользовалась популярностью в Болгарии, где иногда ее запрещали как «политически неуместную».[4] В 1968 году квартет записал альбом за железным занавесом в ФРГ, свободный от эстетических ограничений коммунизма.[2] В том же году он связался с американским лидером группы Доном Эллисом и отправил ему записи болгарской народной музыки, в том числе «Садовско хоро», народную танцевальную мелодию 33/16, которую Эллис переработал и выпустил под названием «Bulgarian Bulge».[4] Результатом этого стало годичное сотрудничество между Леваевым и Эллисом, в течение которого Леваев переехал в США, чтобы сочинять, аранжировать и играть на фортепиано для группы Эллиса.[5]

Один из самых значительных болгарских джазовых исполнителей - Леа Иванова. С 1940 по 1955 год она пела для различных биг-бэндов, включая «Славянскую беседу», «Джаз Овчаров» и «Оптимисты», пела преимущественно в стиле свинг. Начало 1950-х годов - тяжелое время для джазовых коллективов, и ей приходилось чаще менять обстановку, снискав известность как певица для различных оркестров столицы. 1957 год - начало ее 30-летнего партнерства с Эди Казасяном, который впоследствии стал ее мужем. Пела для его оркестра, она много гастролировала по Европе, став популярной за пределами Болгарии. Во время тоталитарного режима в Болгарии был запрет на ее музыку. Из-за художественной цензуры ее тоже посадили в исправительно-трудовой лагерь. После освобождения у нее случился инсульт, и она не могла петь почти до конца своей жизни, хотя она смогла восстановить способность говорить. Позже она получила признание за свой вклад в болгарский джаз.[7]

Свадебная музыка и ее влияние на болгарский джаз

Свадьбы в болгарских деревнях традиционно сопровождались музыкой, которую исполняли сельские жители, часто пели и играли вместе с цыганами. После Второй мировой войны начали использовать профессиональные обручальные кольца. Народные инструменты, которые традиционно использовались этими оркестрами, все чаще были западными медными и деревянными духовыми инструментами, связанными с джазом.[8]Профессиональные обручальные группы, сочетающие болгарскую народную и цыганскую музыку с неизбежными западными влияниями, становились все более популярными в 80-х годах. Хотя сама по себе музыка не была строго джазовой, их музыка была похожа синкретизмом, импровизационным характером и повторением старых хорошо известных мелодий в нечто новое.[9] Эта традиция породила несколько влиятельных музыкантов, которые решили использовать свои традиционные народные инструменты, играя современный джаз, в котором западная музыка сочеталась с балканскими влияниями, такими как необычные тембры, сложные и часто асимметричные метры, необычные для мелодий западной музыки и часто страстно-агрессивные. стиль игры. Болгарский кларнетист Иво Папазов и его группа не слишком отклоняются от музыкального стиля обручального кольца, хотя они активно выступают на джазовых фестивалях, а также в сельской местности. Они записали несколько альбомов, получивших признание на международном уровне.[8][9] Смешение джаза и фолк-музыки может быть успешным только тогда, когда исполнитель хорошо знаком с обоими стилями. Одним из ведущих музыкантов этого стиля является Теодосий Спасов, чей первоначальный интерес к музыке был вызван исполнением народных песен в его родном селе. Его уникальный звук игры на кавале сравнивают со звуком флейты, кларнета и гобоя. Он также первым играет на народном инструменте с симфоническим оркестром и большим оркестром.[10] Его развитию способствовал интерес Запада к характерной народной музыке региональных культур. В то время как во время коммунистического режима влияние народной музыки считалось плохим направлением развития, посткоммунистические музыканты смогли увидеть ее потенциал для связи с людьми на духовном уровне, вспоминая традиции и связь с символами природы и сообщества.[9] В этом смысле музыка Теодосия Спасова, как и других джазовых музыкантов, в значительной степени опирающихся на фольклорные инструменты и музыкальные элементы, продолжает тенденцию, начатую Милчо Леваевым в начале 1960-х годов. Теодосий Спасов получил международное признание за свою музыкальность и многогранность как исполнитель и получил множество наград за композицию.[11]

Джазовые фестивали после 1989 года

К концу 1980-х годов произошла заметная разница в художественной свободе, которую музыканты могли себе позволить, и это было особенно важно для джазовой музыки. Поскольку индустрия звукозаписи в стране была довольно незначительной, музыкальная индустрия была сосредоточена на концертах и ​​фестивалях. С 1990-х годов развитие и популярность болгарского джаза можно лучше всего отслеживать, следя за джазовыми фестивалями, особенно с учетом того, что многие из них имеют неизменный стиль и периодически меняются исполнители из года в год.[12]

Фестиваль "Варненское лето" был инициирован в 1992 году и является старейшим джазовым фестивалем, созданным после 1989 года и действующим до сих пор. Впервые он проходил под руководством Анатолия Вапирова, классического джазового кларнетиста, саксофониста и дирижера. Музыка джазового фестиваля "Варненское лето" отличается виртуозностью, экспериментальностью и разнообразием.[12]

Одним из главных сторонников джазового фестиваля в Хасково является джазовый гитарист Димитар Русев. Фестиваль призван привлечь в Хасково посетителей, даже иностранных гостей. Однако публики едва хватает на то, чтобы поддержать фестиваль. Организаторы часто полагаются на пожертвования местных компаний. По этой причине они полагаются на одних и тех же популярных исполнителей и не могут позволить себе включить в свою программу больше экспериментальной музыки.[12]Джазовый фестиваль в Банско является самым популярным, отчасти потому, что горный городок сам по себе является туристической достопримечательностью. В 2012 году его посетило более 28 000 человек.[12]

Фестиваль «Пловдивские джазовые вечера» финансируется поселком Пловдив. Это позволяет на фестивале принимать участие в большом количестве болгарских и зарубежных исполнителей, которые за свою короткую историю приобрели большую популярность.[12]

Столица Болгарии София известна двумя джазовыми фестивалями. Оба они состоят из отдельных концертных мероприятий, а не являются фестивалем. Оба они относительно открыты для исполнителей других стилей, кроме джаза.[12]

Смотрите также

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Гаджев Владимир. "Пурвите Булгарски Оркестри против Америки". Эк (н.о.): 13-15. Распечатать.
  2. ^ а б c d Николов, Димитар. "Диригентат на 'Титаник' Донасья Джаза в Болгарии". Новинар. Новинар, 29 ноября 2010 г. Web. 22 апреля 2014 г. <http://novinar.bg/news/dirigentat-na-titanik-donasia-dzhaza-v-balgariia_MzQ0MDsyMg%3D%3D.html>.
  3. ^ а б Гаджев Владимир. "Plah Poluh Prez 10-te Godini". Джазот против Булгария︡, Булгарит против Джаза: время сейчас 1911–1991. София: Исток-Запад, 2010. 15-23. Распечатать.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Леви, Клэр. «Диверсификация ритма: болгарский фолк встречает джазовую идиому». Журнал междисциплинарных музыкальных исследований 1.2 (2007): 25-42. Интернет. 22 апреля 2014 г. <http://musicstudies.org/wp-content/uploads/2017/01/Diversifying_JIMS_071202.pdf>
  5. ^ а б Скотт Яноу и Барри Кернфельд. «Леваев, Милчо». Джазовый словарь New Grove, 2-е изд. Эд. Барри Кернфельд. Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 22 апреля 2014 г. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/J266500>.
  6. ^ а б Леви, Клэр. Пародийная риторика, интертекстуальность и отличная эстетика в болгарском джазе. Институт искусствознания - Болгарская академия наук, н.д. N.p .: n.p., n.d.
  7. ^ Рупчев, Йордан и Никола Иванов. "Биография." Леа Иванова - Primata Na Swinga. N.p., n.d. Интернет. 22 апреля 2014 г. <http://leaivanova.dir.bg/_wm/basic/?df=12&SessionID=e0d880d2cf4307bcf4465c056c32b390>.
  8. ^ а б Райс, Тимоти. «Музыка и политика». Музыка в Болгарии: познание музыки, выражение культуры. Нью-Йорк: Oxford UP, 2004. 56-74. Распечатать.
  9. ^ а б c Леви, Клэр. «Фолк в оппозиции? Обручальные оркестры и новые события в болгарской популярной музыке». Музыка и политика III.1 (2009): н. стр. Распечатать.
  10. ^ "Теодосий Спасов: Музыка Е Бога Игра, Дадена На Човека, За Да Се Развива Духовно". Интервью Марии Захариевой. Bulgari июнь 2008: 22-27. Распечатать.
  11. ^ "Биография." Феодосий Спасов - Официальный сайт. N.p., 2014. Web. 22 апреля 2014 г. <http://theodosiispassov.com/en/player?frameSrc=http://theodosiispassov.com/en&file=/wp-content/uploads/2010/01/02.-Four-Cats-and-One-Mooni.mp3&title= Четыре% 20Cats% 20and% 20One% 20Moon & player = false>.
  12. ^ а б c d е ж Атанасова, Богдана. Джазови Фестиви - Болгария Сани 1989 - Наи-новата История на Булгарский Джаз. Дисс. Музыкальный отдел, Новый Болгарский У, 2013. Н.п .: н.п., н.д. Распечатать.