WikiDer > Байрон Рэндалл

Byron Randall
Байрон Рэндалл
ByronRandallPortrait.jpg
Родившийся(1918-10-23)23 октября 1918 г.
Такома, Вашингтон, НАС.
Умер11 августа 1999 г.(1999-08-11) (в возрасте 80 лет)[1]
Сан-Франциско, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина и Печать
ДвижениеСоциальный Реализм, Экспрессионизм
Супруг (а)Хелен Нельсон (1940–1956),
Эмми Лу Паккард (1959–1972),
Ева Виланд (1982–1986)
Партнер (ы)Пеле де Лаппе (1990–1999)

Байрон Рэндалл (23 октября 1918 - 11 августа 1999) был художником Западного побережья США, известным своими экспрессионистскими картинами и гравюрами. Современник художников Пабло О'Хиггинс, Антон Рефрегье, Роберт П. Макчесни, Эмми Лу Паккард (его вторая жена), и Пеле де Лаппе (его последний товарищ), Рэндалл разделял их политику левого крыла, исследуя различные техники и стили, включая яркое использование цвета и линий.

Искусство Рэндалла находится в постоянных коллекциях Национальная художественная галерея; Коллекция Филлипса; Музеи изящных искусств Сан-Франциско; Музей современного искусства Сан-Франциско; Художественный музей Альбрехта-Кемпера; в Музей искусства, дизайна и архитектуры; Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив; Художественный музей Болинас; Художественный музей Крокера; Институт рака Дана-Фарбер; Музей Дэвиса в колледже Уэллсли; Центр искусств Дэвисона; de Saisset Museum; Художественный музей Фресно; Художественный музей Мороза; Музей искусств Джорджии; Художественный музей Гриннелл-колледжа; Художественный музей Халли Форд; Галерея искусств Генри; Музей американского искусства Хантера; Коллекция печати и галерея Джанет Тернер; Художественный музей Джордана Шнитцера; Художественный музей Юндта; Художественный музей Краннерта; Музей искусств Лонг-Бич; Лос-Анджелесский музей Холокоста; Музей моряков; Музей искусств Мэри и Ли Блок; Музей искусств Мэрихилл; Музей искусств колледжа Миддлбери; Художественный музей колледжа Миллс; Институт искусств Миннеаполиса; Медицинский центр Монтефиоре; Монтерейский художественный музей; Монреальский музей изящных искусств; Национальный музей изящных искусств Квебека; Музей Северо-Западного искусства; Музей округа Сонома; Оклендский музей Калифорнии; Художественный музей Палм-Спрингс; Детская больница Рэндалла при Наследии Эмануэля; Художественный музей Риверсайд; Музей Шнайдера; Музей искусств колледжа Смита; Шведский медицинский центр; Художественный музей Тритон; Институт Калифорнийского университета в Ирвине и Музей искусства Калифорнии; Музей искусств Мичиганского университета; Художественный музей Уэтерспун; и Галерея западного искусства. Музей искусств колледжа Уильямс находится в процессе добавления работ Рэндалла в свою постоянную коллекцию. В частных коллекциях Анны Бакстер, Сэмюэля Люстгартена, Клиффорда Одетса и Альфреда Стерна, среди прочих, были работы Рэндалла.

биография

Автопортрет, 1984-89 гг.

Байрон Теодор Рэндалл родился в Такоме, штат Вашингтон. Он вырос в Салеме, штат Орегон, где работал официантом, сборщиком урожая, боксером и поваром в тюрьме округа Мэрион, чтобы профинансировать свою художественную карьеру. Рэндалл обучался и впоследствии преподавал в Салемском художественном центре, созданном в рамках проекта Нового курса. Федеральный художественный проект.[2] Когда ему было 20 лет, персональная выставка в галерее Уайт в Вашингтоне, округ Колумбия, привлекла внимание публики к его работам. Newsweek и начал свою профессиональную карьеру.[3] За этой выставкой на протяжении многих лет следили другие выставки в таких местах, как Балтимор, Салем, Орегон, Чикаго, Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Филадельфия, Чикаго, Сиэтл, Индианаполис, Торонто, Монреаль, Москва, Эдинбург, Лидс, и Инвернесс (Шотландия). После его смерти работы Рэндалла устраивались персональными выставками в Художественном музее Фресно, галерее Etc (Салем), галерее Tobya (Сиэтл), Сиэтлском современном театре и Центре истории Томалеса, а также были включены в групповые выставки в Hearst Art. Галерея, Галерея Меридиан, Галерея Лабанд и Галерея Вермиллион и другие.

У Рэндалла было три жены. Его первой женой была Хелен Нельсон, канадский скульптор, с которой он познакомился в Салемском центре искусств, когда посещал ее классы скульптуры. Она заострила его приверженность общественной и профсоюзной активности, и ее вера в его талант оказала жизненно важную поддержку начинающему художнику. В 1940 году они поженились и на шесть месяцев переехали в Мексику, где у них родился ребенок, Гейл, и где Рэндалл продолжал развиваться как художник, вдохновленный яркими пейзажами и людьми. В годы Второй мировой войны, когда Рэндалл служил в торговом флоте, он продолжал рисовать, когда это было возможно. Его опыт в южной части Тихого океана повлиял на его предпочтение естественным формам и ярким цветам.

После войны Рэндалл отправился в Восточную Европу в качестве корреспондента по искусству канадского информационного агентства, где стал свидетелем и нарисовал послевоенное разрушение Югославии и Польши.[4] Рэндалл и Хелен поселились в районе Норт-Бич в Сан-Франциско, где у них родился второй ребенок, Джонатан, в 1948 году. Пять лет спустя они уехали из Соединенных Штатов в Канаду, спасаясь от маккартистского антикоммунизма; они оба состояли в Коммунистической партии США. В 1956 году Хелен погибла в дорожно-транспортном происшествии. Рэндалл и его дети вернулись в Сан-Франциско, где он женился на гравере и художнике-монументалисте. Эмми Лу Паккард. С 1959 по 1968 год Рэндалл и Паккард управляли гостевым домом и художественной галереей в Мендосино, Калифорния. Они были политическими и экологическими активистами, участвовавшими в кампании по защите территории от коммерческого разграбления и в создании Партия мира и свободы.

После расторжения брака в 1972 г.[5] Рэндалл основал гостевой дом / художественную галерею в Томалес, Калифорния. Он превратил ветхий курятник в свой дом и студию. Это обращение привлекло к нему внимание всей страны.[6] То же самое и с его огромной коллекцией машин для измельчения картофеля.[7] В 1982 году он женился на Еве Виланд, австрийской эмигрантке военного времени. Она была его женой до своей смерти от рака четыре года спустя. Последние девять лет своей жизни партнер Рэндалла был Пеле де Лаппе, художник и друг с 50-летним стажем.[8] Рэндалл умер в Сан-Франциско 11 августа 1999 года в возрасте 80 лет после битвы с эмфизема.[9]

Карьера

Гетто Варшава 1947

Рэндалл был экспрессионистом, чье искусство сильно зависело от физической среды. О своих картинах он писал: «Они могли бы выглядеть иначе, если бы я вырос где-нибудь, но не в Орегоне. Яркий солнечный свет, питающий зеленые долины после долгой дождливой зимы ... здесь есть мощная среда, которая проявлялась бы в ней. работа человека всю его жизнь. Я видел, что творческое общение само по себе имеет жизненную силу. Это не убежище от жизни, а интенсификация. Это практика человечества. В живописи я думаю, что подход, который лучше всего подтверждает жизнь, - это экспрессионизм , и поэтому я стал и остаюсь экспрессионистом ».[10]

Рэндалл, преимущественно фигуративный художник, экспериментировал с абстракцией в 1940-х, а затем в 1980-х и 1990-х годах. На протяжении всей своей карьеры он создавал натюрморты, портреты, обнаженные тела и пейзажи маслом, акварелью, гуашью, пастелью и принтом. Он также разработал гипсовую скульптуру и трехмерные коллажи на тему моря (постоянный интерес). Забота Рэндалла о социальной справедливости проходила через всю его карьеру. Наиболее ярко это проявилось в искусстве с 30-х по 50-е годы, например, в его гравюре 1947 года «Дьявольские машины» (хранится в многочисленных музеях), в его картине времен Гражданской войны в Испании (в музее Халли Форд) и в его гравюрах об обездоленных евреях из гетто Восточной Европы (в Музее Холокоста в Лос-Анджелесе), созданные на основе непосредственного наблюдения. В 1960-х Рэндалл изобразил то, что он считал гротескным зрелищем американского милитаризма, используя визуальный словарь ужасных женщин, черепов и скелетов, основанный на народных традициях мексиканского графического искусства. В качестве контраста он привел собственные культовые образы свободы и демократии в США, воплощенные в Аврааме Линкольне, которому Рэндалл посвятил серию масляных картин, охватывающих два десятилетия.

Рэндалл видел человеческие условия как динамичную борьбу за справедливость или иногда просто борьбу за выживание, запечатленную в его жизненных сценах с боксерами и борцами. Не только человеческая, но и планетарная борьба за выживание захватила его визуальное воображение. Угроза ядерного апокалипсиса вызвала серию огромных масел под названием «Судный день» в конце 1950-х и 1960-х годах. Поздние работы Рэндалла 1980-х и 1990-х годов раскрывают личную мифологию черепов, Микки Мауса, Люцифера и обнаженных шарнирных кукол, чтобы задуматься о хаотических ужасах и сюрреализме потребительской культуры. Его серия гравюр «Flotsam and Jetsam», на которой изображены мелкие вырезки из линолеума и дерева, а также связанные с ними крупные масла, являются итогом этого политического исследования.

Искусство Рэндалла упивается радостными, чувственными и причудливыми аспектами повседневной жизни. Он прославляет как мужскую, так и женскую наготу, а также гедонистическое удовольствие от досуга: серфинг, питье, танцы, бездельничанье, создание музыки. С самого начала любовь Рэндалла к инструментам проявлялась в его работах, оживляя его популярную серию масел «Philo» о сараях, плугах и лопатах Западного побережья. Инструменты и сосуды часто используются в его натюрмортах, как и обнаженные тела, которые часто хитро включаются в пейзажи и натюрморты. Рэндалл видел в ручном труде позитивный потенциал неиндустриальной жизни. Это привело его к несентиментальным, международным портретам, написанным красками и гравюрами, рабочих людей, таких как дровосеков и дров, маляров, землекопов, прачок, поваров, плотников, рабочих, грузчиков, продавцов хлеба, воздушных шаров и цыплят. Пейзажи сельских районов Орегона, Калифорнии, Гавайев, Канады, Мексики и Шотландии стимулировали Рэндалла как акварелиста к использованию ярких цветов и энергичных мазков. Городская жизнь также привлекала его внимание, начиная с ранних мрачных городских пейзажей Нью-Йорка и заканчивая сценами 1950-х годов в Монреале и Сан-Франциско.

Организация, паблик-арт и миротворчество

Байрон Рэндалл1960SF1

Рэндалл считал гравюру демократической формой искусства, имеющей устоявшуюся международную историю в средствах массовой информации. Это привлекло его к традициям графического искусства Мексики, воплощенным в Taller de Gráfica Popular, связанный с художниками Леопольдо Мендес, Пабло О'Хиггинс (близкий друг Рэндалла), Франсиско Мора, и Элизабет Катлетт. В 1940 году Рэндалл некоторое время работал в Taller, а позже стал ассоциированным членом.[11] Таллер вдохновил Рэндалла на создание в 1945 году кооперативной Гильдии художников Сан-Франциско (будучи президентом) и Сан-Франциско. Мастерская графики, в 1947 году.[12] Художники-участники Мастерской были связаны с Калифорнийская трудовая школа и включены Виктор Арнаутов, Пеле де Лаппе, Луиза Гилберт, Лоуренс Ямамото.[13] Этот левый художественный кружок также иллюстрировал 1948 г. Коммунистический манифест в картинках, посвященный столетию Манифеста гравюрами Рэндалла, Джакомо Патри, Роберта МакЧесни, Хассель Смит, Луиза Гилберт, Лу Джексон и Битс Хайден.[14]

Приверженность Рэндалла публичному искусству иногда проявлялась в виде фресок: в конце 1940-х он нарисовал фреску для исторического кафе Vesuvio на Северном пляже Сан-Франциско; в 1957 году он нарисовал фреску для Еврейской ассоциации молодых мужчин и женщин в Монреале,[15] а в 60-х годах он помог своей тогдашней жене Эмми Лу Паккард создать барельефную роспись Студенческого центра Чавеса в Sproul Plaza, Калифорнийский университет в Беркли. Рэндалл объединил усилия с известными художниками Марк Ротко, Роберт Мазервелл, Чарльз Уилберт Уайт, и Фрэнк Стелла, протестуя против войны во Вьетнаме.[16] Активизм Рэндалла также привел его и Паккарда в Советский Союз в 1964 году, где они устроили выставку из 48 гравюр в Москве. Пушкинский музей, который показывали по советскому телевидению.[17] И это побудило его в середине 1970-х вместе с художниками Мэри Фуллер, ее мужем Робертом Макчесни и сообществом Сонома выступить против Христо и Жанна-Клодкалифорнийский Бегущий забор установка.[18]

Галерея

  • Филон 1964-89, Байрон Рэндалл

  • 1947, Дьявольская машина, для 1948 года Коммунистический манифест в картинках, Байрон Рэндалл

  • Перец и жимолость, 1993, Байрон Рэндалл, Музей искусств Лонг-Бич.

  • Микки Череп, 1991, Байрон Рэндалл

  • Тогда не было никого, 1959, сериал Судный день (Байрон Рэндалл), Музей Джундта

  • Каменная ваза, 1960, Байрон Рэндалл

  • Вид на город, Австралия, 1944 год, Байрон Рэндалл

  • Лоррейн Алмейда, 1989, Байрон Рэндалл, Музей искусств Лонг-Бич

  • Через крыши из моей студии, Такуба, 1940, Байрон Рэндалл

  • Королева топота США, 1968 г. Ксилография, серия "Королева красоты", Байрон Рэндалл

  • После дождя, Хило, 1949, Байрон Рэндалл

  • Сливовые ветви, 1958, Байрон Рэндалл

  • 1940, Женщина идет на рынок, Такуба, Мексика, Байрон Рэндалл

  • Пейзаж коровы, Такуба Мексика 1940, Байрон Рэндалл

  • Натюрморт с сигаретами и бутылками, 1958, Байрон Рэндалл

  • Товарищи по торговому флоту, 1943, Байрон Рэндалл, музей Джундта

  • 'Назад', 1968 Гравюра на дереве, Байрон Рэндалл

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Байрон Рэндалл". SFGate. Получено 6 апреля 2019.
  2. ^ Горюйте, Виктория (2009). Федеральный художественный проект и создание среднебрачной культуры. Урбана: U. of Illinois Press. См. Также Макчесни, Мэри Фуллер. Интервью по устной истории с Байроном Рэндаллом. (1964, 12 мая). Архивы американского искусства, нового курса и проекта устной истории искусств.
  3. ^ «Западный акварелист: молодой человек идет на восток и впервые принимает участие в большом спектакле», Newsweek, 16 октября 1939 г.
  4. ^ Рэндалл, Байрон (1947). «Россия доминирует над Югославией?». Советская Россия сегодня. Том 16, номер 3 (июль).
  5. ^ "Бертон Дональд Кэрнс". База данных архитектуры тихоокеанского побережья (PCAD). Получено 8 ноября, 2014.
  6. ^ Фраккиа, Чарльз А. и Иеремия О. Брагстад ​​(1976). Переоборудован в дома. Нью-Йорк: Viking Press.
  7. ^ Журнал Льюистона, 2 мая 1984 г .; Свободное копье-звезда, 3 мая 1984 г .; Питтсбург Пресс, 3 мая 1984 г .; Страж Милуоки, 4 мая 1984 г.
  8. ^ ДеЛаппе, Пеле (2002). Страстное путешествие через искусство и красную прессу. Петалума: s.n.
  9. ^ "Некролог: Байрон Рэндалл". SFGate. 1999-08-19. Получено 2019-06-25.
  10. ^ Байрон Рэндалл, Заявление художника, выставка Салемского центра искусств, 1960.
  11. ^ Макин, Жан, изд. (1999). Кодекс Мендеса. Tempe: Arizona State U. См. Также Prignitz, Helga (1992). El Taller de Gráfica Popular en México 1937–1977. Мексика: Instituto Nacional de Bellas Artes.
  12. ^ Фогель, Сьюзен (2010). Став Пабло О'Хиггинсом. Сан-Франциско / Солт-Лейк-Сити: Pince-Nez Press.
  13. ^ Джинджер, Энн Фэган и Дэвид Кристиано (1987). Холодная война против труда, т. 1. Беркли: Институт гражданских свобод Мейкледжона. См. Также Карлссон, Крис (2011). Десять лет, потрясших город. Сан-Франциско: Книги Фонда городских огней.
  14. ^ Шнайдерман, Уильям, вступление (1948). Коммунистический манифест в картинках. Сан-Франциско: Международный книжный магазин.
  15. ^ Гилберт, Дороти Б. (1962). Кто есть кто в американском искусстве. Нью-Йорк: Р. Р. Боукер.
  16. ^ Фрашина, Фрэнсис (1999). Искусство, политика и инакомыслие. NY: St Martin's Press.
  17. ^ Паккард, Эмми Лу (1964). 'Выступая за мир. Два калифорнийских художника выставлены в Пушкинском музее в Москве ». Обзор Нового Света, т. 32, нет. 9. (октябрь).
  18. ^ Чернов, Берт (2002). Христо и Жанна-Клод. Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина.

внешняя ссылка