WikiDer > Канта-концерт

В Канта-концерт это концерт за меццо-сопрано и оркестр американского композитора Марк Нейкруг. Работа выполнена по заказу Нью-Йоркский филармонический оркестр и был завершен в мае 2014 года. Впервые он был исполнен меццо-сопрано Саша Кук и Нью-Йоркский филармонический оркестр под руководством Алан Гилберт в Дэвид Геффен Холл 1 октября 2015 года. Материал посвящен Алану Гилберту.^[1]

Сочинение

Фон

Нейкруг задумал Канта-концерт как концерт для голоса - жанр, имеющий несколько примеров в классическом репертуаре. В примечаниях к партитуре композитор написал: «Учителя всегда говорят студентам, изучающим инструментальные игры, что голос - самый естественный и красивый инструмент, и его следует имитировать. Глиер«Для голоса нет концертов». Он продолжил: «Поскольку вокалисты очень привязаны к« слову », они всегда выбирают золотую середину между дикцией и чистым звуком. Я хотел написать пьесу, в которой преобладает звуковое оформление, а диапазон эмоционального контекста аналогичен концерту для инструмента ». Композиция имеет продолжительность примерно 25 минут и состоит из четырех пронумерованных частей. движения, которую Нейкруг описал как "драматическое первое движение, скерцо-подобная интерлюдия, медленное движение, и финал, который многим обязан джаз."^[1]

Приборы

Произведение озвучено для сольного меццо-сопрано и оркестра в составе трех человек. флейты (одно удвоение альтовая флейта), три гобоев (одно удвоение английский рожок, три кларнеты (одно удвоение бас-кларнет), два фаготы, четыре рога, два трубы, два тромбоны, туба, литавры, трое перкуссионистов, арфа, челеста, и струны.^[1]

Прием

Рассматривая мировую премьеру, Энтони Томмазини из Нью-Йорк Таймс называется Канта-концерт «искусно написанное произведение» и написал, - продолжил он:

Композиционный язык г-на Нейкруга для Канта-концерт, созданный в первых оркестровых движениях прерывистой вступительной части, кажется, вдохновлен экспрессионистским стилем Берг. Музыка начинается с резкой, выдержанной звучности, дрожащей массы звуков, внутри которой мечутся фрагменты. Входит солист, поет разворачивающуюся строчку, имеющую мелодичную форму, но продолжающую разбиваться на трескучие очереди. При всем разнообразии вокальной партии, виртуозно напоминающей инструментальное письмо, было трудно избежать попыток найти какой-то смысл в том, что пела мисс Кук. Это какой-то странный язык? Несомненно, мистер Нейкруг хотел, чтобы у нас была смешанная реакция, одновременно очарованная и разочарованная. Вторая часть, наполненная ударными инструментами, короткая, пронизывающая и злая. Мрачная, тяжелая, медленная третья часть, насыщенная атональной тревогой в оркестре, наконец дает солистке длинные, ищущие мелодические линии, которые мисс Кук, поющая с теплотой и остротой, максимально использовала. В джазовом финале есть игривые отрезки, почти как скеттинг, поскольку солист, кажется, дерзко берет на себя управление процессом.

Тем не менее Томмазини добавил: "Канта-концерт изобретательно обманывает ваши ожидания относительно того, каким может быть произведение для голоса и оркестра. Однако самой музыке, при первом прослушивании, не хватало последней меры вдохновения и оригинальности; это было немного угрюмо Бергианское ".^[2]

Арло Маккиннон из Новости Opera был более критичным по отношению к работе, однако, отмечая:

Казалось, Нейкруг использовал оркестр в первую очередь как фоновую структуру для певца, а не как партнера в диалоге. При разном темпе музыка оставалась очень статичной. Общий эффект был подобен просмотру вращающейся призмы: наблюдалось много красивых цветов, но вскоре пришла идея и он был готов перейти к чему-то другому. По сути, в Канта-концерт Нейкруг дал нам двадцать пять минут этого эффекта, что было примерно на двадцать минут больше, чем требовалось большинству слушателей. Лишь в последние минуты четвертой части казалось, что развивается новое направление, но этот импульс пришел слишком поздно и дал слишком мало.^[3]

Рекомендации