WikiDer > Караваджо

Caravaggio

Для использования в других целях см. Караваджо (значения).
Караваджо
Билд-Оттавио Леони, Караваджо.jpg
Меловой портрет Караваджо - автор Оттавио Леони, около 1621 г.
Родившийся
Микеланджело Меризи или Америги

29 сентября 1571
Милан, Миланское герцогство, Испанская Империя[1]
Умер18 июля 1610 г.(1610-07-18) (38 лет)
Порто Эрколе, Состояние президи, Испанская Империя
ОбразованиеСимоне Петерзано
ИзвестенКартина
Известная работа
Видеть Хронология произведений Караваджо
ДвижениеБарокко
Покровитель (ы)Кардинал Франческо Мария дель Монте
Алоф де Виньякур

Микеланджело Меризи (Микеле Анджело Мериджи или же Америги) да Караваджо (/ˌkærəˈvædʒяoʊ/, нас: /-ˈvɑːdʒ(я)oʊ/, Итальянское произношение:[mikelandʒelo meˈriːzi da karaˈvaddʒo]; 29 сентября 1571[2] - 18 июля 1610 г.) Итальянский художник активен в Рим большую часть своей творческой жизни. В течение последних четырех лет своей жизни он перемещался между Неаполь, Мальта, и Сицилия до его смерти. Его картины сочетают реалистичное наблюдение за состоянием человека, как физическим, так и эмоциональным, с драматическим использованием освещения, которое оказало формирующее влияние на Барочная живопись.[3][4][5]

Караваджо использовал пристальное физическое наблюдение с драматическим использованием светотень что стало известно как тенебризм. Он сделал эту технику доминирующим стилистическим элементом, затемняя тени и проникая в яркие лучи света. Караваджо ярко выразил решающие моменты и сцены, часто изображая жестокую борьбу, пытки и смерть. Работал быстро, с живыми моделями, предпочитая отказываться от рисунков и работать прямо на холсте. Его влияние на новое Барокко стиль, возникший из Маньеризм был глубоким. Прямо или косвенно это можно увидеть в работе Питер Пауль Рубенс, Хусепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини, и Рембрандт, а художников следующего поколения, находившихся под его влиянием, называли "Караваджисти"(или" Caravagesques "), а также тенебристы или тенебрози («теневики»).

Караваджо получил образование художника в Милан перед тем, как переехать в Рим, когда ему было за двадцать. Он приобрел известность как художник и как человек жестокий, обидчивый и провокационный. Драка привела к смертному приговору за убийство и вынудила его бежать в Неаполь. Там он снова зарекомендовал себя как один из самых выдающихся итальянских художников своего поколения. В 1607 году он отправился на Мальту, а затем на Сицилию и добился от папы помилования своего приговора. В 1609 году он вернулся в Неаполь, где участвовал в жестоком столкновении; его лицо было изуродовано, и ходили слухи о его смерти. Вопросы о его психическом состоянии возникли из-за его неустойчивого и причудливого поведения. Он умер в 1610 году при неизвестных обстоятельствах по пути из Неаполя в Рим. В сообщениях говорилось, что он умер от лихорадки, но высказывались предположения, что он был убит или умер от отравления свинцом.

Нововведения Караваджо вдохновили живопись барокко, но барокко включило драму его светотени без психологического реализма. Стиль эволюционировал, мода изменилась, и Караваджо попал в немилость. В 20-м веке интерес к его творчеству возродился, и его важность для развития западного искусства была переоценена. Историк искусства 20-го века Андре Берн-Жоффруа заявил: «То, что начинается в творчестве Караваджо, - это попросту современная живопись».[6]

биография

Ранние годы (1571–1592)

Корзина с фруктами, c. 1595–1596, холст, масло, Пинакотека Амброзиана, Милан

Караваджо (Микеланджело Меризи или Америги) родился в Милан, где его отец, Фермо (Fermo Merixio), был домашним администратором и архитектором-декоратором в Марчезе. Караваджо, город в 35 км восточнее г. Милан и к югу от Бергамо.[7] В 1576 году семья переехала в Караваджо (Караваджиус), чтобы избежать чумы, опустошившей Милан, и отец и дед Караваджо умерли там в один и тот же день в 1577 году.[8][9] Предполагается, что художник вырос в Караваджо, но его семья поддерживала связи с Сфорцас и мощный Семья Колонна, которые были связаны браком с Сфорцами и которым суждено было сыграть важную роль в жизни Караваджо.

Мать Караваджо умерла в 1584 году, в том же году, когда он начал свое четырехлетнее ученичество у миланского художника. Симоне Петерзано, описанные в договоре ученичества как ученик Тициан. Караваджо, похоже, оставался в районе Милана-Караваджо после того, как его ученичество закончилось, но возможно, что он посетил Венеция и увидел работы Джорджоне, кому Федерико Зуккари Позже в подражании ему обвинили и Тициана.[10] Он также познакомился бы с художественными сокровищами Милана, включая Леонардо да Винчис Последний ужин, а также с региональным ломбардным искусством, стилем, который ценит простоту и внимание к натуралистический детали и были ближе к натурализму Германии, чем к стилизованной формальности и величию римского Маньеризм.[11]

Начало в Риме (1592 / 95–1600)

После первоначального обучения под Симоне ПетерзаноВ 1592 году Караваджо покинул Милан и отправился в Рим после «некоторых ссор» и ранения полицейского. Молодой художник прибыл в Рим «голым и крайне нуждающимся ... без постоянного адреса и без провизии ... без денег».[12] В этот период он жил у скупого Пандольфо Пуччи, известного как «монсеньор Инсалата».[13] Несколько месяцев спустя он занимался халтурой для очень успешных Джузеппе Чезари, Папа Климент VIIIлюбимый художник "Рисование цветов и фруктов"[14] в его фабричной мастерской.

В Риме был спрос на картины, чтобы заполнить множество огромных новых церквей и палацци строится в то время. Это был также период, когда Церковь искала стилистическую альтернативу Маньеризм в религиозном искусстве, которому было поручено противостоять угрозе протестантизма.[15] Новаторство Караваджо было радикальным натурализм которые сочетали в себе пристальное физическое наблюдение с драматическим, даже театральным использованием светотень что стало известно как тенебризм (переход от светлого к темному с небольшим промежуточным значением).

Музыканты, 1595–1596, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Известные произведения этого периода включают небольшой Мальчик чистит фрукт (его самая ранняя известная картина), Мальчик с корзиной фруктов, а Молодой больной Вакх, предположительно, автопортрет, сделанный во время выздоровления от тяжелой болезни, которая закончилась его работой с Чезари. Все три демонстрируют физические особенности, которыми Караваджо должен был прославиться: продукция мальчика-корзины с фруктами была проанализирована профессором садоводства, который смог идентифицировать отдельные сорта вплоть до "... большого фигового листа с рисунком". выраженное грибковое поражение ожога, напоминающее антракноз (Glomerella cingulata)."[16]

Караваджо покинул Чезари, решив идти своим путем после жаркого спора.[17] На этом этапе он завязал очень важные дружеские отношения с художником. Просперо Орси, архитектор Онорио Лонги, а шестнадцатилетний Сицилийский художник Марио Миннити. Орси, утвердившийся в этой профессии, познакомил его с влиятельными коллекционерами; Лонги еще более злобно познакомил его с миром римских уличных драк.[18] Миннити послужила Караваджо образцом и, спустя годы, сыграла важную роль в том, чтобы помочь ему получить важные заказы на Сицилии. Якобы первая архивная ссылка на Караваджо в одном из современных документов из Рима - это перечисление его имени и Просперо Орси в качестве его партнера, участвовавшего в шествии в октябре 1594 года в честь Святого Луки.[19] Самым ранним информативным описанием его жизни в городе является стенограмма судебного заседания от 11 июля 1597 года, когда Караваджо и Просперо Орси были свидетелями преступления недалеко от Сан-Луиджи-де-Франсези.[20]

В ранее опубликованном сообщении о Караваджо, датируемом 1604 годом и описывающем его образ жизни за три года до этого, говорится, что «после двухнедельной работы он будет расхаживать в течение месяца или двух с мечом на боку и слугой, идущей за ним, с одного мяча. суд к следующему, всегда готовый к драке или спору, так что с ним очень неловко ладить ».[21] В 1606 году он убил молодого человека в драке, возможно, непреднамеренно, и сбежал из Рима с вынесенным ему смертным приговором.

Святой Франциск Ассизский в экстазе (ок. 1595), Уодсворт Атенеум, Хартфорд
около 1595 г. (по заказу Франческо Мария дель Монте)

Гадалка, его первая композиция с более чем одной фигурой, изображает мальчика, скорее всего Миннити, которому по ладони читает цыганка, которая украдкой снимает свое кольцо, гладя его по руке. Эта тема была совершенно новой для Рима и оказала огромное влияние на следующее столетие и далее. Однако это было в будущем: в то время Караваджо продал его практически за бесценок. The Cardsharps- показать, что еще один наивный привилегированный юноша стал жертвой карточного мошенничества - еще более психологически сложен и, возможно, является первым настоящим шедевром Караваджо. Нравиться Гадалка, он был чрезвычайно популярен, и сохранилось более 50 экземпляров. Что еще более важно, это привлекло покровительство Кардинал Франческо Мария дель Монте, один из ведущих знатоков Рима. Для Дель Монте и его богатого круга любителей искусства Караваджо исполнил ряд интимных камерных пьес:Музыканты, Лютнист, подвыпивший Вакх, аллегорический, но реалистичный Мальчик, укушенный ящерицей- с участием Миннити и других юных моделей.

Первые картины Караваджо на религиозные темы вернули к реализму и появлению замечательной духовности. Первым из них был Кающаяся Магдалина, показывая Мария Магдалина в тот момент, когда она отвернулась от своей куртизанки и плачет на полу, ее драгоценности рассыпались вокруг нее. «Это было совсем не религиозное полотно ... девушка, сидящая на низком деревянном табурете, вытирающая волосы ... Где раскаяние ... страдания ... обещание спасения?»[22] Это было преуменьшено по-ломбардски, а не в римской манере того времени. За ним последовали другие в том же стиле: Святая Екатерина; Марфа и Мария Магдалина; Юдифь обезглавливает Олоферна; а Жертвоприношение Исаака; а Святой Франциск Ассизский в экстазе; и Отдых на пути в Египет. Эти работы, хотя и рассматриваемые сравнительно ограниченным кругом людей, увеличили известность Караваджо как среди знатоков, так и среди его коллег-художников. Но настоящая репутация зависела бы от общественных комиссий, а для их решения необходимо было обратиться к церкви.

Уже был очевиден глубокий реализм или натурализм, которыми сейчас известен Караваджо. Он предпочитал рисовать своих предметов такими, какими их видит глаз, со всеми их естественными недостатками и дефектами, а не как идеализированные творения. Это позволило в полной мере проявить его виртуозные таланты. Этот отход от общепринятой стандартной практики и классического идеализма Микеланджело был очень спорным в то время. Караваджо также отказался от длительных приготовлений, традиционных для центральной Италии того времени. Вместо этого он предпочел венецианскую практику работы маслом прямо с объекта - поясные фигуры и натюрморты. Ужин в Эммаусе, из гр. 1600–1601 - характерное произведение этого периода, демонстрирующее его виртуозный талант.

«Самый известный художник Рима» (1600–1606)

В 1599 году, предположительно под влиянием Дель Монте, Караваджо получил контракт на украшение Часовня Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Две работы, составляющие комиссию, Мученичество святого Матфея и Призвание святого Матфея, поставленный в 1600 году, сразу произвел фурор. После этого он никогда не испытывал недостатка в заказах или покровителях.

Призвание святого Матфея (1599–1600), Часовня Контарелли, Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим. Не прибегая к летающим ангелам, рассеивающимся облакам или другим уловкам, Караваджо изображает мгновенное обращение святого Матфея, момент, в который изменится его судьба, с помощью луча света и указательного пальца Иисуса.

Караваджо тенебризм (повышенный светотень) привнес в его сюжеты драматизм, а его остро наблюдаемый реализм - новый уровень эмоциональной напряженности. Мнения его сверстников-художников были поляризованными. Некоторые осуждали его за различные предполагаемые недостатки, в частности за его настойчивое желание рисовать с натуры, без рисунков, но по большей части он был провозглашен великим художественным провидцем: «Художники в Риме были очень впечатлены этой новинкой, а молодые люди особенно собирались вокруг него, восхваляли его как уникального подражателя природы и смотрели на его творчество как на чудо ».[23]

Караваджо продолжал получать ряд престижных комиссий за религиозные работы, показывающие жестокую борьбу, гротескные обезглавливания, пытки и смерть, наиболее известные и наиболее технически совершенные среди них. Взятие Христа около 1602 года для семьи Маттеи, недавно[когда?] заново открыт в Ирландии спустя два столетия.[24] По большей части каждая новая картина увеличивала его известность, но некоторые из них были отвергнуты различными организациями, для которых они предназначались, по крайней мере, в их первоначальных формах, и их пришлось перекрашивать или находить новых покупателей. Суть проблемы заключалась в том, что, хотя драматизм Караваджо был оценен по достоинству, его реализм был воспринят некоторыми как неприемлемо вульгарный.[25]

Юдифь обезглавливает Олоферна 1599–1602, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Рим

Его первая версия Святой Матфей и ангел, изображающий святого в образе лысого крестьянина с грязными ногами в сопровождении легко одетого, хорошо знакомого мальчика-ангела, был отклонен, и вторую версию пришлось нарисовать как Вдохновение святого Матфея. По аналогии, Обращение святого Павла был отклонен, и хотя другая версия того же предмета Обращение по пути в Дамаск, был принят, на нем коньки святого были изображены гораздо заметнее, чем у самого святого, что побудило художника к разговору с рассерженным чиновником Санта-Мария-дель-Пополо: "Почему ты поставил лошадь посередине, а Святой Павел на земле? »« Потому что! »« Является ли конь Богом? »« Нет, но он стоит в Божьем свете! »[26]

Смерть Богородицы, 1601–1606, Лувр, Париж

Другие работы включены Погребение, то Мадонна ди Лорето (Мадонна пилигримов), Мадонна женихов, а Смерть Богородицы. История этих двух последних картин иллюстрирует прием, оказанный некоторым произведениям Караваджо, и время, в которое он жил. В Мадонна женихов, также известный как Мадонна деи палафреньери, написанная для небольшого алтаря в базилике Святого Петра в Риме, оставалась там всего два дня, а затем была снята. Секретарь кардинала писал: «В этой картине есть только пошлость, святотатство, нечестие и отвращение ... Можно сказать, что это работа художника, который хорошо рисует, но от темного духа, и который был много времени вдали от Бога, Его поклонения и всяких хороших мыслей ... "

Амор Винчит Омния, 1601–1602, Gemäldegalerie, Берлин. Шоу Караваджо Амур преобладает над всеми человеческими усилиями: войной, музыкой, наукой, правительством.

В Смерть БогородицыПостроенный в 1601 году богатым юристом для его частной часовни в новой церкви кармелитов Санта-Мария-делла-Скала, был отвергнут кармелитами в 1606 году. Современник Караваджо. Джулио Манчини пишет, что оно было отклонено, потому что Караваджо использовал известную проститутку в качестве модели для Девы.[27] Джованни Бальоне, другой современник, говорит нам, что это произошло из-за голых ног Мэри[28]- в любом случае вопрос приличия. Ученый Караваджо Джон Гэш предполагает, что проблема кармелитов могла быть скорее теологической, чем эстетической, поскольку версия Караваджо не подтверждает доктрину Успение Марии, идея о том, что Богородица не умерла в обычном смысле слова, но была вознесена на Небеса.[29] Заказ на замену алтаря (от одного из самых способных последователей Караваджо, Карло Сарачени), показал, что Дева не умерла, как ее нарисовал Караваджо, но сидящая и умирающая; и даже это было отвергнуто и заменено работой, показывающей, что Дева не умирает, но возносится на Небеса с хором ангелов. В любом случае отказ не означал, что Караваджо или его картины вышли из моды. В Смерть Богородицы не успели вынести из церкви, как ее купил герцог Мантуи по совету Рубенс, а позже приобрел Карл I Англии до попадания во французскую королевскую коллекцию в 1671 году.

Одно светское произведение тех лет - Амор Винчит Омния, по-английски также называется Amor Victorious, расписана в 1602 г. для Винченцо Джустиниани, член кружка Дель Монте. Модель была названа в мемуарах начала 17 века как «Cecco», уменьшительное от имени Франческо. Возможно, это Франческо Бонери, которого отождествляют с художником, работавшим в период 1610–1625 годов и известным как Чекко дель Караваджо ('Чекко Караваджо'),[30] несущие лук и стрелы и топчущие символы воинственных и мирных искусств и наук под ногами. Он без одежды, и трудно принять этого ухмыляющегося ежа за римского бога. Амур- как бы трудно ни было принять других полуодетых подростков Караваджо в качестве различных ангелов, которых он рисовал на своих холстах, с почти такими же крыльями сценической опоры. Дело, однако, в напряженной, но неоднозначной реальности произведения: это одновременно Купидон и Чекко, поскольку Девы Караваджо были одновременно Матерью Христа и римскими куртизанками, которые моделировали для них.

Правовые проблемы и бегство из Рима (1606 г.)

Святой Иероним пишет, 1605–1606, Галерея Боргезе, Рим

Караваджо вел бурную жизнь. Он был известен своими драками даже в то время и в месте, когда такое поведение было обычным явлением, а стенограммы его полицейских записей и судебных заседаний занимают много страниц.

Беллори утверждает, что около 1590–1592 годов Караваджо, уже хорошо известный своими драками с бандами молодых людей, совершил убийство, которое вынудило его бежать из Милана, сначала в Венецию, а затем в Рим.[31]

28 ноября 1600 г., проживая в Палаццо Мадама со своим покровителем кардиналом Дель Монте Караваджо победил дворянина Джироламо Стампа да Монтепульчано, гость кардинала, с дубиной, в результате чего была подана официальная жалоба в полицию. Эпизоды драки, насилия и беспорядков участились.[32] Караваджо часто арестовывали и заключали в тюрьму в Тор ди Нона.[33][34]

После выхода из тюрьмы в 1601 году Караваджо вернулся к рисованию первым. Взятие Христа а потом Амор Винчит Омния. В 1603 году он был снова арестован, на этот раз за клевета другого художника, Джованни Бальоне, который подал в суд на Караваджо и его последователей Орацио Джентилески и Онорио Лонги за то, что писал о нем оскорбительные стихи. Вмешался французский посол, и Караваджо был переведен под домашний арест после месяца заключения в Тор ди Нона.[35]

В период с мая по октябрь 1604 года Караваджо несколько раз арестовывался за хранение незаконного оружия и оскорбление городской стражи. Официант таверны подал на него в суд за то, что тот бросил ему в лицо тарелку артишоков.[36]

В 1605 году Караваджо был вынужден бежать в Геную на три недели после серьезного ранения нотариуса Мариано Паскуалоне ди Аккумоли в споре из-за Лены, модели и любовницы Караваджо.[37] Покровители Караваджо вмешались и сумели скрыть инцидент.

По возвращении в Рим на Караваджо подала в суд его домовладелица Пруденция Бруни за неуплату арендной платы. Ночью Караваджо злобно швырял камни в ее окно, и на него снова подали в суд.

В ноябре Караваджо был госпитализирован из-за травмы, которую, как он утверждал, он нанес себе, упав на собственный меч.[37]

Самая серьезная проблема Караваджо началась 29 мая 1606 года, когда он убил Рануччо Томмасони, гангстер из богатой семьи, в дуэль с мечами на Кампо Марцио. Эти двое много раз ссорились, часто заканчиваясь драками. Обстоятельства неизвестны, убийство могло быть непреднамеренным.

В то время ходило много слухов о причинах дуэли. Несколько современных Avvisi сослался на ссору из-за игрового долга и Паллакорда игра, разновидность тенниса; и это объяснение утвердилось в народном воображении.[38] Другие слухи, однако, утверждали, что дуэль произошла из-за ревности к Филлиде Меландрони, хорошо известная римская проститутка, которая изображала для него несколько важных картин; Томмасони был ее сутенером. Согласно таким слухам, Караваджо кастрировал Томмасони своим мечом, прежде чем намеренно убить его, а другие версии утверждали, что смерть Томмасони произошла случайно во время кастрации. Дуэль могла иметь политический характер, поскольку семья Томмасони была заведомо про-испански настроена, а Караваджо был клиентом французского посла.

Покровители Караваджо до сих пор могли оградить его от любых серьезных последствий его частых дуэлей и драк, но богатая семья Томмасони была возмущена его смертью и потребовала справедливости. Покровители Караваджо не смогли его защитить. Караваджо был приговорен к обезглавливание за убийство, и была объявлена ​​открытая награда, позволяющая любому, кто узнал его, законно привести приговор в исполнение. Картины Караваджо начали одержимо изображать отрубленные головы, часто его собственные, в это время.

Караваджо был вынужден бежать из Рима. Он переехал к югу от города, затем в Неаполь, Мальта, и Сицилия.

Хорошие современные отчеты можно найти в Питер Роббс M и Хелен Лэнгдон Караваджо: Жизнь. Историк искусства выдвинул теорию, связывающую смерть с понятиями чести и символического ранения в эпоху Возрождения. Эндрю Грэм-Диксон.[39] Какими бы ни были подробности, это было серьезное дело.[40][41] Раньше высокопоставленные покровители защищали его от последствий его выходок, но на этот раз они ничего не могли сделать. Караваджо, объявленный вне закона, бежал в Неаполь.

Изгнание и смерть (1606–1610)

Карта путешествий Караваджо

Неаполь

Семь дел милосердия, 1606–1607, Пио Монте делла Мизерикордия, Неаполь

После смерти Томассони Караваджо сначала бежал в имения Семья Колонна к югу от Рима, затем в Неаполь, где Костанца Колонна Сфорца, вдова Франческо Сфорца, в доме мужа которой занимал должность отца Караваджо, содержала дворец. В Неаполе, вне юрисдикции римских властей и под защитой семьи Колонна, самый известный художник Рима стал самым известным в Неаполе.

Его связи с Колоннами привели к ряду важных церковных поручений, включая Мадонна Розария, и Семь дел милосердия.[42] Семь дел милосердия изображает семь телесных дел милосердия как набор сострадательных действий по отношению к материальным потребностям других. Картина была сделана и до сих пор находится в церкви г. Пио Монте делла Мизерикордия в Неаполь. Караваджо объединил все семь дел милосердия в одну композицию, которая стала церковной. алтарь.[43] Алессандро Джардино также установил связь между иконографией «Семи дел милосердия» и культурными, научными и философскими кругами живописи. комиссары.[44]

Мальта

Несмотря на свой успех в Неаполе, всего через несколько месяцев Караваджо уехал в город. Мальта, штаб-квартира Рыцари Мальты. Фабрицио Сфорца Колонна, сын Костанцы, был мальтийским рыцарем и генералом ордена. галеры. Похоже, что он способствовал прибытию Караваджо на остров в 1607 году (и его побегу в следующем году). Караваджо, вероятно, надеялся, что покровительство Алоф де Виньякур, Великий Магистр Рыцари Святого Иоанна, может помочь ему получить прощение за смерть Томассони.[45] Де Вигнакур был настолько впечатлен тем, что известный художник был официальным художником Ордена, что он назначил его рыцарем, а ранний биограф Беллори отмечает, что художник был очень доволен своим успехом.[45]

Усекновение главы Иоанна (1608) Караваджо (Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта)

Основные работы его мальтийского периода включают Усекновение главы Иоанна Крестителя, его самая большая работа и единственная картина, на которой он поставил свою подпись, Святой Иероним пишет (оба размещены в Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта) и Портрет Алофа де Виньякура и его пажа, а также портреты других ведущих рыцарей.[45] По словам Андреа Помелла, Усекновение главы Иоанна Крестителя широко считается «одним из самых важных произведений западной живописи».[46] Картина была завершена в 1608 году по заказу Мальтийских рыцарей в качестве алтарь[46][47] и размером 150 на 200 дюймов был самым большим запрестольным изображением Караваджо.[48] Он все еще висит в Собор Святого Иоанна, для чего это было заказано и где сам Караваджо был введен в должность и кратко служил рыцарем.[49][48]

Однако к концу августа 1608 года он был арестован и заключен в тюрьму.[45] вероятно, результат еще одной драки, на этот раз с рыцарем-аристократом, во время которой дверь дома была выбита, а рыцарь серьезно ранен.[45][50] Караваджо был заключен рыцарями в Валлетта, но ему удалось сбежать.К декабрю он был исключен из Ордена «как грязный и гнилой член» - официальная фраза, используемая во всех подобных случаях.[51]

Сицилия

Воскрешение Лазаря и Поклонение пастырей, Региональный музей Мессины

Караваджо пробился к Сицилия где он встретил своего старого друга Марио Миннити, который теперь был женат и жил в Сиракузы. Вместе они отправились в триумфальное путешествие из Сиракуз в Мессина и, может быть, в столицу острова, Палермо. В Сиракузах и Мессине Караваджо продолжал получать престижные и хорошо оплачиваемые комиссии. Среди других работ этого периода: Похороны святой Люси, Воскрешение Лазаря, и Поклонение пастырей. Его стиль продолжал развиваться, показывая фризы фигур, изолированных на огромном пустом фоне. «Его великие сицилийские запрестольные изображения изолируют их призрачные, жалко бедные фигуры в обширных темных областях; они говорят об отчаянных страхах и хрупкости человека и в то же время передают с новой, но безрадостной нежностью красоту смирения и кротости. , который унаследует землю ".[52] Современные отчеты описывают человека, поведение которого становилось все более странным, в том числе спать во всеоружии и в одежде, рвать картину при легком слове критики и насмехаться над местными художниками.

Караваджо с самого начала своей карьеры вел себя странно. Манчини описывает его как «чрезвычайно сумасшедшего», в письме Дель Монте отмечается его странность, а биограф Миннити 1724 года говорит, что Марио покинул Караваджо из-за своего поведения. Странность, кажется, увеличилась после Мальты. Сусинно начала 18 века Le vite de 'pittori Messinesi («Жизни художников Мессины») содержит несколько красочных анекдотов о беспорядочном поведении Караваджо на Сицилии, и они воспроизведены в современных полноформатных биографиях, таких как Лэнгдон и Робб. Беллори пишет о «страхе» Караваджо, который водил его из города в город через остров и, наконец, о «ощущении, что оставаться небезопасно», обратно в Неаполь. Бальоне говорит, что Караваджо «преследовал его враг», но, как и Беллори, не говорит, кем был этот враг.

Вернуться в Неаполь

Саломея с головой Иоанна Крестителя, Королевский дворец в Мадриде

Проведя всего девять месяцев на Сицилии, Караваджо вернулся в Неаполь в конце лета 1609 года. По словам его самого раннего биографа, в то время как на Сицилии его преследовали враги, и он считал, что безопаснее всего поставить себя под защиту Колонн, пока он не сможет обезопасить себя. помилование от папы (сейчас Павел V) и вернитесь в Рим.[53] В Неаполе он рисовал Отрицание Святого Петра, заключительный Иоанн Креститель (Боргезе), и его последняя фотография, Мученичество святой Урсулы. Его стиль продолжал развиваться -Святая Урсула попадает в момент величайшего действия и драмы, когда стрела, выпущенная королем Гунны ударяет ее в грудь, в отличие от более ранних картин, имевших всю неподвижность позированных моделей. Манера письма также была более свободной и импрессионистической.

Давид с головой Голиафа, 1609–1610, Галерея Боргезе, Рим

В октябре 1609 года он был вовлечен в жестокое столкновение, покушение на свою жизнь, возможно, попал в засаду, устроенную людьми на жалованье рыцаря, которого он ранил на Мальте или какой-либо другой фракции Ордена. Его лицо было серьезно изуродовано, и в Риме ходили слухи о его смерти. Он нарисовал Саломея с головой Иоанна Крестителя (Мадрид), показывая свою голову на блюде, и послал ее де Виньякуру в качестве мольбы о прощении. Возможно, в это время он написал также Давид с головой Голиафа, показывая молодого Давида со странно печальным выражением лица, смотрящего на отрубленную голову гиганта, которым снова является Караваджо. Эту картину он, возможно, послал своему покровителю, недобросовестному любителю искусства кардиналу. Сципионе Боргезе, племянник папы, который имел право давать или отказывать в помиловании.[54] Караваджо надеялся, что Боргезе сможет помиловать его в обмен на работы художника.

Новости из Рима воодушевили Караваджо, и летом 1610 года он поплыл на лодке на север, чтобы получить помилование, которое казалось неизбежным благодаря его могущественным римским друзьям. С ним были три последние картины, подаренные кардиналу Сципионе.[55] То, что произошло потом, является предметом многих недоразумений и предположений, окутанных множеством тайн.

Похоже, что голые факты состоят в том, что 28 июля анонимный Avviso (частный информационный бюллетень) из Рима в герцогский суд Урбино сообщил, что Караваджо мертв. Через три дня еще один Avviso сказал, что он умер от лихорадки по пути из Неаполя в Рим. Друг художника поэт позже назвал 18 июля датой смерти, а недавний исследователь утверждает, что обнаружил уведомление о смерти, показывающее, что художник умер в этот день от лихорадки в Порто Эрколе, возле Гроссето в Тоскана.[56]

Смерть

У Караваджо была лихорадка во время его смерти, и то, что его убило, было предметом споров и слухов в то время, и с тех пор является предметом исторических дебатов и исследований.[57] Современные слухи утверждали, что либо семья Томмасони, либо рыцари убили его в отместку. Традиционно историки долгое время считали, что он умер от сифилиса.[57] Некоторые говорили, что у него малярия, или, возможно, бруцеллез из непастеризованный молочный.[57] Некоторые ученые утверждали, что Караваджо на самом деле был атакован и убит теми же «врагами», которые преследовали его с тех пор, как он бежал с Мальты, возможно, Виньякур и / или фракции рыцарей.[58]

Человеческие останки, найденные в церкви в Порто-Эрколе в 2010 году, почти наверняка принадлежат Караваджо.[59] Результаты были получены после годичного исследования с использованием ДНК, углеродного датирования и других анализов.[60] Первоначальные тесты показали, что Караваджо мог умереть от отравление свинцом- краски, использованные в то время, содержали большое количество солей свинца, а Караваджо, как известно, проявлял жестокость, вызванную отравлением свинцом.[61] Более позднее исследование показало, что он умер в результате ранения, полученного в драке в Неаполе, в частности, от сепсис.[57]

Документы Ватикана, опубликованные в 2002 году, подтверждают теорию о том, что богатая семья Томмасони выследила и убила его в качестве мести за убийство Караваджо гангстера Рануччо Томмасони в неудачной попытке кастрации после дуэли из-за привязанностей модели. Филлиде Меландрони.[62]

Сексуальность

Филлиде Меландрони

С 1970-х годов искусствоведы и историки обсуждают выводы гомоэротизм в произведениях Караваджо как способ лучше понять человека.[63] Караваджо никогда не был женат и не имел детей, и Говард Хиббард заметил отсутствие эротических женских фигур в творчестве художника: «За всю свою карьеру он не написал ни одной обнаженной женщины»,[64] и предметы мебели периода Дель Монте изобилуют «пухлыми, томными мальчиками ... которые, кажется, уговаривают зрителя своими предложениями фруктов, вина, цветов - и самих себя», что предполагает эротический интерес к мужской форме. .[65] Модель Amor vincit omniaЧекко ди Караваджо жил с художником в Риме и оставался с ним даже после того, как он был вынужден покинуть город в 1606 году, и эти двое, возможно, были любовниками.[66]

Связь с некой Леной упоминается в судебных показаниях Паскуалоне 1605 года, где она описана как «девушка Микеланджело».[67] По мнению Г. Пассери, эта «Лена» была моделью Караваджо для Мадонна ди Лорето; и, по словам Катерины Пуглиси, «Лена» могла быть тем же человеком, что и куртизанка Маддалена ди Паоло Антогнетти, которая назвала Караваджо своим «близким другом» в 1604 году.[68][69] По слухам, Караваджо безумно любил Филлиде Меландрони, хорошо известная римская проститутка, которая изображала для него несколько важных картин.[70]

Мальчик с корзиной фруктов, 1593–1594, холст, масло, 67 см × 53 см (26в × 21 дюйм), Галерея Боргезе, Рим

Караваджо сексуальность также получил ранние предположения из-за претензий к художнику со стороны Оноре Габриэль Рикети, граф де Мирабо. В 1783 году Мирабо противопоставил личную жизнь Караваджо произведениям Св. Павел в Книга к римлянам,[71] утверждая, что "Римляне"чрезмерно практиковать содомию или гомосексуализм. Учение Святой Матери католической церкви о нравственности (и так далее; краткое название книги) содержит латинскую фразу "Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam."[72] Эта фраза, по словам Мирабо, пришла в голову Караваджо, и он утверждал, что такая «мерзость» может быть засвидетельствована через конкретную картину, хранящуюся в Музее Великий герцог Тосканы—Свойство четки из кощунственный природа, в кругу которой тридцать человек (Turpiter ligati) переплетаются в объятиях и представлены в необузданной композиции. Мирабо отмечает, что нежный характер изображения Караваджо отражает сладострастное сияние сексуальности художника.[73] К концу девятнадцатого века сэр Ричард Фрэнсис Бертон идентифицировал картину как картину Караваджо святого Росарио. Бертон также отождествляет святую Розарио и эту картину с практикой Тиберий упомянутый Сенека Младший.[74] Статус выживания и местонахождение картины Караваджо неизвестны. Такой картины нет в каталогах его или его школы.[75]

Священная любовь против мирской любви (1602–03) Джованни Бальоне. Задуманный как нападение на его ненавистного врага Караваджо, он показывает крылатого юношу со стрелой, вероятнее всего, это изображение Эроса, бога, связанного с Афродитой и сексуальной (то есть профанной) любовью, с одной стороны, дьявола с Караваджо. лицо на другом, и между ангелом, представляющим чистую, то есть неэротичную или священную любовь.

Помимо картин, доказательства также получены из судебного процесса по делу о клевете, возбужденного против Караваджо. Джованни Бальоне в 1603 году. Баглионе обвинил Караваджо и его друзей в написании и распространении нецензурных браней, нападающих на него; Брошюры, по словам друга и свидетеля Бальоне Мао Салини, распространяли некий Джованни Баттиста, бардасса или мальчик-проститутка, которого делят Караваджо и его друг Онорио Лонги. Караваджо отрицал, что знал какого-либо мальчика с таким именем, и это утверждение не было подтверждено.[76]

Картина Баглионе «Божественная любовь» также рассматривается как визуальное обвинение Караваджо в содомии.[70] Такие обвинения были разрушительными и опасными, поскольку содомия в то время было уголовным преступлением. Несмотря на то, что власти вряд ли стали расследовать деятельность такого человека с хорошими связями, как Караваджо, «после того, как художника опозорили как педераста, опорочили и его работу».[66] Франческо Сусино в своей более поздней биографии дополнительно рассказывает о том, как на Сицилии учитель преследовал художника за то, что он слишком долго смотрел на мальчиков, о которых он заботился. Сусино представляет это как недоразумение, но Караваджо, возможно, действительно искал сексуального утешения; Этот инцидент может объяснить одну из его самых гомоэротических картин, его последнее изображение Иоанна Крестителя.[77]

Искусствовед Эндрю Грэм-Диксон подвел итог дискуссии:

Многое было сделано из предполагаемого гомосексуализма Караваджо, который в более чем одном предыдущем описании его жизни был представлен как единственный ключ, который объясняет все, как силу его искусства, так и неудачи его жизни. Абсолютных доказательств этому нет, только веские косвенные доказательства и много слухов. Баланс вероятностей предполагает, что Караваджо действительно имел сексуальные отношения с мужчинами. Но у него наверняка были любовницы. На протяжении многих лет, проведенных в Риме, он тесно общался с рядом проституток. По правде говоря, Караваджо был таким же непростым в своих отношениях, как и во многих других сферах жизни. Вероятно, он спал с мужчинами. Он действительно спал с женщинами. Он ни с кем не поселился ... [но] идея о том, что он был ранним мучеником перед влечениями нетрадиционной сексуальности, является анахроничной выдумкой.[66]

Как художник

Рождение барокко

Взятие Христа, 1602, Национальная галерея Ирландии, Дублин. Применение Караваджо светотень техника видна на лицах и доспехах, несмотря на отсутствие видимого луча света. Фигура справа - автопортрет.
Ужин в Эммаусе, 1601, холст, масло, 139 см × 195 см (55 дюймов × 77 дюймов), Национальная галерея, Лондон. Караваджо представил себя фигурой вверху слева.

Караваджо "поместил оскуро (тени) в светотень."[78] Кьяроскуро практиковалось задолго до того, как он появился на сцене, но именно Караваджо сделал эту технику доминирующим стилистическим элементом, затемняя тени и загораживая объект ослепляющим светом. С этим пришло острое наблюдение за физической и психологической реальностью, которое легло в основу как его огромной популярности, так и его частых проблем с его религиозными поручениями.

Он работал на огромной скорости, с живых моделей, нанося базовые направляющие прямо на холст концом ручки кисти; Очень немногие рисунки Караваджо, кажется, сохранились, и вполне вероятно, что он предпочитал работать непосредственно на холсте. Подход был анафема опытным художникам того времени, которые осуждали его отказ работать по рисункам и идеализировать свои фигуры. И все же модели были основой его реализма. Некоторые были идентифицированы, в том числе Марио Миннити и Франческо Бонери, оба коллеги-художники, Миннити в ранних светских произведениях появлялись в различных образах, юные Бонери - в череде ангелов, баптистов и Давидов в более поздних полотнах. Его женские модели включают Филлиде Меландрони, Анна Бьянкини, и Маддалена Антогнетти («Лена», упомянутая в судебных документах по делу «артишок»[79] как наложница Караваджо), все известные проститутки, которые появляются как религиозные женщины, включая Деву и различных святых.[80] Сам Караваджо появляется на нескольких картинах, его последний автопортрет является свидетелем на крайнем правом углу. Мученичество святой Урсулы.[81]

Караваджо обладал замечательной способностью выразить в одной сцене с непревзойденной яркостью прохождение решающего момента. Ужин в Эммаусе изображает признание Христа его учениками: за мгновение до него он становится попутчиком, оплакивающим кончину Мессии, как никогда не перестает быть в глазах трактирщика; второй после, он Спаситель. В Призвание святого Матфеярука святого указывает на самого себя, как если бы он говорил «кто, я?», а его глаза, устремленные на фигуру Христа, уже сказали: «да, я пойду за тобой». С Воскресение Лазаря, он идет еще дальше, давая нам представление о реальном физическом процессе воскрешения. Тело Лазаря все еще мучается трупным окоченением, но его рука, обращенная лицом к руке Христа и признающая ее, жива. Другие основные Барокко художники пойдут тем же путем, например Бернини, увлеченный темами из Овидийс Метаморфозы.[82]

В Караваджисти

Распятие Святого Петра, 1601, Часовня Чераси, Санта-Мария-дель-Пополо, Рим

Установка картин Св. Матфея в капелле Контарелли сразу же произвела впечатление на молодых художников в Риме, и караваджизм стал передовым краем для каждого амбициозного молодого художника. Первый Караваджисти включал Орацио Джентилески и Джованни Бальоне. Фаза Караваджо Бальоне была недолгой; Позже Караваджо обвинил его в плагиате, и они были вовлечены в долгую вражду. Бальоне продолжил писать первую биографию Караваджо. В следующем поколении Караваджисти были Карло Сарачени, Бартоломео Манфреди и Орацио Борджианни. Джентилески, несмотря на то, что был значительно старше, был единственным из этих художников, жившим намного позже 1620 года, и в итоге стал придворным художником. Карл I Англии. Его дочь Артемизия Джентилески был также стилистически близок к Караваджо и был одним из самых талантливых представителей этого движения. Однако в Риме и Италии это был не Караваджо, а влияние его соперника. Аннибале Карраччи, смешивание элементов из Высокое Возрождение и ломбардный реализм, который в итоге восторжествовал.

Краткое пребывание Караваджо в Неаполе произвело заметную школу неаполитанских Караваджисти, в том числе Баттистелло Караччоло и Карло Селлитто. Движение Караваджисти закончилось ужасной вспышкой чумы в 1656 году, но связи с Испанией - Неаполь был владением Испании - сыграли важную роль в формировании важной испанской ветви его влияния.

Группа католических художников из Утрехт, то "Утрехт Караваджисти", путешествовали в Рим в качестве студентов в первые годы 17-го века и находились под сильным влиянием творчества Караваджо, как описывает Беллори. По их возвращению на север эта тенденция пережила недолгий, но заметный расцвет в 1620-х годах среди художников, таких как Хендрик тер Бругген, Геррит ван Хонтхорст, Андриес Оба и Дирк ван Бабурен. В следующем поколении эффекты Караваджо, хотя и ослабленные, можно будет увидеть в работах Рубенс (который купил одну из своих картин для Гонзаги из Мантуи и написал копию Погребение Христа), Вермеер, Рембрандт и Веласкес, последний из которых предположительно видел его работы во время его различных пребываний в Италии.

Смерть и возрождение репутации

Погребение Христа, (1602–1603), Пинакотека Ватикана, Рим

Нововведения Караваджо вдохновили барокко, но барокко восприняло драматизм его светотени без психологического реализма. При этом он непосредственно повлиял на стиль упомянутых выше художников, а на некотором расстоянии - французов. Жорж де ла Тур и Симон Вуэ, и испанец Джузеппе Рибера, в течение нескольких десятилетий его работы приписывали менее скандальным художникам или просто игнорировали. Барокко, в которое он так много вложил, эволюционировало, и мода изменилась, но, возможно, что более уместно, Караваджо никогда не основал мастерскую, как Карраччи, и поэтому у него не было школы для распространения своих методов. Он также никогда не излагал свой основной философский подход к искусству, психологический реализм, который можно вывести только из его сохранившихся работ.

Таким образом, его репутация была вдвойне уязвима перед критическими работами по сносу, выполненными двумя из его самых ранних биографов, Джованни Бальоне, художник-соперник, ведущий вендетту, и влиятельный критик 17 века Джан Пьетро Беллори, который не знал его, но находился под влиянием более раннего Джованни Баттиста Агукки и друг Беллори Пуссен, отдавая предпочтение "классико-идеалистической" традиции Болонская школа во главе с Карраччи.[83] Баглионе, его первый биограф, сыграл значительную роль в создании легенды о неустойчивом и жестоком характере Караваджо, а также о его неспособности рисовать.[84]

В 1920-е гг. Искусствовед Роберто Лонги снова выдвинул имя Караваджо на передний план и поместил его в европейскую традицию: "Рибера, ВермеерБез него Ла Тур и Рембрандт не могли бы существовать. И искусство Делакруа, Курбе и Мане было бы совсем иначе ".[85] Влиятельные Бернард Беренсон согласился: "За исключением Микеланджело, ни один другой итальянский художник не оказал столь сильного влияния ».[86]

Эпитафия

Отрицание Святого Петра (1610), Метрополитен-музей

Эпитафию Караваджо написал его друг Марцио Милези.[87] Он гласит:

Микеланджело Меризи, сын Фермо ди Караваджо - в живописи не равный художнику, но самой природе - умер в Порт-Эрколе - прибыл сюда из Неаполя - вернулся в Рим - 15-й календарь августа - в год нашего Господа 1610 - Он прожил тридцать шесть лет девять месяцев и двадцать дней - Марцио Милези, юрисконсульт. - Посвятил это другу необычайного гения ».[88]

Он был отмечен на лицевой стороне банкноты 100 000 лир Banca d'Italia в 1980-х и 90-х годах (до того, как Италия перешла на евро). Корзина с фруктами.

Oeuvre

Смотрите также: Хронология произведений Караваджо
Обращение по пути в Дамаск, 1601, Часовня Чераси, Санта-Мария-дель-Пополо, Рим

Существуют разногласия относительно размера произведений Караваджо, их количество от 40 до 80. В своей биографии ученый Караваджо Альфред Мойр пишет: «Сорок восемь цветных табличек в этой книге включают почти все сохранившиеся работы, признанные авторами. каждый эксперт Караваджо в качестве автографа, и даже наименее требовательный добавил бы еще меньше дюжины ».[89] Один, Призвание святых Петра и Андрея, был недавно аутентифицирован и восстановлен; он хранился в Хэмптон-корт, ошибочно обозначен как копия. Ричард Фрэнсис Бертон пишет о "картине святого Росарио (в музее великого герцога Тосканы), на которой изображен круг из тридцати мужчин Turpiter ligati"(" непристойно окаймленный "), который, как известно, не сохранился. Отклоненная версия Святой Матфей и ангел, предназначенный для Часовня Контарелли в Сан-Луиджи-деи-Франчези в Рим, был разрушен во время бомбардировка Дрездена, хотя черно-белые фотографии работы существуют. В июне 2011 года было объявлено, что ранее неизвестная картина Караваджо Святой Августин датируемый примерно 1600 годом, был обнаружен в частной коллекции в Великобритании. Картина, названная «значительным открытием», никогда не публиковалась и, как считается, была заказана Винченцо Джустиниани, покровитель художника в Риме.[90]

Картина, которую некоторые эксперты считают второй версией Караваджо. Юдифь обезглавливает Олоферна, датируемый ориентировочно между 1600 и 1610 годами, был обнаружен на чердаке в Тулуза в 2014 году. Французское правительство наложило запрет на экспорт картины, пока проводились испытания, чтобы установить ее происхождение.[91][92] В феврале 2019 года было объявлено, что картина будет продана на аукционе после Лувр отказался от возможности купить его за 100 миллионов евро.[93]

Художественная кража

Дальнейшая информация: Художественная кража
Рождество Христово Святых Франциска и Лаврентия, 1600

В октябре 1969 года двое воров проникли в Ораторское искусство Святого Лаврентия в Палермо, Сицилия, и украл Караваджо Рождество Христово Святых Франциска и Лаврентия из его рамы.[94] Эксперты оценили его стоимость в 20 миллионов долларов.[95][96]

После кражи Итальянская полиция создать целевую группу по кражам произведений искусства с конкретной целью повторного приобретения утерянных и украденных произведений искусства. С момента создания этой целевой группы было отслежено много зацепок относительно Рождество. Бывший Итальянская мафия участники заявили, что Рождество Христово Святых Франциска и Лаврентия был украден Сицилийская мафия и выставлялись на важных собраниях мафии.[97] Бывшие члены мафии заявили, что Рождество был поврежден и с тех пор уничтожен.[97]

Местонахождение картины до сих пор неизвестно. Репродукция в настоящее время висит на своем месте в Оратории Сан-Лоренцо.[97]

Наследие

Работы Караваджо оказали большое влияние на американскую гей-культуру конца 20-го века с частыми ссылками на мужские сексуальные образы в таких картинах, как Музыканты и Amor Victorious.[98] Британский режиссер Дерек Джарман сделал критически одобренный биографический фильм под названием Караваджо в 1986 г.[99] Несколько стихотворений, написанных Том Ганн были ответами на конкретные картины Караваджо.[98]

Смотрите также

Смотрите также: Категория: Картины Караваджо.

Сноски

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Карминати, Марко (25 февраля 2007 г.). «Караваджо да Милано» (на итальянском). Получено 28 июля 2016.
  2. ^ "Караваджо - Полное собрание сочинений - caravaggio-foundation.org". www.caravaggio-foundation.org.
  3. ^ Винченцио Фанти (1767). Descrizzione Completa di Tutto Ciò che Ritrovasi nella Galleria di Sua Altezza Giuseppe Wenceslao del S.R.I. Principe Regnante della Casa di Lichtenstein (на итальянском). Траттнер. п. 21.
  4. ^ "Итальянский художник Микеланджело Америги да Караваджо". Gettyimages.it. Получено 20 июля 2013.
  5. ^ "Караваджо, Микеланджело Меризи да (итальянский художник, 1571–1610)". Getty.edu. Получено 18 ноября 2012.
  6. ^ Цитируется у Жиля Ламбера, «Караваджо», стр.8.
  7. ^ Подтверждено обнаружением в феврале 2007 г. свидетельства о крещении в миланском приходе Санто-Стефано в Броло. "Биография Караваджо (Микеланджело Меризи) (1571-1610)". Italica.rai.it. Архивировано из оригинал 16 апреля 2009 г.. Получено 18 ноября 2012.
  8. ^ "Парижское искусство исследования Караваджо". parisartstudies.com. 2009 г.
  9. ^ Путеводитель по культуре Мальты. Проверено 21 февраля 2017 г.
  10. ^ Харрис, стр. 21.
  11. ^ Роза Гиорги: «Мастер света и тьмы - его жизнь в картинах», стр.12.
  12. ^ Цитируется без указания источника в Robb, p.35, очевидно, на основе трех основных источников, Манчини, Бальоне и Беллори, каждый из которых изображает ранние римские годы Караваджо как период крайней нищеты (см. Ссылки ниже).
  13. ^ Луиза Браун, Беверли (2001). Гений Рима, 1592–1623 гг.. Королевская академия художеств. п. 21. ISBN 9780900946882.
  14. ^ Джованни Пьетро Беллори, Le Vite de 'pittori, scultori, et architetti moderni, 1672: «Микеле был вынужден поступить на службу к кавалеру Джузеппе д'Арпино, который рисовал цветы и фрукты настолько реалистично, что они начали достигать высшей красоты, которую мы так любим сегодня».
  15. ^ Харрис, Энн Сазерленд, Искусство и архитектура семнадцатого века (Верхняя Седл-Ривер: Пирсон / Прентис-Холл, 2008).
  16. ^ "Караваджо". Hort.purdue.edu. Получено 18 ноября 2012.
  17. ^ Хиббард, Ховард (1983). Караваджо. Лондон: Темза и Гудзон. С. 85–86. ISBN 978-0500274910.
  18. ^ Екатерина Пуглиси, "Караваджо", стр. 79. Лонги был с Караваджо в ночь роковой драки с Томассони; Робб, «М», стр. 341, считает, что Миннити тоже.
  19. ^ Х. Вага "Vita nota e ignota dei virtuosi al Pantheon" Рим, 1992 г., Приложение I, стр. 219 и 220ff
  20. ^ «Самый ранний рассказ о Караваджо в Риме» Сандро Коррадини и Маурицио Марини, Журнал Берлингтон, стр. 25–28
  21. ^ Флорис Клас ван Дейк, современник Караваджо в Риме в 1601 году, цитируется у Джона Гаша, «Караваджо», стр. 13. Цитата взята из Карел ван Мандерс Het Schilder-Boek 1604 г., полностью переведенный Говардом Хиббардом, «Караваджо».
  22. ^ Робб, стр. 79. Робб обращается к Беллори, который восхваляет «истинные» цвета Караваджо, но находит натурализм оскорбительным: «Он (Караваджо) был удовлетворен [] изобретением природы без дальнейшей тренировки своего мозга».
  23. ^ Беллори. Отрывок продолжается: «[Молодые художники] превзошли друг друга, подражая ему, раздевая свои модели и поднимая фонари; и вместо того, чтобы пытаться учиться на уроках и наставлениях, каждый с готовностью находил на улицах или площадях Рима как мастеров, так и мастеров. модели для копирования природы ».
  24. ^ Подробнее об открытии см. Эссе очевидца Ноэля Барбера (настоятеля иезуитской общины в Дублине, в котором была найдена картина) в Святые и грешники: Караваджо и образ барокко, изд. Франко Мормандо (Честнат-Хилл, Массачусетс: Художественный музей МакМаллена, Бостонский колледж, 1999), каталог выставки, в котором представлена ​​первая демонстрация картины в США.
  25. ^ Краткое описание политики Контрреформационной церкви в отношении приличия в искусстве см. Giorgi, p.80. Для более подробного обсуждения см. Gash, стр. 8ff; а обсуждение роли, которую играют понятия приличия в отрицании «Св. Матфея и Ангела» и «Смерть Девы», см. в Puglisi, pp.179–188.
  26. ^ Цитируется без указания авторства: Lambert, p.66.
  27. ^ Манчини: «Таким образом, можно понять, как плохо рисуют некоторые современные художники, например те, кто, желая изобразить Деву Богородицу, изображают какую-то грязную проститутку из Ортаччо, как это сделал Микеланджело да Караваджо в Смерти Богородицы на этой картине для Мадонна делла Скала, которую именно по этой причине отвергли эти хорошие отцы, и, возможно, этот бедняк за свою жизнь перенес столько неприятностей ».
  28. ^ Баглионе: «Для [церкви] Мадонны делла Скала в Трастевере он нарисовал смерть Мадонны, но поскольку он изобразил Мадонну с небольшим приличием, опухшей и с голыми ногами, ее забрали, а герцог Мантуи купил его и поместил в своей самой благородной галерее ».
  29. ^ Гаш, Джон (2004). Караваджо. Чосер Пресс. С. 17–18. ISBN 1904449220. Получено 11 июля 2019.
  30. ^ Хотя отождествление Джанни Папи Чекко дель Караваджо с Франческо Бонери широко признано, доказательства, связывающие Бонери со слугой и моделью Караваджо в начале 17 века, являются косвенными. См. Робб, стр. 193–196.
  31. ^

    Беллори

    — п. 215, Беллори
  32. ^ Мариано Луиджи Патрици, Караваджо и новая критика искусства: преступный питтор. Ricostruzione psicologica, Р. Симболи, 1921, с. 158.
  33. ^

    Кальвеси 1986

    — стр. 8-9, calvesi1986
    .
  34. ^

    Папа

    — п. 94, папа
    .
  35. ^

    Папа

    — п. 125, папа
    .
  36. ^

    Кальвеси 1986

    — п. 8, calvesi1986
    .
  37. ^ а б

    Папа

    — п. 124, папа
  38. ^ Бальоне, Джованни (1642). Жизнь Караваджо. Италия. Архивировано из оригинал 1 ноября 2013 г.. Получено 30 октября 2013.Из-за чрезмерного пылкости своего духа Микеланджело был немного диким и иногда искал шанс сломать себе шею или рискнуть жизнями других. В его компании часто можно было встретить столь же сварливых людей, как он: и, столкнувшись в конце концов с Рануччо Томмасони, хорошо воспитанным молодым человеком из-за разногласий по поводу теннисного матча, они вызвали друг друга на дуэль. После того, как Рануччо упал на землю, Микеланджело ударил его острием своего меча и, ранив его в бедро, убил.
  39. ^ Мильнер, Кэтрин (2 июня 2002 г.). «Краснокровный Караваджо убил любовную соперницу в неудачной попытке кастрации». Лондон: Telegraph.co.uk. Получено 17 марта 2014.
  40. ^ Уилли, Дэвид (18 февраля 2011 г.). «Преступления Караваджо раскрыты в архивах римской полиции». BBC. Получено 28 ноября 2015.
  41. ^ Уоткинс, Элли (24 февраля 2011 г.). "Рэп-лист Караваджо показывает, что он был беззаконным одержимым мечом диким человеком и ужасным арендатором". Artinfo. Получено 18 ноября 2012.
  42. ^ Брат Констанцы Асканио был кардиналом-защитником Неаполитанского королевства; другой брат, Марцио, был советником испанского вице-короля; и сестра была замужем за представителем важной неаполитанской семьи Карафа. Караваджо останавливался в палаццо Костанцы по возвращении в Неаполь в 1609 году. Эти связи рассматриваются в большинстве биографий и исследований - см., Например, Катрин Пуглиси, «Караваджо», стр. 258, для краткого описания. Хелен Лэнгдон, «Караваджо: Жизнь», главы 12 и 15, и Питер Робб, «М», стр. 398 и 459 и далее, дают более полный отчет.
  43. ^ Ральф ван Бюрен, «Семь дел милосердия» Караваджо в Неаполе, 2017.
  44. ^ Алессандро Джардино, Семь дел милосердия , 2017.
  45. ^ а б c d е Саммут, Э. (1949). «Караваджо на Мальте» (PDF). Scientia. 15 (2): 78–89.
  46. ^ а б Помелла, Андреа (2005). Караваджо: художник через образы. ATS Italia Editrice. п. 106. ISBN 978-88-88536-62-0. Получено 28 июн 2010.
  47. ^ Варриано (2006), стр. 74, 116.
  48. ^ а б Патрик, Джеймс (2007). Возрождение и Реформация. Маршалл Кавендиш. п. 194. ISBN 978-0-7614-7651-1.
  49. ^ Роуленд, Ингрид Дрейк (2005). С небес в Аркадию: священное и мирское в эпоху Возрождения. Нью-Йоркский обзор книг. п. 163. ISBN 978-1-59017-123-3.
  50. ^ Скиберрас, Кит (апрель 2002 г.). «Брат Майкл Ангелус в смятении: причина заключения Караваджо в тюрьму на Мальте». Журнал Берлингтон (CXLV): 229–232. и Скиберрас, Кит (июль 2002 г.). "Riflessioni su Malta al tempo del Caravaggio". Paragone Arte. LII (629): 3–20. Выводы Скиберраса кратко изложены на сайте Caravaggio.com В архиве 10 марта 2006 г. Wayback Machine
  51. ^ Старшие рыцари Ордена собрались 1 декабря 1608 года и, убедившись, что обвиняемые не явились, хотя вызывались четыре раза, единогласно проголосовали за исключение своих гнилостный и зловонный бывший брат. Караваджо был выслан не за свое преступление, а за то, что он самовольно покинул Мальту (т.е. побег).
  52. ^ Лэнгдон, стр. 365.
  53. ^ Бальоне говорит, что Караваджо в Неаполе «отказался от всякой надежды на месть» своему неназванному врагу.
  54. ^ По словам писателя 17 века, картина с изображением головы Голиафа - это автопортрет художника, а Давид - il suo Caravaggino, "его маленький Караваджо". Эта фраза неясна, но была интерпретирована как означающая либо то, что мальчик - юношеский автопортрет, либо, что чаще, то, что это Чекко, который моделировал Амор Винчит. На клинке меча имеется сокращенная надпись, которая была интерпретирована как означающая «Смирение побеждает гордость». Беллори приписывает дату позднего римского периода Караваджо, недавняя тенденция состоит в том, чтобы рассматривать его как продукт второго неаполитанского периода Караваджо. (См. Gash, стр.125).
  55. ^ Письмо из Епископ Казерты в Неаполе кардиналу Сципионе Боргезе в Риме, датированный 29 июля 1610 года, сообщает кардиналу, что маркиза Караваджо держит двух Иоанна Крестителя и Магдалину, которые предназначались для Боргезе. Предположительно, это была цена помилования Караваджо от папы, дяди Боргезе.
  56. ^ Дранкур, Мишель; Барбьери, Реми; Килли, Элизабетта; Gruppioni, Giorgio; Базай, Алда; Корналья, Джузеппе (17 сентября 2018 г.). "Караваджо умер от Золотистый стафилококк сепсис?". Ланцет. 18 (11): 1178. Дои:10.1016 / S1473-3099 (18) 30571-1. PMID 30236439. Получено 11 июля 2019.
  57. ^ а б c d Лаура Геггель (28 сентября 2018 г.). «Мастер эпохи Возрождения Караваджо умер не от сифилиса, а от сепсиса». Живая наука. Получено 30 сентября 2018.
  58. ^ Робб утверждает это в M начиная с главы 20.
  59. ^ "BBC News - Ватикан обнаружил, что картина Караваджо" найдена "в Риме". Bbc.co.uk. 19 июля 2010 г.. Получено 18 ноября 2012.
  60. ^ «BBC News - Церковные кости« принадлежат Караваджо », - говорят исследователи». Bbc.co.uk. 16 июня 2010 г.. Получено 18 ноября 2012.
  61. ^ Том Кингтон в Риме (16 июня 2010 г.). «Тайна смерти Караваджо наконец-то раскрыта - его убила живопись». Хранитель. Лондон. Получено 18 ноября 2012.
  62. ^ Корреспондент, Кэтрин Мильнер, Arts (1 июня 2002 г.). «Краснокровный Караваджо убил любовную соперницу в неудачной попытке кастрации» - через www.telegraph.co.uk.
  63. ^ Киммельман, Майкл (9 марта 2010 г.). «Восходящий Караваджо: время сиять антигероям». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 17 декабря 2019.
  64. ^ Хиббард, стр.97
  65. ^ Луи Кромптон, Гомосексуализм и цивилизация (Гарвард, 2006) с.288.
  66. ^ а б c Эндрю Грэм-Диксон, Караваджо: Священная и светская жизнь, Пингвин, 2011, стр.4
  67. ^ Бертолотти, Артисти Ломбарди. стр.71–72
  68. ^ Катейн Пуглиси, "Караваджо" Файдон 1998, стр.199
  69. ^ Риккардо Бассани и Фьора Беллини, «Караваджо-убийца», 1994, стр.205–214.
  70. ^ а б Эндрю Грэм-Диксон, Караваджо: Священная и светская жизнь, Пингвин, 2011
  71. ^ "Masculi, delicto naturali usu faeminae как exarserunt in desiriis костюмы invice, masculi in masculos, turpitudinem operant let mercidem quam oportuit erroris sui somatipsis recipient.«» - Римлянам I: 27.
  72. ^ Бушар 1791, п. 270.
  73. ^ Мирабо, Оноре (1867). Erotika Biblion. Шевалье де Пьерруг. Chez tous les Libraries.
  74. ^ Бертон, Ричард Фрэнсис (1900). Простой и дословный перевод «Арабских ночей». Том 10. Пресса компании Carson-Harper.
  75. ^ Белый, Крис (1999). Писания девятнадцатого века о гомосексуализме: справочник. Рутледж. ISBN 9780415153065.
  76. ^ Стенограмма судебного заседания приведена в Уолтере Фридлендере, "Исследования Караваджо" (Принстон, 1955, исправленное изд. 1969).
  77. ^ Эндрю Грэм-Диксон, Караваджо: Священная и светская жизнь, Пингвин, 2011, с.412
  78. ^ Ламберт, стр.11.
  79. ^ Большая часть документальных свидетельств жизни Караваджо в Риме взята из судебных протоколов; «Артишок» относится к случаю, когда художник бросил блюдо с горячими артишоками в официанта.
  80. ^ Робб, пассим, делает довольно исчерпывающую попытку идентифицировать модели и соотносить их с отдельными полотнами.
  81. ^ Автопортреты Караваджо бегут из Больной Вакх в начале карьеры к главе Голиафа в Давид с головой Голиафа в галерее Боргезе в Риме. Предыдущие художники включали автопортреты в качестве зрителей в действие, но новаторство Караваджо заключалось в том, чтобы включить себя в качестве участника.
  82. ^ Торнхилл 2015, п. Предисловие.
  83. ^ Wikkkower, стр. 266; также см. критику со стороны итальянского коллеги Винченцо Кардуччи (живущий в Испании), называющий Караваджо «антихристом» живописи с «чудовищными» талантами обмана.
  84. ^ Остров, 608
  85. ^ Роберто Лонги, цит. По: Lambert, op. соч., стр.15
  86. ^ Бернард Беренсон, у Ламберта, соч. соч., стр.8
  87. ^ Sohm, Филипп (сентябрь 2002 г.). «Смерть Караваджо». Художественный бюллетень. 84 (3): 449–468. Дои:10.1080/00043079.2002.10787031 (неактивно 21 ноября 2020 г.). JSTOR 3177308.CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2020 г. (связь)
  88. ^ Incriptiones et Elogia (Код НДС 7927)
  89. ^ Альфред Мойр, "Караваджо", стр.9
  90. ^ Альберге, Далья (19 июня 2011 г.). «Неизвестная картина Караваджо, обнаруженная в Великобритании». Хранитель. Лондон. Получено 20 июн 2011.
  91. ^ «Картина, которую считают шедевром Караваджо, найдена на французском лофте». BBC News Online. 12 апреля 2016 г.. Получено 12 апреля 2016.
  92. ^ "Потерянный Караваджо", найденный на французском чердаке, вызывает раскол в мире искусства, Хранитель, Анжелика Хрисафис, 12 апреля 2016 г. Дата обращения 13 апреля 2016 г.
  93. ^ Браун, Марк (28 февраля 2019 г.). "'Утерянный Караваджо, отвергнутый Лувром, может стоить 100 миллионов фунтов стерлингов ». Хранитель. Получено 1 марта 2019.
  94. ^ Кирхгесснер, Стефани (10 декабря 2015 г.). "'Реституция утраченной красоты »: копия Рождества Караваджо привезена в Палермо». Хранитель. Лондон. Получено 19 декабря 2018.
  95. ^ «ФБР - Караваджо». Fbi.gov. 17 сентября 2012. Архивировано с оригинал 20 октября 2012 г.. Получено 18 ноября 2012.
  96. ^ Сук, Аластер (23 декабря 2013 г.). «Рождество Караваджо: охота за украденным шедевром». BBC. Получено 24 декабря 2013.
  97. ^ а б c "Самые дорогие украденные картины в мире - BBC Two". BBC. Получено 30 октября 2016.
  98. ^ а б «Караваджо». В Саммерс, Клод Дж., Изд. (2004). Квир-энциклопедия изобразительного искусства. Cleis Press. п. 72. ISBN 9781573441919.
  99. ^ "Возвращаясь к Караваджо Дерека Джармана". Британский институт кино.

Основные источники

Основными первоисточниками жизни Караваджо являются:

  • Комментарии Джулио Манчини о Караваджо в Thinkrazioni sulla pittura, c. 1617–1621
  • Джованни Бальоне Le vite de 'pittori, 1642
  • Джованни Пьетро Беллори Le Vite de 'pittori, scultori et architetti moderni, 1672

Все они были перепечатаны в книге Говарда Хиббарда. Караваджо и в приложениях к Екатерине Пуглиси. Караваджо.

Вторичные источники

внешняя ссылка

биография

Статьи и очерки

Произведения искусства

Музыка

видео